MIACENA 3 edição

Realizar a terceira edição da Mostra Internacional de Artes Cênicas para espaços não convencionais e alternativos _ MIACENA na cidade de São Paulo.

Realizar a primeira Mostra Internacional de Artes Cênicas para espaços não convencionais e alternativos – MIACENA na cidade de São Paulo. Serão aproximadamente 36 espetáculos/performances de artes cênicas com teatro, performance e dança, em 6 dias de atividades; Além disso teremos a realização de bate papo/encontros com convidados de diversas áreas para discutir sobre o conceito de ocupação da cidade e de espaços não convencionais para as artes cênicas.

OBJETIVOS GERAIS: Realizar a terceira edição da Mostra Internacional de Artes Cênicas para espaços não convencionais e alternativos _ MIACENA na cidade de São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 6 dias de programação em diversos espaços não convencionais, espalhados pela cidade de São Paulo; - Realizar a apresentação de aproximadamente 40 espetáculos/performances de artes cênicas com teatro, performance e dança, em 6 dias de atividades; - Realizar 3 bate papos com convidados de diversas áreas para discutir sobre o conceito de ocupação da cidade e de espaços não convencionais para as artes cências. - Abrir processo de inscrição para livre concorrência para artistas de todo Brasil e do exterior; - Realizar a fruição do produto cultural através da descentralização dos produtos culturais e da ocupação dos espaços não tradicionais. - Realizar trocas e intercambio através dos espetáculos e bate papos. - FORMAR PÚBLICO pois todas as atividades são gratuitas; - Geração de emprego para cerca de 80 profissionais diretos e 250 indiretos.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto pretende: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pois trata-se de um Festival com mais de 40 apresentações de teatro, dança, artes performáticas e circo. E ainda, De acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão à: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;" O projeto trata-se da realização de Festival de artes cênicas. JUSTIFICATIVA DO PROJETO (INTERESSE ARTÍSTICO) A MIACENA - MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTES CÊNICAS EM ESPAÇOS NÃO CONVENCIONAIS E ALTERNATIVOS nasceu em 2024 com o objetivo de ocupar os espaços não convencionais da cidade de São Paulo, para a apresentações de espetáculos de artes cênicas e ações performáticas. Nos dias que acontecem o festival a MIACENA transforma o espaço urbano em palco vivo, ressignificando lugares, provocando reflexão e aproximando a arte do cotidiano. Ela ativa a cidade como espaço de encontro, resistência e expressão, criando novas formas de interação entre artistas, público e ambiente. Sua primeira edição, que aconteceu de 24 a 29 de setembro de 2024 e contou com mais de 30 apresentações nacionais e internacionais, 24 palestrantes (de uma ação formativa que aconteceu nas dependências do CCBB/SP), além de mais de 90 artistas, 15 expositores da Feira sustentável gerando mais de 200 empregos diretos e indiretos e atingindo cerca de 10 mil expectadores. Sua segunda edição contará com mais de 40 apresentações. As artes em geral permitem, por sua forma natural, processos diferenciados seja através de novas linguagens ou através das expressões. Montagem de espetáculos em espaços não convencionais não é nenhuma inovação, alias o teatro nasceu fora do teatro (sala de teatro), que é um espaço físico criado depois do advento do teatro (interpretação com pessoas ao vivo). O Termo "espaços não convencionais" é uma abrangente do termo "site specific", muito utilizado em diversos países para se referir a obras criadas de acordo com o ambiente ou com um espaço determinado. Nesse sentido, a noção de site specific liga-se à ideia de arte ambiente, que sinaliza uma tendência da produção contemporânea de se voltar para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o. É possível afirmar ainda que as obras realizadas para site specific remetem à noção de arte pública, que designa, em seu sentido corrente, a arte realizada fora dos espaços tradicionalmente dedicados a ela. Nesta proposta, a utilização do espaço na composição do trabalho artístico muda, de uma definição de suporte em um local fixo, pré-determinado (em galerias e museus, como garantia existencial e validação enquanto trabalho artístico), para se concentrar nos limites entre o espaço interior e exterior da obra, ao assumir o ambiente como parte indivisível e amplamente influente na obra, mais do que isso, transforma e cidade em palco e proporciona para moradores e visitantes, o acesso GRATUITO para todas as obras e ações formativas. A Mostra Internacional de Artes Cênicas para espaços não convencionais e alternativos _ MIACENA, que em 2026 estará em sua terceira edição, pretende realizar 40 obras entre nacionais e internacionais e 3 encontros com produtores, artistas, diretores e grupos e pessoas que exploram essa linguagem no Brasil e fora. A seleção dos participantes acontece através de chamamento público com inscrição de projetos, de forma totalmente participativa e abrangente, além de convidados. Os critérios são definidos pelos curadores convidados e pela Organização e previamente divulgado em regulamento. Durante todo o projeto e apresentações, terá a presença constante de agentes que permitam a inclusão acessível em todas as suas formas.

Para todos os públicos, preferencialmente a cima de 12 anos. Aberto para todos os públicos e com destinação de 10% da bilheteria gratuita + 20% a preço popular se faz acessível a todas as classes sociais. Além disso o projeto pretende ter ingressos com valores diferenciados para favorecer o acesso amplo. Previsão de duração: cada atividade até 40 minutos Dia do evento: 12 horas (em diversas localidades) Dias da Mostra: 6 dias – 3 semanas

Possuímos uma frente ampla de ações para a acessibilidade, sempre conciliando as necessidade reais e efetivas das limitações, mas sem cercar o fazer artístico, usando para isso múltiplas formas de inclusão. ACESSIBILIDADE ARQUITETONICAComo nossa MOSTRA se trata de exatamente uma ocupação em espaços não convencionais e alternativos, incluindo a própria cidade, que muitas vezes, infelizmente não há acesso pleno pessoas com mobilidade reduzida. Porém ainda assim, sempre buscamos ações amplas de acesso, como por exemplo:- Versão adaptada em outro espaço acessível;- Reencenação ou adaptação do espetáculo em um espaço acessível, a depender da obra e formato;- Leitura dramatizada da obra com mediação e debate posterior em local acessível;- Encontro com artistas e criadores. Organização de um bate-papo exclusivo (online ou presencial) com os artistas para o público que não pôde acessar presencialmente.ACESSIBILIDADE COMUNICAÇÃO e ATITUDINALCada espetáculo ou performance pode conter características especificas e o tipo de acesso também assim se faz. Nossa Mostra procurará adaptar para além de libras ou audiodescrição, ações inclusivas como:- Crítica Cultural Inclusiva. Estimulando que a pessoa participe como crítico(a) convidado(a), assistindo ao registro e escrevendo ou gravando sua percepção.- Mediação Cultural Personalizada, onde um mediador ou artista pode realizar uma visita individual ou coletiva com:- Explicações sobre a dramaturgia e encenação.- Apresentação de trechos (presencial ou online).- Conversa com os artistas para troca e inclusão simbólica.Será contratado um profissional especializado em acessibilidade para que possa realizar o mlehor formato acessível para cada ação, tanto apresentações como ações formativas.

Por seu caracter gratuito, estão dispensadas as ações da Seção II Artigos 46, 47, 48 e 49 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025.

O Proponente irá assinar por direção geral e coordenação administrativa FICHA TÉCNICA Direção Geral: Dani Angelotti Coordenação geral: André Acioli Curadoria: Serão convidados 2 curadores internacionais + 5 curadores brasileiros, com presente atuação como Alejandro Huerta, Celso Curi e Dirceu Alves Junior. Produção Executiva: Camila Scheffer Coordenação Técnica: Junior Docini Coordenação de cenografia: Cassio Omae Direção de espaços cênicos: Dani Colazante Dani Angelotti - Direção Geral Daniella Angelotti, (Dani Angelotti) possui mais de 20 anos de experiência na área de direção artística e de produção, atuando em diversos segmentos, sendo o principal as artes cênicas. É diretora e criadora da Cubo Produções, além de sócia juntamente com Flávia Moraes na Roda Coletiva de conteudo áudio visual. É vice presidente da APTI – Associação de Produtores Teatrais Independentes, parecerista da CAP (Comissão de Análise de Projetos) da Secretaria Estadual de Cultura para a Lei PROAC ICMS e membro da CNIC – Comissão nacional de incentivo a Cultural – Lei Rouanet, além de curadora convidada no FIBA – Festival Internacional de Teatro em Buenos Aires. Possui mais de 45 produções realizadas, sendo que seus últimos trabalhos em teatro foram: Pagú – Até onde chega a Sonda, Texto de Patricia Galvão (Pagu) e Martha Nowill. Direção: Elias Andreato, Teatro Sesc Pompéia | 2022. Dominguinhos – Isso aqui tá bom demais, musical com texto de Silvia Gomez, Direção: Gabriel Fontes Paiva, Direção Musical: Myriam Taubkin, Teatro FAAP | 2022. Pós-F, Texto: Fernanda Young, Direção: Mika Lins, Teatro Porto Seguro e turnê pelo Brasil (2020/ 2021 e 2022) . Lady M, Texto de Milton Morales Filho, Direção: Bruno Guida com Daniel Infantini. Teatro: On Line | 2021. Crioulos, Texto e direção: Caio d’Aguilar, Teatro SESC Santo Amaro | 2020, Tutankaton, Texto: Otávio Frias, Direção: Mika Lins, Teatro SESC Paulista e Teatro SESC Bom Retiro | 2019, Soror, Texto: Luisa Micheletti, Direção: Caco Ciocler, Teatro SESC Ipiranga | 2019, Minha Vida em Marte, Texto: Monica Martelli, Direção: Suzana Garcia, Teatro Procópio Ferreira | 2018 e 2019 (temporada paulista), Eu Sou Essa Outra, Texto: Carla Kinzo, Direção: Vera Egito, Auditório SESC Pinheiros | 2018. André Acioli – Coordenação geral André Acioli é ator, diretor e produtor. Atualmente faz a curadoria artística de projetos teatrais na área de patrocínios da Vivo e gestão do Teatro Vivo. Faz a curadoria e administração do Teatro Eva Herz SP na Livraria Cultura. De 2007 a 2015 desempenhou estas funções ao lado de Dan Stulbach. Também está na gerência geral e curadoria do Teatro Porto Seguro. No início de 2018 dirigiu o show no Theatro Municipal ADONIRANDO, uma homenagem ao Adoniran Barbosa idealizado por Walter Casagrande. Em 2017 codirigiu ao lado de Clarice Niskier o espetáculo A CABALA DO DINHEIRO, com Letícia Tomazella e Marcos Reis. Dirigiu o conceituado Elias Andreato em seu solo O AND@NTE. Em parceria com Andreato, o assistiu na direção de diversos espetáculos, dentre eles MYRNA SOU EU e COISA DE LOUCO, ambos solos com Nilton Bicudo; A GAROTA DO ADEUS, com Gabriela Duarte, Edson Fieschi, Julia Gomes, Clara Garcia e Nilton Bicudo, EU NÃO DAVA PRAQUILO, com Cássio Scapin, REI LEAR, com Juca de Oliveira, entre outros. Dirigiu e roteirizou leituras para a Companhia das Letras textos de Vinícius de Moraes, Carlos Drummond de Andrade, Wally Salomão e Paulo Leminky. Alejandro Huerta – Curador Nascido em Santiago do Chile, viveu em Barcelona e é radicado no Brasil há 20 anos. Formado em Artes Cênicas pela Escola de Artes Dramáticas de Santiago (Chile), Alejandro sempre optou pela escrita e estética, conduzindo sua formação para a dramaturgia, mas em especial para a cenografia e direção de arte. Na área das artes visuais desenvolveu diversos cenários para espetáculos no Chile e Espanha. Em 1999 foi referenciado na Bienal de Barcelona pela sua exposição “7 formas de morir de amor”. No Brasil possui diversas passagens como cenógrafo em eventos para agências como Content e Agencia Max. Teve seu trabalho exposto no Centro Cultural Dragão do Mar e SENAC em Fortaleza. Seus últimos cenários em espetáculos foram: “Pós-F “ de Fernanda Young, com Maria Ribeiro; “Vox” texto e direção Máximo DÀngelo. Em Santiago assinou o cenário do espetáculo “Patria”, do Coletivo Histórico, além de diversos shows e performances para La Batuta, en Ñuñoa, Santiago. Trabalha atualmente na dramaturgia “diário de um ex cozinheiro”. Celso Curi – Curador É diretor e fundador do Guia OFF, um dos principais (e hoje praticamente único) guia de acesso às produções de teatro na cidade de São Paulo e Rio de Janeiro. Com um largo currículo na área cultural, Celso Curi foi diretor artístico das Oficinas Oswald Andrade é curador do Festival de Curitiba, Jurado do Prêmio Shell, curador e convidado de diversos festivais internacionais no Brasil e no mundo como o FIT Rio preto, MIT SP, Fiba Buenos Aires, Santiago a mil no chile, entre tantos outros. Além disso é tradutor de diversos textos e produtor teatral. Dirceu Alves JR – curador Formado em jornalismo pela PUC-RS em 1996, Dirceu trabalhou no jornal Zero Hora como pesquisador, repórter e editor assistente do Segundo Caderno. Em São Paulo, foi repórter e editor assistente da revista IstoÉ Gente por cinco anos e repórter e crítico de teatro da revista Veja São Paulo por treze. Publicou em 2004 o livro Telenovelas, na coleção Para Saber Mais, da Superinteressante. É autor de Elias Andreato, a máscara do improvável, biografia do ator e diretor, lançada em 2019 pela editora Humana Letra. Junior Docini – Coordenação Técnica É ator, iluminador, diretor, radialista e arte educador. Um artista multidisciplinar. Formado em teatro pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul @fascs. Bacharel em comunicado pela FIAM FAAM. É também mestre iniciante de Capoeira na ADC Santa Izabel, Mestre Gêra. Já representou o Brasil em festivais internacionais teatrais na China e em Jerusalém. Artista pesquisador ha 13 anos na @Zozima Trupe, acredita no poder do teatro do encontro. Já trabalhou em muitas produções teatrais em grupos como: Folias, Cia Delas, Cia Antitartika, Cia Provisório Definitivo, Cia do Bife e grandes diretores como: Nelson Baskerville, Chico Carvalho, Elias Andreato, Francisco Carlos etc. 2021 assumiu a colaboração cênica do espetáculo “SEDE” que cumpriu sua temporada no TUCA ARENA da Morente Forte. Em 2022 Assistente de direção e light designer do espetáculo “Morte e Vida Severina” e “Amor por Anexins” ambos direção de Elias Andreato.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.