POA DANCE SUMMER 2026

O Poa Dance Summer é um projeto idealizado com o objetivo de impulsionar estudos e carreiras na dança de 22 à 25/01/2026, no sul do país.4 dias de programação: Aulas práticas e teóricas Rodas de conversas, espaços de discussão, reflexão e planejamento Mostras de Dança Mentoria

Imersão, inovação e uma experiência transformadora para os amantes da dança. Único no sul do país, este é um evento planejado nos mínimos detalhes para proporcionar aprendizado, conexão e evolução artística.A estrutura do evento permite que bailarinos de todos os níveis e idades encontrem desafios e oportunidades adequadas ao seu desenvolvimento, aprendendo com alguns dos melhores professores e dançarinos do país e de fora. Além da excelência no ensino, o POA Dance Summer oferece uma vivência completa, unindo aprendizado e lazer em um ambiente de alto padrão. Com um cenário deslumbrante, programação especial e momentos únicos de troca entre participantes, cada detalhe foi pensado para que todos saiam do evento mais inspirados, preparados e conectados com a dança. De 22 a 25 de janeiro de 2026, uma experiência exclusiva criada para aqueles que buscam mais do que aulas: uma imersão inesquecível no universo da dança com aulas práticas e teóricas, rodas de conversas, espaços de discussão, reflexão e planejamento, mostras não competitivas de dança e mentoria.

Objetivo Geral: O Poa Dance Summer é um evento pioneiro no Brasil, idealizado por Clara Litvin, para impulsionar estudos e carreiras na dança.Com formato imersivo, em meio à natureza, no Eco Resort Vila Ventura, localizado a 23km da capital gaúcha, na cidade de Viamão / RS. Com hospedagem e alimentação inclusas, o evento é uma experiência única.Serão quatro dias de uma programação intensa que inclui aulas práticas e teóricas, rodas de conversa, mostras, mentoria, cinema, noites temáticas, feira e muito mais!Os participantes terão a oportunidade de se aprofundar em diversas modalidades de dança e aprimorar suas habilidades com grandes nomes docenário nacional e internacional.A expectativa é que o POA Dance Summer, além de promover a formação técnica dos dançarinos, seja um espaço de encontro entre artistas e de muita diversão, usufruindo de toda a infraestrutura hoteleira do Eco Resort. Objetivos específicos:1) Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS 60 inscrições disponíveis com acesso gratuito ao público em geral para ensaios abertos e mostras de dança não competitivas.2) Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS Oferecer aos participantes a oportunidade de se aprofundar em diversas modalidades de dança, visando o aprimoramento de suas habilidades Total 2.282 inscrições 570 valor integral participantes 570 valor meia participantes 228 valor popular integral participantes 228 valor meia participantes 228 gratuita para divulgadores 228 gratuita para patrocinadores 230 gratuita para público

Pela primeira vez, nossa empresa está pleiteando o mecanismo de incentivo através da Lei Rouanet. Esse projeto será a primeira edição de muitas que pretendemos realizar a fim de fomentar, incentivar e capacitar todos que buscam a dança como forma de arte.A inclusão social, a igualdade de acesso ao conhecimento através da cultura e o aprimoramento da troca de experiências é prerrogativa fundamental para o alcance da comunidade envolvida no processo possibilitado pela Lei Rouanet. É neste contexto que almejamos estar e executar ações capitaneadas à Arte para Todos.Ao buscar patrocinadores no mercado para esse projeto, encontramos empresários que podem fazer doações via incentivo fiscal, tornando-se assim muito importante para nós termos aprovação do mesmo.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Os objetivos a serem alcançados mencionados no Art. 3º:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O nome Sou tem origem no verbo SER, o que para nós significa IDENTIDADE. Com uma visão autêntica, nossa instituição se destaca pelo dialógo entre a dança, a música,teatro e artes visuais. Por isso, nos consideramos um Centro de artes e não apenas um estúdio de dança. Somos um espaço inovador onde cada projeto é o resultado do nosso compromisso com a originalidade e excelência artística. Somos referência na produção de espetáculos em Teatro Musical, em Porto Alegre. Sob a liderança da Diretoria Clara Litvin, que, além de coreógrafa e professora, é psicóloga, nossa instituição se diferencia por sua abordagem pedagógica. Estruturada para integrar a formação técnica a uma formaçao humanizada.Fundado em 2016 nosso Centro de Artes conta atualmente com uma equipe de mais de dez colaboradores comprometidos em entregar com profissionalismo um trabalho de qualidade, respeito e acolhimento.Modalidades com turmas regulares em Baby Class, Ballet, Coaching, Dança a Dois, Dança Contemporânea, Danças Urbanas, Fusion, Força e Flexibilidade, Jazz, Jazz Funk, Jazz Musical.Espetáculos:NOVA IORQUE 2017O Espetáculo “Nova Iorque” apresenta o repertório de grandes musicais da Broadway, como Cats, Wicked, Hairspray, entre outros. A apresentação é toda cantada e dançada, tornando um show vivo e intenso como a vida nova iorquina.SOMOS - 2017O folclore brasileiro representa a identidade social e cultural do nosso povo. Composto por contribuições variadas - com destaque para a europeia, africana e indígena – o folclore do Brasil é rico e diversificado. Tradutor de todo esplendor, nossa cultura é luz que reluz, é carnaval e dor, é ritmo do agogô e muito amor.YAYOI - 2018O trabalho da artista japonesa Yayoi Kusama conta com algumas temáticas recorrentes como as “bolinhas” , que se tornaram sua marca. Sua obsessão por“bolas” teria origem nas alucinações e no transtorno obsessivo-compulsivo, dos quais sofre desde a infância. O sofrimento causado pela doença foi sendo transformado em arte, como uma forma de terapia, para onde a artista canaliza estas vivências.ÁFRICA - 2019O continente africano é uma terra de contrastes. Apesar de sua imensa riqueza natural, a fome e a miséria tornam-se, por vezes, seu cartão postal. Com repertório extraído das tradições, da música popular e da diáspora africana, o espetáculo transita pela religião, pela dor e pela energia de um povo que sonha, luta e supera os limites do próprio destino.WHAT ABOUT JAZZ - 2020 - 2021Há duas versões deste espetáculo: a obra audiovisual, filmada e veiculada em 2021 e On Stage, apresentada no Bar Opinião, em 2022. A produção pensada inicialmente como um espetáculo teatral, teve seu curso abruptamente interrompido pela pandemia da Covid-19, precisando migrar para o formato audiovisual.O projeto foi financiado por mais de 600 apoiadores pela plataforma de financiamento coletivo Catarse. Teve o patrocínio da Ecosistêmica Engenharia e Meio Ambiente Ltda e Meio Sustentável - Acessoria e Consultoria Ambiental. Em 2022, com a melhora do cenário pandêmico foi possível levar o espetáculo para o palco e fazê-lo ao vivo. O repertório, inclui números musicais que homenageiam grandes obras do cinema, teatro e TV como Chicago, Cabaret, Sweet Charity, Pippin, Liza with a Z, entre outros. Com coreografias que dão protagonismo a partes do corpo usualmente pouco exploradas, como dedos, pulsos e tornozelos. Até os chapéus e as cadeiras entram no ritmo, formando complexas partituras coreográficas, típicas do Jazz do Teatro Musical.ORQUESTRA - 2023Uma orquestra é a analogia perfeita para trabalho em equipe. Cada membro domina sua ferramenta musical e, ao mesmo tempo, está comprometido com o coletivo. Não há instrumento mais ou menos do que o outro. A orquestra precisa da harmonia entre todos para alcançar seu objetivo. Na dança não é diferente. Para alcançar êxito em uma coreografia coletiva é preciso reunir o melhor de cada bailarino, que conduzidos pelo coreógrafo, movimentam-se em harmonia, seguindo a partitura corporal.NAS NUVENS - 2024Espetáculo Nas Nuvens: uma atmosfera caleidoscópica de movimentos,onde o céu é o limite!Segue em anexo relatório das atividades, links e publicações de divulgação dos espetáculos mencionados acima.

PRODUTO: MOSTRAS DE DANÇA NÃO COMPETITIVASObjetivos gerais: Atualmente, a dança tem a finalidade de resgatar as manifestações expressivas da nossa cultura, incentivando a expressão de sentimentos e emoções que ajudam na integração social. Na prática da dança, são desenvolvidas a socialização, a linguagem estética, a arte corporal e outras formas de expressão. Despertar nos participantes a capacidade de criação de coreografias, figurinos, cenários...Objetivos específicos: Proporcionar ao participante o desenvolvimento de todos os seus domínios do comportamento humano, ou seja, comportamentos motor, afetivo-social, físico, psicológico de forma lúdica e harmoniosa. Contribuir para a formação de estruturas corporais e de movimentos simples ao complexo, associando movimentos, música e ritmo.c. Carga horária: Duração das mostras ainda a definir a programação Presencial e gratuitad. Público-alvo: Toda a comunidade gaúcha em geral, alunos de escolas públicas, de escolas de dança de periferias, professores, educadores.

O Vila Ventura Ecoresort, localizado em Viamão/RS, declara seu compromisso com a acessibilidade e inclusão, estando preparado para receber hóspedes com mobilidade reduzida ou necessidades especiais, conforme Lei nº 13.146/2015. Em conformidade com as diretrizes de acessibilidade, nossas instalaçõesoferecem:- Rampas de acesso nas principais áreas do resort;- Banheiros adaptados em áreas comuns;- Três apartamentos com infraestrutura acessível, projetados para confortoe segurança;- Disponibilidade de cadeira de rodas e cadeira de banho para uso doshóspedes.Com relação a acessibilidade de conteúdo disponibilizaremos tradutores e intérprites de libras. Legendas descritivas nos telões do evento e onde forem necessárias para acesso tanto físico quanto compreensão. Visita sensorial no evento também com voluntários acompanhando os participantes e visitantes.

Democratização de AcessoI - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;Ampliação de acessoIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Clara Litvin dos Anjos, proponente do projeto exercerá as funções de Produtora e Coordenação Geral do evento. Currículo anexo nos documentos aba Portfólio do proponente.Curriculo de Professores convidados:Kiara Sant’AnnaProfessora, pesquisadora, bailarina e coreógrafa, graduanda em Licenciatura em Dança, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem como foco de pesquisa a proposta Jazz Funk, e é estudiosa do hip hop dance, vogue e heels, usando essas técnicas e bases para agregar no seu estudo com o Jazz Funk.Bruno ManganelliBailarino, professor e coreógrafo, iniciou seus estudos em dança aos 10 anos de idade. Atuando principalmente no Jazz Dance e na Dança Contemporânea, traz também influências das danças urbanas, remanescentes de seus primeiros anos de dança, explorando as possibilidades desta mescla como bailarino e como professor. Ao longo dos mais de 17 anos de dança, aprimorou seus conhecimentos através de aulas regulares, cursos e workshops em diversos estilos de dança, articulando diferentes linguagens às modalidades que hoje pesquisa. Atualmente leciona em escolas de dança da capital gaúcha e faz parte do elenco de bailarinos da Cia H Dança, sob a direção de Ivan Motta, da Gema Cia de Dança, sob a direção de Daniela Cezar, do Le Cousa Contemporânea, sob direção de Eduardo Menezes e do Carol Dalmolin Estúdio de Dança, sob a direção de Caroline Dalmolin. Junto à Transforma Cia de Dança, criada por Suzana D’Ávila, além de integrar o elenco de bailarinos, criou seu primeiro espetáculo completo “A Finitude da Carne”, com estreia em abril de 2025. Participando de espetáculos, mostras e festivais, dentro e fora do estado, já foi indicado e recebeu premiações como bailarino e como coreógrafo. Em 2019, é indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Bailarino e vencedor, no ano de 2023, do Prêmio Açorianos de Intérprete Destaque. Em 2023, na 20ª edição do festival Sul em Dança, recebe os prêmios de Melhor Bailarino e Coreógrafo Destaque, tendo suas coreografias reconhecidas com premiações de destaque. Em 2025 recebe a indicação de Melhor Coreógrafo no Prêmio Desterro, no qual é campeão com seu trabalho de dança contemporânea e vencedor do prêmio de Melhor Dança Contemporânea do festival.Caroline Danni SteinIniciou seus estudos de Ballet Clássico e Jazz na Escola de dança Denise Chemale Berger.Cursou Especialização em Ballet Clássico e Jazz no Worcester Performing Arts, Worcester, Massachussetts, USA.Foi bailarina da Transforma Cia de Dança e da Essência Cia de Dança;Cursou Pós-Graduação em Dança pela PUC/RS .Em 2015 Fez vários Cursos de Jazz e Ballet na Broadway Dance Center em NYEm 2016 Participou como professora de cursos na Escola Nacional de Ballet de Cuba, em Havana, Cuba.No mesmo ano, criou o Jazz for fun – Metodologia de Jazz Dance para crianças e adolescentes exclusiva e registrada na Biblioteca Nacional.Em 2019, recebeu o Prêmio Açorianos de Dança, na Categoria Destaque Jazz e representou o Brasil no World Dance Cup em Braga/Portugal.Embaixadora e representante do evento internacional UNIVERSAL Dance.Uma das criadoras e Diretoras do Nordeste in Jazz - congresso regional de Jazz dance em Recife/PE.Atua como júri em diversos festivais de dança pelo Brasil e América Latina.Mentora, coacher e formadora de profissionais de jazz dance, também é mestranda em Artes Cênicas na UFRGS/RS.Katia BarrosAtualmente é diretora coreográfica do programa The Masked Singer Brasil, na Rede Globo, .Ela tem no teatro musical uma carreira consolidada e contemplada com muitas premiações: Imprensa Digital 2017, Broadway Word Brasil e Reverência 2018 pela coreografia do Musical "Cantando na Chuva” e Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreografia com "O Homem de La Mancha" e "Annie o Musical", dirigidos por Miguel Falabella.Coreografou recentemente” os musicais "Uma Linda Mulher e "Tarsila, A Brasileira”. E tantos ostros como Sunset Boulevard" (2019) e "O Médico e o Monstro”, além de "A Madrinha Embriagada". Dirigiu a remontagem de "Chaplin" (2018) da Raia Produções. Assina a co-direção e coreografia do espetáculo "Conserto para Dois", com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello ganhador do prêmio Bibi Ferreira de 2022 de melhor musical brasileiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.