Diogo Nogueira - 20 anos

Em 2026, Diogo Nogueira, um dos maiores representantes do samba carioca, celebra 20 anos de carreira em grande estilo através de um grande evento artístico e inovador que percorrerá as cinco regiões do Brasil. Mais que um show, será uma experiência imersiva e diversa, com apresentações ao lado de grandes nomes da música brasileira, orquestra que acompanhará as apresentações e bailarinos. O evento reúne MÚSICA, EXPOSIÇÕES DE ARTE, CLUBE DE LEITURA, ações sociais com o Clube do Samba e ações diversas de SUSTENTABILIDADE e consciência social, valorizando a riqueza das identidades culturais do país. Com uma programação inclusiva e pautando a democratização de acesso, o evento conecta o público à essência do samba e reafirma seu papel como expressão viva da cultura brasileira.

Diogo Nogueira - 20 anos será um evento inovador de celebração de carreira do artista, unindo o samba com ações culturais, socias e de sustentabilidade.A programação do evento está prevista para acontecer de Março a Junho de 2026, contudo o início do projeto é marcado pelo Dia Nacional do Samba com uma Coletiva de Imprensa e um Pocket Show no CCBB Rio de Janeiro.Programação musical prevista:16/12/2025 - Coletiva de Imprensa e Pocket Show.202601/03: Rio de Janeiro – Farmasi Arena06/03: São Paulo – Unimed SP (ou Tokio Marine Hall)20/03: Porto Alegre – Araújo Vianna27/03: Curitiba – Live03/04: Belém - Local a confirmar10/04: Brasília – Ulysses Guimarães24/04: Salvador – Concha Acústica02/05: Recife – Classic Hall09/05: Fortaleza – Marina Park06/06: Belo Horizonte – Be Fly Hall20/06: Rio de Janeiro – Parque Madureira (Gravação do audiovisual - Evento gratuito)Convidados cogitados nas apresentações: Maria Bethânia, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, NeyMatogrosso, Ivan Lins, Alcione, Simone, Jorge Aragão, Martinho da Vila, Martnália, Péricles, Zeca Pagodinho, MarisaMonte, Maria Rita, Teresa Cristina, Liniker, Vanessa da Mata, Roberta Sá, Seu Jorge, Xande de Pilares, Ferrugem,Frejat, Marcelo D2 e Criolo.O samba carioca é uma manifestação cultural profundamente enraizada no cotidiano do Rio de Janeiro. Originado nas comunidades negras e populares da cidade, ele expressa, em sua essência, o modo de vida carioca — leveza, irreverência, resistência e coletividade. Mais do que um gênero musical, o samba é vivência: pulsa nas rodas de bairro, nos ensaios das escolas, nas festas populares e no convívio entre gerações. É por meio dele que o carioca canta suas alegrias e dores, compartilha saberes e reafirma sua identidade cultural de forma orgânica e contínua. Reconhecido como patrimônio imaterial, o samba cumpre um papel social e formativo essencial. Ele organiza a coletividade, fortalece o senso de pertencimento comunitário e transforma memória em celebração. O samba carioca não é um produto artístico — é uma linguagem viva, territorial e afetiva. Defendê-lo é proteger uma manifestação regional autêntica que traduz, com ritmo e poesia, o espírito de um povo e a alma vibrante do Rio de Janeiro.É com esse compromisso que o projeto Diogo Nogueira 20 Anos propõe expandir essa manifestação cultural para todas as regiões do Brasil, promovendo o encontro entre a originalidade do samba carioca e a diversidade cultural brasileira. O evento contemplará as cinco regiões do país, e reunirá concertos com orquestra e bailarinos, exposições de arte, clube de leitura com rodas de conversas e ações voltadas à sustentabilidade e à inclusão social.A produção do projeto está comprometida com o bem-estar do público e dos profissionais envolvidos, pautando-se por práticas sustentáveis e eficientes, alinhadas aos princípios ESG (ambientais, sociais e de governança). Todas as ações são concebidas com base nos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, reafirmando que a cultura pode — e deve — ser um agente de transformação positiva. Acreditamos que a diversão se torna ainda mais significativa quando há propósito e responsabilidade por um mundo melhor.Além de seu caráter cultural e social, o evento incorpora inovações técnicas nas áreas de som, imagem e iluminação, apresentando uma cenografia de alto padrão com equipamentos de última geração. O projeto demanda uma estrutura técnica de grande porte, composta por aproximadamente 100 m² de painéis de LED de alta resolução, 75 m² de LED Grass, um sistema de iluminação inovador, no qual os feixes simulam efeitos de fogos de artifício projetados a partir do chão, além de demais sistemas de iluminação automatizada e equipamentos de áudio de padrão internacional. Esses itens representam custos elevados devido à necessidade de tecnologia de última geração, mão de obra especializada, transporte, montagem, operação e desmontagem em múltiplas cidades. A cenografia digital, as animações em Motion e o conteúdo visual exclusivo também exigem equipes de criação, edição e programação, impactando diretamente o orçamento.A operação de som utiliza line arrays de alta performance, mesas digitais pré‑programadas, sistemas de monitoramento in‑ear e microfones de captação avançada, equipamentos essenciais para garantir qualidade técnica compatível com arenas e espaços de grande público. Esses recursos possuem alto valor de locação e requerem técnicos experientes para operação e manutenção.A direção artística será conduzida por Rafael Dragaud, profissional com mais de 30 anos de experiência no audiovisual, responsável por projetos de grande relevância cultural e por direções artísticas de espetáculos de grande porte. Atuou por décadas na TV Globo como diretor executivo do núcleo de variedades, responsável por inúmeros programas como Conversa com Bial, Mais Você e outros. Criou projetos de grande relevância cultural e social, entre eles Linha Direta, Falcão – Meninos do Tráfico, Brasil Legal etc. No cinema, assinou roteiros de obras de destaque, como Minha Mãe É uma Peça, Primo Basílio e Cinco Vezes Favela 2 – Agora por Nós Mesmos. Responsável pela direção artística na última turnê de Gilberto Gil “Tempo Rei”. Sua atuação garante coerência estética, narrativa visual e integração entre os elementos técnicos e artísticos do projeto.A equipe fixa do projeto é composta por cerca de 30 profissionais técnicos e mais de 30 músicos, além de fornecedores e prestadores de serviços avulsos ao longo da circulação por 10 cidades, totalizando mais de 1,5 milhões em despesas com equipe. A complexidade logística — envolvendo transporte, hospedagem, alimentação, montagem, operação e desmontagem — também contribui para o volume de custos.A integração entre esses recursos permite unir a estética tradicional do samba a soluções tecnológicas contemporâneas, resultando em uma experiência artística original e sofisticada.Por esses motivos, o orçamento apresentado à Lei Federal de Incentivo à Cultura concentra-se nas despesas estruturais, técnicas e nos cachês musicais, que representam os principais componentes financeiros necessários para assegurar a qualidade artística, a segurança operacional e a viabilidade da circulação nacional do projeto.Clube de leitura - incentivo à leitura com os contos de João Nogueira em um espaço reservado para 100 pessoas.Exposição Fotográfica: o público presente poderá conhecer a trajetória do artista através de fotografias de sua vida e carreria. Exposição diretamente no evento.Clubinho do Samba: formação, inclusão e legado - Entre os pilares do festival, destaca-se o Clubinho do Samba, iniciativa dedicada à formação artística de crianças e adolescentes. Com oficinas gratuitas de canto, percussão, violão, cavaquinho, teatro e capoeira, o Clubinho promove o acesso à cultura como ferramenta de inclusão, cidadania e desenvolvimento humano. Ao estimular o protagonismo juvenil e a valorização das raízes culturais, o projeto contribui para a construção de um legado duradouro, que ultrapassa os palcos e reverbera nas comunidades. Nas demais cidades, será realizada uma roda de samba gratuita com bate-papo e exibidos videos com a atuação do artista no Clubinho do samba e ainda oficinas técnicas de samba com um professor do clubinho do samba e dois músicos do projeto em escolas públicas da região, abordando a História do samba, Instrumentos do samba e Oficina prática. Ao final das oficinas serão doados livros sobre a história se João Nogueira (obra inédita) para as bibliotecas de todas as escolas. Ações alinhadas ao compromisso com 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

OBJETIVO GERALO projeto tem a finalidade de celebrar a diversidade da música e da cultura brasileira, principalmente difundindo a cultura sambista e reunindo em um só espaço as inúmeras formas de arte em comemoração aos 20 anos de carreira de um dos maiores artistas de samba do país. Além de promover a inovação na produção de grandes shows e integrar ações de responsabilidade social e ambiental, o evento pretende levar a cultura do samba para outras partes do Brasil, expandindo a percepção do público para os costumes e modo de vida do sambista carioca.OBJETIVO ESPECÍFICOPRODUTO CULTURAL: APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONALMontagem e produção para 11 dias de apresentações distribuidas nas cinco regiões do Brasil: Rio de Janeiro (2 apresentações), São Paulo (1), Porto Alegre (1),Belo Horizonte (1), Curitiba (1), Salvador (1), Recife (1), Belém (1), Brasília (1) e Fortaleza (1).Onze apresentações ao vivo de música regional (Samba) acompanhado por uma Orquestra e convidados.PRODUTO CULTURAL: EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICAExposição de fotografias da carreira do artista e um acervo de fotografias do Clube do Samba com sua historia e a trajetoria do fundador e seu pai, João Nogueira.PRODUTO CULTURAL: WORKSHOP INCENTIVO À LEITURAAções pontuais de incentivo a leitura com interpretações dos contos de João Nogueira.CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Clubinho do Samba: projeto sociocultural do Clube do Samba, que visa à formação e capacitação de crianças e jovens através do samba e de outras expressões artísticas. Oficinas gratuitas de teatro, violão, cavaquinho, percussão, canto e capoeira, além de promover intercâmbios com outros projetos artísticos e ampliar o olhar crítico dos participantes, a ser realizado na cidade do Rio de Janeiro. Esta ação é destinada a crianças e jovens da rede pública de educação.Nas demais cidades, será realizada uma roda de samba gratuita com bate-papo e exibidos videos com a atuação do artista no Clubinho do samba e ainda oficinas técnicas de samba com um professor do clubinho do samba e dois músicos do projeto em escolas públicas da região, abordando a História do samba, Instrumentos do samba e Oficina prática. Ao final das oficinas serão doados livros sobre a história se João Nogueira (obra inédita) para as bibliotecas de todas as escolas. Outras ações do evento:Fome Zero e agricultura sustentável e Campanha do agasalho - arrecadar alimentos e agasalhos para distribuição a comunidades carentes.Contratação de jovens de baixa renda para funções operacionais no evento.Contratação de músicos locais para a orquestra.

Diogo Nogueira é um dos mais expressivos nomes da música popular brasileira contemporânea. Com uma trajetória artística que ganhou destaque ao longo dos anos, marcando a sua pluralidade de estilos do samba e pagode ao jazz,bolero, soul e bossa nova, ele representa a diversidade e a riqueza cultural do país. Carioca, herdeiro de uma tradição musical passada de pai para filho, o samba, sua história está conectada às rodas de samba e aos valores da cultura popular. Diogo não apenas preserva as raízes do samba carioca, mas também estabelece um diálogo com novas gerações, promovendo conexões musicais entre todas elas.Além disso, tem em seu DNA a herança de João Nogueira, seu pai, fundador do Clube do Samba, criado com o objetivo de fortalecer as raízes da música brasileira em meio à crescente influência da música estrangeira. Surgiu como um espaço de resistência e celebração do samba, reunindo grandes nomes como Beth Carvalho, Martinho da Vila, Clara Nunes, Alcione, Cartola e Dona Ivone Lara.A comemoração dos 20 anos de sua carreira vai muito além de um espetáculo musical. O projeto propõe uma programação artística ampla e inovadora, que inclui shows musicais imersivos, com repertório que percorre todas as fases de sua carreira com participação de convidados; uma exposição fotográfica com um acervo do Clube do Samba e da carreira do artista, Clube da leitura, incentivando a leitura e fazendo repercurtir a trajetória do samba carioca, promovendo o intercâmbio entre artistas e o público.O projeto terá início com uma coletiva de imprensa seguida de um pocket show, estrategicamente realizado no Dia Nacional do Samba, celebrado em 2 de dezembro. A data, instituída em 1964 em homenagem ao compositor Ary Barroso — autor de clássicos como Aquarela do Brasil — marca sua primeira visita a Salvador e, desde então, tornou-se símbolo da valorização do samba em todo o país, especialmente no Rio de Janeiro e na Bahia. A escolha reforça a identidade e a temática do festival, conectando tradição, memória e celebração cultural.As Ações socioambientais, terão foco em práticas sustentáveis, acessibilidade e inclusão, além de se destacar a participação do Clubinho do Samba, uma iniciativa que oferece oficinas gratuitas de teatro, violão, cavaquinho, percussão, canto e capoeira para crianças e jovens.Essas atividades múltiplas transforma o projeto em uma plataforma cultural que promove experiências educativas, sensoriais e transformadoras, que se alinham aos objetivos das lei federal de incentivo à cultura. O projeto se qualifica para obter o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), por promover todas as atividades expostas acima que se enquadram no Art. 1o. da lei 8313/91, nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;IX - priorizar o produto cultural originário do País.E atende ao Art. 3o. inciso:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;O festival ainda contribui para:Democratização do acesso à cultura: a turnê será realizada nas 5 regiões do país, com ingressos acessíveis, atingindo públicos de todas as idades e classes sociais;Promoção da diversidade artística: ao reunir diferentes linguagens e expressões culturais em um único projeto, ainiciativa valoriza e amplia o alcance das manifestações culturais brasileiras; e os convidados do projeto contribuemcom esse conteúdo.Compromisso com a sustentabilidade: ações alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) como: gestão de resíduos, redução de impacto ambiental e acessibilidade universal;Fomento à economia criativa: geração de empregos diretos e indiretos no setor cultural, dinamizando a cadeia produtiva das artes.Conscientização do papel do artista nas ações sociais: o exemplo do Clubinho do samba gera uma sensação de pertencimento aos beneficiados e uma consciencia para que os representantes da arte possam s eorganizar e mudar o cenário de escassez de muitas pessoas.O evento propõe a celebração não apenas da trajetória do artista, mas, junto à produção do evento convida o público a refletir sobre o poder transformador da cultura. Um projeto como este não apenas homenageia sua história como artista, mas fortalece o papel da arte como instrumento de educação, pertencimento e cidadania.Além de seu caráter cultural e social, o evento incorpora inovações técnicas nas áreas de som, imagem e iluminação, apresentando uma cenografia de alto padrão com equipamentos de última geração. O projeto demanda uma estrutura técnica de grande porte, composta por aproximadamente 100 m² de painéis de LED de alta resolução, 75 m² de LED Grass, um sistema de iluminação inovador, no qual os feixes simulam efeitos de fogos de artifício projetados a partir do chão, além de demais sistemas de iluminação automatizada e equipamentos de áudio de padrão internacional. Esses itens representam custos elevados devido à necessidade de tecnologia de última geração, mão de obra especializada, transporte, montagem, operação e desmontagem em múltiplas cidades. A cenografia digital, as animações em Motion e o conteúdo visual exclusivo também exigem equipes de criação, edição e programação, impactando diretamente o orçamento.A operação de som utiliza line arrays de alta performance, mesas digitais pré‑programadas, sistemas de monitoramento in‑ear e microfones de captação avançada, equipamentos essenciais para garantir qualidade técnica compatível com arenas e espaços de grande público. Esses recursos possuem alto valor de locação e requerem técnicos experientes para operação e manutenção.A direção artística será conduzida por Rafael Dragaud, profissional com mais de 30 anos de experiência no audiovisual, responsável por projetos de grande relevância cultural e por direções artísticas de espetáculos de grande porte. Atuou por décadas na TV Globo como diretor executivo do núcleo de variedades, responsável por inúmeros programas como Conversa com Bial, Mais Você e outros. Criou projetos de grande relevância cultural e social, entre eles Linha Direta, Falcão _ Meninos do Tráfico, Brasil Legal etc. No cinema, assinou roteiros de obras de destaque, como Minha Mãe É uma Peça, Primo Basílio e Cinco Vezes Favela 2 _ Agora por Nós Mesmos. Responsável pela direção artística na última turnê de Gilberto Gil "Tempo Rei". Sua atuação garante coerência estética, narrativa visual e integração entre os elementos técnicos e artísticos do projeto.A equipe fixa do projeto é composta por cerca de 30 profissionais técnicos e mais de 30 músicos, além de fornecedores e prestadores de serviços avulsos ao longo da circulação por 10 cidades, totalizando mais de 1 milhão em despesas de equipe. A complexidade logística — envolvendo transporte, hospedagem, alimentação, montagem, operação e desmontagem — também contribui para o volume de custos.A integração entre esses recursos permite unir a estética tradicional do samba a soluções tecnológicas contemporâneas, resultando em uma experiência artística original e sofisticada.Por esses motivos, o orçamento apresentado à Lei Federal de Incentivo à Cultura concentra-se nas despesas estruturais, técnicas e nos cachês musicais, que representam os principais componentes financeiros necessários para assegurar a qualidade artística, a segurança operacional e a viabilidade da circulação nacional do projeto.

O projeto circulará por 10 cidades brasileiras, e o orçamento foi estruturado considerando as maiores despesas do produto “Apresentação de Música Regional”. Entretanto, os itens de estrutura contemplados nessa categoria serão utilizados também nos demais produtos culturais do projeto, sendo registrados dessa forma para evitar a duplicação de custos e garantir maior eficiência na gestão administrativa da planilha orçamentária. A proposta se diferencia no cenário do samba ao incorporar soluções tecnológicas pouco usuais no gênero, resultando em uma experiência estética contemporânea sem descaracterizar a tradição da música brasileira. A realização do evento exige uma operação integrada entre áudio, vídeo, iluminação e cenografia digital, o que demanda profissionais altamente especializados e um planejamento técnico rigoroso para assegurar a sincronização entre todos os sistemas.A estrutura é de grande porte, envolvendo cerca de 30 profissionais técnicos, mais de 30 músicos e diversos fornecedores ao longo da circulação por 10 cidades. A logística — transporte, hospedagem, alimentação, montagem, operação e desmontagem — também eleva significativamente os custos.A combinação entre recursos tecnológicos e a estética tradicional do samba garante uma experiência artística original e sofisticada. Por isso, o orçamento apresentado à Lei Federal de Incentivo à Cultura concentra-se nas despesas estruturais, técnicas e nos cachês musicais, que são fundamentais para assegurar a qualidade artística, a segurança operacional e a viabilidade da circulação nacional. Em razão do valor do contrato de patrocínio firmado para o projeto, tornou-se necessária a alteração da tipicidade no SALIC. O sistema não permitia o reenvio do projeto sem essa atualização, indispensável para viabilizar a adequação orçamentária e assegurar a correta alocação dos recursos.No entanto, devido ao período de festas de final de ano, não obtivemos retorno do Atendimento ao Proponente em tempo hábil com as orientações sobre o procedimento. Diante disso, encaminhamos o projeto para reavaliação já com a referida alteração realizada.

Detalhes descritos no campo Sinopse

ACESSIBILIDADE NO ASPECTO FÍSICO: rampas, banheiros adaptados e mapa/piso tátil e ainda espaço reservadoExclusivopara PCD e pessoas com mobilidade reduzida. Para pessoas com deficiência (PCD), há uma estruturaapropriada, com cuidados que vão desde a entrada até as apresentações dos artistas. O público é recebido pormonitores especializados, orientado e conduzidopara uma plataforma localizada próxima ao palco com direito aumacompanhante. Se estiverem em um grupo, são acomodados próximos dagrade para que possam interagir com osamigos. Quem preferir ficar na pista, conta com intérprete de libras e audiodescrição para deficiente visual. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: material impresso e sinalização em braile , interprete de libras disponíveis nos principais pontos do evento , monitores com conhecimento de técnicas específicas para atendimento desse público, sala de descanso com climatização e aromatização para casos específicos e fones e ouvido anti-ruídos para PCD com autismo. O festival conta com parceria com empresa especializada em medidas de acessibilidade para que haja segurança e conforto a todos.

Em cumprimento ás medidas para democratização de acesso, informamos o modo de distribuição dos ingressos de acordo com a IN vigente:50% a critério do proponente, sendo: valores divididos em setores e lotes, sem ultrapassar o valor médio permitido, com setorização distribuida de acordo com o Plano de Distribuição cadastrado em cada localidade, o qual apresenta valores médios dos ingressos.Até 10% de ingressos destinados a promoção e divulgaçãoAté 10% de ingressos destinados a patrocinadores20% dos ingressos a preços populares (de acordo com legislação vigente na execução)10% dos ingressos serão doados em caráter social ou educativo.MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO CONFORME ARTIGO 47 DA IN 23/2025:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino edeoutros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão eoutrosmeios de comunicação gratuitos;

Orin Produções: Proponente será o responsável pelos processos de tomada de decisão do projeto, direção artística e despesas administrativas necessárias para a execuçãoda atividade.Diogo Nogueira - cantor, compositor e apresentador carioca, nascido em 1981, filho do lendário João Nogueira. Após uma lesão que interrompeu sua carreira como jogador de futebol, mergulhou no samba e lançou seu primeiro álbum em 2007, consolidando-se como um dos grandes nomes da música brasileira. Com diversos prêmios, incluindo Grammy Latino, é conhecido por sucessos como “Pé na Areia” e por homenagear as raízes do samba em projetos como o programa Samba na Gamboa. Além da música, Diogo também se destaca como ator, cozinheiro apaixonado e figura carismática do Carnaval carioca, sendo um dos principais representantes da escola Portela.Eduardo Machado- Produção: é graduado em Publicidade e Propaganda pela ESPM-Rio e pós-graduado em Digital Business pela USP. Possui mais de sete anos de experiência no mercado musical e cultural, com atuação nos segmentos de samba, MPB, soul, jazz e pop.Ao longo de sua trajetória profi ssional, esteve envolvido em projetos de grande relevância, como a série de lives "Em Casa com Diogo", o projeto Samba de Verão — indicado ao Grammy Latino em 2021 —, Comida de Santo, os álbuns SAGRADO Vol. 1 e 2, e o Carnaval do Diogo. Também participou ativamente da concepção, desenvolvimento e estratégia de lançamento do programa televisivo Diogo na Cozinha, exibido pelo canal GNT, atualmente em sua segunda temporada. Além disso, contribuiu com a criação e o lançamento do livro de receitas homônimo, indicado ao prestigiado Gourmand World Cookbook Awards. Clarisse Nogueira é advogada, produtora cultural e gestora com sólida atuação nos setores musical e sociocultural. Com experiência em processos, contratos e projetos incentivados, iniciou sua trajetória no Clube do Samba — associação sem fins lucrativos e patrimônio imaterial da cultura brasileira — onde atua desde 2011 como gestora, promovendo a preservação e evolução do samba por meio de eventos, projetos e inclusão social. Coordena o projeto "Clubinho do Samba" que atende 300 crianças no subúrbio do Rio de Janeiro com oficinas artísticas, e lidera a Orin Produções, empresa responsável pela carreira do cantor Diogo Nogueira. Unindo sua expertise jurídica à paixão pela cultura, Clarisse desenvolve ações como “A Grande Roda” e o tradicional “Bloco do Clube do Samba”, fortalecendo novos talentos, fomentando o turismo e mantendo viva a essência do samba.Kaka Reis é produtora executiva e artística com 14 anos de atuação no showbusiness brasileiro. Integra a equipe de Diogo Nogueira há 8 anos, atualmente como head do comercial da Orin Produções. Atuou com artistas como Beth Carvalho, Maria Gadú e Mariene de Castro, além de participar da produção de grandes eventos como Rock in Rio e Carnaval da Marquês de Sapucaí. Cofundadora do KaFe LAB, também assinou a curadoria musical do Festival Mira na Diversidade, com foco em articulação institucional e desenvolvimento de projetos culturais.Roberta Senna - Formada em Comunicação Social pela PUC-Rio e pós-graduada em Marketing pela FGV, construiu uma carreira plural e sólida, com experiências em grandes agências, como Ogilvy e Artplan, e emissoras como TV Globo e Telecine. Atuou em produção e, posteriormente, migrou para o marketing, área em que se destacou como Head na Totem e fundadora da DUAS Consultoria, atendendo marcas de moda de renome. Também liderou projetos de grande visibilidade como Head Planner na agência SRCOM durante as Olimpíadas do Rio. Hoje, dedica-se integralmente ao setor musical, gerenciando a carreira de Juliane Gamboa, integrando a equipe de Diogo Nogueira e prestando consultorias para diversos artistas. É professora no Sebrae e na Music Rio Academy, onde criou o curso Imagem e Comunicação para Artistas.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$8.000.000,00 em 16/03/2026.