6º Festival Camelo de Arte Contemporânea

O projeto visa à realização do 6º Festival Camelo de Arte Contemporânea, com programação gratuita e acessível, com o objetivo de garantir aos visitantes amplo acesso aos conteúdos culturais. Produtos principais: edital de seleção, apresentação de 4 exposições de artes visuais selecionadas por meio de edital, 2 cursos, 8 oficinas, 4 palestras mediadas e produção de catálogo do festival.

Cursos (duração: 16 horas/aula)1) Criação de Projetos O curso apresenta os fundamentos da elaboração de projetos, desde a identificação de problemas/oportunidades até a estruturação e apresentação de propostas. Serão abordados temas como a elaboração de projetos para leis de incentivo, com foco na capacitação dos participantes e ampliação do acesso a métodos de inscrição e às possibilidades das Leis de Incentivo Municipais, Estaduais e Federais. Público-alvo: artistas e produtores culturais interessados na cadeia produtiva.2) Leitura de Portfólios O curso visa desenvolver competências para a criação de um portfólio artístico profissional, coerente, atrativo e estratégico. Por meio de atividades práticas, análise de referências e exercícios guiados, os participantes aprenderão a selecionar, organizar, apresentar e comunicar seus projetos de forma visual e textual. Público-alvo: artistas emergentes que buscam profissionalização.Exposições selecionadas via edital:1) ciclo 1: duas exposições selecionadas por banca de seleção qualificada, com duração de 45 dias que valorize o trabalho do artista selecionado. o festival oferta curadoria, acompanhamento, cenografia, montagem e desmontagem e educativo presente mediando a intereção do publico com a mostra selecionada via edital.2) ciclo 2: novas duas exposições selecionadas por banca de seleção qualificada, com duração de 45 dias que valorize o trabalho do artista selecionado. o festival oferta curadoria, acompanhamento, cenografia, montagem e desmontagem e educativo presente mediando a intereção do publico com a mostra selecionada via edital.Palestras mediadas:> Serão executadas 4 palestras, cada uma com dois convidados e mediador e temáticas que se aproximem das exposições de cada artista selecionado via edital. Cada ciclo expositivo contará com duas palestras temáticas, abertas ao publico, com tradução simultanea e registro videográfico.Oficinas (duração: 8 horas)1) Criação de Seres Imaginários Ministrada pela artista Efe Godoy (BH-MG), a oficina aborda processos de criação, metamorfose e experimentação de figuras imaginárias.Público-alvo: adolescentes e adultos interessados em pintura e criação.2) Inteligência Artificial e Métodos da Arte Contemporânea O artista e pesquisador Froiid apresentará a IA como ferramenta de criação artística de forma prática, propondo exercícios de experimentação que valorizam a tecnologia como ponto de partida para processos criativos. Público-alvo: artistas emergentes interessados em arte e tecnologia.3) Pintura Contemporânea de Retratos Realistas O artista e pesquisador Marcel Diogo conduzirá uma oficina de imersão prática na pintura retratista realista, com foco na diversidade de materiais e abordagens contemporâneas. Público-alvo: artistas emergentes interessados em técnicas de representação e materialidades contemporâneas.4) Criação de Tintas Artesanais e Diversas Os artistas e professores Bruno Duque e Manoel Carvalho ministrarão oficina de produção de tintas a óleo com materiais minerais e outros insumos, ampliando os meios de criação e experimentação dos participantes. Público-alvo: artistas e pintores interessados em explorar novos materiais.5) Imaginando Novos Mundos: Criação Poética, Escrita e Bordados A artista, poeta e bordadeira Laura Berbert ministrará oficina de criação de micropoemas que integram texto, imagem e bordado. Público-alvo: adolescentes e adultos interessados em poesia e imagem.6) Gravura Contemporânea e Técnicas de Impressão Artesanais O Ateliê Central de Gravura (BH-MG) oferecerá oficina de técnicas diversas de gravura com materiais de uso comum, como linóleogravura, isogravura e fitogravura. Público-alvo: adolescentes e adultos interessados em métodos de reprodutibilidade técnica.7) Gráfica Artesanal: Métodos de Publicação Independente Os artistas e pesquisadores Bruno Rios e Erre Erre ministrarão oficina aberta voltada à criação coletiva de uma publicação independente, resultando na produção de um jornal coletivo. Público-alvo: adolescentes e adultos interessados em comunicação e artes.8) Tecnologias Vestíveis A artista Juliana Porfírio conduzirá oficina de criação que integra tecnologias e vestimentas, explorando gambiarras e experimentações em peças vestíveis. Público-alvo: artistas e interessados em moda e tecnologia.Catálogo: Criação de publicação com textos e reflexões, entrevistas com artistas participantesm resumo das ações e imagens das exposições para distribuição gratuita.

Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é realizar o 6º Festival Camelo de Arte Contemporânea em Belo Horizonte, com duração de 8 meses (3 meses de pré-produção, 4 meses de ações ativas e 1 mês de pós produção). o 6º Festival Camelo de arte Contemporânea dá seguimento às edições anteriores realizadas por meio da LMIC-BH e visa a ampliação da programação e qualidade das ações ofertadas pelo festival. Objetivos Específicos: Realizar o 6º Festival Camelo de Arte Contemporânea, que contará com: >Lançamento de edital de seleção para artistas visuais emergentes, com seleção por banca curatorial e escolha de 4 propostas expositivas de artes visuais.>Realização de 4 exposições de arte contemporânea cada uma contando com cachê artístico, produção da exposição, cenografia especifica, acompanhamento curatorial e uma 45 dias aberta a público e com visitação gratuita e equipe de Educativo mediador. As exposições serão realizadas em 2 ciclos, sendo cada ciclo composto por 2 exposições, com duração de 45 dias. Somando os ciclos, serão 90 dias de exposições abertas, de terça a sábado. Serão disponibilizados transporte para visitação mediada de escolas interessadas nas exposições.>Realização de 4 visitas mediadas temáticas com educativo para publico interessado com material de memória de visitação e atividade coletiva.>Realização de curso de criação de projetos com inscrição gratuita, disponibilizando 20 vagas e totalizando 16 horas de aula.>Realização de leitura de portfólios com inscrição e participação gratuitas, com 25 vagas e 16 horas de aula.>Realização de 4 palestras mediadas, com dois convidados e entrevistador, tradução em Libras e registro videografico. as palestras serão abertas ao público e gratuitas.>Realização de 8 oficinas de experimentação técnica, com inscrição gratuita, duração de 8 horas de aula e 12 vagas por oficina.>Produção de uma publicação com 120 páginas, organizada de acordo com a curadoria temática, incluindo registros fotográficos, entrevistas e textos encomendados. O catálogo será distribuído gratuitamente, com a impressão de 1000 unidades.>Contrapartidas:1)Curso de projetos extra - 4 dias de ação aberta a inscrição de 20 participantes;2)Palestra com Curadores da mostra mediada pelo proponente ;3)Leitura de porttfólios e leitura orientada de editais para 20 inscritos;4)Todas as atividades previstas são gratuitas e abertas a inscrições facilitadas, incluindo a distribuição do catalogo da mostra.

O estímulo à produção de artistas visuais contemporâneos, sobretudo os que exploram linguagens menos convencionais — como performances, videoarte, instalações e obras híbridas —, é promovido majoritariamente por instituições privadas ou museus. Em Belo Horizonte, são escassos os editais que oferecem remuneração e cobertura de custos de produção. Os poucos existentes — FCS, Casa FIAT e MM Gerdau — somam apenas 12 vagas por ano, número irrisório diante da formação anual de, no mínimo, 36 novos artistas apenas pelas universidades pública e estadual. Esse descompasso leva jovens artistas a migrarem para outros estados em busca de oportunidades, contribuindo para o esvaziamento do circuito local.Além disso, o mercado de arte em BH tem enfrentado retração, com investimentos direcionados a centros maiores, como São Paulo. Galerias exigem visibilidade institucional prévia, dificultando ainda mais a inserção de novos artistas. A ausência de editais consistentes e acessíveis compromete a continuidade de pesquisas artísticas, especialmente aquelas que desafiam linguagens tradicionais. Isso posto, faz-se nescessario o incentivo governamental em projetos de artes visuais que visam a ampliação de publico e apoiar pesquisas de artistas em Belo Horizonte.Nesse contexto, o 6º Festival Camelo de Arte Contemporânea propõe-se como uma ação estruturante para preencher essa lacuna, ampliando oportunidades para artistas em início de carreira. Continuidade das cinco edições anteriores e das atividades desenvolvidas pela Casa Camelo desde 2011, o festival promove a articulação entre formação, produção e difusão em artes visuais. Suas ações incluem edital público, exposições com acompanhamento curatorial, oficinas, cursos, leitura de portfólios e palestras — todas gratuitas e abertas ao público.O festival visa fortalecer a cena cultural de Belo Horizonte, ampliar o acesso a propostas artísticas experimentais e diversificar o público consumidor de arte contemporânea. Ao investir em artistas emergentes e oferecer ações formativas e expositivas, o projeto contribui diretamente para a profissionalização desses agentes culturais e para a dinamização do circuito local, ainda restrito às instituições legitimadoras tradicionais.Portanto, o projeto justifica-se por seu papel estratégico na formação, valorização e inserção de novos artistas no campo cultural, ao mesmo tempo em que amplia o acesso à arte e estimula a formação de novos públicos.

Publicação: Organização de Gabriela Carvalho e Eduardo de JesusA publicação contará com textos dos Curadores convidados, entrevistas com os artistas participantes, reflexões da equipe de organização do festival e textos autorais dos organizadores da publicaçãoA publicação terá 120 paginas; capa dura; papel de qualidade e impressão profissional (busca-se qualidade de impressão para reprodução das obras apresentadas no festival).Quantidade: 1000 unidadesCurso de Portfólio_Juliana GontijoCarga Horária:16 horas (4 encontros de 4h)Inscrições gratuitas e online -Vagas: 20Público alvo: artistas visuais, ilustradores, performers, designers, fotógrafos, escultores, arte-educadores e demais criadores com 18 anos ou mais, interessados em atualizar, aprimorar ou reestruturar seu portfólio artístico com foco na inserção profissional, participação em editais, residências, exposições ou outras oportunidades no campo das artes e da cultura.Ementa: o curso visa desenvolver competências para a criação de um portfólio artístico profissional coerente, atrativo e estratégico. Por meio de atividades práticas, análise de referências e exercícios guiados, os participantes aprenderão a selecionar, organizar, apresentar e comunicar seus projetos de forma visual e textual.Conteúdo programático: o curso está organizado em quatro encontros que orientam a construção de portfólios de forma prática e conceitual. No primeiro dia, são trabalhados os fundamentos do portfólio, seus diferentes tipos, finalidades e o processo de curadoria para selecionar projetos relevantes, com atividade prática de análise de trabalhos dos participantes. O segundo dia foca em identidade visual, ferramentas de diagramação e estruturação do portfólio, incluindo a reestruturação de um caso real. No terceiro encontro, a ênfase recai sobre a escrita: como descrever projetos, apresentar conceitos, processos, elaborar biografia, trajetória profissional e currículo criativo, com prática de redação de textos. Por fim, o quarto dia é dedicado à finalização e apresentação, consolidando os conteúdos anteriores para que cada participante desenvolva um portfólio completo, coeso e pronto para ser utilizado em diferentes contextos.Curso de Projeto _ Leonardo BeltrãoCarga Horária:16 horas (4 encontros de 4h)Inscrições gratuitas e online -Vagas: 20Público alvo: estudantes, educadores, empreendedores, profissionais autônomos e iniciantes em áreas artísticas que desejam aprender a planejar, desenvolver e apresentar projetos culturais.Ementa: este curso visa apresentar os fundamentos da elaboração de projetos, abordando desde a identificação de problemas/oportunidades até a estruturação e apresentação de propostas.Conteúdo programático: o curso está estruturado em quatro encontros que abordam as principais etapas de desenvolvimento de projetos. O primeiro dia trata dos fundamentos e do contexto, discutindo o que caracteriza um projeto, suas diferenças em relação a ideias e planos, os tipos e finalidades existentes, além do ciclo de vida e do diagnóstico de problemas, causas, efeitos e oportunidades. No segundo encontro, o foco é o planejamento e a estruturação, com a definição de objetivos, metas e resultados esperados, construção de escopo e justificativa, organização de cronograma e recursos, além da elaboração de um modelo visual simplificado de planejamento. O terceiro dia aprofunda a execução e a gestão, incluindo noções de planejamento financeiro básico, orçamento e viabilidade, definição de equipe e responsabilidades, análise de riscos e estratégias, bem como ferramentas de acompanhamento. Por fim, o quarto encontro é voltado à finalização e apresentação, com a prática de exposição dos projetos, simulação com avaliação em grupo e a consolidação de uma versão final aprimorada. Oficina 1: Criação de seres imaginário _ Efe GodoyCarga Horária: 8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: adolescentes e adultos interessados em artes visuais, especialmente em desenho, aquarela e práticas de criação que envolvem imaginação, experimentação e invenção de personagens ou figuras.Ementa: a oficina propõe exercícios criativos que estimulam a construção de seres imaginários, explorando o desenho como campo de metamorfose e expressão poética. A partir de referências visuais e do repertório pessoal dos participantes, serão experimentadas diferentes formas de criação e transformação de figuras, investigando cores, gestos e narrativas visuais.Conteúdo programático: ao longo da oficina, os participantes serão convidados a experimentar exercícios de observação e percepção do corpo e do espaço como pontos de partida para a imaginação. A partir de práticas de desenho espontâneo e experimentações gestuais, irão acessar memórias, símbolos e sonhos pessoais que servirão como matéria para a criação de figuras híbridas e metamórficas.Oficina 2: Inteligência Artificial e Métodos da Arte Contemporânea_FrooidCarga Horária: 8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: artistas emergentes e estudantes de artes interessados em explorar as intersecções entre arte e tecnologia, com curiosidade em experimentar a inteligência artificial como recurso criativo.Ementa: a oficina apresenta a inteligência artificial como ferramenta de criação artística, aproximando participantes de métodos próprios da arte contemporânea que envolvem experimentação, processo e reflexão crítica. Através de vivências práticas, busca-se ampliar a compreensão da IA não apenas como tecnologia, mas como um meio sensível de produção de imagens, narrativas e poéticas visuais.Conteúdo programático: a oficina propõe experiências de criação que aproximam processos algorítmicos de práticas artísticas contemporâneas, estimulando o diálogo entre acaso, controle e imaginação. A cada experimentação, a IA será tomada como disparadora de percepções estéticas e narrativas visuais, culminando em uma reflexão coletiva sobre a potência criativa da tecnologia no campo da arte.Oficina 3: Pintura Contemporânea de Retratos Realistas_ Marcel DiogoCarga Horária:8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: artistas emergentes e estudantes interessados em técnicas de representação pictórica e nas experimentações materiais da pintura contemporânea.Ementa: a oficina propõe uma imersão prática na pintura de retratos realistas, articulando observação, técnica e materialidades diversas, aproximando o retrato da poética contemporânea.Conteúdo programático: os participantes vivenciarão exercícios de observação do rosto humano e experimentações com materiais variados, explorando texturas, camadas e atmosferas. A prática busca unir rigor técnico e sensibilidade poética, resultando em retratos que dialogam com identidade e expressividade. Oficina 4: Criação de Tintas Artesanais e Diversas_ Bruno Duque e Manoel CarvalhoCarga Horária:8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: artistas, estudantes e pintores interessados em experimentar novas materialidades e expandir seus meios de criação com tintas artesanais.Ementa: a oficina propõe a produção de tintas a óleo a partir de materiais minerais e insumos diversos, possibilitando compreender processos tradicionais e suas ressignificações contemporâneas.Conteúdo programático: Os participantes irão vivenciar o preparo artesanal de pigmentos e óleos, explorando texturas, cores e combinações sensíveis. A experiência privilegia a relação tátil e poética com os materiais, estimulando novas possibilidades de criação pictórica. Oficina 5: Imaginando Novos Mundos- Criação Poética, Escrita e Bordados_ Laura BerbertCarga Horária:8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: adolescentes e adultos interessados em poesia, escrita criativa e experimentações que integrem palavra e imagem.Ementa: a oficina propõe a criação de micropoemas que dialogam com imagens e bordados, explorando a costura como gesto poético e forma de escrita expandida.Conteúdo programático: os participantes serão convidados a escrever poemas curtos, transformá-los em imagens e traduzi-los em bordados, vivenciando a poesia como experiência sensível entre palavra, linha e textura. Oficina 6: Gravura Contemporânea e Técnicas de Impressão Artesanais_ Ateliê Central de GravuraCarga Horária:8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: adolescentes e adultos interessados em processos gráficos e nos modos de reprodutibilidade técnica da arte contemporânea.Ementa: a oficina apresenta técnicas de gravura acessíveis, explorando materiais do cotidiano em experimentações que unem tradição gráfica e abordagens contemporâneas.Conteúdo programático: os participantes irão criar matrizes em linóleo, isopor e folhas, explorando texturas e possibilidades sensíveis de impressão. A vivência valoriza a experimentação manual e coletiva como experiência poética da gravura. Oficina 7: Gráfica Artesanal- Métodos de Publicação Independente_ Erre ErreCarga Horária:8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: adolescentes e adultos interessados em comunicação, artes visuais e processos colaborativos de produção editorial.Ementa: a oficina propõe a criação coletiva de uma publicação independente, explorando métodos artesanais de produção gráfica e editorial como prática artística.Conteúdo programático: os participantes vivenciarão a produção de um jornal coletivo, experimentando escrita, imagem e montagem de forma sensível e colaborativa. A experiência valoriza a inventividade, o trabalho em grupo e a materialidade do impresso. Oficina 8: Tecnologias Vestíveis_ Juliana PorfírioCarga Horária:8 horas _Inscrições gratuitas e online_Vagas: 12Público alvo: artistas, designers e interessados em moda, tecnologia e experimentações criativas com vestuário.Ementa: a oficina propõe a criação de peças vestíveis que integram tecnologia e experimentação, explorando soluções inventivas e processos de gambiarras poéticas.Conteúdo programático: os participantes irão experimentar a construção de vestimentas que combinam materiais, tecnologia e improviso, vivenciando a relação sensível entre corpo, objeto e inovação.

O projeto compromete-se com a promoção da inclusão e com a construção de um ambiente cultural acessível a todos os públicos, com atenção especial às pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e demais grupos com necessidades específicas. Para isso, serão adotadas as seguintes ações:1. Acessibilidade Física>Ambiente sem barreiras: o espaço onde ocorrerá o projeto possui apenas um pavimento, sem degraus ou desníveis, permitindo livre circulação de pessoas com mobilidade reduzida.>Entrada acessível: o portão de entrada tem mais de 3 metros de largura, possibilitando o acesso de veículos para desembarque de pessoas com dificuldade de locomoção.>Infraestrutura de apoio: o local conta com cozinha de apoio, possibilitando acomodação de dietas restritivas, dois banheiros/lavabos (não adaptados) e áreas de descanso, oferecendo maior conforto aos participantes.2. Acessibilidade de ConteúdoAcessibilidade Comunicacional>Audiodescrição das exposições: todas as exposições contarão com recursos de audiodescrição, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual aos conteúdos artísticos.>Vídeos descritivos e legendados: serão produzidos vídeos informativos sobre o festival, artistas e exposições com legendas e linguagem acessível, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência auditiva e intelectual.Acessibilidade Atitudinal>Intérprete de Libras: haverá presença de intérpretes de Libras em 4 palestras do festival, assegurando o pleno acesso de pessoas surdas aos conteúdos formativos.>Equipe de mediação capacitada: os mediadores das exposições receberão capacitação para atendimento inclusivo, adaptando a comunicação conforme as necessidades de pessoas com deficiência, garantindo acolhimento e equidade na fruição artística.

Este projeto tem como compromisso central a ampliação do acesso à cultura por meio de ações que garantam a participação de públicos diversos, com atenção especial à equidade e à inclusão. As estratégias a seguir serão adotadas para democratizar o acesso:1)Gratuidade Total: todas as atividades — exposições, oficinas, cursos, palestras e contrapartidas — serão totalmente gratuitas, eliminando barreiras financeiras e promovendo a ampla participação e formação de público.2)Inscrições Acessíveis e Multiformato: as atividades com vagas limitadas terão inscrições abertas presencialmente e online, facilitando o acesso de pessoas com diferentes níveis de familiaridade com meios digitais e de distintas regiões da cidade.3)Disponibilização de Conteúdo Online: o projeto contará com fotógrafo, videomaker e gestor de redes sociais para registrar e divulgar os conteúdos nas plataformas digitais. Isso permitirá o acesso remoto e ampliado às ações para pessoas que não puderem comparecer presencialmenteàs ações.4)Engajamento Comunitário: haverá articulação com escolas, universidades, organizações sociais e coletivos culturais para estimular a participação ativa de públicos diversos, incluindo estudantes, educadores e moradores do entorno do espaço cultural e regiões carentes de ações culturais.5)Divulgação Antecipada e Inclusiva: a programação será divulgada com antecedência em múltiplos canais, incluindo redes sociais, e-mails, imprensa e comunicação direta com grupos comunitários, garantindo que mais pessoas possam se planejar e participar.6)Distribuição de Materiais Impressos: serão produzidos e distribuídos materiais impressos de divulgação, especialmente em espaços públicos e comunitários da região, visando alcançar públicos com pouco ou nenhum acesso à internet, aproximando o projeto de diferentes realidades socioculturais.

A Casa Camelo, proponente do projeto, será responsável pela coordenação das ações do 6º Festival Camelo de Arte Contemporânea. Seus sócios, Luiz Lemos e Esther Az, atuarão diretamente nas seguintes funções:Luiz Lemos: exercerá a coordenação geral, além de integrar a curadoria e banca de seleção de projetos. Também será responsável pelo desenvolvimento cenográfico das exposições. Mini bio: Artista visual e produtor cultural, Luiz Lemos é fundador da Casa Camelo e atua com exposições, curadorias e gestão cultural desde 2011. Possui ampla experiência na coordenação de projetos culturais e em ações de fomento à arte contemporânea em Belo Horizonte.Esther Az: será responsável pelo design gráfico do projeto, incluindo identidade visual, peças de comunicação, adaptações de materiais e criação do catálogo das exposições. Mini bio: Designer gráfica, artista visual e ilustradora, Esther Az atua com identidade visual, publicações e design para projetos culturais. É sócia da Casa Camelo e já desenvolveu materiais para diversas mostras e festivais de arte contemporânea.Além da equipe interna, o festival contará com os seguintes profissionais convidados:Eloá Mata Machado: será responsável pela produção executiva do projeto. Atuou nas edições anteriores do festival, com profundo conhecimento de todas as etapas de produção. Mini bio: Produtora cultural com mais de 10 anos de experiência, Eloá é graduada em Artes Visuais pela UEMG; pós graduada em Gestão de Projetos, pelo Centro Universitário Estácio de Santa Catarina e atuou em projetos como Valores de Minas, Festival Camelo, Gambiologia e produções culturais diversas.Juliana Gontijo: atuará como curadora convidada, com participação na banca de seleção, acompanhamento das exposições e produção de conteúdos críticos para o catálogo e, também, como professora no curso de portfólios. Mini bio: Curadora, pesquisadora e crítica de arte. Doutora em História da Arte pela UERJ, já atuou em instituições como Museu de Arte do Rio (MAR), MAM-Rio e ZUM/IMS. Desenvolve pesquisas com foco em arte brasileira contemporânea.Camilla Rocha Campos: fará a curadoria, banca de seleção e texto do catálogo. Camilla éArtista, curadora e pesquisadora, atua em projetos que cruzam práticas artísticas, pedagógicas e comunitárias. No festival, é curadora convidada, integrando a banca de seleção, o acompanhamento das exposições e a produção de conteúdos críticos para o catálogo.Ariane Nauala: fará a curadoria, banca de seleção e texto do catálogo. Ariane é Curadora, pesquisadora e educadora, desenvolve investigações sobre práticas artísticas contemporâneas e seus atravessamentos sociais. No festival, é curadora convidada, integrando a banca de seleção, o acompanhamento das exposições e a produção de conteúdos críticos para o catálogoFabíola Martins (Baquara): fará a Coordenação do programa educativo; A Baquara – Arte e Educação LTDA é uma microempresa cultural e educativa fundada em novembro de 2013, com sede em São Paulo. Seu foco principal é o ensino de arte e cultura, abrangendo atividades ligadas às artes visuais, artesanato, pintura e escultura.Leonardo Beltão (Através Arte e Cultura): será responsavel pelo Curso de projetos. Leonardo Beltrão é gestor cultural com mais de 20 anos de experiência em atuação nas áreas de produção, articulação e formulação de políticas culturais em Minas Gerais, especialmente em Belo Horizonte. Ele já trabalhou em instituições como Inhotim, Sesc Palladium e na Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte, onde dirigiu a Lei Municipal de Incentivo à Cultura.Eduardo de Jesus: será responsavel pela Coordenação de edição. Eduardo de Jesus é professor do Departamento de Comunicação Social da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG, com graduação em Comunicação Social pela PUC-Minas (1991), mestrado em Comunicação pela UFMG (2001) e doutorado em Artes pela ECA-USP (2008). realizou as coordenações das outras edições do Catalogo do FestivaL CameloGabriela Carvalho: Será responsavel pela produção e articulação para criação de textos para o catalogo, estando em contato com curadores e coordenação de edição. Maria Gabriela de Carvalho Ribeiro Alves é pesquisadora, curadora e escritora na área de artes visuais. Bacharelou-se em Artes Visuais pela UFMG, com intercâmbio na Università degli Studi di Bologna, e concluiu o mestrado em Artes pela UEMG, com dissertação sobre o campo expandido das exposições na curadoria de Lucy Lippard. Atualmente é doutoranda em Artes Plásticas na Universidade do Porto, com bolsa da FCT e filiação ao i2ADS/FBAUP, onde desenvolve a tese “While I Speak: uma desconstrução do logos curatorial em perspectiva descolonial”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.