Obra Audiovisual Experimental Vol. 1: Dentada

Projeto de realização de um média-metragem autoral com cerca de 20 minutos, desenvolvido em colaboração com artistas visuais emergentes. A obra será finalizada em formato digital e disponibilizada gratuitamente no Youtube, abordará a tensão entre impulso instintivo e repressão simbólica, com trilha sonora original e recursos de acessibilidade. Como consequência do processo criativo e colaborativo, o projeto contribui para o fortalecimento da carreira desses artistas, oferecendo mentorias, estrutura de produção, network e visibilidade pública de suas autorias.

“Dentada” é o primeiro volume de uma série audiovisual autoral que investiga a tensão entre instinto bruto e repressão moral. Estruturado em 4 capítulos interligados, o média-metragem de 20 minutos evoca a mordida (gesto bruto e visceral) como símbolo central de uma jornada interna de ruptura, deriva, o balbucio da língua e integração ao núcleo essencial do ser. Com narrativavisual autoral e trilha instrumental original, a obra propõe uma experiência sensorial que provoca estados e reflexões no espectador. (Detalhes sobre o conceito e os capítulos disponíveis no arquivo anexo “Roteiro Matriz”)Faixa etária: A meta é que o filme seja adequado para públicos de até 14 anos, com possibilidade de classificação reduzida para 10 anos ou mesmo livre, considerando a natureza experimental e sensorial da obra onde o resultado só será possivel saber no final. O que podemos traçar desde já é que trata-se de uma experiencia audiovisual autoral, não infantil, e essa definição máxima de 14 anos busca equilibrar a liberdade criativa dos artistas com a responsabilidade de evitar cenas de sexualidade explícita, discursos de ódio ou violência extrema. Portanto a meta desta obra é estar de acordo com a Portaria MJ nº 368/2014, onde são vedados para obras destinadas a faixas etárias de até 14 anos:. Violência: representações de violência extrema, tortura, crueldade ou violência gratuita com impacto excessivo.. Sexualidade: cenas de sexo ou nudez de caráter erótico/explícito.. Drogas: uso e consumo explícito de drogas ilícitas.. Discurso de ódio e preconceito: manifestações que promovam discriminação, bullying, linguagem depreciativa ou incitação à intolerância.

Objetivo GeralRealizar um média-metragem autoral de cerca de 20 minutos, dividido em 4 capítulos dirigidos por artistas visuais emergentes. A obra explorará a tensão entre impulso instintivo e repressão simbólica, com trilha sonora orignal. Como consequência da obra central, o projeto também contribui para fortalecer a autonomia, a qualificação e a inserção desses artistas emergentes no circuito profissional, por meio de mentorias, curadoria ativa, redes de colaboração e visibilidade publica de suas autorias. O filme será gratuito e acessível ao público, com medidas de acessibilidade. A distribuição busca ampliar a circulação cultural e o fomento da economia criativa no estado. O projeto também estimula a diversidade de técnicas artísticas marginais, o que contribui para a descentralização do audiovisual, expandindo o campo da criação autoral além das produções de marketing.Em conformidade com o Art. 4º do Decreto 11.453/2023, o projeto busca:IV. Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, ao incentivar a produção autoral em audiovisual experimental;V. Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, por meio de medidas de acessibilidade integrdas;VI. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, com a disponibilização gratuita do média-metragem em plataformas digitais;Xi. Incentivar a formação e a qualificação na área cultural, com mentorias e curadoria ativa direcionadas a artistas emergentes.Em conformidade também com o Art. 1º da Lei 8.313/91, o projeto se enquadra em:I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao disponibilizar gratuitamente o média-metragem em plataformas digitais abertas;II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, ao realizar todas as etapas de produção e contratação de equipe locais;III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao impulsionar a obra de artistas visuais emergentes autorais;V. Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, ao fortalecer práticas artísticasautorais contemporaneas.Objetivos Específicos1. Realizar um média-metragem experimental dividido em 4 capítulos de aproximadamente 5 minutos cada, com direção individual dos 4 artistas selecionados, consolidando finalizado em formato digital Full HD (1920x1080) ou 4K.2. Realizar 24 mentorias personalizadas (1 hora cada, totalizando 24 horas total) como suporte criativo e de gestão para que os 4 artistas emergentes possam desenvolver seus capítulos do média-metragem com mais consistência, ampliando também sua autonomia no campo cultural e gestão de carreira. Essas mentorias serão realizadas por profissionais especializados em audiovisual e gestão de carreira criativa.3. Compor, gravar e finalizar uma trilha sonora original especialmente concebida para o projeto, fortalecendo a unidade estética entre os capítulos e promovendo a valorização da música independente autoral instrumental como parte essencial da linguagem audiovisual.4. Divulgar o nome e a autoria dos artistas como criadores/diretores, ampliando sua visibilidade junto ao público e ao setor cultural, em alinhmento ao incentivo à produção autoral previsto na Lei 8.313/91.5. Disponibilizar gratuitamente o média-metragem finalizado em plataformas digitais de fácil acesso (YouTube), garantindo a democratização do acesso ao público em geral, escolas, espaços culturais e festivais, em conformidade com as diretrizes de democratização do acesso cultural da Lei 8.313/91.6. Garantir a acessibilidade da obra para pessoas com deficiência física, visual, auditiva e neurodivergência, por meio dos recursos nativos de acessibilidade da plataforma YouTube. Para o público com deficiência auditiva, terá o acréscimo de legendas descritivas e intérprete de Libras inserido em novo vídeo.7. Fomentar a economia criativa local por meio da contratação de profissionais, prestadores de serviços e fornecdores locais, estimulando a circularidade econômica no setor cultural com remuneração justa, em alinhamento ao Decreto nº 11.453/2023.8. Alcançar entre 25 mil e 80 mil visualizações do média-metragem, de forma qualificada e segmentada, com o uso de plano de mídia estratégico e impulsionamento digital, ampliando o impacto do projeto junto ao público e garantindo resultados concretos.

Dentada é o primeiro ato, inaugurando uma série audiovisual que investiga a tensão entre impulso instintivo e repressão simbólica. O título evoca o gesto da mordida (bruto e visceral) símbolo tanto da ruptura quanto da revelação do desejo e do instinto, a dentada, portanto, é origem e destino.O projeto consiste em um média-metragem de 20 minutos dividido em 4 capítulos, ,cada um dirigido por um artista visual emergente, a iniciativa também tem como foco secundário fortalecer suas carreiras. Cada capítulo parte de um roteiro matriz conceitual que junto com a trilha original, conduz a experiência de forma sensível.Cada capítulo terá cerca de 5 minutos, com linguagem visual e sem diálogos. A escolha pela linguagem visual valoriza não apenas diretores(as), mas principalmente artistas visuais, animadores, videoartistas e linguagens híbridas. Abrindo espaço para perfis que não são contemplados em narrativas audiovisuais tradicionais.O projeto nasce para dar espaço ao que quase nunca tem: artistas que criam nas margens, com técnicas naoconvencionais, apostando em práticas autorais em contraste com um mercado audiovisual cada vez mais voltado à produção de marcas e produtos. É acima de tudo um trabalho feito por pessoas, com intuição, erros e tempo próprio. Sem IA, sem automação criativa. Um gesto claro de resistência à homogeneização digital.Conceito central do filme"Dentada" explora, em quatro capítulos interligados, as etapas de uma jornada interna de ruptura, deriva, o balbucio da língua e a integração ao núcleo essencial do ser, destacando a investigação do instinto e da repressão simbólica. A trilha será composta por Leo Mepeski. Trata-se de uma obra instrumental original, onde atmosferas transitarão entre os gêneros nu-jazz, minimalismo e linguagens próprias de trilhas cinematográficas. Sua função não é ilustrar ou narrar diretamente, mas provocar estados e sensações que serão levados para a imagem de forma livre e interpretativa.(Detalhes sobre o conceito e os capítulos em anexo "Roteiro Matriz")O objetivo é a obra, mas a consequência fortalece os artistasPartindo de um princípio pouco aplicado no campo cultural: não basta revelar artistas emergentes, é preciso sustentá-los. O projeto trás como consequência um processo transformador dos artistas visuais que ainda carecem de estrutura em suas carreiras. Nesse sentido, o projeto é inovador por colocar o foco nao apenas na obra central, mas também na trajetória dos artistas.Muitos artistas talentosos produzem com consistência, mas enfrentam dificuldades para posicionar seu trabalho, acessar editais, criar uma marca autoral ou expandir seu público.Como o projeto fortalece artistas emergentes? Campo de Ação #1: Orientação individualizadaSerão oferecidas 24 mentorias práticas conduzidas por profissionais experientes nas áreas de audiovisual e gestão de carreira criativa. As mentorias abordarão desde aspectos técnicos de direção dos capitulos até o planejamento de carreira e ampliação da audiência dos próprios artistas. Cada artista terá 6 encontros estruturados ao longo do projeto pra garantir aplicação prática e ajuste contínuo.Porque mentorias? Porque nada substitui o olhar atento de quem já percorreu o caminho. (Detalhes das mentorias em "Descrição da Atividade do Produto") Campo de Ação #2: Valorização financeira justaCada artista receberá um cachê equivalente ao que é pago a um profissional já estabelecido. Valor que dificilmente acessariam fora da lei de incentivo, funcionando não só como pagamento, mas como estímulo concreto para que se reconheçam e sejam reconhecidos em todo o seupotencial profissional. Campo de Ação #3: Construção de redes significativasComo o projeto é colaborativo, haverá encontros e conexões profundas entre os 4 artistas selecionados. Abrindo portas para futuras colaborações entre os pares. Fora a presença de um profissional estabelecido do audiovisual, que vai contribuir com a sua experiencia, contatos e referências para ampliar o network coletivo. Campo de Ação #4: Potencialização via produto finalO filme finalizado servirá também como ativo de alto nível para os portfólios dos artistas, algo raro no início de carreira, e contará com um plano de mídia que divulgará tanto a obra quanto seus criadores, o que vai ampliar a visibilidade e inserção no cenáriocultural local e nacional.A ambição: Construir um futuro de vozes emergentes"Dentada" é apenas o primeiro volume de uma série, pensada para evoluir ao longo dos anos e dar voz a centenas de criadores emergentes diferentes. A ideia é se tornar uma produtora dedicada a filmes experimentais dirigidos sempre por novos talentos.Crescimento cultural: Uma valiosa contribuiçãoO projeto prioriza a atuação de artistas, equipe e serviços locais, fortalecendo a economia criativa regional e ampliando oportunidads de trabalho no setor cultural. Ao mesmo tempo, difunde uma produção audiovisual autoral, mostrando o Brasil como espaço fértil de liberdade criativa, risco poético e diversidade de linguagens, em sintonia com as diretrizes do Plano Nacional de Cultura.Democratização de acesso: Alcançando pessoas, não apenas númerosO filme será disponibilizado gratuitamente no Youtube, democratizando o acesso ao público geral, escolas e espaços culturais. O projeto estima alcançar entre 25 mil e 80 mil visualizações qualificadas, com o custo per capita entre R$ 8,00 a R$ 2,50 (cenário ideal).(Detalhes no campo "Democratizacão de Acesso")Acessibilidade: Inclusão real O projeto utiliza recursos nativos das plataformas digitais, garantindo acesso a pessoas com deficiência física, visual e neurodivergência. Para o publico com deficiencia auditiva, o projeto contemplará legendas descritivas e tradução em Libras.(Detalhes no campo "Acessibilidade")Criadores, sonhadores e (acima de tudo) realizadoresFelipe Fonseca (Fon): Profissional do audiovisual - Diretor de cinema responsável pelo longa Cor, de Anavitória, exibido em cinemas e premiado internacionalmente, além de vencedor do Los Angeles Indie Short Fest e finalista em vários festivais como Berlin Commercial e Ciclope Latino.Rafa Cappai: Orientadora sobre carreira criativa - Uma das maiores especialistas em economia criativa. Criou uma metodologia premiada pelo Ministério da Cultura que já impulsionou a carreira de mais de 6.000 profissionais em 10 países. Sua autoridade é validada por palestras em eventos como o TEDx e por projetos com gigantes do mercado, como Globo e Red Bull.Leo Mepeski: Proponente e Coordenador Geral, assinando a curadoria e a trilha sonora original do projeto - Atua há 15 anos em projetos interdisciplinares e música instrumental, idealizando toda a concepção artística e narrativa do projeto. Os 4 Emergentes: Selecionados via curadoria ativa, serão responsáveis pela direção criativa de cada capítulo do filme.Curadoria Ativa: Entenda o conceito e sua aplicaçãoA curadoria ativa garante alinhamento conceitual e estético ao média-metragem, selecionando artistas com linguagem alinhada ao projeto e priorizando diversidade de gênero, raça e territórios. O processo abrange mapeamento, análise de portfólios e contratação formal dos artistas.(Detalhes das etapas, critérios de seleção e diretrizes da Curadoria Ativa em pdf anexo)Transformando apoio público em oportunidade realO projeto atua onde o mercado não alcança: promove circulação de obras autorais, fortalece artistas emergentes e descentraliza o audiovisual do marketing, reforçando o papel do apoio público como ferramenta de democratização de oportunidades no campo cultural.Se enquadra no Art. 1 da Lei 8.313/91, contribuindo para facilitar o acesso à cultura, promover a regionalização da produção e valorizar manifestações culturais. Também no Art. 3, estimulando a produção cultural, protegend expressões diversas e fomentando a economia criativa como estratégia de sustentabilidade (Mais sobre os enquadramentos de leis em "Objetivos")

Observação sobre CNAE do ProponenteO projeto está inteiramente compatível com as atividades previstas no CNAE 5912-0/99, especialmente no que se refere à coordenação, pesquisa, curadoria, pós-produção e finalização de obras audiovisuais. Além disso, as funções do proponente incluem a composição da trilha sonora original (CNAE 9001-9/02 – Produção musical), reforçando a adequação de suas atribuições.As etapas de filmagem, direção, montagem e roteirização das imagens estarão a cargo de artistas emergentes convidados(as), contratados(as) pontualmente para este fim, conforme previsto na estrutura do projeto.

O produto principal é um média-metragem experimental autoral, estruturado em quatro capítulos integrados, resultando em uma obra audiovisual única com duração aproximda de 20 minutos. Finalizado em formato digital Full HD (1920x1080) ou 4K, codec H.264/H.265, proporção 16:9, formato de som: Estéreo 2.0, garantindo qualidade para plataformas digitais e exibições presenciais.A trilha sonora original será composta em quatro movimentos correspondentes aos capítulos, transitando entre nu-jazz, post-rock, minimalismo e trilha cinematográfica, podendo usar instrumentos como: saxofone, violino, piano, sintetizadores, vibraphones, bateria, elementos percussivos, além decamadas texturais digitais (programação midi e diversas texturas). A gravação incluirá alguns instrumentos reais captados em estúdio e camadas digitais, com mixagem e masterização realizadas por engenheiro de áudio especializado (assegurando compatibilidade com sistemas de som de plataformas online e espaços de exibição).Medidas de acessibilidade integradas incluem:. Legendas descritivas, com descrição de sons relevantes, entonações e músicas, utilizando contraste e cores adequadas.. Intérprete de Libras, gravado em chroma key para inserção limpa no vídeo, posicionado lateralmente e com tamanho adequado para leitura. Além disso, será disponibilizada uma versao alternativa do filme em vídeo separado, com o intérprete em tamanho ampliado, garantindo máximo conforto e visibilidade. No vídeo original, será indicado na descrição o link para esta versão acessível.O filme será disponibilizado gratuitamente ao público na plataforma digital YouTube, além da possibilidade de circulação em festivais, cineclubes e espaços culturais.Como material complementar, será produzido um press kit digital, cartaz de divulgação e material gráfico, facilitando a difusão do filme e sua inscrição em mostras.Caráter pedagógico: O média-metragem poderá ser utilizado também em contextos pedagógicos, como escolas, universidades e cineclubes, já que a narrativa experimental e a trilha sonora autoral favorecem debates sobre linguagem audiovisual contemporânea, acessibilidade cultural e valorização de artistas emergentes.

Acessibilidade: Garantindo inclusão realA estratégia de difusão do projeto inclui, de forma orgânica, a acessibilidade para os quatro principais grupos de pessoas com deficiência: física, visual, auditiva e cognitiva/neurodivergente. Só o fato de o conteúdo estar no YouTube já garante diversos recursos inclusivos: a. Para pessoas com deficiência auditiva, a plataforma oferece a opção de legendas, facilitando o acompanhamento do conteúdo em texto.b. Para pessoas com deficiência visual, há compatibilidade com leitores de tela, descrição textual de elementos e suporte a navegação por teclado e comandos de voz.c. Pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida se beneficiam do acesso remoto e da navegabilidade simplificada do YouTube, que dispensa deslocamentos físicos e é compatível com diversos dispositivs adaptados.d. Já para pessoas com deficiência cognitiva ou neurodivergência (como autistas, pessoas com TDAH ou deficiência intelectual), o formato digital permite controle total da experiência (como pausar, retomar, ajustar velocidade e repetir trechos) promovendo uma fruição mais autônoma, com menor risco de sobrecarga sensorial. - Obs: Além disso, todos os materiais de comunicação e divulgação do projeto direcionados à esse publico, serão redigidos em linguagem simples, de modo a garantir clareza e compreensão por diferentes públicos.Além da ampla acessibilidade já proporcionada pela própria plataforma YouTube e considerando a natureza doprojeto (uma obra predominantemente visual, onde artistas emergentes explorarão linguagem imagética como meio principal de expressão) o grupo de pessoas com deficiência auditiva receberá dois recursos adicionais financiados especificamente para esse fim.1. Será disponibilizada uma legenda descritiva da trilha sonora, permitindo que pessoas com deficiência auditiva compreendam melhor os elementos musicais, climáticos e rítmicos da obra, enriquecendo significativamente sua experiência estética. Essa legenda estará disponível como opção no próprio vídeo principal, com sinalização clara no início da exibição (via aviso textual ou ícone visual). (— Item da planilha orçamentaria: Legenda Descritiva) 2. Também será produzida uma versão alternativa do vídeo com a presença de um intérprete de Libras em destaque, inserido por meio de chroma-key, em tamanho ampliado para melhor visibilidade. (— Item da planilha orçamentaria: Tradução). Nesta versão, o intérprete fará a tradução da trilha sonora, permitindo que pessoas surdas usuárias de Libras tenham acesso às nuances emocionais e narrativas presentes no som da obra.. O vídeo contará, ainda, com uma breve introdução em Libras, contextualizando o filme e explicando o conteúdo da interpretação que será realizada ao longo do filme.. Nos créditos finais, também haverá traduçao em Libras, assegurando que os nomes dos artistas emergentes e demais profissionais sejam reconhecidos pelo público surdo.Além da produção desses recursos, o plano de mídia contemplará também a divulgação da versão acessível em Libras, de modo a assegurar que a comunidade surda seja alcançada e tenha acesso pleno à obra. Todas as peças publicitárias e materiais de divulgação mencionarão explicitamente que o filme é acessível, garantindo que o público saiba das medidas de inclusão implementadas.

Alcançando pessoas, não apenas números.O projeto garante acesso gratuito e irrestrito ao média-metragem, que será disponibilizado na íntegra na maior plataforma digital de fácil acesso, no YouTube. A escolha pelo ambiente online e aberto visa ampliar o alcance da obra para públicosdiversos, sem barreiras geográficas, econômicas ou institucionais e também minimiza impactos ambientais associados à produção física e transporte de materiais. A proposta é democratizar não só o resultado final, mas também as trajetórias dos artistas envolvidos, incentivando o contato direto entre público e criação autoral. Nesse sentido, o projeto entende a difusão digital gratuita como parte fundamental da democratização do acesso, fortalecendo a circulação cultural em um país que carece de espaços para fruição artística autoral ampla.Para que essa democratização seja efetiva, haverá um plano de mídia estruturado, desenvolvido por uma equipe com profissionais de design, conteúdo e tráfego digital. A estratégia incluirá impulsionamento segmentado e ações de engajamento qualificado nas redes, além de iniciativas voltadas especificament ao público surdo, garantindo que a versão em Libras seja amplamente conhecida.A estimativa realista, caso seja feita a captação completa, é alcançar entre 25 mil e 80 mil visualizações, considerando visualizações reais e engajadas (e não manipuladas ou originadas por usuários frios que apenas contabilizam o número de views. Esse intervalo representa um custo per capita estimado entre R$ 8,00 (cenário mínimo) e R$ 2,50 (cenário ideal), demonstrando eficiência e transparência na estratégia de difusão. Para fins de registro no Plano de Distribuição do SALIC, adotou-se a média estimada de 50.000 pessoas alcançadas, valor arredondado e plenamente compatível com a faixa prevista.O projeto também estabelece indicadores concretos de impacto: a contratação de profissionais e fornecedores locais, a circulação do filme em diferentes cidades brasileiras, produção de materiais de divulgação (press kit digital, cartaz e material gráfico) e a disponibilizaçãogratuita da obra para escolas e espaços culturais interessadosAlém do ambiente online, o filme poderá ser exibido gratuitamente em escolas e espaços culturais interessados, como forma de ampliar o acesso e o uso pedagógico da obra.Atendimento à IN nº 23/2025 – Arts. 46 e 47, inciso IIIDe acordo com a Instrução Normativa MinC nº 23/2025, este projeto assegura as medidas previstas de democratização e ampliação de acesso ao produto cultural resultante.“Art. 46. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos.”“Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (…)III – disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.”Assim, o média-metragem será finalizado em formato digital e publicado gratuitamente no YouTube com libras e audiodescrição, garantindo ampla difusão e incentivando seu uso em atividades culturais, pedagógicas, cineclubes e formações educativas, em plena conformidade com a legislação vigente.

As pessoas por trás do projeto: Criadores, Sonhadores e acima de tudo, Realizadores.Leo Mepeski: Proponente e Coordenador Geral, assinando a Curadoria e a Trilha Sonora Original do projeto.Leonardo Mello Pereira Micoski (Leo Mepeski) assina a Curadoria e a Trilha Sonora Original do projeto. Atua há mais de 15 anos no campo cultural, unindo experiências como idealizador de festivais independentes, mostras experimentais e projetos interdisciplinares.Como curador e coordenador, sua trajetória inclui a idealização de festivais independentes, mostras experimentais e projetos interdisciplinares voltados à experimentação estética, ao cruzamento de linguagens e à valorização de artistas emergentes locais. Como compositor, é fundador e bandleader de projetos autorais voltados à música instrumental, com forte ênfase em texturas sonoras, ambiências e experimentação. Sua linguagem se aproxima de construções narrativas sensíveis, frequentemente associadas ao universo audiovisual.Além disso, Leo Mepeski é o idealizador de toda a concepção do projeto, incluindo o roteiro matriz conceitual e o storyboard expandido. Sendoresponsável por desenvolver as ideias originais, a estrutura narrativa, sensorial e estética da obra. Tudo o que compõe o universo criativo-conceitual do filme parte de sua proposta autoral. Sua atuação não será como diretor/produtor audiovisual, mas sim como responsável por integrar os quatro capítulos em uma obra coesa, por meio da curadoria ativa, coordenação geral e compositor da trilha sonora original do projeto.Portfólio de Leo Mepeski: pdf em anexo(Itens da planilha orçamentária: Coordenação Geral e Trilha Sonora Original) Felipe Fonseca: Profissional de AudiovisualFelipe Fonseca (Fon) é o diretor de cinema e mente criativa audiovisual por trás de alguns dos maiores sucessos da música brasileira recente. Foi o diretor criativo do fenômeno Jovem Dionísio, guiando a estética e dirigindo clipes como Pontos de Exclamação e do álbum Acorda Pedrinho, que conquistou o #1 nas paradas do Brasil. Com a aclamada dupla Anavitória, dirigiu o longa-metragem Cor, filmado em 16mm, exibido em cinemas de diversas capitais e classificado como o 7º documentário musical mais bem avaliado no Letterboxd em 2024. Também assina a direção criativa de clipes e projetos com nomes relevantes da cena contemporânea, como Julia Mestre e Terno Rei, entre outros.O reconhecimento por seu trabalho se reflete em importantes premiações e publicações do setor. Foi vencedor do Los Angeles Indie Short Fest na categoria de “Melhor Videoclipe” e finalista como “novo diretor” em festivais como Ciclope Latino, Berlin Commercial e Music Video Festival (mvfbr). Além disso, teve seu trabalho destacado em plataformas de referência como o site Booooooom e no 45º anuário do Clube de Criação de São Paulo.Nascido e criado em Curitiba, Fon iniciou sua trajetória aos 17 anos, quando co-fundou o Estúdio 172 ao lado de Rafael Skraba. A plataforma, um estúdio independente de criação e produção, alcançou a expressiva marca de 25 milhões de visualizações no YouTube com seu projeto de sessions musicais. Posteriormente, atuou na direção de conteúdo e publicidade na Asteroide, produtora curitibana com mais de 20 Leões de Cannes em seu portfólio.Portfólio de Felipe Fonseca no site: www.felipefonseca.work(Carta de Anuência, em anexo)(Item da planilha orçamentária: Consultoria Técnica) Rafa Cappai: Orientadora de Gestão de Carreira CriativaRafaela Cappai é uma força motriz na intersecção entre arte, negócios e impacto social. Artista e empreendedora criativa, ela se consolidou como uma das maiores especialistas do Brasil em gestão de carreiras na economia criativa. Com mais de 15 anos de experiência, sua atuação se estende do desenvolvimento de projetos para grandes empresas e governos à capacitação de milhares de profissionais.Como fundadora da Espaçonave, Rafaela criou uma metodologia de desenvolvimento de carreira que foi premiada pelo Ministério da Cultura e pela Secretaria de Economia Criativa, um reconhecimento que chancela seu impacto e inovação no setor. Essa metodologia já impulsionou a carreira de mais de 6.000 alunos em 10 países, capacitando-os a transformar potencial em resultados estratégicos e sustentáveis.Sua voz é uma referência nos palcos mais importantes de criatividade e negócios do país. Rafaela Cappai foi palestrante em eventos de prestígio como TEDx, Hotmart FIRE, Festival Mundial de Criatividade, Festival Path e a Feira do Empreendedor Sebrae. Além disso, foi convidada a compartilhar seu conhecimento com gigantes do mercado, incluindo Globo, Red Bull, Leroy Merlin, Tátil Design e Youpix, solidificando sua posição como uma mentora essencial para o presente e o futuro da economia criativa no Brasil. Portfólio de Rafa Cappai nos sites: www.espaconave.com.br e www.rafacappai.com(Carta de Anuência, em anexo)(Item da planilha orçamentária: Especialista: Consultores) Os 4 artistas emergentes: Diretores, animadores, film-makers e etcO projeto prevê a seleção de quatro artistas visuais emergentes, que assumirão a criação e direção dos quatro capítulos autorais que compõem o média-metragem experimental. A seleçãoserá realizada por meio de um processo de curadoria ativa, interna, não convocatória, conduzido pelo proponente.(Item da planilha orçamentária: Diretor(a) Cinematográfico(a))

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.