VIZINHOS

te projeto contempla a produção e temporada de 24 apresentações da comédia Vizinhos, do dramaturgo paulistano Franz Keppler, direção Hugo Coelho, com Elias Andreato e Marco Antônio Pâmio no elenco. A peça será apresentada em teatro ainda a ser definido.

Ermírio e Mauro. O primeiro tem 70 anos, tem dois filhos e ficou viúvo recentemente. O segundo tem 67 anos, é solteiro, já se relacionou com homens e mulheres e era drag queen até o final dos anos 2000.Ambos moram em uma vila há cerca de 30 anos, uma casa de frente para a outra. Porém, a especulação imobiliária chegou com tudo no bairro onde moram. Quarteirões inteiros são demolidos, pessoas que construíram suas vidas por ali foram embora, incluindo os moradores da vila onde moram Ermírio e Mauro. Sim. Todos foram embora depois de venderem suas casas para uma construtora e só sobraram os dois amigos que não venderam suas casas e não pretendem vendê-las.Mas, a decisão que tomaram faz com que eles sofram todo tipo de pressão da construtora. E enquanto resistem procuram reavaliar suas vida e encontrar um novo sentido para ela.

OBJETIVO GERALProdução e temporadas do espetáculo teatral VIZINHOS, na cidade de São Paulo.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 24 apresentações na cidade de SPRealizar dois ensaios abertos e gratuitosRealizar 4 debates com elenco após apresentações, sendo dois por mêsRealizar uma oficina de dramaturgia gratuitaRealizar 4 sessões com tradução em libras eRealizar duas sessões com áudio descrição.

Esta comédia promove uma reflexão profunda sobre questões sociais e humanas, o que a torna atraente e significativa, a saber:Relevância Social e Urbana: A peça lida diretamente com o problema da gentrificação, um processo de transformação de bairros que, muitas vezes, força a saída de moradores tradicionais. Isso é uma realidade em muitas cidades, e o teatro, ao abordar esse tema, dá voz a essa discussão e provoca a reflexão sobre o impacto do mercado imobiliário na vida das pessoas e na identidade dos bairros.Aprofundamento em Questões Humanas: Além do tema da gentrificação, a trama explora a reavaliação da vida. Ermírio e Mauro, ao resistirem à pressão da construtora, são obrigados a confrontar seus passados, suas perdas e a buscar um novo propósito. A peça se torna um estudo sobre amizade, velhice, solidão e a busca por sentido na vida, especialmente em um momento de grandes mudanças.Representatividade: A dupla de protagonistas é rica em diversidade de experiências. Ermírio, um viúvo de 70 anos, traz a temática da perda e da ressignificação na terceira idade. Mauro, com sua história como drag queen e relacionamentos com homens e mulheres, traz a representatividade LGBTQIA+ para o centro da narrativa, mostrando a importância da aceitação e da diversidade em todas as idades.Ato de Resistência: A decisão dos personagens de não venderem suas casas não é apenas um ato de teimosia, mas uma forma de resistência simbólica contra as forças que querem apagar suas histórias e memórias. A peça celebra essa resistência, mostrando a força que a conexão humana e a manutenção das raízes podem ter diante da especulação.Em suma, a peça é justificável por ser uma comédia com propósito. Ela utiliza o humor para tratar de questões sérias e universais, como a pressão da urbanização, a solidão, o envelhecimento e a busca por um novo sentido para a vida. Ao colocar esses temas no palco, a peça não apenas diverte, mas também convida o público a se identificar com as lutas dos personagens e a refletir sobre a própria realidade.Oficina de Dramaturgia: A oficina oferece uma oportunidade única para interessados em teatro aprofundarem seus conhecimentos sobre o processo de criação dramatúrgica . 4. Potencial de Diálogo e Reflexão:Debates Pós-Espetáculo: Os debates após as apresentações proporcionam um espaço para o público discutir a peça, trocar ideias e interpretações, e aprofundar a reflexão sobre os temas abordados.Ressalta-se os motivos para a realização do projeto aqui apresentado bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para financiamento do mesmo tendo em vista que ele se enquadra no inciso I e II, do Art. 1º daLei 8313/91 bem como no objetivo II letras "c", e objetivo IV letra "a" do Art 3º da mesma lei, e ainda seu produto principal,está dentro do segmento, letra "c", do parágrafo 3º do artigo 18 que contempla espetáculos teatrais;Abaixo textos da lei no qual o projeto se enquadra para o uso do mecanismo de incentivo:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados ecanalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística

não se aplica

Para garantir a acessibilidade física, a peça será apresentada em Teatros e ofereçam todos os facilitadores que garantam o livre acesso de todos.Para garantir a acessibilidade de conteúdo, realizaremos 4 sessões com tradução em libras e duas sessões com áudio descrição em SP.

Como medida de democratização de acesso, será adotado o disposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, complementado pela seção III art 24 da Instrução Normativa nº 1/Ministério da Cidadania, de 04 de Fevereiro de 2022.PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO TEATRAL:I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais,os seguintes limites:a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo oproponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverádivulgar dia e hora marcados;b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único doart. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco porcento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado,conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente;e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art.8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível;E também:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execuçãodo projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público eem especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outroseventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

Idealização e Realização: Palavra Certa Arte e ConteúdoTexto: Franz KepplerDireção: Hugo CoelhoElenco: Elias Andreato e Marco Antonio PâmioProdução: Franz Keppler e Rafael Primot FRANZ KEPPLER – AUTOR/PRODUTORNo teatro, foi duas vezes indicado ao prêmio APCA de melhor autor, por "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo", e Frames. Possui mais de 10 peças encenadas, entre elas “Camille e Rodin”, e “Divórcio”. As duas levaram juntas cerca de 150 mil espectadores ao teatro, e também ganharam montagens internacionais: Divórcio, em Barcelona (2014) e Camille e Rodin, em Buenos Aires. Atualmente está com a peça Brian ou Brenda, com direção de Yara de Novaes, em cartaz desde 2019. e Carlos Gradim, ainda em cartaz. Em 2022, foi um dos premiados no edital de Desenvolvimento de Dramaturgia Inédita da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Na TV, integrou a equipe de roteiristas da primeira temporada da série “Terra 2, da TV Cultura. Escreveu o curta Um Pouco Mais de Tempo, eleito o melhor curta do Festival Cultura Inglesa 2012. No mesmo ano foi um dos vencedores do edital de desenvolvimento de roteiro para Telefilme da Secretaria de Cultura de São Paulo com a adaptação de sua peça Frames. Mais recentemente, escreveu a série Chuva Negra, com Rafael Primot, com quem escreveu também a peça Clarice e Nelson. Hugo Coelho - DiretorFormado em filosofia é ator e diretor. Dirigiu As Aves da Noite de Hilda Hilst. Prêmio APCA de melhor espetáculo online de 2021. Com Marco Antônio Pâmio e Marat Descartes. É diretor de Morte Acidental de um Anarquista de Dario Fo com Dan Stulbach e Marcelo Laham como protagonistas respectivamente. Seus últimos trabalhos como diretor foram A Espera de Sérgio Roveri com Regina Maria Remencius e Ella Bellisoni, adaptou e dirigiu O Monstro, do conto homônimo de Sergio Sant’Anna com Genezio de Barros, dirigiu (Selvagens) Homem de Olhos Tristes de Händl Klaus com Rubens Caribé, Hoje tem Mazzaropi de Mario Viana com Iara Jamra; Retratos de William Douglas Home com Genezio de Barros e Os Jogadores, de Nikolai Gogol com Otavio Martins e Eduardo Semerjian.Ator em Cock de Mike Bartlett direção de Nelson Baskerville, Assim é se lhe parece de Luigi Pirandello direção de Marco Antônio Pâmio, Terraço de Jean Claude Carrière, Direção Alexandre ReineckeÉ ganhador do Prêmio Miriam Muniz com seu projeto de pesquisa: Paixões Humanas, uma breve história do teatro ocidental. Elias Andreato – AtorElias Andreato iniciou sua carreira profissional no teatro em 1977. Ele é aclamado por seus monólogos, mas também participou de dezenas de peças como ator e diretor, como por exemplo Pequenos Burgueses (1977), Diário de um Louco (1980), Sexo dos Anjos que lhe deu os prêmios Shell, APCA e Apetesp de "Melhor Ator".Van Gogh, pela qual recebeu novamente os prêmios Shell e APCA de "Melhor Ator" e mais recentemente Visitando o senhor Green e Memórias de Vinha, que ele também dirigiu. Sua atuação no cinema também é significativa, com papéis em curtas e longas-metragens. Ele foi premiado como "Melhor Ator" no Festival de Gramado pelo curta-metragem Faça Você Mesmo. Atou nos longas Sábado e Boleiros - Era uma Vez o Futebol.MARCO ANTÔNIO PÂMIO – ATOR Ator, professor e diretor teatral. Estudou no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) e no Drama Studio London, Inglaterra. Estreou profissionalmente no papel de Romeu na montagem de “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, dirigida por Antunes Filho, trabalho que lhe valeu o Prêmio APCA como ator revelação de 1984. Sob a direção de Antunes, também atuou em “Macunaíma” e “Nelson 2 Rodrigues”, em temporada de repertório no Teatro Sesc Anchieta de São Paulo e turnês na Europa, Austrália, Estados Unidos e Israel. Destaca-se por sua atuação na cena teatral paulistana, em montagens dirigidas por Jô Soares (“A Noite de 16 de Janeiro”, “Troilo e Créssida”), Naum Alves de Souza (“Longa Jornada de um Dia Noite Adentro”, “Mediano”, “Operação Trem Bala”), Zé Henrique de Paula (“Ou Você Poderia me Beijar”, “Preto no Branco”, “A Herança”), Elias Andreato (“A Língua em Pedaços”), Ron Daniels (“Macbeth”, “Medida por Medida”), Gabriel Villela (“Macbeth”), Bete Coelho (“Um Número”), Sérgio Ferrara (“Exercício para Antígona”, “O Senhor Paul”, “Pobre Super Homem”, “A Última Viagem de Borges”, “O Casamento Suspeitoso”), Aderbal Freire-Filho (“Céus”), Nelson Baskerville (“Cock”) e Hugo Coelho (“As Aves da Noite”), entre outras. RAFAEL PRIMOT - PRODUTORRafael Primot é um multiartista paulista. Ator, diretor e autor/roteirista.No cinema, dirigiu longas através da ENKAPOTHADO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS como Todo Clichê do Amor, Gata Velha Ainda Mia, Manual Para Atropelar Cachorro, entre outros.No teatro tem uma sólida carreira, tendo sido indicado ao Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio, APTR, Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro. E no cinema, recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais como ator, diretor e/ou roteirista. Primot vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador, sendo apontado pelo Estado de S.Paulo (Caderno 2/ 2017/ Ubiratan Brasil) como "um criador incansável, um dos artistas mais promissores e atuantes de sua geração" tendo como foco as relações humanas em sua pluralidade. PALAVRA CERTA ARTE E CONTEÚDO – IDEALIZAÇÃO/REALIZAÇÃOA empresa foi criada em 2019 para atender as necessidades do dramaturgo, roteirista e produtor Franz Keppler em suas atividades. Duas vezes indicado ao prêmio APCA de melhor autor, Keppler estreou no teatro em 2007 com o espetáculo "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te amo". Desde então, foram mais de 10 peças encenadas, entre elas "Frames" (duas montagens, uma 2009 e a última em 2017), "Divórcio", "Camille e Rodin", "Córtex", "Com amor, Brigitte", "Só Entre Nós" e "Brian ou Brenda". Paralelamente ao seu trabalho como autor, também atua como produtor, tanto em seus próprios projetos, como foi o caso das duas montagens de "Frames", "Nunca Ninguém Me Disse eu Te amo", "Depois de Tudo" e como produtor associado em "Brian ou Brenda" que marcou o início das atividades da empresa Palavra Certa, como em projetos de outros profissionais da área, como foi o caso de "Segredo entre Mulheres" e "Circuito Ordinário", para os quais assinou a produção executiva. Principais Trabalho de Produção no Teatro PALAVRA CERTA ARTE E CONTEÚDO EIRELLI - Franz Keppler2007 – "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo", direção Flávio Faustinoni, com Lais Correa e Silvia Ferreira - produção2008 – "Depois de Tudo", direção Flávio Faustinoni, com Carmela Paglioli, Mari Nogueira/Maria Eugênia de Domenico e Rodolfo Arantes/Pedro Garrafa - produção2009 – "Frames" – direção Flávio Faustinoni, com Carmela Paglioli, Mari Nogueira, Dani Mustafci, Flávio Faustinoni, Rodolfo Arantes e Márcio Branco - produção2011– "Circuito Ordinário", direção Otávio Martins, com Denise Del Vecchio e Henrique Benjamim – produção executiva2011 – "Segredo entre Mulheres" , direção de Flávio Faustinoni, com Melissa Vettore, Maria Laura Nogueira e Marta Mellinger – produção executiva2017 – "Frames", direção Camila Gama e Sandro Pamponet, com Daniel Rocha e Hugo Bonemer - produtor2019 – "Brian ou Brenda", direção de Yara de Novaes e Carlos Gradim, com Daniel Tavares, Giovanni Venturine, Augusto Madeira, Lavinia Pannunzio, Kay Sara, Paulo Campos, Fábia Mirassos e Jimmy Wong – produtor associado

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.