Violeta - O Musical

Montagem e apresentação de espetáculo de teatro musical intitulado VIOLETA e realização de ação formativa complementar.

Violeta é a adaptação musical do filme que ganhou o Oscar de melhor curta metragem internacional em 1982. Ambientado nos anos 60, o musical narra a história de uma jovem marcada por uma cicatriz no rosto que atravessa o Brasil de ônibus em busca de uma possível cura para a marca que a assola. Ao longo da viagem, ela descobre que sua verdadeira transformação não está na aparência, mas na forma como enxerga a si mesma.

Objetivo GeralFomentar a formação prática de jovens artistas em teatro musical por meio da montagem colaborativa do espetáculo Violeta, com apresentações presenciais e açõe formativas, contribuindo para o desenvolvimento cultural e a democratização do acesso à arte. A participação dos integrantes vai desde ações de gestão do projeto até concepção artística e estética, para que os mesmos possam entender como um todo o processo de criação e montagem de um espetáculo. Para conduzir esse processo, diversos profissionais das áreas artística e técnica foram convidados para participar de encontros com o grupo com a finalidade de capacitá-los e orientá-los.Objetivo específico ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS / ARTES CÊNICAS / TEATRO MUSICAL (C/ DRAMATURGIA, DANÇAS E CANÇÕES) - Realizar a montagem e estreia do musical Violeta com 100% de elenco e equipe formados por participantes da Imersão em teatro musical de 2025. Temporada prevista para 06 dias a ser realizada na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade para 100 pessoas, totalizando um público estimado de 800 pessoas.CONTRAPARTIDAS SOCIAIS / ARTES CÊNICAS / EMPREENDER AÇÕES EDUCATIVAS-CULTURAIS/CAPACITAÇÃO/TREINAMENTO - Realizar atividade formativa que compreende uma palestra sobre teatro musical voltada a estudantes e professores da rede pública, totalizando o atendimento de ao menos 80 beneficiários.

A Imersão em Teatro Musical 2025, realizada pela Motivo Live, propõe uma experiência formativa singular que culmina na montagem e estreia do espetáculo Violeta, uma versão brasileira do musical homônimo, adaptada integralmente à atmosfera do Brasil do início da década de 60.Trata-se de um projeto que vai além da simples reprodução de uma obra cênica: ele nasce de um processo de investigação intensiva que alia aperfeiçoamento artístico, criação colaborativa e produção cultural em um só movimento.Durante seis meses, artistas com idades entre 17 e 40 anos, em níveis intermediário a profissional, mergulham em uma jornada prática que simula as etapas reais da montagem de um espetáculo de teatro musical profissional. A cada ciclo anual da Imersão, uma nova obra é escolhida não apenas por seu valor artístico, mas pelo seu potencial de provocar transformações humanas e sociais nos participantes e no público.O projeto de imersão conta com participantes bolsistas sendo a diversidade racial e inclusão social as principais diretrizes, atendendo ao Artigo 3º da Lei 8313/91 inciso I - a.Em 2025, a escolha de Violeta como obra-base do processo carrega potência simbólica e urgência contemporânea. O musical narra a história de uma jovem marcada por uma cicatriz no rosto que atravessa o Brasil de ônibus em busca de uma possível cura para a cicatriz de infância que a assola. Ao longo da viagem, ela descobre que sua verdadeira transformação não está na aparência, mas na forma como enxerga a si mesma. É uma obra sobre intenção inabalável, identidade, beleza e resiliência - temas profundamente conectados à juventude brasileira de hoje, marcada por ansiedades, pressões estéticas e o desejo urgente de pertencimento.Ao propor uma montagem de Violeta sob a ótica de um grupo em formação, este projeto defende o teatro como ferramenta de expressão, escuta e transformação. Ele valoriza o processo tanto quanto o produto final: cada ensaio, cada escolha estética, cada gesto de colaboração entre os participantes é parte constitutiva da construção artística e humana que o espetáculo representa.Além disso, o projeto atua como uma ponte concreta entre formação e mercado, oferecendo aos participantes a experiência completa de uma montagem teatral: da sala de ensaio ao palco, do estudo técnico à produção executiva, do autoconhecimento à prática coletiva. Esse modelo, já validado em cinco edições anteriores da Imersão - todas realizadas com recursos 100% independentes - tem se mostrado uma estratégia altamente eficaz de preparar artistas para uma carreira profissional sustentável, crítica e colaborativa.Outro diferencial desta edição é que o próprio projeto de captação via lei de incentivo à cultura está sendo elaborado pelos próprios participantes da Imersão, sob orientação da equipe da Motivo. Isso amplia a proposta pedagógica, inserindo os artistas em formação no universo prático dos mecanismos de fomento cultural, ensinando-os a desenvolver boas justificativas, elaborar orçamentos coerentes, compreender os trâmites legais e construir pontes com o mercado privado. Com isso, fortalecemos não só o artista em cena, mas também o produtor, o gestor e o cidadão cultural.Acreditamos que iniciativas como esta merecem o apoio das politicas públicas de incentivo à cultura, pois promovem acesso, diversidade, inclusão, formação de plateia e profissionalização. Montar Violeta com este grupo é, ao mesmo tempo, aprimorar artistas, formar público e reafirmar que a arte é, acima de tudo, um caminho para se conhecer e transformar a sociedade.Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025: Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo produto principal, o valor por pessoa beneficiada será menor que R$ 300,00.

Para as apresentações e a ação formativa estão previstos registros fotográficos para fins comprobatórios. SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIAA planilha orçamentária contempla parte dos custos do projeto porque parte deles será de recursos próprios.Para a realização da temporada haverá despesa com direitos autorais que serão custeados com recursos próprios.

Direção Cênica: Tinno Zani Direção Musical: Rafael Villar Direção de Movimento: Alessandra Lona, Ana Trucharte, Beatriz Cavalcanti, Leticia Furtado.Assistentes de Direção Cênica: Beatriz Cavalcanti, Dani Bezerra, Julianna Bettim, Monaliza Fileno.Assistente de Direção Musical: Jairo Novaes (som), Lidia Marçal (voz), Teo Brito (música).Figurino e Cenografia: Ana Trucharte, Anderson Fialho, Beatriz Cavalcanti, Claudia Garcia, Dani Bezerra, Monica Michelle, Selma Lacerda.Iluminação: Claudia Garcia, Leticia Spanghero, Victor Gyatso.Produção: Gabi Dutra, Nestor Fonseca, Mila Coimbra.Comunicação: Gabi Dutra, Jairo Novaes, Vitória Eliza, Gabriela Minerbo.Pesquisa e Dramaturgia: Bruno Breto, Dani Bezerra, Davi Head, Esther Queiroz, Gabi Dutra, Jairo Novaes, Nestor Fonseca, Roni Máximo.Elenco: Anderson Fialho, Bia Brandão, Bruno Breto, Claudia Garcia, Davi Head, Duda Meireles, Esther Queiroz, Gabi Dutra, Gabriela Minerbo, Iris Bassi, Jairo Novaes, Juliana Navarro, Leticia Spanghero, Mila Coimbra, Monica Michelle, Robson Guedes, Roni Máximo, Selma Lacerda, Victor Gyatso.Captação e Criação: Duda Meireles, Gabriela Minerbo, Lidia Marçal, Pamela Oliveira, Roni Máximo.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICAAcessibilidade física no espaço: Rampa e/ou elevadores e banheiro adaptado. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE AUDITIVAIntérprete de libras.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE VISUALDisponibilização de QR code com gravação e guia de previsibilidade. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E/OU NEURODIVERGENTESDisponibilização de guia de previsibilidade e abafadores.

Considerando o Art. 46 da IN nº 23/2025 que versa sobre a necessidade de prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, o projeto observará os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas.§ 2º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue:I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013;II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; eIII - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.§ 3º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso inteiro ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais).§ 4º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Valor Total do Projeto conforme inciso LXVIII do ANEXO I.§ 5º É permitida a transferência de quantitativos não utilizados nas cotas dos incisos I e II para a cota prevista nos incisos III e IV do caput.§ 6º Os projetos culturais que contemplem o custeio de atividades permanentes deverão prever a aceitação do Vale-Cultura como meio de pagamento quando da comercialização dos produtos culturais resultantes, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012.§ 7º A distribuição gratuita prevista no inciso III do caput, deverá ocorrer, preferencialmente, nos pontos de venda do produto cultural.§ 8º As obras audiovisuais resultantes de projetos de preservação de que trata o ANEXO I consideram-se licenciadas, a título não oneroso e não exclusivo, para exibição em plataformas públicas ou mantidas com recursos públicos e em estabelecimentos públicos de ensino e cultura quando:I - decorridos quatro anos da entrega final ao Ministério da Cultura; eII - o proponente do projeto for o titular dos direitos autorais das obras ou tiver autorização expressa do titular para negociar a licença para exibição.Como medida de Ampliação de Acesso, destacamos:A realização de ensaio aberto gratuito, palestra para artistas, estudantes da rede pública e oficina gratuita de técnica vocal.

Proponente e Coordenação Administrativo-FinanceiraA Motivo Live é um estúdio de experiências culturais dedicado à criação, direção e produção de conteúdos artísticos com impacto emocional, relevância social e excelência técnica. Entre suas realizações mais expressivas está a produção do musical Hairspray (2024), em parceria com Abrava e AR Produções. O espetáculo cumpriu temporadas de sucesso no Teatro Riachuelo (RJ) e no Teatro Renault (SP), somando 137 apresentações, mais de 125 mil espectadores, R$ 7 milhões captados via leis de incentivo, e o reconhecimento da crítica e do público com 7 prêmios e 15 indicações, incluindo o prêmio DID de Melhor Musical por voto popular. TINNO ZANIDireção CênicaTinno Zani é ator, diretor, produtor e arte-educador, com 18 anos de carreira. Dirigiu e produziu Hairspray, além de integrar elencos de grandes musicais como Miss Saigon, Jekyll & Hyde e Jesus Cristo Superstar. Atuou como diretor-residente e assistente de direção em shows oficiais da Disney no Brasil, e fez parte de equipes criativas em projetos da Turner (Cartoon Network) e Disney. RAFAEL VILLARDireção MusicalRafael Villar é agente cultural, vocal coach e diretor musical, com ampla atuação nos palcos e nos bastidores. Assinou a direção musical de Hairspray, de edições do Prêmio Reverência, e foi preparador vocal de montagens como Fame, In The Heights e Memórias de um Gigolô. É professor da Pós-Graduação da Escola Célia Helena, membro da MTEA (Musical Theatre Educators Alliance) e cofundador do Professional Voice Institute.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.