Cidade do Conhecimento

Voltado para estudantes e professores do ensino médio e fundamental, o projeto Cidade do Conhecimento apresenta uma ampla programação cultural gratuita dedicada à reflexão e discussão das interseções entre arte, cultura e a educação, bem como espaços de apreciação e fruição artística em diversas linguagens, em especial, a música erudita e instrumental, as artes cênicas e linguagens híbridas que se valem das novas tecnologias aplicadas à arte e à cultura.

PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL (Produto Principal)O Cidade do Conhecimento busca renovar o olhar sobre a educação brasileira a partir da cultura, da inovação e da economia criativa. O objetivo é estimular uma educação que valorize a criatividade, a sensibilidade e a formação humana, preparando jovens para novas profissões e para um mercado em constante transformação.Naturalmente, antes da captação dos recursos, não é possível definir todas as atrações que comporão a programação, pois a seleção depende do trabalho da curadoria – que somente pode ser realizada mediante remuneração adequada e após a confirmação da viabilidade de contratação dos artistas. Ainda assim, já é possível apresentar a estrutura da programação e a linha curatorial que norteará o evento. Todas as atrações terão classificação indicativa Livre, acessíveis a diferentes faixas etárias.1. ESTRUTURA DE PROGRAMAÇÃO:Dia 01 (das 08hrs às 18hrs)08h00 – Credenciamento e abertura oficial09h00 – Palestra 1 (1h)10h10 – Apresentação Musical 1 (30 min)10h50 – Intervenção Cênica 1 (50 min)11h50 – Palestra 2 (1h)12h50 – Apresentação Musical 2 (30 min)13h20 – Intervalo / almoço (1h10)14h30 – Palestra 3 (1h)15h40 – Apresentação Musical 3 (30 min)16h20 – Intervenção Cênica 2 (50 min)17h10 – Palestra 4 (1h)18h10 – Apresentação Musical 4 (30 min)18h40 – Encerramento das atividades Dia 02 (das 08hrs às 18hrs)08h00 – Credenciamento e abertura oficial09h00 – Palestra 5 (1h)10h10 – Apresentação Musical 5 (30 min)10h50 – Intervenção Cênica 3 (50 min)11h50 – Palestra 6 (1h)12h50 – Apresentação Musical 6 (30 min)13h20 – Intervalo / almoço (1h10)14h30 – Palestra 7 (1h)15h40 – Apresentação Musical 7 (30 min)16h20 – Intervenção Cênica 4 (50 min)17h10 – Palestra 8 (1h)18h10 – Apresentação Musical 8 (30 min)18h40 – Encerramento das atividadesDia 03 (das 08hrs às 18hrs)08h00 – Credenciamento e abertura oficial09h00 – Palestra 9 (1h)10h10 – Apresentação Musical 9 (30 min)10h50 – Intervenção Cênica 5 (50 min)11h50 – Palestra 10 (1h)12h50 – Apresentação Musical 10 (30 min)13h20 – Intervalo / almoço (1h10)14h30 – Palestra 11 (1h)15h40 – Apresentação Musical 11 (30 min)16h20 – Intervenção Cênica 6 (50 min)17h10 – Palestra 12 (1h)18h10 – Apresentação Musical 12 (30 min)18h40 – Encerramento das atividades2. LINHA CURATORIAL2.1. CICLO DE PALESTRAS: ARTES E ECONOMIA CRIATIVA (cachês do eixo lançados no PRODUTO “SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE” – ETAPA PRODUÇÃO)Eixo dedicado ao debate sobre cultura, inovação e economia criativa, com participação de especialistas, artistas e gestores culturais. As atividades trarão reflexões sobre o papel da cultura no desenvolvimento social e econômico, conectando estudantes e professores a novas perspectivas de futuro.2.2. EIXO INTERVENÇÕES CÊNICAS (cachês do eixo lançados no PRODUTO “ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS” – ETAPA PRODUÇÃO)Serão realizadas 6 apresentações de artes cênicas ao longo dos três dias, sendo duas por dia, com duração aproximadamente 50 minutos cada. Os espetáculos – de teatro, dança e circo – serão apresentados nos turnos da manhã e da tarde, valorizando a diversidade de linguagens e a representatividade racial, de gênero e social. A curadoria priorizará companhias e grupos locais reconhecidos, com foco no público infantojuvenil, promovendo diálogo entre cultura e educação e estimulando novas possibilidades de carreira e expressão.2.3. EIXO APRESENTAÇÕES MUSICAIS (todos os custos específicos do eixo, incluindo cachês, lançados no PRODUTO “APRESENTAÇÃO MUSICAL”)Espaço dedicado a shows de música erudita e instrumental, que aproximam o público da diversidade sonora brasileira. A curadoria privilegiará repertórios que dialoguem com a formação cultural e ampliem horizontes, reforçando a integração entre tradição, inovação e educação.2.4. EIXO ESPAÇOS DE INOVAÇÃO E EXPERIÊNCIA [todos os custos específicos do eixo, incluindo cachês, lançados no PRODUTO PRINCIPAL “FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA”]Ambiente interativo com estações temáticas que aproximam o público de tecnologias aplicadas às artes e à cultura, como gamificação, impressão 3D, inteligência artificial, realidade virtual e aumentada, além de robótica e drones. Esses espaços oferecem experiências participativas que estimulam criatividade, experimentação e reflexão sobre o papel da inovação no universo cultural.

Objetivo Geral (Produto principal - Festival)Realizar um festival de múltiplas linguagens de grande porte que promove a integração entre cultura e educação, estimula professores do ensino médio e fundamental quanto ao papel central da arte e da cultura no enriquecimento e qualificação de suas práticas educacionais, bem como inspira docentes e estudantes quanto às inúmeras oportunidades profissionais e de carreira possíveis na diversidade da economia criativa, entendida como um conjunto dinâmico e pungente de segmentos produtivos essenciais ao desenvolvimento social e econômico do Brasil, como uma das vocações nacionais.Objetivos EspecíficosProduto Secundário - Seminário: Promover 12 palestras (4 por dia de evento) com especialistas e personalidades da arte e da economia criativa, estimulando a reflexão sobre o papel da arte e da cultura na sociedade e como esta pode ser um caminho para uma revolução na educação brasileira e como as inúmeras profissões da ampla e diversa "economia criativa" podem ser atrativas e promissoras para os jovens brasileiros, alinhando-se aos desafios do mercado de trabalho contemporâneo.Produto Secundário - Apresentação Musical (música instrumental e erudita):Realizar 12 apresentações (4 por dia de evento) de música instrumental e erudita, formando novas plateias e fomentando a diversidade sonora brasileira e, ainda, gerando momentos de descompressão e interação social importantes na dinâmica do evento e entre as atividades de reflexão e debate. Produto Secundário - Apresentação de Artes Cênicas (dança, teatro ou circo):Realizar 6 apresentações (2 por dia de evento) de artes cênicas (circo, teatro e dança), aproximando o público das artes performativas em espaços não convencionais, mas também reforçando de forma lúdica e pelo conteúdos artísticos das apresentações, os temas e mensagens pedagógicas abordados no evento.Espaços de Inovação e Experiência*:Oferecer espaços de inovação e experiência com criações artísticas híbridas, imersivas e interativas e que se valem de novas tecnologias como realidade aumentada, realidade virtual, impressão 3D, inteligência artificial (dentre outras), isto é, serão espaços que permitirão, por meio da arte e de forma lúdica e prática, o contato dos jovens e professores com tecnologias que vêm revolucionando os mais diversos campos do saber, as profissões, a sociedade e o mercado em seus mais diversos segmentos produtivos.*Observação: Os Espaços de Inovação e Experiência não são considerados como um produto secundário específico, pois se tratam de espaços que podem ser montados/desenvolvidos a partir de itens de custos estruturais já previstos no produto principal (Festival).

O Cidade do Conhecimento é um evento que une arte, educação e inovação, oferecendo ao público uma programação diversificada que contempla tanto a fruição de manifestações artísticas quanto a reflexão crítica sobre o papel da cultura e das indústrias criativas na sociedade contemporânea. Através de palestras com grandes nomes das artes e da economia criativa brasileira, apresentações musicais (música instrumental e erudita), intervenções de artes cênicas (circo, teatro e dança) e espaço de inovação e experiência (Gamificação na cultura e nas artes, Impressão 3D na cultura e nas artes, Inteligência artificial aplicada na cultura e nas artes, Realidade virtual e aumentada na cultura e nas artes e Robótica e drones na cultura e nas artes), o projeto promove o encontro de artistas, estudantes, professores e comunidade em um espaço de experimentação e aprendizado. Todas as atividades têm caráter gratuito e são estruturadas de forma alinhada às políticas de democratização de acesso e recursos de acessibilidade, ampliando a participação social e a inclusão cultural.O projeto se enquadra nos fins estabelecidos no artigo 1º da Lei nº 8.313/91, destacadamente:Inciso II - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso III - garantir a todos o pleno exercício dos direitos culturais e o acesso às fontes da cultura nacional;Inciso IV - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Da mesma forma, a proposta atende aos objetivos previstos no artigo 3º da mesma lei, especialmente:Inciso II - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Inciso V - assegurar a todos o pleno exercício dos direitos culturais e o acesso às fontes da cultura nacional.Ao promover atividades de difusão, formação e reflexão cultural, o Cidade do Conhecimento contribui para o fortalecimento da economia criativa, para a valorização da diversidade cultural brasileira e para a formação de novos públicos, em especial, jovens e professores da rede pública de ensino. Trata-se, portanto, de um projeto que reforça a função social da cultura como elemento fundamental para o desenvolvimento humano, social e econômico, alinhando-se de forma plena às diretrizes da Política Nacional de Cultura.

O Cidade do Conhecimento – Mostra de Artes, Mídias e Economia Criativa caracteriza-se como um festival multidisciplinar, com programação de três dias (das 08h às 18h), estruturada em apresentações musicais, intervenções cênicas, ciclo de palestras, espaços de inovação e experiência e espaços fotográficos. A duração total é de 26 horas de atividades culturais e formativas, distribuídas em blocos matutinos e vespertinos, cada qual com palestras (1h), apresentações musicais (30min) e intervenções cênicas (50min), além de experiências interativas permanentes nos espaços expositivos.A proposta, embora configurada como festival e não como projeto pedagógico tradicional, tem como eixo central a educação brasileira sob uma perspectiva criativa. O evento busca tensionar os limites do modelo de ensino convencional, frequentemente percebido como rígido e “quadrado”, baseado na transmissão vertical do conhecimento, ao passo que valoriza práticas que estimulam a imaginação, a inovação e o “pensar fora da caixa”. Nesse sentido, a mostra promove o contato dos jovens com experiências que aproximam arte, tecnologia e reflexão crítica, reforçando a importância da cultura como vetor de formação cidadã e profissional.No aspecto técnico, a programação prevê:- Paginação: três dias de atividades, em dois blocos diários (manhã e tarde), contemplando 12 palestras, 12 apresentações musicais e 6 intervenções cênicas ao longo do evento.- Duração: atividades individuais variando entre 30 minutos e 1 hora, conforme a natureza de cada produto, somando cerca de 8h diárias de programação.- Materiais: estrutura de palco, sonorização, iluminação cênica, telões de projeção, equipamentos de realidade virtual e aumentada, impressoras 3D, kits de robótica, computadores com softwares de inteligência artificial e backdrop interativo para registros fotográficos.- Projeto pedagógico: ainda que o festival não se configure formalmente como atividade educacional, seu âmago está fundamentado em metodologias criativas e inovadoras, que estimulam competências como pensamento crítico, imaginação, resolução de problemas e integração de saberes artísticos e tecnológicos. O objetivo é criar um ambiente que dialogue com as demandas da economia criativa e com a necessidade de preparar jovens para novas profissões e novos modos de pensar a sociedade.Embora as atrações dependam de confirmação da curadoria e da efetiva captação de recursos, já existe uma curadoria preliminar que indica a intenção de convidar figuras notáveis da cultura, da inovação e da economia criativa, tais como:◉ Ana Carla Fonseca Reis – Economista, administradora e doutora em urbanismo pela USP. Pioneira da economia criativa no Brasil, autora de Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável e Cidades Criativas. Consultora da UNESCO, ONU e diversos governos em políticas culturais e cidades criativas.◉ Gil Giardelli – Professor e difusor de cultura digital, inovação e economia criativa. Com mais de 20 anos de experiência, é palestrante internacional sobre sociedade em rede, inovação social e futuro do trabalho criativo.◉ Martha Gabriel – Escritora, consultora e palestrante internacional em inovação, criatividade e transformação digital. Autora de obras de referência, como Você, Eu e os Robôs. Reconhecida como uma das vozes mais influentes em inovação no Brasil.◉ Alê Youssef – Gestor cultural, produtor e ex-secretário municipal de Cultura de São Paulo. Criador e articulador de projetos voltados à juventude, à música e às indústrias criativas, com trajetória sólida em políticas culturais inovadoras.◉ André Sturm – Cineasta, produtor e gestor cultural. Ex-diretor do MIS-SP e ex-secretário de Cultura de São Paulo. Tem experiência na formulação e gestão de políticas públicas ligadas ao audiovisual e à economia da cultura.◉ Egeu Laus – Designer e pesquisador. Atua na interface entre design, branding e inovação, desenvolvendo projetos em economia criativa com foco em processos colaborativos e no design como vetor de desenvolvimento cultural e social.◉ Tata Amaral – Cineasta e produtora premiada, com filmes exibidos internacionalmente. É também articuladora de políticas para o audiovisual, atuando na interseção entre arte, indústria cultural e economia criativa.◉ Beto Lima – Arquiteto e pesquisador de cidades criativas. Trabalha com urbanismo cultural e design thinking aplicados à cultura, aproximando inovação, território e desenvolvimento sustentável por meio da economia criativa.◉ Felipe Vassão – Produtor musical e diretor criativo. Reconhecido pelo trabalho no estúdio Loud e em trilhas sonoras para cinema, TV e publicidade, traz reflexões sobre a cadeia produtiva da música, inovação e o papel da criatividade na indústria fonográfica.◉ Clóvis de Barros Filho – Doutor e livre-docente pela USP. Professor e palestrante em filosofia, ética e comportamento, é conhecido pela capacidade de traduzir conceitos complexos em reflexões acessíveis sobre propósito, valores e cultura contemporânea.◉ Leandro Karnal – Historiador, professor e autor. Especialista em história cultural e comportamento, é um dos pensadores mais conhecidos do Brasil, atuando em temas de cultura, ética, educação e sociedade, com grande apelo junto a públicos diversos.◉ Ronaldo Lemos – Jurista, pesquisador e professor. Especialista em direito digital, cultura e inovação, foi um dos idealizadores do Marco Civil da Internet. Colunista e conferencista internacional, atua em debates sobre cultura digital, políticas públicas e economia criativa.Esses nomes representam a pluralidade de visões e reforçam a missão do festival de integrar arte, conhecimento e futuro. Assim, o festival é concebido não apenas como espaço de fruição, mas como ambiente de experimentação e reflexão, em que a cultura se conecta à educação criativa e à inovação, contribuindo para formar cidadãos mais críticos, sensíveis e preparados para os desafios da contemporaneidade.

Acessibilidade Física O projeto garantirá que todos os espaços utilizados estejam adequados para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Serão disponibilizados banheiros acessíveis, rampas de acesso, áreas reservadas para cadeirantes e sinalização tátil no piso (guias táteis), assegurando a circulação com autonomia e segurança.Acessibilidade de Conteúdo Todas as palestras, as apresentações musicais e cênicas contarão com intérpretes de Libras, legendagem nos materiais audiovisuais divulgados nas redes sociais. Será utilizada também uma linguagem simples e acessível em todo material de comunicação.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: Todas as atividades do projeto terão acesso gratuito e serão voltadas prioritariamente a estudantes e professores da rede pública de ensino, mas abertas ao público em geral. AMPLIAÇÃO DO ACESSO:O projeto assumirá ainda a seguinte medida de ampliação do acesso: - Oferecimento de 2 estágios em produção cultural para jovens de comunidades periféricas.Essa medida atende a uma das medidas elegíveis elencadas no artigo 47 da Instrução Normativa 23/2025, a saber, o inciso "IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis".

Equipe PrincipalCoordenação Geral / Direção Geral: Gustavo Thiago RibeiroGustavo Ribeiro é Diretor Geral e Especialista em Estrutura de Eventos, com formação em Publicidade e Propaganda. Cofundador do Grupo Armind, atua na gestão e estruturação de grandes eventos culturais e de entretenimento, incluindo Nerd Experience e K-Pop Festival, com foco na experiência do público e operação eficiente. Também é gestor e cofundador da Mundial Fretamentos, CEO da Global EPI e mentor de empreendedores, oferecendo soluções logísticas, estratégicas e inovadoras para eventos. Suas principais competências incluem gestão de estrutura de eventos, logística e mobilidade, captação e viabilização de projetos culturais, liderança estratégica e desenvolvimento de experiências criativas e tecnológicas para o público.Diretora de Produção: Daniele Kelly da SilvaDaniele Kelly da Silva é Diretora de Produção, com formação em Publicidade e Propaganda e especialização em Gestão de Projetos e Produção de Eventos. Possui ampla experiência em produção de eventos, coordenação de equipes e processos criativos em projetos culturais e corporativos. Atua estrategicamente desde a concepção até a execução, garantindo qualidade e eficiência em todas as etapas. Entre suas principais atividades estão o planejamento e acompanhamento de projetos de grande porte, desenvolvimento de campanhas e movimentos culturais, supervisão de cronogramas, orçamentos e equipes, e produção de eventos corporativos, culturais e de entretenimento de relevância regional e nacional.Curadoria e ConteúdoDiretor de Comunicação: Alan Jhones Lima AlmeidaAlan Jhones Lima Almeida é Diretor de Comunicação, com MBAs em ESG e Inovação e em Gerenciamento de Projetos, além de pós-graduação em Gestão Estratégica de Negócios. Possui experiência em gestão de relacionamento, novos negócios e marketing em instituições como SINEPE-MG, Instituto Aquila e ASCOBAP, bem como em UNA, SENAC e Salesianos, com foco em planejamento acadêmico, engajamento de equipes e estratégias de retenção. É professor de MBA em Gestão Educacional e Inovação, cofundador do ecossistema BTO3, coapresentador do podcast O Boss tá ON e atua como curador pedagógico, com ênfase em inovação acadêmica, experiência do estudante e sustentabilidade institucional. Suas principais competências incluem gestão estratégica e educacional, comunicação e relacionamento, inovação e sustentabilidade, captação de recursos e docência.Direção Artística: Ado VianaAdo Viana é Diretor Artístico, Produtor Cultural e Advogado, com formação em Direito e especialização em Leis de Incentivo à Cultura. É fundador e diretor artístico da Mobox, onde idealiza e dirige grandes eventos de games, tecnologia e cultura pop, como o Nerd Experience. Desde 2022, atua como diretor artístico e produtor executivo da Parada LGBTQIA+ de Belo Horizonte, sendo responsável pela curadoria e direção das atrações. Possui experiência em festivais gastronômicos, literários e artísticos, definindo conceitos, identidade visual, cenografia e experiência de público. Entre suas principais habilidades estão a direção artística e curadoria, produção cultural, estruturação de projetos para captação via leis de incentivo, inovação na experiência do público e liderança de equipes multidisciplinares.Equipe Técnica e OperacionalCoordenação geral responsável pela montagem, cenografia, iluminação, sonorização e logística: Grupo Armind LTDAO Grupo Armind LTDA é uma empresa consolidada no segmento de produção cultural e de eventos, com expertise em montagem técnica, cenografia, iluminação, sonorização e logística de projetos artísticos. Atua no desenvolvimento de infraestruturas completas para festivais, mostras e eventos culturais de médio e grande porte. Seu portfólio inclui parcerias com organizações culturais, produtoras e instituições públicas, coordenando desde a concepção técnica até a execução operacional. A empresa se destaca pela capacidade de articular equipes técnicas multidisciplinares e responder de forma integrada aos desafios logísticos, de infraestrutura e de operações em ambientes culturais complexos.Com know-how em equipamentos eletroeletrônicos, cenografia e operação técnica, o Grupo Armind tem atuado como núcleo operacional em projetos culturais que requerem robustez técnica, eficiência e adaptabilidade às exigências de produção.

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.