Festival de Artes Itinerante - Pau Brasil

O projeto Festival de Artes Itinerante - Pau Brasil tem como proposta realizar uma exposição de artes visuais sobre a história da Música Brasileira e apresentações musicais de artistas locais em cada cidade de circulação. O projeto é integralmente gratuito e circulará pelo país através de uma carreta container como espaço expositivo, com classificação indicativa livre.

Não se aplica

Objetivo Geral: Realizar um festival de artes com exposição de artes visuais gratuita sobre a história da Música Brasileira em carreta-container como espaço expositivo, e apresentações musicais de artistas locais em cada cidade de circulação. Objetivos Específicos PRODUTO FESTIVAL: Realizar um festival de artes itinerante em 22 cidades brasileiras; PRODUTO EXPOSIÇÃO: Realizar uma exposição itinerante sobre a história da Música Brasileira com circulação em 22 cidades, com duração de 7 dias em cada; PRODUTO EXPOSIÇÃO: Desenvolver um site com informações do projeto, conteúdos da temática abordada e registros das atividades realizadas; PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar 2 apresentações musicais de artistas locais em cada cidade de circulação (22), totalizando 44 apresentações.

A Festival de Artes Itinerante - Pau Brasil propõe uma experiência inovadora de difusão cultural ao unir artes visuais e música, utilizando uma carreta-container adaptada como galeria expositiva. Esse formato garante não apenas inovação estética e curatorial, mas também viabilidade logística, permitindo que o projeto percorra diferentes cidades do país com infraestrutura adequada e padronizada, independente da disponibilidade de equipamentos culturais locais. O projeto busca valorizar a história da Música Brasileira, patrimônio imaterial de relevância incontestável, ao mesmo tempo em que fomenta a produção contemporânea de artistas locais em cada cidade contemplada. A itinerância em 22 cidades do país amplia o alcance da ação e garante a democratização do acesso à arte, sobretudo em regiões afastadas dos grandes centros culturais. O formato gratuito, aliado à classificação indicativa livre, reforça o compromisso com a inclusão e a formação de novos públicos. Outro aspecto central é a valorização dos artistas locais, que terão espaço de visibilidade por meio das apresentações musicais realizadas em cada cidade. Essa escolha promove a diversidade cultural brasileira e incentiva a cena artística regional, estabelecendo diálogo entre a memória e as produções musicais contemporâneas de cada território. Além da circulação presencial, o projeto disponibilizará um site interativo, reunindo conteúdos educativos sobre a história da música e registros audiovisuais das atividades. Essa estratégia expande a acessibilidade, permitindo que pessoas de todo o Brasil tenham contato com o conteúdo e perpetuando o legado do projeto. Assim, a Festival de Artes Itinerante - Pau Brasil se justifica por seu caráter inovador de circulação, por sua contribuição à preservação e difusão da memória musical brasileira, por sua vocação educativa e por sua capacidade de promover intercâmbio cultural entre diferentes regiões do país. O projeto atende diretamente às diretrizes da Lei Rouanet, garantindo acesso gratuito, descentralização da oferta cultural, formação de público e fortalecimento da identidade cultural brasileira. A proposta se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O objetivo que será alcançado com o projeto, se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Produto Festival: - Exposição de artes visuais- Apresentações musicais locais Produto Exposição:Aberta à visitação durante 7 dias em cada cidade; Produto Apresentações musicais: 2 artistas locais em cada cidade, com duração de até 50 minutos cada.

PRODUTO: Festival MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Elevador na carreta; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição; ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras; ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores treinados; PRODUTO: Exposição MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Elevador na carreta; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição; ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras; ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores treinados; PRODUTO: Apresentação Musical MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas de acesso; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Monitores treinados ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras; ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores treinados;

Democratização de acesso: Será adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023 IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Ficha Técnica: Coordenação Geral – Clarice Bartilotti Clarice Bartilotti, graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Católica de Salvador, acumula mais de 12 anos de experiência em coordenação de projetos culturais e esportivos. Atuou como produtora executiva de diversos espetáculos, programas de rádio, shows e projetos audiovisuais. Na Bahia, trabalhou com importantes diretores, sendo eles: Hebe Alves, Gideon Rosa, Paulo Dourado, João Sanches e Anderson Cunha. Em 2013 abriu a Feijão de Corda Produtora, onde foi responsável para realização do projeto Leiturinhas Musicadas, vencedor do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2014, assumiu a produção executiva do musical O Circo de Só Ler, que teve três indicações ao Prêmio Braskem de Teatro 2014, sendo vencedor na categoria Melhor Espetáculo Infanto-juvenil 2014. Produziu o espetáculo Palavra de Mulher, dos portugueses Sofia Vitória e Luiz Figueiredo, no Sesi São Paulo, com participação de Ivan Lins. Realizou a produção da exposição em homenagem aos 100 Anos da Avenida Sete, vencedora do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2015. Em outubro foi uma das responsáveis pela produção local do espetáculo, "A Ópera do Malandro", de João Falcão, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Produziu todas as temporadas de 2017 da peça Egotrip – Ser ou Não Ser? Eis a Comédia, que foi indicado a três categorias (Melhor direção (João Sanches), Melhor Ator (Igor Epifânio) e Melhor texto (João Sanches)) no prêmio Braskem de Teatro, sendo vencedora na categoria melhor ator. Produziu os trios de Alexandre Leão e Mametto Afro Bankoma, vencedores do chamamento público “Furdunço”, se apresentando no pré-carnaval de Salvador em mini trio. Produziu todas as temporadas do espetáculo musical Os Irmãos Macedo, com a família Macedo (Armandinho, Aroldo, Betinho e André) que conta a história do carnaval e do trio elétrico. Foi coordenadora de produção do aniversário do Esporte Clube Vitória, que contou com show de Edson Gomes. Foi produtora do evento Conexão Digital da Rede Bahia, na Concha Acústica, o evento contou com a apresentação de diversos artistas como: Daniela Mercury, Margareth Menezes, Saulo, Márcio Vitor, Olodum, Ilê Aiyê, entre outros. Atuou como assistente de direção de arte e figurino da série “O Pequeno Gigante” Sua trajetória continuou em São Paulo em 2018, onde atuou como coordenadora do setor de projetos culturais e esportivos até 2023, gerenciando projetos como Nômade Festival, Festival NaLata, Festival Sons da Rua, Arena Carnaval,São João de São Paulo, Arena Bskt 3x3, Esporte na Arena, Rodas de Rua, entre outros. Atuou também como coordenadora de camarim, atendendo eventos como Bloco do Silva, Ensaios da Anitta, Nômade e Wehoo – Erykah Badu, Viiixe, Farraial, gravação do DVD do Maneva, Pagode do Pericão, Baile da Santinha, Gravação do DVD de Tarcísio do Acordeon, entre outros. Produção Executiva - David França David França é um experiente produtor cultural, com 12 anos de atuação na área de produção cultural, live marketing e entretenimento. Formado em Comunicação, Publicidade e Marketing pela Universidade Católica de Salvador, ele começou sua carreira como assistente de marketing na Rádio Piatã (junho de 2008 a julho de 2009) e na Rádio Transamérica (agosto de 2009 a janeiro de 2011), onde foi responsável pela execução de ativações de live marketing. Posteriormente, atuou como produtor executivo em diversas empresas, incluindo a Estalo Promoções (setembro de 2010 a julho de 2011), Npn Promoção de Eventos (julho de 2011 a fevereiro de 2012), Agência Verbo Comunicação (janeiro a novembro de 2012) e Ideia 3 Comunicação (abril de 2013 a junho de 2014). Em fevereiro de 2014, fundou a Limoeiro Estúdio de Ideias, onde coordenou projetos de live marketing e produziu eventos para clientes renomados até setembro de 2022. Desde março de 2022, é analista de projetos na Agência InHaus, gerenciando projetos culturais e esportivos. David possui uma vasta experiência em produção executiva de espetáculos e shows, incluindo trabalhos com nomes como Bianca Andrade, Fábio Porchat, Miá Mello, e Clarice Niskier. Entre seus projetos notáveis estão o espetáculo "Boca Rosa A Peça", a comédia musical "O Som e a Sílaba" de Miguel Falabella, e a produção do show "Palavra de Mulher" no Sesi Música de São Paulo. Ele é reconhecido por sua habilidade em planejar e executar ativações de live marketing e eventos culturais de grande porte, sempre buscando inovar e superar desafios em sua área de atuação. Curadoria - Carlos Mattos Produtor e diretor de arte, é formado em Cenografia na UNIRIO e pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT). Como produtor, dirigiu a produção do SambaRap Festival nos anos 2019 e 2020, realizadas no Circo Voador/RJ (1ª edição) e Fundição Progresso/RJ (2ª edição). O Festival já reuniu mais de 8 mil pessoas e teve grandes nomes em seu palco, tais como: Elza Soares, Emicida, Karol Conká, Rincon Sapiência, Diogo Nogueira, entre outros. Como cenógrafo, participou de O Selo e o Sal, com direção de Fábio Cordeiro Insulto e Uma Carta de Adeus. Como diretor de arte, Carlos assina os espetáculos: Bonitinha, mas Ordinária, Cena do Crime e Dilacerado (espetáculo indicado aos prêmios Shell de Melhor Atriz e Iluminador e Qualidade Brasil de Melhor Diretor e Atriz), espetáculos dirigidos por Ivan Sugahara, do grupo Os Dezequilibrados; e Purificado de Felipe Vidal. Realizou as cenografias dos desfiles conceituais da estilista Karlla Girotto no São Paulo Fashion Week. Como artista plástico é representado pelas galerias Concreto (SP) onde expôs em 2012 e pelo LZ Studio (RJ) onde expôs em 2014 na coletiva LZ Arte e onde mantém suas obras em exposição constante. Atuou como Produtor Executivo nos Desfiles de Carnaval do G.R.E.S. Unidos de Vila Isabel nos anos de 2017 e 2018 realizadas no Sambódromo do Rio de Janeiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.