Saberes do Olhar

Saberes do Olhar é uma iniciativa gratuita e acessível q promove o encontro entre arte, educação, diversidade e sustentabilidade, fortalece a identidade local e incentiva a inclusão social. Por meio de oficinas, exposições, encontros musicais e ações comunitárias, valoriza os saberes e cria espaços de aprendizado e pertencimento, atuando diretamente em territórios periféricos e comunidades historicamente invisibilizadas. Estimula um novo olhar p as diferenças e p o respeito à inclusão por meio da arte-educação. Nossa programação inclui oficinas de Fotografia, Produção Musical, Mesa Musical- caminhos profissionais,implementação de Hortas Comunitárias, ações de Coleta Seletiva, exposições de fotografias e a formação de uma rede de trabalho q estimula trocas de serviços artísticos e o intercâmbio cultural. Oferece também, a Oficina Construindo Utopias q aborda construção de futuro, pensamento crítico e cidadania ativa, desenvolvendo habilidades e estimula o empreendedorismo criativo.

4 OFICINAS CONSTRUINDO UTOPIAS PESSOAIS E COLETIVAS. Ementa: Serão abordados temas de relevância, conectando atividades artísticas, literárias e relatos pessoais, estimulando o envolvimento a partir de suas múltiplas inteligências, preferências e talentos individuais. O objetivo é revelar habilidades, fortalecer atitudes e fomentar iniciativas q impactem positivamente as famílias e a comunidade. A oficina será um espaço de troca, aprendizado e construção coletiva, promovendo o protagonismo dos participantes na busca de criarmos um caminho de transformação da consciência, atitudes e comportamentos, através do diálogo comprometido com o bom conviver com os mais próximos e membros da coletividade. O movimento será sempre uma manifestação do universo artístico, seja uma música, poesia, sugestão de livros, textos, pinturas. A arte no centro com o seu potencial transformador. Cada turma com 45 alunos, com 2 arte educadores e 24h.4 OFICINAS DE FOTOGRAFIA O SOM DO OLHAR- serão realizadas usando aparelhos celular dos proprios alunos. O objetivo é q a fotografia se transforme em afirmação identitária e num novo olhar p o meio ambiente. As atividades focam na formação crítica da imagem, no fortalecimento de identidades e no respeito pelo meio ambiente. Ao final de cada oficina, os alunos e o arte educador, se reunem p selecionar as 40 melhores fotografias p montar uma exposição virtual, acompanhada por audiodescrição do sentimentos e emoções q motivaram os autores das fotografias. A exposição de Fotografia é uma celebração do olhar sábio p a cultura da diversidade. Cada turma com 45 alunos, com 2 arte educadores e 24h. Uma arte educadora formará um grupo específico de mulheres para focar o trabalho como fotografia com temas culturais que interferem diretamente às mulheres.4 Mesa Musical- mediada por Elpídio Bastos, artistas convidados compartilham suas trajetórias, carreiras, saberes sobre música e o mercado. Essas falas são intercaladas por composições e suas histórias permitindo a participação do público. A intenção é apresentar a carreira, a tragetória percorrida pelos músicos e despertar na plateia possibilidades e caminhos p os que ainda sentem-se sem planos profissionais. Ao final da conversa, os músicos fazem um pocket shows p o público participante. As Mesas Musicais poderão ser luz para rumos e sonhos em sua pluralidade. 800 pessoas4 OFICINAS DE PRODUÇÃO MUSICAL - apresentar o computador como instrumento de música e as suas multifaces q o mundo tecnológico oferece como ferramenta para criatividade e inovação. Apresentar os recursos de produção musical. Conhecer os principais equipamentos usados em um Home Studio (orçamento e montagem). Iniciar uma produção básica usando o software de áudio e MIDI. Equipamentos - O q comprar e como escolher. Computadores.Placa de áudio. Monitores. Microfones. Controladores MIDI. Periféricos. Som analógico e Digital - Taxa de Amostragem. Acústica Básica. Conceitos p uso prático num home Studio. Software de edição de áudio e midi - REAPER Instalar - Configurar - Procedimentos básicos de gravação e edição. Noções básicas de Mixagem - Usando plug-ins: Compressores e Limiters; Noise Gates; Equalizadores Gráficos e Paramétricos; Reverberes e Delays; Chorus, Flanger, Phaser. 120 alunos

OBJETIVO GERAL: Proporcionar gratuitamente, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, estímulando a busca por novos conhecimentos e aprendizados através da produção de um projeto regional de arte e educação. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade oferecendo um projeto com variedade de ações focadas em desenvolver conteúdos complementares e necessários para o pleno exercício da cidadania cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura promovendo atividades que despertam talentos, ampliam repertórios e fortalecem vínculos — não apenas entre os participantes, mas entre comunidades inteiras.;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural cultura da paz, oferecendo oficinas que abordam a cultura empreendedora, estimula o pensamento crítico, provoca cidadania ativa, desenvolve habilidades, estimula o empreendedorismo criativo e ainda forma uma rede de trabalho para trocas de serviços.X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias promovendo oficinas como a de Produção Musical; OBJETIVOS ESPECÍFICOS:* Realizar esse projeto em 4 municípios baianos. *Realizar 1 OFICINAS DE FOTOGRAFIA O SOM DO OLHAR, em cada município, capacitando 45 alunos e professores de escola pública em cada município a produzir imagens que desafiam padrões normativos de beleza e inclusão, promovem respeito à diversidade e reforçam o valor da preservação ambiental como patrimônio coletivo. Cada oficina tem 24h e têm 2 arte educadores que dividem o grupo em 2. *Realizar 1 EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA, em cada município com fotos selecionas por alunos da oficina de fotografia, com a mediação do coordenador artístico, para receber 500 visitas presencialmente. * Realizar OFICINAS CONSTRUINDO UTOPIAS PESSOAIS E COLETIVAS, em cada município,com carga horária de 24 horas cada, 45 alunos e professores de escola pública ministradas por 2 arte educadoras, integrando 3 linguagens artísticas (música, literatura e poesia) e relatos pessoais para estimular múltiplas inteligências e talentos individuais promovendo o protagonismo dos participantes por meio da construção coletiva q impactam nos comportamentos e na convivência social. *Realizar 1 Mesa Musical em cada município, carga horária de 4 horas, para no mínimo 200 alunos e professores de escola pública, com a participação de 1 artista convidado com carreira reconhecida, 1 músico/mediador e mais 2 músicos para compartilhar sua trajetória, saberes sobre música e o mercado que culminará num pocket shows para o público participante.*Realizar 1 OFICINAS DE PRODUÇÃO MUSICAL em cada município, com carga horária de 20 horas, sempre as sextas das 18:00 as 22:00 e aos sábados 8:00 as 13:00 / 14:00 as 18:00 / 19:00 / 22:00 e domingos das 8:00 as 12:00, 30 alunos de escola pública, alunos de organizações sem fins lucrativos de cultura, músicos em cada cidade , desenvolver habilidades práticas em produção e gravação de áudio promovendo a valorização da identidade cultural local, o fortalecimento de vínculos comunitários, a inclusão social por meio da arte econtribuindo para a construção de trajetórias profissionais. *Implementar, 1 prática de coleta seletiva em cada município com pelo menos 30 alunos e professores de escola pública, além de 05 moradores da comunidade por meio da articulação com associações ou cooperativas locais de catadores, visando promover a gestão sustentável de resíduos, a inclusão socioeconômica dos catadores e a conscientização ambiental da comunidade.* Implantar, 1 horta comunitária em espaço público da comunidade escolar, em cada município, envolvendo no mínimo 25 estudantes de escola pública, 5 educadores e 25 moradores locais, com o foco na promoção da educação ambiental, no estimulo ao iniciativa da agricultura familiar e para segurança alimentar através de práticas sustentáveis e descobertas de novos caminhos para viver e se sustentar da cultura responsável.* Consolidar, até novembro 2026, 1 Rede de Trabalho colaborativa entre os participantes das oficinas nos municípios envolvidos, com no mínimo 120 pessoas, por meio da coleta de dados, criação de grupos no Telegram, realização de entrevistas e atividades práticas, visando promover trocas de serviços, projetos coletivos e intercâmbios entre os membros, assim estimular o empreendedorismo e gerar impactos significativos, tanto sociculturais e econômicos quanto emocionais. * Contribuir para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4, 5, 8, 10, 11, 12, 16 e 17 por meio da promoção de um projeto de arte-educação de qualidade que reduza desigualdades de gênero, possibilite trabalho decente e crescimento econômico, estimule o empreendedorismo cultural e capacite para o mercado de trabalho, democratize o acesso à arte e à cultura, reconecte indivíduos com a diversidade e com os territórios, valorize os elementos da cultura simbólica — como crenças, valores, hábitos, atitudes e comportamentos — promovendo inclusão e reconhecimento da diversidade, fortaleça comunidades sustentáveis com a cultura como eixo de desenvolvimento comunitário, incentive práticas sustentáveis, promova a cultura da paz por meio da arte e da simbologia cultural, e estabeleça parcerias e ações colaborativas entre diferentes atores sociais.

O Projeto Saberes do Olhar depende do Mecanismo de Incentivo à Cultura previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), que viabiliza a captação de recursos via incentivos fiscais — apoio essencial para sua realização. Sem esse mecanismo, ações com esse alcance e impacto dificilmente seriam financiadas diretamente. A Lei Rouanet é mais que um recurso financeiro: é um compromisso com o desenvolvimento humano e cultural, permitindo que o projeto cumpra objetivos como formação artística, fomento à produção cultural, preservação do patrimônio e garantia da cultura como direito universal e instrumento de transformação social, especialmente para artistas populares, comunidades periféricas e grupos historicamente invisibilizados. O Projeto Saberes do Olhar é uma iniciativa cultural gratuita e acessível que promove o encontro entre arte, educação, diversidade e sustentabilidade, fortalecendo a identidade local e incentivando a inclusão social. Por meio de oficinas, exposições, encontros musicais e ações comunitárias, valoriza os saberes e cria espaços de aprendizado e pertencimento, atuando diretamente em territórios periféricos e comunidades historicamente invisibilizadas. Sua equipe é majoritariamente composta por pessoas pretas, LGBTQIA+, mulheres e pessoas com autismo, reafirmando o compromisso com a diversidade não apenas como conteúdo, mas como prática ética e política estrutural. Cada atividade — oficina, roda de conversa, prática coletiva — compõe um ecossistema complementar e transformador, despertando talentos, ampliando repertórios e fortalecendo vínculos entre participantes e comunidades inteiras. Ao integrar arte, educação, cultura simbólica, tecnologia e sustentabilidade, o projeto estimula o empreendedorismo criativo, revela vocações e amplia a visão sobre o mercado cultural como espaço legítimo de trabalho, expressão e impacto. Mais do que ações isoladas, constrói uma jornada de reconexão com a diversidade, com o território e com o futuro, transformando saberes em potência, encontros em redes e experiências em caminhos reais de autonomia, pertencimento e cidadania ativa.Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; O projeto atende a diversos objetivos do Art. 3º da Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, por meio de oficinas e vivências formativas.II - Fomento à produção cultural e artística, promovendo exposições, espetáculos e festivais.III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, valorizando saberes tradicionais e a cultura alimentar.IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, garantindo acesso democrático à cultura.

Impactos Sociais• Inclusão, diversidade e democratização: O projeto promove a equidade e combate a invisibilidade social. Sua equipe gestora tem pessoas pretas, LGBTQIA+, mulheres, pessoas com deficiência e neurodivergentes.• Fortalecimento de vinculos comunitário: As ações são espaços de pertencimento, escuta e colaboração entre participantes e suas comunidades.• Educação transformadora: Oferecemos atividades educativas que ampliam repertórios e despertam vocações, especialmente entre jovens de escolas públicas.* Promoção da cidadaniaImpactos Econômicos• Fomento à economia criativa: Capacitamos jovens e artistas locais em produção musical, empreendedorismo cultural e apresentamos o mercado artístico.• Geração de oportunidades: Estimulamos trajetórias profissionais legítimas no setor cultural, com potencial de renda e autonomia.• Valorização de talentos locais: Reconhece e impulsiona saberes tradicionais e expressões culturais como ativos econômicos.• Redução de desigualdades: Oferecerecemos formação gratuita e acessível, contribuindo para a inclusão produtiva de públicos vulneráveis.* Geração de trabalho e movimentação da economia criativa* Geração de renda para a cadeia produtiva da cultura e investimento no setor Impactos Culturais• Preservação da cultura simbólica: Valorizando os costumes e as crenças das comunidades envolvidas.• Promoção da arte como linguagem universal: Integrando música, imagem, palavra e corpo como ferramentas de expressão e transformação.• Ampliação do acesso à cultura: Levando exposições, rodas de conversa e oficinas a territórios onde a oferta cultural é escassa.• Construção de identidade coletiva: Fortalecendo o sentimento de pertencimento e a valorização da memória local.* Formação de novos públicos* Preservação e valorização do patrimônio, estimulando a criação artísticaDeslocamento será de carro particular e teremos verba para combustivel público alvo: Estudantes e professores de escolas públicas independente de raça, gênero, deficiência, orientação sexual, religião, não excluimos ninguém. PROJETO 100% GRATUITO. As diárias serão usadas na etapa PRÉ PRODUÇÃO: pela Coordenação Geral (Alessandra Marques), Pela Coordenação de Produção (Luciano Rocha), pela Coordenação de Comunicação (Laura Dantas), Na etapa PRODUÇÃO, além das coordenações que deverão fazer um rodízio, a equipe de arte educadores também farão uso das diárias ( Nairo Elo, Elpídio Bastos e Ivana Santiago). Sobre as Exposições: Legendas que explicam como cada fotografia se conecta aos temas da inclusão, diversidade, igualdade de gênero e sustentabilidade. Vamos abrir no mínimo 60 vagas em cada município. A exposição poderá ficar muito tempo na cidade caso a rede local que vamos forma em cada município assuma mas o projeto, deixará sua equipe durante 10 dias em cada município. Presencialmente nossa meta é receber no mínimo 500 visitantes em cada cidade.

Plano Pedagógico: Saberes do Olhar1. JustificativaEste projeto busca unir arte, cultura, educação e sustentabilidade, promovendo a valorização dos saberes ancestrais, da identidade e da consciência coletiva. Por meio de oficinas temáticas, ações comunitárias e formação colaborativa, pretende-se estimular a criatividade, fortalecer atitudes transformadoras e fomentar iniciativas empreendedoras, culturais e sociais.2. ObjetivosObjetivo Geral:Promover a integração comunitária por meio da arte, da cultura, do autoconhecimento e da sustentabilidade, criando espaços de aprendizado colaborativo e transformação social.Objetivos Específicos:* Desenvolver a criatividade e expressão artística dos participantes.* Fomentar práticas de sustentabilidade e consciência ambiental.* Estimular o protagonismo e colaboração entre os participantes.* Criar redes comunitárias para troca de experiências e fortalecimento de iniciativas culturais.3. MetodologiaAs ações serão conduzidas por meio de oficinas, rodas de conversa, exposições, mutirões e práticas coletivas. O aprendizado será baseado na interação, na troca de saberes e na valorização da diversidade.Estratégias:Aprendizagem ativa: os participantes serão incentivados a desenvolver projetos próprios dentro das oficinas.Expressão artística: utilização de música, poesia, pintura, fotografia e literatura como forma de manifestação e reflexão.Ações comunitárias: envolvimento da população local para ampliar o impacto social.Tecnologia e inovação: uso de ferramentas digitais para produção musical e exposição virtual de fotografia.4. AtividadesOficinas Temáticas:Construindo Utopias Pessoais e Coletivas – Reflexões e produções literárias e artísticas.Fotografia "O Som do Olhar" – Formação crítica, inclusão, diversidade, pertencimento e fortalecimento da identidade visual.Mesa Musical – Compartilhamento de trajetórias no mercado da música e pocket shows.Produção Musical – Introdução ao home studio e uso de tecnologia na música.- Implantar práticas de coleta seletiva. Buscar uma parceria com uma associação ou cooperativa de catadores- 4 mutirões para criação de hortas coletivas e reaproveitamento de alimentos. Buscar um espaço público apoiado e cedido pela prefeitura de cada município para criar estrutura para fazer uma horta comunitária onde os moradores do bairros possam dar continuidade à ação e cultivo- Formar 1 rede de trabalho com pessoas dos 4 municípios, criando um ambiente colaborativo entre municípios. Essa articulação permitirá a troca de experiências, o apoio mútuo e o desenvolvimento de iniciativas culturais e sociais de forma contínua. Na Rede Saberes poderão compartilhar desafios, trocar serviços e potencializar suas habilidades e suas diferenças viram potencia. A Rede terá membros diversos dos 4 municípios e vai gerar impactos significativos, tanto econômicos quanto emocionais.Ações Comunitárias:Mutirões para criação de hortas coletivas.Implantação de práticas de coleta seletiva em parceria com cooperativas de reciclagem.Criação da Rede Saberes – Articulação entre municípios para troca de experiências e apoio mútuo.5. Recursos NecessáriosEspaços físicos para oficinas e mutirõesMateriais artísticos Computador para produção musicalAparelhos celulares para fotografiaInsumos para hortas comunitárias6. AvaliaçãoO acompanhamento será feito por meio de registros fotográficos, exposições, relatos dos participantes e impacto das iniciativas comunitárias. Será incentivada a criação de materiais documentais para divulgação e reflexão sobre os resultados obtidos.

Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público. Acessibilidade Física (arquitetônica): *Rampas de acesso garantindo deslocamento inclusivo para pessoas com deficiência motora. *Sinalização acessível, facilitando a orientação no espaço por meio de placas e mapas táteis. *Área reservada para cadeirantes em todas as apresentações e oficinas. *Teremos facilitadores para a locomoção no espaço físico Acessibilidade de Conteúdo: *Tradução em Libras em palestras, mesas musicais e workshops, assegurando a inclusão da comunidade surda. *Audiodescrição nas exposições fotográficas descrevendo elementos visuais para pessoas cegas ou com baixa visão. *Legendas descritivas em conteúdos audiovisuais produzidos para redes sociais. *Visitas sensoriais, possibilitando a experiência sonora nas exposições e experiencia através do cheiro na oficina Baralho das Especiarias para pessoas com deficiência visual.Acessibilidade Comunicação / Divulgação: Redes sociais, Postagens com texto alternativo, vídeos com legenda e Libras, Comunicação digital inclusiva, radios comunitárias, carro de som. Todas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de caneias como facebook, instagram, tic toc. A divulgação incluirá: imagens com descrição textual para deficientes visuais, textos em formato acessível com fontes ampliadas e com alto contrate para pessoas com deficiência intelectual e congeneres. Videos com legendas e janelas de libras para deficientes auditivos. Todos serão informados sobre o projeto.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através das plataformas YouTube e Instagram.

Alessandra Marques (mulher autista) é a proponente e responsável pela coordenação geral do projeto. Caberá a ela coordenar as equipes de trabalho, aprovar os conteúdos de comunicação e marketing, negociar as contrapartidas, garantir as entregas previstas, assegurar o cumprimento do plano pedagógico e a satisfação dos participantes. Também será responsável pela elaboração do relatório final, pelo acompanhamento das oficinas, pela mensuração dos indicadores obtidos nas pesquisas leads, pela articulação de parcerias locais e por todas as atividades que interfiram diretamente nos resultados e nas entregas prometidas.Pedagoga com pós-graduação em Recursos Humanos e Gestão de Carreiras, Alessandra atua há mais de 20 anos na gestão de instituições e projetos culturais. Com o objetivo de aprofundar sua atuação em trabalhos voltados à cultura simbólica e cidadã, concluiu uma pós-graduação em Constelação Sistêmica.Entre 2015 e 2019, atuou na Fundação Cultural do Estado da Bahia como Coordenadora de Música, desenvolvendo atividades e projetos alinhados às políticas públicas de cultura, à lei orgânica, às leis de incentivo e demais legislações pertinentes. Nesse período, participou da criação, análise e acompanhamento de projetos culturais, foi membro efetivo do Programa de Fomento do Estado da Bahia Fazcultura durante quatro anos, presidiu comissões de avaliação de projetos do Fundo de Cultura, foi parecerista de vários editais, contribuindo ativamente com as ações de fomento à cultura no estado. Em 2020, fez uma pós em Constelação Sistêmica com o objetivo de trabalhar com a cultura simbólica e cidadâ.Elpídio Bastos (homem preto)- (- Mesa Musical / pocket show) - cantor, músico, compositor e produtor musical a mais de 20 anos, com uma vasta experiência no mercado da música, já trabalhou com inúmeros artistas mas a 8 anos tem o seu trabalho solo, com 3 discos lançados e mais de 25 composições e também é o diretor musical do OLODUM. Nairo Elo - (Instrutor - Oficinas de Produção Musical) - Músico com muita experiência, já tocou com grandes nomes a exemplo de Ivete Sangalo mas em 2003 estava preparado para incluir mais um desafio, ensinar produção musical usando o computador como instrumento musical. Assim ele começou no Instituto Eletrocooperativa, Pontão de Cultura, que tinha também a missão de incluir digitalmente jovens sem oportunidades e vuneráveis. Por ele passaram mais de 2 mil jovens no curso de Produção Musical e Home estúdio de 2003 a 2010. Depois ele seguiu para outros projetos como Boca de Brasa da prefeitura de Salvador e para a PRACATUM. Ivana Santiago (mulher neurodivergente)- (arte educadora - Oficinas Utopias) - pedagoga com ênfase no estudo da consciência (ISEO 2010), especialista em Consciência e educação (ISEO 2016). Arte-educadora, com experiência em coordenação de núcleo de estudos de Arte. Atuou em sala de aula no ensino fundamental I e II tendo como base teórica e pratica as inteligências múltiplas de Howard Gardner, lecionou ainda em módulos de psicomotricidade, ludicidade e currículo em cursos de pós-graduação em psicopedagogia (unifacs e Iseo, 2015-2016). Trabalhou na Secretaria de Educação- Ba (1983 a 1995), à disposição na Fundação Casa de Jorge Amado (1987 a 1993), responsável pelo acervo fotobiográfico do autor produzido por Zelia Gattai, e correspondências do escritor JA. Desde 1996 estuda, pesquisa e trabalha com as atuais PICS (práticas integrativas e complementares) aromaterapia, geoterapia, arteterapia e fitoenergética, com atendimentos individuais e grupais. Escritora e criadora de jogos criativos para o autoconhecimento, atua como terapeuta integrativa aliando sua prática aos estudos transculturais dos costumes, hábitos, crenças e valores humanos, para o equilíbrio físico, psíquico e espiritual humano. Luciano Rocha (Homem Preto, Coordenador de Produção) - De 2006 á 2010 produziu o Grupo Revelação, sucesso nacional e referência no cenário musical Brasileiro. Com vários projetos aprovados pela Lei Ruoanet, Ministério da Cultura, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. Sua presença no carnaval de Salvador é marcante, não só produzindo artistas, mas desenvolvendo suas atividades como bloco e montando camarote no circuito Barra-Ondina e Campo Grande. Ainda em 2009 para 2010, começou produzindo artistas para o carnaval e elaborando projetos para o São João da Bahia, além do Intercâmbio Cultural com o Projeto Oiapoque ao Chuí, em vários países da Europa como: Espanha, Itália, Suíça e França em parceria com a empresa Maracatu Bizoro Avoador, que também é um grupo percussivo e uma produtora de eventos. 2011 Trabalhou na implantação do SNC, Sistema Nacional de Cultura, no qual fez par da equipe que estava implantando o Sistema em vários municípios da Bahia (Itararé, Sapeaçú, Maragojipe, Cruz das Almas, Muritiba, Governador Mangabeira, Cachoeira, São Félix). Em 2012 trabalhou na produção do “Espaço Cultural Val Macambira Ano II no carnaval de Salvador/BA / Campo Grande. 2013 alem do Espaço Cultural no carnaval, produziu o Bloco Quintal do Pagodinho, fez a Produção Executiva do artista Angolano Anselmo Ralph e Dudu Nobre. Membro da Câmara de Patrimônio Histórico, Artístico Arqueológico e Natural, participando da seleção de projetos como parecerista de editais, e um profundo conhecedor das políticas cultural do município.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.