FESTIVAL TEATRO EM MOVIMENTO - Edição comemorativa de 25 anos

O presente projeto contempla a realização da edição comemorativa de 25 anos do projeto Festival Teatro em Movimento, festival reconhecido por sua qualidade artística, que promove a circulação de repertórios de projeção nacional, ou até internacional, mas sempre mantendo seu DNA de promoção do teatro brasileiro. O projeto leva aos palcos, ruas, praças e espaços culturais, uma vasta programação de apresentações culturais, além de atividades formativas e reflexivas.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASFestival Teatro em Movimento – 25ª EdiçãoO Festival Teatro em Movimento – 25ª Edição apresenta programação composta por espetáculos de artes cênicas selecionados por processo curatorial próprio, reafirmando sua trajetória de 25 anos como plataforma de difusão artística de excelência no cenário nacional. A programação contemplará produções clássicas e contemporâneas, dialogando com múltiplas vertentes da cena teatral e promovendo diversidade estética, técnica e temática. Poderão integrar o festival espetáculos de teatro de texto, teatro contemporâneo, teatro musical, dança, circo, e formas híbridas de encenação, desde que inseridas no campo das artes cênicas.Os espetáculos selecionados caracterizam-se pela articulação de elementos como dramaturgia, interpretação dramática, direção, movimento corporal, música cênica, cenografia, figurino, iluminação e sonorização, compondo experiências artísticas estruturadas e tecnicamente qualificadas para o público.A curadoria do Teatro em Movimento priorizará:I – relevância artística e reconhecimento técnico; II – diversidade de linguagens e gêneros; III – equilíbrio entre produções consagradas e contemporâneas; IV – propostas que contribuam para a formação e ampliação de público; V – intercambialidade entre artistas, territórios e processos criativos.Para esta edição comemorativa de 25 anos, o festival prevê a realização de até 9 espetáculos, cada um com até 3 apresentações, sendo parte da programação realizada em teatros tradicionais de Belo Horizonte e parte em espaços públicos abertos, por meio do braço consolidado “Teatro em Movimento na Rua”.A programação definitiva será definida na etapa de pré-produção, após conclusão do processo curatorial e formalização das negociações com produtoras, artistas e espaços culturais, preservando-se a unidade conceitual do produto cadastrado como Espetáculo de Artes Cênicas.Classificação indicativa etária: livre ou a partir de 10 anos, conforme a natureza de cada espetáculo selecionado e observada a legislação vigente.CURRÍCULO E DOCUMENTAÇÃO conforme discriminado na IN 29/2026Considerando que a programação artística será definida por processo curatorial na fase de pré-produção, o currículo apresentado neste momento refere-se ao principal integrante da ficha técnica fixa do projeto, responsável pela concepção, curadoria, direção geral e gestão executiva do Festival Teatro em Movimento.Os currículos dos artistas, companhias e demais integrantes das fichas técnicas dos espetáculos selecionados serão apresentados oportunamente, quando da formalização das contratações, em conformidade com o disposto na Instrução Normativa MinC nº 29/2026.DIREITOS AUTORAIS – DECLARAÇÃO FORMALEm atendimento ao disposto no Anexo II, item 3, da IN MinC nº 29/2026, que trata dos conteúdos e documentos obrigatórios para propostas de artes cênicas, REGISTRAMOS E DECLARAMOS que:O presente projeto contempla a realização de espetáculos cuja programação será definida por meio de processo curatorial na etapa de pré-produção, razão pela qual, neste momento, não é possível apresentar contratos de direito autoral ou cartas de anuência específicas, uma vez que os textos, autores e detentores de direitos ainda não se encontram formalmente definidos.A proponente compromete-se expressamente a:I – formalizar todos os contratos de cessão ou licenciamento de direitos autorais necessários antes da realização de cada espetáculo; II – manter arquivadas as cartas de anuência ou contratos firmados com autores ou detentores dos direitos; III – observar integralmente a Lei nº 9.610/1998 (Lei de Direitos Autorais); IV – apresentar tais documentos ao Ministério da Cultura sempre que solicitados, especialmente nas fases de execução, monitoramento e prestação de contas.

OBJETIVO GERAL: Realizar a 25ª edição do Festival Teatro em Movimento como um programa cultural anual de alcance nacional, estruturado na apresentação de espetáculos teatrais em teatros e espaços públicos de Belo Horizonte, articulados a atividades formativas e programações complementares, com vistas a fortalecer a difusão das artes cênicas, ampliar o acesso da população à produção artística de excelência, fomentar a intercambialidade entre artistas e territórios e consolidar o festival como plataforma permanente de circulação, formação de público e desenvolvimento do setor cultural.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura) 1) Promover a 25ª Edição do projeto Festival Teatro em Movimento, um festival em âmbito nacional, com programação distribuída ao longo do ano, que selecionará até 9 espetáculos teatrais, programações complementadas com atividades musicais, performances, exposições e feiras multiculturais; Produto Espetáculo de Artes Cenicas2) Reforçar a relação do Teatro em Movimento na Rua, promovendo, 04 espetáculos em espaços abertos e públicos de Belo Horizonte abrangendo em média um público de 4.000 pessoas;3) Promover 09 espetáculos teatrais em teatros de médio porte no Estado de Minas Gerais abrangendo uma media de publico de 5.400 pessoas.Produto Curso/Oficina/Capacitação 4) Realizar 03 oficinas presenciais de aprimoramento artístico (música, dança e circo) e tecnologias da cena (iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual); Produto Contrapartida Social 5) Realizar 03 palestras/rodas de conversa após os espetáculos.

Desde 2001, o Festival Teatro em Movimento promove o teatro no estado de Minas Gerais, através de ampla e abrangente circulação de atividades artísticas no âmbito do teatro, em especial espetáculos e performances. Através da curadoria de sua idealizadora, Tatyana Rubim, e com vasta formação de plateia nas suas mais variadas ações, que incluem palestras, oficinas e afins, conseguiu conquistar um público que o valoriza e reconhece sua chancela. O Teatro em movimento, consolidou-se no cenário cultural mineiro com uma programação anual perene, em função de seu formato pioneiro, onde promove atividades teatrais o ano todo. Isso mantém os palcos locais permanentemente na rota de espetáculos de projeção nacional, e ininterruptamente vem fortalecendo, há mais de 2 décadas, o vínculo com o público e incentivando o intercâmbio entre profissionais do setor cultural local com o resto do Brasil. Sem o Teatro em Movimento, grande parte destas produções de projeção nacional, oriundas de outros polos culturais brasileiros, continuariam sem seguir para os palcos de Minas, sobretudo os de cidades do interior do estado, por falta de incentivo, profissionais especializados e estrutura financeira, etc. Por tudo isso, também é reconhecido, nacionalmente, como um importante canal de fruição do teatro. É crucial que o projeto ocorra com estratégia e estruturas adequadas, tanto para as produções quanto para o público, garantindo, assim, a sua boa execução. Mantendo seu braço na qualificação profissional e sustentando o reconhecimento no incentivo à inovação, conquistado através do curso de Teatro Digital promovido durante a Pandemia, seu eixo de ações formativas propõe na edição comemorativa de 25 anos oficinas e palestras presenciais focadas na transversalidade artística (música, dança e circo) e na ampliação de possibilidades produtivas através de tecnologias da cena (iluminação, sonorização, produção cenotécnica e audiovisual), cumprindo demandas manifestadas pela classe local. O trabalho e a trajetória do projeto o possibilitaram iniciar interações com artistas internacionais, aumentando a amplitude de seu intercâmbio artístico. Porém, o festival manterá a prioridade em espetáculos nacionais, promovendo ações transversais com outras linguagens artísticas. É fundamental que o Teatro em Movimento continue existindo para manter a divulgação contínua do fazer artístico local. Também vale ressaltar que a existência de um Festival perdurando o ano inteiro mantém o estímulo contínuo à economia criativa do estado, garantindo postos de trabalho diretos e indiretos, para cumprir as necessidades artísticas de força de produção, técnica, logística, comunicação, contábil, entre outros, gerando impacto em outros setores da economia local. Em média, ativamos mais de 1000 prestadores de serviço, entre artistas, técnicos, fornecedores, etc. Em um momento em que a indústria criativa contrata mais que a indústria automobilística, é fundamental o apoio da Lei Rouanet para a empregabilidade e circulação de capital financeiro local. Cabe ainda destaque para a o fortalecimento cultural ao se ter no Brasil projetos longevos e de sucesso, como é o Teatro em Movimento, que se renova e reinventa com o passar dos anos. Por isso nesta edição comemorativa, o diálogo com outras linguagens na e composição da programação é de suma importância. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 1° do Pronac: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.E nos seguintes incisos do art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

OFICINA 01 - Interpretação e Construção da Cena ContemporâneaModalidade: PresencialCarga Horária: 4 horasNúmero de Vagas: até 30 participantesClassificação Etária: a partir de 14 anosPúblico-alvo: estudantes de teatro, jovens artistas, educadores e interessados em artes cênicas Ementa: Estudo prático e reflexivo sobre fundamentos da interpretação contemporânea, abordando construção de personagem, presença cênica, escuta ativa, improvisação e análise dramatúrgica. A oficina propõe exercícios corporais e vocais aplicados à cena, promovendo experimentação artística orientada e desenvolvimento expressivo individual e coletivo.Objetivos Pedagógicos- Desenvolver habilidades de interpretação e expressão corporal;- Estimular leitura crítica da dramaturgia;- Ampliar repertório técnico do participante;- Incentivar criação coletiva e escuta cênica. Conteúdo ProgramáticoI – Aquecimento corporal e vocal; II – Jogos teatrais e improvisação; III – Análise de texto dramático; IV – Construção de personagem; V – Apresentação de exercícios cênicos; VI – Debate avaliativo.Metodologia: Metodologia ativa com prática orientada, exercícios em grupo, demonstrações técnicas e devolutiva crítica coletiva. Ênfase na experimentação e no processo criativo.Materiais e Infraestrutura- Espaço com área livre para movimentação;- Sistema de som;- Projetor multimídia (quando necessário);- Material digital complementar (PDF acessível);- Registro fotográfico e lista de presença. Resultados Esperados: Desenvolvimento da expressividade cênica; Maior compreensão da construção dramatúrgica; Fortalecimento da autonomia criativa. OFICINA 02 - Tecnologias da Cena: Iluminação e Sonorização CênicaModalidade: PresencialCarga Horária: 4 horasNúmero de Vagas: até 25 participantesPúblico-alvo: técnicos iniciantes, estudantes de artes, produtores culturais Ementa: Introdução aos fundamentos técnicos da iluminação e sonorização cênica, abordando conceitos de desenho de luz, ambientação sonora, operação básica de equipamentos e integração técnica na construção da narrativa teatral.Objetivos Pedagógicos- Compreender fundamentos técnicos da iluminação e sonorização;- Desenvolver noções básicas de operação;- Estimular leitura técnica do espaço cênico;- Aproximar artistas da dimensão técnica do espetáculo. Conteúdo ProgramáticoI – Fundamentos da luz cênica; II – Tipos de refletores e posicionamento; III – Noções de mesa de luz; IV – Fundamentos da sonorização teatral; V – Microfonação básica; VI – Demonstração prática.Metodologia: Aula expositivo-demonstrativa com experimentação prática supervisionada, apresentação de equipamentos e simulação de montagem técnica.Materiais e Infraestrutura- Equipamentos de iluminação;- Sistema de som;- Projetor multimídia;- Material digital técnico;- Registro documental. Resultados Esperados: Noções básicas de operação técnica; Ampliação da compreensão da linguagem técnica teatral; Estímulo à profissionalização técnica. OFICINA 03 - Produção Cultural e Gestão de Projetos em Artes CênicasModalidade: PresencialCarga Horária: 4 horasNúmero de Vagas: até 40 participantesPúblico-alvo: produtores iniciantes, artistas independentes, gestores culturais Ementa: Introdução à produção executiva e gestão de projetos culturais em artes cênicas, abordando planejamento, orçamento, captação de recursos, logística, direitos autorais e prestação de contas.Objetivos Pedagógicos- Apresentar fundamentos de produção cultural;- Capacitar participantes para estruturação de projetos;- Desenvolver visão estratégica de gestão;- Estimular sustentabilidade no setor cultural. Conteúdo ProgramáticoI – Estruturação de projetos culturais; II – Orçamento e planilha financeira; III – Leis de incentivo; IV – Direitos autorais; V – Execução e prestação de contas; VI – Debate e estudo de caso.Metodologia: Aula expositiva dialogada com apresentação de exemplos práticos, análise de cases e simulação de estruturação de projeto.Materiais e Infraestrutura- Sala com recursos audiovisuais;- Material digital complementar (PDF acessível);- Certificado digital;- Lista de presença e relatório pedagógico. Resultados Esperados: Capacitação básica em gestão cultural; Estímulo à formalização de iniciativas artísticas; Ampliação da sustentabilidade do setor.

O Festival Teatro em Movimento estrutura sua política de acessibilidade de forma transversal aos três produtos do projeto (Espetáculos, Contrapartidas Sociais e Oficinas), adotando medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional, atitudinal e programática, assegurando condições de autonomia, segurança, fruição cultural e participação plena das pessoas com deficiência. A acessibilidade será implementada como política permanente do projeto, não condicionada à existência prévia de demanda identificada.PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA (FÍSICA)Serão selecionados teatros e espaços culturais que atendam às normas técnicas vigentes da ABNT (NBR 9050), garantindo: - Rotas acessíveis contínuas;- Rampas ou elevadores;- Assentos reservados e integrados à plateia;- Sanitários adaptados;- Sinalização acessível;- Espaços para cadeiras de rodas e acompanhantes.Para apresentações em espaços públicos:- Implantação de corredores de circulação acessíveis;- piso regularizado ou passarelas técnicas;- Área reservada para público PcD com visibilidade adequada;- Locação de sanitários químicos adaptados;- Sinalização tátil e visual provisória, quando aplicável. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONALa) Para pessoas com deficiência visual- Sessões com audiodescrição ao vivo ou gravada;- Disponibilização prévia de sinopse acessível;- Reconhecimento tátil de cenário e figurino, quando tecnicamente viável;- Materiais institucionais com descrição de imagem (#ParaCegoVer);- Programas impressos com versão ampliada;- Versões em Braille de materiais essenciais.b) Para pessoas com deficiência auditiva- Intérprete de Libras em todas as apresentações;- Divulgação prévia da oferta de Libras;- Disponibilização de conteúdo digital legendado;- Possibilidade de janela de Libras em conteúdos audiovisuais.c) Para pessoas com TEA, DEFICIÊNCIA INTELECTUAL, MÚLTIPLA OU CONDIÇÕES ESPECÍFICAS- Ambiente com prioridade de entrada e saída;- Mediação humanizada;- Orientação prévia sobre estímulos sensoriais;- Apoio individualizado;- Capacitação da equipe para atendimento inclusivo.ACESSIBILIDADE ATITUDINALToda a equipe técnica e artística será orientada quanto:- Atendimento prioritário;- Comunicação acessível;- Mediação cultural inclusiva;- Acolhimento de pessoas com TEA, deficiência intelectual ou múltipla.- Será designado profissional responsável pelo acompanhamento do público PcD durante toda a permanência no espaço.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL (PALESTRAS)As ações formativas seguirão os mesmos critérios estruturantes dos espetáculos, garantindo:Acessibilidade Arquitetônica- Espaços acessíveis conforme ABNT;- Sanitários adaptados;- Organização de circulação em eventos externos;- Reserva de assentos.Acessibilidade Comunicacional- Intérprete de Libras em todas as atividades;- Mediação acessível;- Disponibilização de material digital acessível;- Possibilidade de audiodescrição mediante previsão técnica.PRODUTO: OFICINASAcessibilidade Arquitetônica- Espaços formativos acessíveis;- Sanitários adaptados;- Área reservada e circulação facilitada;- Adequação do mobiliário, quando necessário.Acessibilidade Comunicacional e PedagógicaAs oficinas adotarão metodologia inclusiva, contemplando:- Intérprete de Libras;- Mediação descritiva para pessoas com deficiência visual;- Material pedagógico adaptado (digital acessível, fonte ampliada e Braille);- Linguagem simplificada quando aplicável;- Apoio individualizado por monitoria especializada.Importante: A oferta de recursos acessíveis não será condicionada à declaração prévia de deficiência. O formulário de inscrição incluirá campo para necessidades específicas, visando melhor planejamento operacional, mas a previsão orçamentária já contempla os recursos mínimos exigidos.

Em conformidade com o disposto no Art. 41 da IN nº 29/2026, esclarecemos que o projeto adotará medidas de democratização do acesso aos seus produtos culturais, assegurando a distribuição equilibrada entre ingressos gratuitos e comercializados, bem como a observância dos limites legais de valores e das políticas de meia-entrada previstas na legislação vigente. A distribuição e a comercialização dos ingressos referentes ao Produto Principal e Espetáculo de Artes Cênicas observarão as seguintes diretrizes: I – Distribuição gratuita por patrocinadores sendo até 10% (dez por cento) do quantitativo total de ingressos do Plano de Distribuição; II - Distribuição gratuita promocional pelo proponente sendo até 10% (dez por cento) do quantitativo total de ingressos do Plano de Distribuição; III – Distribuição gratuita com caráter social ou educativo sendo assegurado 10% (dez por cento) do quantitativo total de ingressos do Plano de Distribuição; IV – Comercialização a preços populares sendo assegurado 20% (vinte por cento) do quantitativo total de ingressos para comercialização a valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais), conforme disposto no art. 41; V - Comercialização da carga de ingressos, ou seja, 50% (cinquenta por cento) remanescentes serão comercializadas na estrita observancia do limite estabelecido nos termos do §3º do art. 41 e portanto consideramos o valor máximo de R$ 150,00. Da Políticas de meia-entrada Na comercialização dos ingressos, esta proponente assegura que serão observadas integralmente as políticas de meia-entrada estabelecidas pela legislação federal, assegurando: - Meia-entrada para estudantes, em no mínimo 40% do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme a Lei nº 12.933/2013; - Meia-entrada para idosos, em todos os ingressos comercializados, conforme o Estatuto da Pessoa Idosa (Lei nº 10.741/2003); - Meia-entrada para pessoas com deficiência, estudantes e jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem), conforme o Decreto nº 8.537/2015. Da ação Integralmente Gratuita - CONTRAPARTIDA SOCIAL Além da distribuição de ingressos, o projeto prevê a realização de ação da Contrapartida Social, gratuita, estruturada como ensaio aberto, destinada a alunos e professores de instituições públicas de ensino, ampliando o acesso ao conteúdo cultural e aos processos criativos das artes cênicas, em consonância com as diretrizes de democratização previstas na Instrução Normativa vigente. Da Flexibilização de cotas Nos termos do §5º do art. 41 da IN MinC nº 29/2026, eventuais quantitativos não utilizados nas cotas previstas nos incisos I e II poderão ser transferidos para as cotas de distribuição gratuita com caráter social ou educativo (inciso III) e/ou para a cota de comercialização a preços populares (inciso IV), mantendo-se o compromisso com a democratização do acesso. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO Em conformidade do disposto no Art.42 da IN nº 29/2026 o projeto em complemento das Medidas de Democratização como medidas de Ampliação do Acesso adotará: III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

PROPONENTE - RUBIM PRODUÇÕES CULTURAIS E EVENTOS LTDA Empresa de produção que atua no mercado mineiro desde 2001 nas áreas de cultura e eventos empresariais. No setor cultural é especializada em artes cênicas, mas possui experiência na produção de filmes, óperas, CDs shows e festivais teatrais e literários. Dirigida por Tatyana Rubim, produziu mais de 160 peças/shows e 520 apresentações, trazendo a Belo Horizonte as peças de maior êxito de público e crítica dos últimos anos e, realiza, há 24 anos, o Teatro em Movimento. Algumas realizações: • Coordenação de Produção do concerto "Réquiem de Francesco Durante", dirigido por Cacá Carvalho, com o Coral Ars Nova e Orquestra de Câmara SESIMINAS (Belo Horizonte, 2003). • Produção Executiva da 11º Edição da Feira “Brazil Gem Show” (Governador Valadares, MG - 2007); • Produção Executiva da abertura do Ano da França no Brasil, em Ouro Preto, com apresentação do show “Bibi Canta Piaf”, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e Orquestra de Sopro da França – Fanfarra (Ouro Preto, 2009). • Produção Executiva do Evento de Inauguração da Cidade Administrativa de Minas Gerais (Belo Horizonte, 2010). • Coordenação de produção dos espetáculos nacionais do FIT 2010 (Belo Horizonte, 2010). • Coordenação de produção da montagem do espetáculo "Por Parte de Pai", baseado no livro homônimo de Bartolomeu Campos de Queirós, com Nathália Marçal (2012). • Coordenação de produção do FITBH 2010 e 2014 (Belo Horizonte, 2010 e 2014). • Coordenação de Produção e Produção Executiva do "Fliaraxá" (Araxá, 2014 e 2015). DIRETORA GERAL - TATYANA RUBIM (Dirigente Rubim Producoes) Formação profissional: • Graduação em Administração de Empresas, com especialização em Comércio Exterior, pela UNA - Faculdade de Ciências Gerenciais (1997). • Pós-Graduação em Marketing pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2000). Experiência profissional: • Desde 2001: Sócia-diretora da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • De 2004 a 2006: Sócia fundadora e diretora da Nó de Rosa Produções na qual realizou os eventos: Coordenação de Produção, Produção Executiva e captação, do "5º Encontro Internacional de Performance e Política" realizado pela Universidade de Nova York - NYU e pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. O evento foi realizado em onze dos principais espaços culturais de Belo Horizonte e ocorreu no período entre 11/03/2005 a 19/03/2005 (nove dias). • De 1998 a 2000: Dirigiu o Centro de Cultura Nansen Araújo, acumulando a Gerência de Cultura do SESIMINAS. COORDENADORA DE PRODUÇÃO - BÁRBARA AMARAL FERREIRA Formação profissional: • Comunicação Social/ Publicidade e Propaganda - PUC Minas (2004/2008) • Curso Técnico de Ator - Fundação Clóvis Salgado (2003/2006) • Curso de Arte Educação - Fundação Clóvis Salgado (2005) • Curso de Gestão Cultura - Cinearte Sarau/Art Brasil (2007) Experiência profissional: • Desde 2011: Supervisão de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • Em 2010: Assistente de Produção da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. Produção do 10º FIT BH. Coordenação de Produção do Prêmio BDMG-Instrumental. • Em 2008: Produtora no I Encontro de Improvisação de Belo Horizonte. • Em 2007/2009: Produtora do espetáculo Match de Improvisação. • Em 2006/2008: Assistente de Produção, do BDMG Cultural; do Projeto Viva a Praça; do Projeto Jovem Instrumentista. • Em 2006: Produtora do Espetáculo Cem Mil Derradeiros Instantes. Cursos complementares: • Inglês básico • Lei Rounet – Manufatura da Cultura/SP (5 horas) • Captação de Recursos – Manufatura da Cultura/SP (5 horas) • Curso de Produção Cultural – Arte Brasil Eventos/GO (20horas) • Do Marketing ao Advertainment: Planejamento, Produção e Comunicação – ESPM/SP (15horas) • Eventos Culturais/Artes Integradas – UERJ/RJ (30horas). • Patrocínio, Marca e Reputação. – CEMEC/SP (15 horas) Experiência profissional: 07/2014 – Produtora – Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. 06/2013 - 11/2013 - Gerente Administrativa da Brainstorming Entretenimento - Responsável pelo Administrativo, Recursos Humanos e Financeiro da Empresa; - Responsável pela sistematização de procedimentos da empresa; - Fechamento de borderôs e repasses para as produções que se apresentam no Theatro NET Rio; - Análise e acompanhamentos dos contratos com as produções artísticas; 03/2011 a 06/2013 – Gerente da Rede Municipal de Teatros do Rio de Janeiro - Gestora dos 10 teatros que compõe a Rede Municipal; - Responsável pela Controladoria e Terceirizações da Rede; - Responsável pela análise de conteúdo de programa oferecido pelos diretores artísticos; - Coordenação da parte administrativa do FATE 2010/2011/2012 (Edital de Fomento da Secretaria para Teatro e Circo) 04/2010 – Assistente da Gerência de Arte Cênica da Secretaria Municipal de Cultura do Rio. 01/2010 – Assistente da Rede de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. 09/2007-11/2007 – Assistente de Produção na Arte Brasil Produções de Eventos Ltda. -GO 05/2007– 08/2007 – Auxiliar de Produção do núcleo de teatro da Universidade Católica de Goiás, GO COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO/FINANCEIRO - SÔNIA BRANCO CERQUEIRA Formação profissional: • Direito - Faculdade de Direito Milton Campos (1987); • Graduação em Tecnólogo em Gastronomia - Faculdade Estácio de Sá (2006); • Gestão de Cultura Contemporânea - DUO Informação e Cultura (2007). Experiência profissional: • Desde 2007: Coordenação Administrativa e Financeira da Rubim Produções Culturais e Eventos Ltda. • Restaurante Zia Pippina Ltda (1996 a 2006). • Cook Cozinhas Ok Ltda - Grupo Suggar (1991 a 1996). • Banco de Crédito Nacional - BCN • Banco Nacional

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$1.557.370,32em 17/04/2026.