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O Arte.Tech é um projeto itinerante que promove a formação criativa por meio de oficinas de arte digital nos eixos Som, Imagem e Vídeo. Cada oficina tem carga horária de 15h e funciona como introdução às profissões criativas contemporâneas, estimulando a experimentação artística e a produção autoral.
Não se aplica
Objetivo Geral: Promover a formação criativa por meio de oficinas de arte digital nos eixos Som, Imagem e Vídeo, cada uma com 15 horas de duração. O projeto busca introduzir os participantes às profissões criativas, estimular a experimentação artística e fortalecer a produção autoral, culminando em exposições públicas dos trabalhos desenvolvidos. Objetivos Específicos - PRODUTO OFICINA: Realizar 3 oficinas - criação em imagem, vídeo e som _ com carga horária de 15 horas cada, em 4 cidades; - PRODUTO OFICINA: Cada ciclo (6 dias, sendo 5 dias para as oficinas e 1 dia de exposição) de cada modalidade será realizado 3 vezes em cada cidade, totalizando 36 turmas no circuito do projeto (9 por cidade). - PRODUTO OFICINA: Alcançar até 28 pessoas por turma, totalizando cerca de 1008 pessoas beneficiadas presencialmente. Além de 1392 pessoas beneficiadas com o material online. - PRODUTO OFICINA: Disponibilizar a carreta do projeto por 21 dias em cada cidade, assegurando um total de 540 horas de atividades formativas. - PRODUTO EXPOSIÇÃO: Expor as produções dos estudantes em mostras abertas ao público, promovendo tanto a fruição cultural da comunidade quanto o engajamento de novos participantes. Beneficiando cerca de 100 pessoas por dia de exposição.
Nos últimos anos, a presença da tecnologia no cotidiano e no mercado de trabalho vem crescendo de forma acelerada, apontando para a necessidade de familiaridade e domínio de conceitos básicos de ferramentas digitais. Observando esse cenário, o projeto "Arte Tech" surge para articular arte e tecnologia oferecendo oficinas de introdução à arte digital em formato acessível e prático. O projeto tem como foco adolescentes e jovens adultos, visando democratizar o acesso à informação de qualidade e ampliar oportunidades de inserção na indústria criativa. Para viabilizar a realização das oficinas, será realizada a adaptação e instalação de cenografia imersiva de uma carreta-contêiner que circulará por 4 cidades equipada com a estrutura necessária para realização das oficinas composta por tablets, canetas digitalizadoras e recursos multimídia. O projeto foi estruturado em ciclos de 7 dias, sendo 5 dias destinados às oficinas e 2 dias reservados para a exposição dos trabalhos produzidos. Cada ciclo contempla 3 oficinas — Som, Imagem e Vídeo — ofertadas em turnos distintos (manhã, tarde e noite), de modo a ampliar a participação dos jovens. Assim, a cada cidade visitada, será possível realizar 9 oficinas no total (3 por eixo temático), com carga horária de 15 horas cada. Ao término de cada ciclo, os trabalhos desenvolvidos serão apresentados em 3 mostras (referente à cada curso) durante um dia. A mostra será aberta ao público, reforçando a difusão da arte digital e o protagonismo dos participantes. Em um mundo cada dia mais digitalizado, o projeto visa incentivar a expressão artística e apresentar aos estudantes possibilidades de inserção na indústria criativa, apresentando e incentivando o desenvolvimento de habilidades. O projeto atende ao Art. 1° da lei Nº 8.313 de 1991: VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. E atende aos objetivos previstos no Art. 3° da lei Nº 8.313 de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;
Produção Musical de Bolso - Objetivo: Oficina voltada à som que visa capacitar jovens a criarem beats e músicas autorais usando softwares gratuitos como BandLab e Soundtrap. - Objetivos de Aprendizagem - Introduzir os participantes a softwares gratuitos voltados à criação musical. - Ensinar noções básicas de ritmo, harmonia e estrutura de uma música. - Estimular a experimentação sonora e a criação autoral. - Incentivar a escuta crítica e a apreciação de diferentes estilos musicais. Competências Desenvolvidas - Técnicas de composição digital básica (beats, samples, loops). - Habilidade de mixagem simples e edição de áudio. - Criatividade musical e capacidade de expressão por meio do som. - Trabalho colaborativo em produções coletivas. - Autonomia tecnológica (uso de ferramentas digitais acessíveis). Dia 1 – Introdução e Experimentação: Breve apresentação do curso e seus objetivos, orientação inicial para instalação e configuração do BandLab ou Soundtrap. Panorama da produção musical digital, possíveis aplicações e momento de experimentação de instrumentos virtuais e loops. Dia 2 – Estrutura Musical: Apresentação de conceitos básicos como batida, melodia e harmonia. Visando a construção de um beat simples e momento de experimentação de camadas e efeitos sonoros. Dia 3 – Criação Coletiva: Introdução à edição e mixagem básica e realização de exercício prático: criação de uma base em duplas. Dia 4 – Produção Autoral: Dicas de arranjo e variação e momento para cada aluno iniciar uma música ou beat próprio com apoio do educador. Dia 5 – Finalização e Apresentação: Finalização do beat ou música. Exportação, compartilhamento e momento de escuta coletiva das produções da turma. Storytelling para Curtas Objetivo: Oficina voltada à Video, que visa ensinar jovens a transformar ideias pessoais em narrativas audiovisuais de até 3 minutos. Objetivos de Aprendizagem - Introduzir conceitos de narrativa audiovisual de forma prática e acessível. - Capacitar os jovens a transformarem ideias em roteiros curtos. - Ensinar técnicas básicas de filmagem com celular. - Estimular a reflexão crítica sobre a construção de histórias. Competências Desenvolvidas - Escrita criativa e elaboração de roteiros audiovisuais. - Planejamento narrativo (storyboard e organização de cenas). - Noções de linguagem cinematográfica e estética visual. - Técnicas de gravação e edição com ferramentas simples. - Comunicação, expressão e colaboração em grupo. Dia 1 – Inspiração e Ideias: Apresentação do conceito de storytelling, com exemplos de curtas de 1 a 3 minutos. Exercício prático: contar uma história pessoal em 1 minuto. Brainstorm coletivo de ideias e organização em grupos. Dia 2 – Estrutura Narrativa, Roteiro e Storyboard: Apresentação de noções sobre elementos: personagem, conflito, clímax e resolução. Noções sobre formato de roteiro audiovisual, criação de storyboards ou mapas visuais. Dia 3 – Produção e Gravação: Aprimoramento de roteiro, storyboard e ordem do dia. Noções de técnicas básicas e práticas de filmagem com celular na prática e gravação de cenas curtas em grupos. Dia 4 - Gravações e Montagem: Realização das gravações. Introdução à conceitos e início da edição rápida (CapCut ou InShot). Dia 5 – Montagem e Exibição: Trabalho e acompanhamento de edições dos materiais levantados. Exibição dos curtas em sessão coletiva e roda de conversa sobre processo e resultados. Criação de Personagens Digitais Objetivo: Oficina voltada à Imagem, que visa introduzir jovens ao desenho digital e design de personagens para quadrinhos, animações e jogos. Objetivos de Aprendizagem - Apresentar fundamentos do design de personagens. - Desenvolver habilidades básicas de desenho digital. - Estimular a criação autoral e a imaginação visual. - Incentivar o uso de tecnologias criativas acessíveis para expressão artística. Competências Desenvolvidas - Técnicas de desenho digital (traço, lineart, cor, expressão). - Compreensão de identidade visual aplicada a personagens. - Capacidade de desenvolver narrativas visuais através de design. - Criatividade, imaginação e inovação artística. - Organização de um pequeno portfólio digital. Dia 1 – Introdução ao Design de Personagens: Panorama apresentando exemplos de personagens icônicos (games, HQs, animações) para exemplificar a estrutura básica de silhueta, formas e proporções. Primeiros esboços em papel/tablet. Dia 2 – Identidade e Personalidade: Elementos narrativos e construção do personagem. Criando fichas simples (nome, origem, características, etc). Exercício: esboçar 2 variações de personagem. Dia 3 – Técnicas Digitais: Introdução à ferramentas básica de desenho digital (Krita ou IbisPaint ou Autodesk Sketchbook). E digitalização de esboços, apresentando noções de traço e lineart. Dia 4 – Cor e Expressividade: Teoria das cores aplicada a personagens e colorização digital. Criando expressões faciais e poses. Dia 5 – Finalização e Portfólio: Finalização do personagem principal. Montagem de uma ficha visual (arte + descrição). Exposição digital/coletiva dos trabalhos.
PRODUTO PRINCIPAL: OFICINA Acessibilidade Física: O projeto visa o uso de espaços que contemplem e atendam aos critérios estabelecidos na lei nº 13.146 de 2015 que garante a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais, mobilidade reduzida ou idosos. Acessibilidade para Deficientes Visuais: O projeto prevê a contratação de monitores treinados para fornecer o auxílio necessário para deficientes visuais ao longo das oficinas. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Tradução em LIBRAS. Acessibilidade para Pessoas que Apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que Gerem Limitações aos Conteúdos, assim como Pessoas que Desconhecem as Linguagens ou Idiomas dos Conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissionais capacitados, como artistas monitores, para fornecer todo auxílio necessário durante as atividades. PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade Física: O projeto visa o uso de espaços que contemplem e atendam aos critérios estabelecidos na lei nº 13.146 de 2015 que garante a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais, mobilidade reduzida ou idosos. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição para conteúdo em vídeo; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Tradução em LIBRAS para conteúdo em vídeo; Acessibilidade para Pessoas que Apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que Gerem Limitações aos Conteúdos, assim como Pessoas que Desconhecem as Linguagens ou Idiomas dos Conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissionais capacitados, como artistas monitores, para fornecer todo auxílio necessário durante as atividades.
Todas as atividades previstas neste projeto serão gratuitas e acessíveis ao público em geral, com entrada livre. Restrita apenas à capacidade de lotação da carreta contêiner ou à capacidade de vagas das oficinas e visitas guiadas. As oficinas de Introdução à Arte Digital são destinadas a pessoas com 16 anos ou mais (menores de 18 anos devem estar acompanhados pelos responsáveis legais ou portar autorização por escrito). Como medida de ampliação de acesso será oferecido com base no inciso III do artigo 47 da IN/2025: A disponibilização em site na internet com registros audiovisuais das exposições e das atividades de ensino (produto principal), acompanhado de tradução em libras e audiodescrição.
Ive Caceres - Coordenação GeralEspecialista em gestão de economia criativa e escritora. Foi sócia da Feijão de Corda Produtora entre 2012 e 2017 em Salvador, sendoresponsável por mais 50 projetos, dentre eles os aprovados no Edital da Caixa Cultural, como “Leiturinhas Musicadas” e “100 Anos da Av.Sete”. Entre 2018 e 2020 foi coordenadora de projetos culturais como Sampa Jazz Fest (2018 e 2019), Workshop Sampa Jazz (2020), Na LataFestival (2020), Novos Talentos em Murais de SP (2020), Nômade Festival (2018 e 2019), Sons da Rua (2018 e 2019), Música de Rua (2019), Vivaa Música (2019), entre outros. Foi idealizadora e roteirista em 2020 da personagem ilustrada Ágata, publicada através do instagram@ah_agata e publicou uma pesquisa sobre o Futuro do Trabalho que teve o intuito de compreender os discursos que cercam as inevitáveistransformações no campo do trabalho, além de pontuar como a transformação digital tem influenciado o mercado profissional, sobretudodentro do segmento criativo. O artigo foi apresentado e publicado no 7º EIMAD, em Lisboa/Portugal. Entre 2020 e 2022 foi responsável pelagestão de projetos com foco em empreendedorismo feminino, por meio do Sebrae Delas Mulher de Negócios de Santa Catarina e do programade aceleração MOVE MT, voltado para negócios da Economia Criativa junto à Secretaria de Cultura do Mato Grosso e a Oi FuturoCadu Garcia - Produção ExecutivaFormado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, atuou como ator e produtor de teatro por alguns anos. É cocriador dogrupo Amarelo Cia de Teatro e do espetáculo “Na Granja”, vencedor de melhor espetáculo da quinta edição do FESTU. Em 2018, iniciou suacarreira como produtor de eventos, permanecendo por quatro anos na Agência Inhaus, onde foi produtor em grandes festivais como FarraialSertanejo, Nômade Festival, Festival Sons da Rua, Sampa Jazz Festival, entre outros. Em 2022, ingressou no grupo UmaUma como Head deProdução, participando da produção geral de eventos como Luau do DDP, Farofada, Velvet, Carnaval na Cidade, Baile do Dennis, ArenaBrasileira, entre outros. Já em 2023, atuando como freelancer, realizou dois projetos como Head de Produção para a Prime Vídeo: umcamarote nas quartas de finais da Copa do Brasil e outro na estreia da temporada da NBA. Ainda em 2023, fez parte do time de produção doThe Town, o maior festival de música e arte da cidade de São Paulo. Em 2024, integrou a equipe de logística artística do Lollapalooza. Theresa Menezes - Assistente de ProduçãoTheresa Menezes é uma produtora com vasta experiência no setor artístico e cultural, formada em Música & Negócios pelo Instituto Gênesisda PUC RJ em 2021 e atualmente cursando Produção Cultural na Belas Artes e Gestão em Relações Públicas pela EBAC. Desde pequena, esteveimersa no mundo das artes, encontrando sua paixão na comunicação e produção, combinando habilidades criativas e administrativas. Suascompetências incluem planejamento estratégico, gestão de projetos, mídias sociais, administração, e ela possui fluência em inglês econhecimentos básicos em espanhol.Entre suas experiências profissionais, destaca-se seu papel como produtora executiva no Festival Desloca (2020-2021), onde foi co-fundadorae responsável pela gestão do projeto e equipe, planejamento, entregas e prestação de contas. Como freelancer desde 2019, Theresatrabalhou na produção de palco para eventos como FASC, Primavera Sound SP, The Town, e Bienal de Dança SESC Campinas. Além disso, atuoucomo produtora técnica e artística no Festival de Artes de São Cristóvão em 2023, garantindo a execução da infraestrutura e serviços.Theresa também foi produtora geral na Brasil Filmes (2020-2023), gerenciando equipes e projetos para clientes renomados. Recentemente,foi diretora de produção geral no Doca Centro Cultural - Arrudeio (2023-2024), organizando o circuito de blocos e shows no pré-carnaval deAracaju. Atualmente, é analista de projetos incentivados na Norte Marketing Esportivo e Cultural, onde escreve e acompanha projetosculturais incentivados. "
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.