livro WILLIAN SANTOS

Realizar uma publicação do artista visual WILLIAN SANTOS, que traga uma narrativa que leva o leitor junto à construção dos seus resultados em ateliê. A publicação contará com 03 textos críticos, texto do artista e imagens de obras.

Entre um livro sobre a pesquisa do artista e um livro de artista, o livro WILLIAN SANTOS é uma publicação impressa sobre a pesquisa e a obra do artista, onde o autor traz uma narrativa que leva o leitor junto à construção dos seus resultados em ateliê.Somando seus 18 anos de dedicação ao trabalho em arte no ano de 2025, Willian propõe abrir suas anotações e imagens do processo criativo, nesta que é a primeira publicação exclusiva sobre o artista.Livro composto por imagens das obras, referências e anotações do artista Willian Santos. Contará com texto do artista e 03 textos críticos: Agnaldo Farias, Ana Carolina Ralston e Marina Bortoluzzi.Com tradução para Inglês e Espanhol.

Objetivo GeralPublicar um livro sobre a pesquisa e a obra do artista Willian Santos.Objetivo específicoDifundir a arte brasileira.Divulgar a obra de Willian Santos.Imprimir e distribuir gratuitamente 1.000 exemplares do livro.

Willian Santos é artista visual com mais de 18 anos de trajetória. Sua obra e pesquisa se constituem do acolhimento dos conhecimentos da natureza para a sua expressão em exercícios da linguagem, criando pinturas, desenhos, objetos e instalações site-specific que nos convocam a serem examinadas, e a trazerem à forma o que está aquém delas como imagem.Num ritmo reflexivo, apresenta um dilatado repertório de assuntos sobre a vida, o meio ambiente, a mitologia e a alquimia, não com a intenção de desmistificar o real, mas de utilizar tais artifícios para torná-los reais de novo, e trazê-los à sua essência esquecida, novamente perceptíveis como tal.Desde 2009 vem trabalhando e transformando a técnica da encáustica (do grego enkausticos, gravar a fogo), constituída de cera de abelha e pigmentos, num trabalho singular dentro deste ambiente, onde o que mais lhe apetece nisso tudo é o fazer, a alquimia deste com outros materiais e as suas possibilidades de manuseio e resultados. Numa permanente busca pelo desconhecido, nos diferentes procedimentos, materiais e histórias. Na sua vida e pesquisa, sempre há descobertas.De modo continuo a perceber e invocar diferentes ideias e formas de compreender a realidade com significados distintos em instantes distantes, seu trabalho apresenta ao espectador um estado de presença e pertencimento com o que ele precisa receber naquele momento em que o observa.Willian promove assuntos que interagem entre diferentes nações, sem barreiras culturais, combinando as características de indivíduo no coletivo de maneira que fortaleça a essência de cada ser.Essa será a primeira publicação individual do artista e contará com o registro de obras, três textos críticos de Agnaldo Farias, Ana Carolina Ralston e Marina Bortoluzzi e anotações e imagens do processo criativo do artista, nesta que será a primeira publicação exclusiva sobre o artista.A produção do livro e sua distribuição gratuita vai permitir à comunidade, curadores, pesquisadores e público em geral, conhecer em profundidade a obra do artista. A publicação analisará a pesquisa e a obra do artista, além da narrativa do artista que conduzirá o leitor junto à construção dos seus resultados em ateliê.Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo:VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

assessoria de imprensa e banner incluídos em: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisroteiro do livro e currículos - no corpo do projetoMateriais anexados:portfólio Willian Santosorçamento livroanuências

Especificação técnica do livro:FORMATO 18,5 x 25,5 cmFormato aberto 37 x 25,5 cmCAPA DURA230 páginasPAPELCapa: Masterblank Lino 135 g/m² e Papelão nº 15 - 2,3mmGuardas: Color Plus 180 g/m²Miolo: Eurobulk 135 g/m²TIRAGEM 1.000 unidadesCom tradução para Inglês e Espanhol(segue anexo orçamento - opção 01)

ACESSIBILIDADEAcessibilidade FÍSICA - não se aplicaAcessibilidade de CONTEÚDOAudiolivro acessado por QR code, garantindo que deficientes visuais possam ter acesso ao livro.Item na planilha: Audiolivro

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOTodos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025.Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber:X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura; como disponibilizar na Internet um audio book com o conteúdo do livro proposto.A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Constance Pinheiro - proponente e coordenação geralVive em Florianópolis/SC desde 2020. Artista visual e sonora, Constance produz em diferentes linguagens artísticas, sendo bailarina, compositora e musicista de formação, e Especialista em Poéticas Visuais pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2018). Expõe seus trabalhos regularmente, destacando-se as exposições: Comunidade de Ressonância, Centro Cultural Veras — Florianópolis (2023); Infinitos Campos Gerais, Campo das Artes — São Luiz do Purunã (2022) resultado da Residência Artística nesse mesmo local; Afinidades - Curadoria Marc Pottier (2021-2022) e Tempos Sensíveis - Curadoria Agnaldo Farias (2019), ambas no Museu Oscar Niemeyer — Curitiba; Queermuseu: Cartografias da diferença na arte brasileira, EAV Parque Lage — Rio de Janeiro (2018) e Santander Cultural — Porto Alegre (2017); Madatac: Muestra Internacional de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas, Madrid — Espanha (2018); 66º Salão Paranaense, Museu Oscar Niemeyer — Curitiba (2017). Em 2015 participa da residência artística Encontro de Artistas Novos, pelo Centro Cultural de España em Atlántida — Uruguay. Possui obras em coleções particulares e em acervos de instituições públicas como o MAC_Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o MON_Museu Oscar Niemeyer.Willian Santos - artista e textoArtista Visual, Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Tuiuti do Paraná, 2009. Dentre suas exposições individuais destacam-se: Águas Compostas, Zipper Galeria, São Paulo (2025); Recôndito Plasmado, Simões de Assis Galeria, Curitiba (2018); nem todo líquido se desmancha em ar, Galeria Casa da Imagem, Curitiba (2013), Desenhos, Museu de Arte de Joinville - MAJ (2012). Dentre as exposições coletivas destacam-se: No tempo das sutilezas, Galeria Mamute, São Paulo (2025); SP-Arte 2025, Zipper Galeria, São Paulo; Pontos de vida, Coleção Catarina de Ylmar Corrêa, Centro Cultural Veras, Florianópolis (2024); Antes e agora, longe e aqui dentro, MON_Museu Oscar Niemeyer (2024); Poéticas da natureza, Galeria Mamute, São Paulo (2024); Objeto Sujeito, MUPA_Museu Paranaense, Curitiba (2024); ArtRio, SOMA Galeria, Marina da Glória, Rio de Janeiro (2021); Queermuseu: Cartografias da diferença na arte brasileira, Cavalariças - Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro (2018); PINTURA [diálogo de artistas], Caixa Cultural, Rio de Janeiro (2017); 19o Edital de Incentivo à Produção Chico Lisboa, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli – MARGS, Porto Alegre (2016); 40o SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto, MARP Museu de Arte de Ribeirão Preto (2015); Construções de Ilusão, Bienal Internacional de Curitiba, SESC Paço da Liberdade, Curitiba-PR (2013). Se destacam também as residências artísticas: Infinitos Campos Gerais II, Campo das Artes, Balsa Nova_São Luiz do Purunã (2022); Encontro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura de Galicia’, Centro Cultural de España en Montevideo, Atlántida-Uruguay (2015). Foi finalista do 11o Prêmio DASARTES (2021) e Indicado ao Prêmio PIPA - Prêmio IP Capital Partners de Arte (2014 e 2019). Sua obra integra coleções públicas, como Museu de Arte do Rio - MAR, Rio de Janeiro; Museu Paranaense - MUPA, Curitiba; Museu Oscar Niemeyer - MON, Curitiba; Museu de Arte de Joinville - MAJ, Joinville. Agnaldo Farias - texto críticoCurador, crítico de arte e professor-doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, FAU-USP. Foi Curador Geral do Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, curador de Exposições Temporárias do Museu de Arte Contemporânea da USP (1990/1992), curador geral do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ (1998/2000) e Curador-Chefe no Instituto Tomie Ohtake (2001-2016). Foi também curador-adjunto da 1a. Bienal de Johannesburgo (1995). Foi Curador Geral da 3a. Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, Portugal (2019), Curador Internacional da 11a. Bienal de Cuenca, Equador (2011) e do Pavilhão Brasileiro da 54a. edição da Bienal de Veneza (2011) com uma exposição de Artur Barrio. Na Fundação Bienal de São Paulo, participou de suas 16ª e 17ª edições (1981 e 1983), na seção de cinema da equipe de Walter Zanini. Curador da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (1992) e curador adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996). Ainda, ao lado do curador Moacir dos Anjos, assinou a curadoria geral da 29° Bienal de São Paulo (2010). Recebeu o prêmio “Melhor retrospectiva” da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, 1994, pela Exposição Nelson Leirner, e o Prêmio Maria Eugênia Franco, da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA, pela melhor curadoria de 2011. Publica regularmente artigos e críticas em alguns dos principais jornais e revistas nacionais e é correspondente da revista de arte espanhola “Artecontexto”. Ana Carolina Ralston - texto críticoPesquisadora e curadora de arte independente. Organiza e realiza textos e projetos para galerias e instituições, entre elas Pavilhão da Bienal, MIS-SP, Centro Cultural Correios, MuBA, Praça das Artes e Biblioteca Mário de Andrade. Foi curadora adjunta do museu FAMA, em Itu/SP, entre 2018 e 2020, onde assinou exposições de Louise Bourgeois, Arthur Bispo do Rosário entre outras. Também foi diretora artística da Galeria Kogan Amaro, com unidades em São Paulo e Zurique, onde apresentou dezenas de exposições, além de criar o núcleo de jovens artistas. Como jornalista cultural, assinou como redatora-chefe da revista mensal do jornal O Estado de S. Paulo sobre moda e cultura, entre 2020 e 2023. Já foi editora sênior de cultura da Vogue Brasil, entre 2013 e 2018, e diretora da Harper’s Bazaar Art, em 2019. É mestra em jornalismo cultural pela Columbia New York University na Espanha e pós-graduada em arte, crítica e curadoria pela PUC-SP. Atualmente, dedica-se à pesquisa sobre arte natureza e a relação entre o universo ambiental e tecnológico.Marina Bortoluzzi - texto críticoCuradora de arte, pesquisadora contemporânea e escritora com foco na interseção entre arte, mulheres e espiritualidade. Mestre em Estética e História da Arte pela USP, São Paulo; com cursos em arte contemporânea, curadoria e colecionismo no Centro Universitário Belas Artes, MAM - Museu de Arte Moderna e MASP - Museu de Arte de São Paulo e pela Node Curatorial Studies; Bacharel em Publicidade e Propaganda pela UNISUL; Pós-graduação em Marketing de Moda pela ESPM, Porto Alegre; e Especialização em Cool Hunting pela Polimoda, Florença - Itália. Possui mais de 15 anos de experiência em pesquisa, curadoria, conteúdo e produção de projetos de arte. Foi palestrante no South by Southwest em Austin - Texas em 2014; no Hacktown no Brasil em 2023; colaboradora de emissoras de tendências como WGSN, JWT Intelligence e Protein; e curadora de exposições de arte no Brasil, Rússia, Alemanha e nos Estados Unidos. É cofundadora da Instagrafite e fundadora e CEO da WOW - Women on Walls, uma plataforma colaborativa e mundial focada no reconhecimento, financiamento e crescimento profissional das mulheres nas artes visuais. É também fundadora e curadora da Spiritual in Art, uma plataforma focada em experiências imersivas e exposições sobre o espiritual, o esotérico e o místico nas artes.Rafael Dabul - fotógrafoIniciou sua carreira na fotografia em 2005, desenvolvendo trabalhos comerciais para campanhas publicitárias, catálogos e retratando personagens para revistas de circulação nacional. Em paralelo, Rafael Dabul também tem atuado na documentação de obras de arte e exposições em Curitiba. Já realizou documentação de exposições em diversas galerias, espaços expositivos e instituições como Galeria Ybakatu, Galeria Simões de Assis, SOMA Galeria, FIEP, SESC Paço da Liberdade, Solar do Barão (Fundação Cultural de Curitiba), MON (Museu Oscar Niemeyer), MuMa (Museu Municipal de Arte, MUPA (Museu Paranaense), Espaço Caixa Cultural (Curitiba), FILE (Electronic Language International Festival - Ed. Curitiba), Bienal Internacional de Curitiba. Entre os artistas dos quais documentou obras e/ou exposições encontram-se Cleverson Oliveira, Washington Silvera, Willian Santos, Hugo Mendes, Toni Camargo, Gustavo Magalhães, Cleverson Salvaro, Mano Penalva, Jorge Galvão, Tatiana Stropp, Efigênia Rolim, Paolo Ridolfi, Cris Agostinho, Juan Parada, Eliane Prolik, Cícero Dias, German Lorca, Di Cavalcanti, Abraham Palatnik, Marcelo Moscheta, Julia Kater, Delson Uchôa, José Bechara, Juarez Machado, Edith Derdyk, Tomie Ohtake, Leda Catunda, Geraldo de Barros, Gonçalo Ivo, Rodrigo Andrade, Leonilson, Miguel Bakun, Alfredo Andersen, Sérgio Ferro, Ascânio MMM, Arthur Bispo do Rosário, Caribé, Volpi, Hércules Barsotti, entre outros tantos da arte brasileira. Denise Bendiner - produçãoGestora e produtora cultural. Produziu as exposições Cosmorelief através da Lei Estadual de Cultura, Todas as Imagens do Mundo através da Lei Rouanet, 3D3M, Desenhos Antelo e Espelho Feio, através da Lei Estadual de Cultura, Máquina Seca através da Lei Municipal de Cultura. Coordenou e produziu os projetos: Rede Goiânia Funarte Artes Visuais através do edital Rede Funarte 2011; Conversas Itinerantes contemplado com o Edital Conexão FUNARTE Artes Visuais/Petrobrás, publicação dos livros Diálogos com a Literatura Brasileira Volume III e Antologia Poética, ambos através da Lei Rouanet, o Seminário Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais/Seminário Santa Catarina contemplado com o edital Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais 2008, Teatro nas Escolas Públicas através da Lei Rouanet, dirigiu e produziu o espetáculo Agora Pia!, contemplado com o prêmio Myriam Muniz de Montagem (FUNARTE/Petrobrás), ministrou aulas de Políticas Culturais e Leis de Incentivo no BADESC. Também atua no SESC Florianópolis como técnica de cultura.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.