FESTIVAL MOTIRÔ

A programação cultural do Festival Motirô reúne apresentações musicais, cênicas e ações formativas distribuídas em cinco eventos temáticos, cada um dedicado a diferentes saberes e experiências ligados ao artesanato e às diversas formas de fazer cultural. A proposta valoriza a troca de conhecimentos, a diversidade das expressões artísticas e o fortalecimento das práticas tradicionais e contemporâneas da cultura popular.

Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)Sinopse – Festival MotirôO Festival Motirô é um encontro cultural dedicado à valorização do artesanato brasileiro e da economia criativa como formas legítimas de expressão, sustento e identidade. Inspirado no espírito coletivo que dá nome ao evento — motirô, palavra de origem tupi que remete à união para um bem comum — o festival propõe uma programação plural, com exposições, oficinas, palestras e apresentações artísticas que celebram os saberes manuais e os fazedores de cultura.Distribuído em cinco eixos temáticos, o festival percorre as diversas linguagens do fazer artesanal — fios, barro, madeira, metais e papel — abordando tanto as técnicas tradicionais quanto suas reinvenções contemporâneas, híbridas e experimentais. Ao reunir mestres e aprendizes, arte popular e inovação, o Festival Motirô cria um espaço de troca, pertencimento e fortalecimento das culturas regionais.Mais do que um evento, o Festival Motirô é uma ação estratégica de difusão cultural e desenvolvimento social, que reconhece no artesanato não apenas um ofício, mas uma forma de resistência, criação e afirmação de identidade.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREProduto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissagePalestra: Mitologias dos fios – do destino à arteReflexão sobre as narrativas mitológicas que envolvem o ato de fiar, tecer e cortar os fios da vida, presentes em diversas culturas. A palestra aborda como esses símbolos atravessam o tempo e se reinventam na arte têxtil contemporânea.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: A memória afetiva das roupas e das mãosUm mergulho na dimensão emocional dos tecidos e das roupas, revelando como elas carregam histórias pessoais e coletivas. A palestra também discute a herança das mãos que costuram, bordam e criam afetos por meio dos têxteis.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: O barro como corpo – ancestralidade e criaçãoDiscussão sobre a cerâmica como prática corporal e espiritual. A palestra destaca as relações entre o corpo do artesão, a argila e os mitos de criação que atravessam diversas culturas.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: Arqueologia e cerâmica – o que os cacos revelam?Reflexão sobre o valor arqueológico da cerâmica como fonte de memória. Fragmentos revelam modos de vida, práticas cotidianas e o papel da cerâmica na construção de civilizações.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: O corpo adornado – símbolos, poder e identidadeExploração dos significados socioculturais do uso de adornos corporais ao longo da história. A palestra aborda os adornos como manifestações de pertencimento, resistência e empoderamento.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: Tradições de metalurgia nas culturas afro-indígenasReflexão sobre os conhecimentos tradicionais ligados à metalurgia nas culturas afrodescendentes e indígenas brasileiras. A palestra destaca os processos, mitos e práticas rituais envolvendo metais.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: A madeira no imaginário religioso e popularAnálise da presença simbólica da madeira em práticas religiosas e culturais, como os santos entalhados, os tambores sagrados e os objetos rituais. A palestra valoriza o conhecimento tradicional do ofício da madeira.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: Arte e sustentabilidade – o artesanato florestalDiscussão sobre práticas sustentáveis no uso da madeira, valorizando o manejo responsável, o design ecológico e o artesanato como ferramenta de preservação ambiental.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: Do papiro ao fanzine – suportes culturais da escrita e da imagemA palestra traça um panorama histórico dos suportes da palavra e da imagem – do papiro egípcio aos livros artesanais e fanzines – destacando o papel como meio de resistência e invenção cultural.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREPalestra: O papel como matéria plástica, poética e políticaReflexão sobre o papel como superfície de experimentação estética e discurso político. A palestra aborda sua versatilidade na arte contemporânea e seu potencial simbólico na produção artesanal.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREProduto Exposição Cultural / de ArtesExposição: Fios da Vida – Tecelagem, Bordado e Trama de SaberesEsta exposição celebra o universo têxtil como linguagem ancestral e viva, onde cada ponto e trama carrega memórias, afetos e identidades. Tecelagem, bordado e costura são apresentados não apenas como técnicas, mas como expressões culturais que conectam gerações, territórios e saberes femininos e coletivos. O visitante será conduzido por um percurso sensorial e simbólico, que evidencia os fios como metáforas do tempo e da existência.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREExposição: Do Barro ao Fogo – A Cerâmica como Memória VivaA exposição convida o público a descobrir a cerâmica como linguagem ancestral de criação e resistência. O barro, em suas múltiplas formas, representa o elo entre o humano e a terra, ressignificado continuamente por mãos criadoras. O ciclo do barro e do fogo revela memórias culturais, espiritualidade e inovação estética.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREExposição: Metais e Encantarias – O Ofício da Ourivesaria e da AdornoarteA exposição apresenta a arte de transformar metais em símbolos de poder, beleza e espiritualidade. A ourivesaria é aqui entendida como arte ancestral que comunica valores, identidades e encantamentos. A exposição revela a fusão entre técnica refinada, espiritualidade e inovação estética.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREExposição: Raiz e Forma – Madeira, Escultura e Natureza CriadaA exposição destaca a madeira como matéria de expressão artística e espiritual, que une o humano ao mundo natural. A escultura em madeira revela narrativas populares, símbolos religiosos e formas orgânicas que resgatam o imaginário das florestas e dos mestres da madeira.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREExposição: Papel, Papiro e Celulose – Superfícies de Imaginação e InvençãoA exposição propõe um olhar poético e experimental sobre o papel como suporte criativo. Da tradição do papiro ao universo contemporâneo do fanzine e da escultura em papel, o tema é tratado como superfície de memória, invenção e expressão plástica. O papel torna-se matéria híbrida, política e poética.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREProduto Espetáculo de Artes CênicasEspetáculo Teatral “Mãos que Contam”Entre fios, tintas, madeiras e tecidos, nasce uma narrativa viva sobre o fazer manual e a força simbólica do artesanato na construção da cultura popular. O espetáculo “Mãos que Contam” entrelaça cenas poéticas, música ao vivo e relatos inspirados na vida de artesãos e artesãs de diferentes regiões, revelando os bastidores da produção cultural como expressão de identidade, resistência e criatividade. Com linguagem sensível e envolvente, a peça convida o público a refletir sobre o valor do saber tradicional, as heranças de ofício e a arte que brota do cotidiano. Uma celebração do trabalho artesanal como patrimônio imaterial e como ato de criação coletiva.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREProduto Apresentação MusicalApresentação de Música Instrumental: Diálogos Sonoros entre o Jazz e o ChoroA apresentação propõe uma viagem musical por distintos universos da música instrumental, conectando sonoridades do jazz, do choro e de outros estilos marcantes que moldaram a linguagem musical moderna. Do improviso sofisticado do jazz às melodias virtuosas e sincopadas do choro brasileiro, o espetáculo celebra a criatividade, a liberdade expressiva e a riqueza rítmica desses gêneros. No repertório, composições autorais e interpretações de clássicos revelam encontros entre tradição e inovação, entre o swing norte-americano, os toques afro-brasileiros e a elegância melódica que une culturas e gerações. Um convite à escuta sensível e à valorização da música feita com instrumentos, alma e paixão.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREProduto Curso / Oficina / CapacitaçãoOficina: Bordado como linguagem simbólicaNesta oficina, o bordado é abordado como forma de expressão íntima e simbólica. Por meio de pontos e desenhos, os participantes exploram temas afetivos, culturais e autobiográficos, aprendendo a transformar tecido e linha em narrativas visuais.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anosOficina: Costura criativa com reaproveitamento de tecidosA proposta é reinventar o uso de tecidos descartados, criando peças utilitárias e artísticas com técnicas acessíveis de costura criativa. Uma oportunidade para estimular a consciência ecológica aliada à inventividade manual.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anosOficina: Modelagem com barro e elementos naturaisOs participantes vivenciam o contato direto com a argila e experimentam formas de modelagem inspiradas na natureza. A oficina valoriza o processo intuitivo e sensorial, propondo uma imersão no fazer artesanal.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 10 anosOficina: Cerâmica experimental – formas híbridas e pigmentos alternativosExploração de técnicas contemporâneas e sustentáveis na cerâmica, com uso de pigmentos naturais e elementos alternativos. Uma proposta para criar objetos autorais e investigar novas materialidades.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREOficina: Criação de adornos com materiais híbridosProposta de experimentação com materiais diversos – metais, fibras, pedras, objetos naturais e recicláveis – para criação de adornos e amuletos. Os participantes desenvolvem peças únicas com base em símbolos pessoais e coletivos.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anosOficina: Fundição artesanal e montagem de amuletosVivência prática da fundição artesanal, abordando técnicas básicas e seguras para criar pequenos amuletos. A atividade valoriza o gesto criador e a ancestralidade do metal fundido.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anosOficina: Entalhe criativo com reaproveitamento de madeiraA oficina propõe técnicas básicas de entalhe e reaproveitamento de madeiras descartadas. Com ferramentas acessíveis, os participantes criam pequenas esculturas, objetos utilitários e expressões artísticas.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anosOficina: Escultura orgânica com elementos naturais e recicladosCriação de esculturas que combinam madeira, sementes, raízes e materiais recicláveis. A atividade estimula a criatividade e o diálogo entre arte, natureza e sustentabilidade.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 10 anosOficina: Papel reciclado artesanalVivência do processo artesanal de criação de papel a partir de materiais reciclados. A oficina estimula a consciência ambiental e a criatividade na produção de novas superfícies para escrita e arte.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 8 anosOficina: Escultura em papel machêExploração de técnicas de papel machê para criação de esculturas, máscaras e objetos artísticos. Os participantes experimentam formas e texturas a partir de materiais simples e acessíveis.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 10 anos

GERAL Proteger as expressões culturais de grupos formadores da sociedade brasileira, estimulando a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, valorizando os fazedores de cultura, em especial os artesãos e artífices, formadores e transmissores de conhecimento, cultura e memória.ESPECÍFICOSRealizar programação cultural dedicada ao artesanato em 5 eventos, com duração de 2 dias cada, totalizando:10 apresentações cênicas;20 apresentações musicais;5 exposições de arte;10 oficinas;10 palestras.

O artesanato é uma das mais potentes expressões da diversidade cultural brasileira, reunindo saberes ancestrais, técnicas manuais e criatividade em objetos que carregam identidade, memória e pertencimento. Valorizar a produção artesanal é, portanto, reconhecer o papel central que os fazedores de cultura desempenham na construção simbólica e material da nossa sociedade. Mais do que tradição, o artesanato é também inovação e sustento: integra a chamada economia criativa, onde o talento, o conhecimento e a cultura geram renda, inclusão e desenvolvimento local.Nesse contexto, estimular feiras, encontros e eventos que promovam a difusão do artesanato brasileiro e regional é essencial para fortalecer redes de produção e circulação, ampliar o reconhecimento social dos artesãos e fomentar a geração de oportunidades econômicas sustentáveis. Ao promover a visibilidade desses bens culturais — muitos deles enraizados em comunidades indígenas, quilombolas, ribeirinhas e urbanas — contribuímos para a valorização da diversidade e para a preservação de modos de vida que resistem e se reinventam.Investir na produção cultural artesanal é, portanto, uma ação estratégica para o desenvolvimento social e econômico, que alia o respeito às tradições, o estímulo à criatividade e o compromisso com a cultura como direito de todos. O presente projeto busca concretizar essa ação por meio da realização de um festival cultural com uma programação temática robusta, dedicada à valorização dos saberes tradicionais e dos fazedores de cultura — em especial artesãos e artífices —, promovendo sua visibilidade e reconhecimento.A solicitação de apoio a este projeto junto ao Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, representa hoje uma das poucas alternativas viáveis de articulação com a iniciativa privada. Sua existência é imprescindível para garantir o acesso democrático à cultura, fortalecer as expressões regionais e ampliar o alcance de ações que conectam patrimônio imaterial, economia criativa e desenvolvimento cultural em todo o País.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

1 - Não há aquisição de bens pelo projeto.

Produto Exposição Cultural / de ArtesDescritivo do Espaço Expositivo e Proposta de Montagem Modular para Cinco Exposições TemáticasA proposta contempla a implantação de um espaço expositivo de 150 m², com montagem modular e adaptável, que será concebido para atender de forma eficiente e integrada cinco exposições distintas, organizadas em ciclos ou eventualmente apresentadas em conjunto, de acordo com o calendário curatorial. O espaço será estruturado com flexibilidade, permitindo diferentes composições, percursos e ambientações para cada mostra, otimizando o uso do ambiente e dos recursos cenográficos, gráficos e museográficos.1. Modularidade e FuncionalidadeA proposta prevê a utilização de painéis móveis, totens autoportantes, módulos expositivos desmontáveis, sistemas de fixação por trilhos ou cabos de aço, além de suportes para objetos tridimensionais e vitrines. Essa estratégia assegura versatilidade de montagem, facilita a circulação do público e permite a reconfiguração do layout a cada nova exposição ou intercâmbio temático.O projeto também prevê área técnica reservada para acondicionamento de obras e materiais, e um pequeno espaço de mediação ou oficina, que pode ser adaptado conforme a necessidade das ações educativas associadas a cada exposição.2. As Cinco Exposições TemáticasA seguir, uma breve descrição das exposições previstas:Exposição 1 – “Bordado e Memória: Linhas que Contam Histórias” A mostra reúne trabalhos têxteis e bordados com enfoque simbólico e autobiográfico, apresentando narrativas afetivas, culturais e pessoais em tecido. A exposição valoriza o bordado como linguagem artística e será composta por obras suspensas, painéis têxteis e registros audiovisuais dos processos criativos.Exposição 2 – “Tecidos do Cotidiano: Costura Criativa e Sustentabilidade” Exposição de peças utilitárias e artísticas confeccionadas com reaproveitamento de tecidos descartados. O foco é a criatividade manual e a consciência ecológica, com instalações suspensas, exibição de objetos e documentação em foto e vídeo sobre as práticas de transformação têxtil.Exposição 3 – “Do Barro à Forma: Modelagens da Natureza” Esta mostra apresentará peças em barro e cerâmica com inspiração orgânica e uso de pigmentos naturais, incluindo experimentações híbridas. Serão utilizados pedestais modulares, vitrines e iluminação dirigida para valorizar o caráter tátil e escultórico das obras.Exposição 4 – “Adornos e Amuletos: Arte do Corpo e do Espírito” Exposição de adornos, amuletos e pequenas esculturas produzidas com materiais híbridos, recicláveis, naturais e fundidos. O espaço será montado com vitrines e suportes específicos para peças pequenas, com ambientação que remeta ao universo simbólico e ancestral da criação de ornamentos.Exposição 5 – “Papéis que Ganham Corpo: Esculturas e Superfícies Artesanais” Mostra centrada na produção artesanal de papel, esculturas em papel machê, máscaras e objetos lúdicos e poéticos. A montagem prevê uso de estruturas leves e aéreas, com destaque para volumes e texturas.3. Processo de Curadoria e Elaboração do Projeto ExpositivoA curadoria das cinco exposições será realizada por uma equipe multidisciplinar composta por artistas, educadores, pesquisadores e designers. O processo curatorial incluirá:Levantamento, seleção e catalogação das peças produzidas ou coletadasDefinição dos núcleos temáticos e do roteiro expositivo de cada mostraElaboração de textos curatoriais, legendas e recursos gráficos de mediaçãoIntegração com ações educativas e visitas mediadasA partir da definição curatorial, será elaborado o projeto expositivo detalhado, incluindo layout, especificações técnicas de montagem, iluminação, sinalização e acessibilidade. O projeto também definirá os materiais de comunicação visual, catálogo (quando aplicável) e cronograma de montagem e desmontagem.4. Considerações finaisO espaço expositivo será projetado como ambiente vivo e interativo, favorecendo o diálogo entre diferentes linguagens artísticas, a acessibilidade dos conteúdos e a valorização da produção manual e simbólica das oficinas. A montagem modular permitirá não apenas o aproveitamento funcional do espaço de 150 m², mas também a dinamização das exposições ao longo do tempo, respeitando a singularidade de cada temática.Produto Curso / Oficina / Capacitação1. Oficina: Bordado como linguagem simbólicaCarga horária: 8 horas (divididas em 2 encontros de 4h) Público-alvo: Pessoas interessadas em artes manuais, memória afetiva e expressão simbólica; recomendado para maiores de 14 anos.Conteúdo Programático:Breve histórico do bordado como forma de expressão cultural e pessoalIntrodução aos pontos básicos de bordado manualReferências visuais e simbólicas nas culturas populares e na arte contemporâneaExercícios de composição com tecido e linha: formas, cores e sentidosDesenvolvimento de narrativas visuais bordadas a partir de memórias e afetosProdução coletiva de um painel temático (opcional) 2. Oficina: Costura criativa com reaproveitamento de tecidosCarga horária: 8 horas (divididas em 2 encontros de 4h) Público-alvo: Jovens e adultos com interesse em sustentabilidade, moda e criação manual; indicado para maiores de 14 anos.Conteúdo Programático:Introdução à costura criativa: princípios e inspiraçõesConsumo consciente e sustentabilidade têxtilTécnicas básicas de costura à mão e com máquina domésticaPlanejamento e montagem de peças utilitárias: bolsas, estojos, acessóriosCustomização de roupas e objetos com tecidos reaproveitadosApresentação dos resultados e trocas de ideias 3. Oficina: Modelagem com barro e elementos naturaisCarga horária: 6 horas (1 encontro longo ou 2 encontros de 3h) Público-alvo: Crianças a partir de 10 anos, adolescentes e adultos; ideal para escolas, projetos de educação ambiental e grupos artísticos.Conteúdo Programático:Introdução ao barro como material ancestral e expressivoColeta e preparo de argila e elementos naturais (folhas, pedras, sementes)Técnicas manuais de modelagem: rolinho, beliscão e placaExploração de formas orgânicas e texturas naturaisCriação de pequenas peças inspiradas na paisagem e no corpoCompartilhamento das experiências e reflexões sobre o processo 4. Oficina: Cerâmica experimental – formas híbridas e pigmentos alternativosCarga horária: 10 horas (divididas em 3 encontros) Público-alvo: Jovens e adultos com interesse em cerâmica, arte e sustentabilidade; não é necessário conhecimento prévio.Conteúdo Programático:Apresentação da cerâmica contemporânea e suas possibilidadesPreparação de massas cerâmicas e incorporação de materiais alternativosTécnicas de modelagem livre e construção de formas híbridasPesquisa e extração de pigmentos naturais (terra, carvão, vegetais)Aplicação de texturas e cores experimentais em peças autoraisDiscussão sobre sustentabilidade e inovação na cerâmica 5. Oficina: Criação de adornos com materiais híbridosCarga horária: 6 horas (2 encontros de 3h) Público-alvo: Adolescentes e adultos interessados em criação artística, identidade cultural e design artesanal.Conteúdo Programático:A linguagem dos adornos: simbologia e identidade culturalIntrodução aos materiais híbridos: naturais, recicláveis, sintéticosTécnicas básicas de montagem e acabamento (torção, entrelaçamento, colagem)Exercícios de composição a partir de símbolos pessoais ou coletivosCriação de peças únicas: colares, pulseiras, amuletosRoda de partilha sobre os significados atribuídos às criações 6. Oficina: Fundição artesanal e montagem de amuletosCarga horária: 8 horas (2 encontros de 4h) Público-alvo: Jovens e adultos a partir de 16 anos; indicado para pessoas com interesse em técnicas manuais e processos artísticos ancestrais.Conteúdo Programático:Breve histórico da fundição de metais em diferentes culturasSegurança no manuseio de ferramentas e materiais de fundiçãoModelagem de moldes simples com argila ou gessoFundição artesanal com metais de baixo ponto de fusão (ex: estanho)Acabamento e montagem dos amuletos com elementos complementaresReflexão sobre o gesto criador e a ancestralidade do metal 7. Oficina: Entalhe criativo com reaproveitamento de madeiraCarga horária: 8 horas (divididas em 2 encontros de 4h) Público-alvo: Adolescentes e adultos interessados em escultura, marcenaria criativa e reaproveitamento de materiais.Conteúdo Programático:Introdução ao entalhe: história e aplicações artísticasIdentificação e seleção de madeiras reaproveitáveisTécnicas de entalhe manual com ferramentas simples (formões, goivas, canivetes)Práticas de segurança e cuidado com os instrumentosCriação de pequenos objetos: relevos, talismãs, utensílios simbólicosPintura e finalização opcional com materiais naturais 8. Oficina: Escultura orgânica com elementos naturais e recicladosCarga horária: 6 horas (1 encontro longo ou 2 encontros de 3h) Público-alvo: Crianças a partir de 10 anos, adolescentes e adultos; ideal para projetos intergeracionais ou coletivos escolares e culturais.Conteúdo Programático:Conceito de escultura orgânica e arte sustentávelColeta e curadoria de materiais: raízes, sementes, pedras, recicláveisComposição tridimensional: equilíbrio, contraste e fluidez das formasTécnicas de fixação e montagem com cordas, colas naturais e encaixesCriação de esculturas efêmeras ou permanentes com linguagem livreDiscussão sobre a poética da natureza na arte contemporânea 9. Oficina: Papel reciclado artesanalCarga horária: 6 horas (2 encontros de 3h) Público-alvo: Crianças a partir de 8 anos, adolescentes, educadores e artistas visuais; ideal para escolas e programas ambientais.Conteúdo Programático:Introdução à história do papel e sua produção artesanalColeta e trituração de papéis usadosPreparação da polpa e uso de moldes de peneiraInclusão de elementos decorativos naturais (flores secas, sementes)Secagem e prensagem das folhas recicladasAplicações artísticas: cadernos, cartões, suportes para desenho ou escrita 10. Oficina: Escultura em papel machêCarga horária: 8 horas (divididas em 2 encontros de 4h) Público-alvo: Crianças a partir de 10 anos, jovens e adultos; indicado para atividades escolares, grupos culturais e oficinas comunitárias.Conteúdo Programático:História e usos do papel machê em diferentes culturasPreparação da massa com papel, cola e técnicas naturaisConstrução de formas tridimensionais: estruturas com jornal e arameModelagem de esculturas, máscaras e objetos expressivosSecagem, pintura e finalização das peçasExposição coletiva e conversa sobre os processos criativos

Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)I - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banheiros adaptados, rampas, guias táteis e outros facilitadores de locomoção, garantindo que todos os participantes das entrevistas possam se movimentar, com segurança e autonomia. Excetuadas as tomadas e gravações em ambientes naturais. II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo: Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / AudiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissageI - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banheiros adaptados, rampas, guias táteis e outros facilitadores de locomoção, garantindo que todos os participantes das entrevistas possam se movimentar, com segurança e autonomia. Excetuadas as tomadas e gravações em ambientes naturais. II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo: Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / AudiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.Produto Exposição Cultural / de ArtesI - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banheiros adaptados, rampas, guias táteis e outros facilitadores de locomoção, garantindo que todos os participantes das entrevistas possam se movimentar, com segurança e autonomia. Excetuadas as tomadas e gravações em ambientes naturais. II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo: Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / AudiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.Produto Espetáculo de Artes CênicasI - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banheiros adaptados, rampas, guias táteis e outros facilitadores de locomoção, garantindo que todos os participantes das entrevistas possam se movimentar, com segurança e autonomia. Excetuadas as tomadas e gravações em ambientes naturais. II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo: Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / AudiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.Produto Apresentação MusicalI - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banheiros adaptados, rampas, guias táteis e outros facilitadores de locomoção, garantindo que todos os participantes das entrevistas possam se movimentar, com segurança e autonomia. Excetuadas as tomadas e gravações em ambientes naturais. II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo: Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / AudiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.Produto Curso / Oficina / CapacitaçãoI - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banheiros adaptados, rampas, guias táteis e outros facilitadores de locomoção, garantindo que todos os participantes das entrevistas possam se movimentar, com segurança e autonomia. Excetuadas as tomadas e gravações em ambientes naturais. II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo: Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / AudiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.

Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissageIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Produto Exposição Cultural / de ArtesIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Produto Espetáculo de Artes CênicasIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Produto Apresentação MusicalIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Produto Curso / Oficina / CapacitaçãoIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

PRODUTOR EXECUTIVO - Coletivo Motirô (PROPONENTE): Criado em junho de 2022, o Coletivo Motirô é um movimento que fortalece a economia criativa, valorizando o trabalho autoral, a produção local e a sustentabilidade. Atua com feiras criativas, lojas colaborativas, festivais culturais e exposições em parceria com instituições, conectando artistas, pequenos produtores e o público em geral. Em apenas três anos, realizou mais de 50 eventos culturais, impactando diretamente mais de 200 marcas e alcançando um público estimado em 80 mil pessoas. Suas ações incluem ativações culturais, experiências sensoriais e comunicação visual alinhada com valores de sustentabilidade e inovação social, consolidando-se como referência regional em criatividade, impacto social e fortalecimento comunitário.CURADOR/ CURADORIA - Catarina Faria: Bacharel em Museologia, atualmente participando do Projeto de Modernização do Palácio do Itamaraty no Rio de Janeiro, com mais de 40 anos de experiência em Gestão de Acervos Museológicos, desenvolvendo Exposições, planejamento e gestão de espaços de guarda de coleções, gestão de ações educativas e programas de preservação de Acervos em instituições como: Oi Futuro, SESC, SEBRAE, Itaú Cultural, MASP e diferentes espaços vinculados ao IPHAN.ASSITENTE DE PRODUÇÃO - Marcelo Seixas de Matos: Arquiteto graduado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, com sólida experiência nas esferas pública e privada, destacando-se como profissional multifacetado na área de gestão cultural e desenvolvimento de projetos. No setor público, desempenhou papéis de destaque, atuando como Coordenador de Políticas Públicas na Prefeitura do Rio de Janeiro e presidindo a Fundação de Parques e Jardins. Na Secretaria de Estado de Planejamento e Coordenação Geral do Paraná, exerceu a função de Gestor de Projetos, além de ministrar cursos de modelagem de projetos para a administração indireta. No âmbito privado, ocupou a posição de Diretor de Projetos e de Novos Negócios em empresas de tecnologia da informação, contribuindo significativamente para o desenvolvimento de soluções voltadas para o setor cultural. Sua expertise abrange a elaboração, modelagem e execução de projetos, consolidando-me como consultor e produtor cultural. Como consultor e gestor cultural, destaca sua contribuição para a realização de projetos culturais incentivados em diversas instituições brasileiras, incluindo o Museu AQUARIO MARINHO do Rio de Janeiro, Universidade Estadual de Maringá - UEM, Universidade Livre do Meio Ambiente UNILIVRE em Curitiba e Sociedade Rural de Maringá, entre outras. No Instituto Memória e Vida - IMV, exerceu a função de Gerente de Projetos, sendo responsável pela implantação do Museu da Família. Foi o idealizador do CAPTARTE – Programa de Captação de Recursos para Projetos Culturais, reconhecido com o Prêmio Economia Criativa 2012. Idealizou e produziu o I Fórum Nacional da Produção Cultural em Pequenos e Médios Municípios, realizado em Maringá / PR em 2012, e foi fundador do Instituto Cultural Ingá. Atualmente, participa ativamente do terceiro setor, integrando a diretoria do Instituto de Apoio a Museu e Patrimônio – IAMP.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.