PRIMEIRA PESSOA, DOM CASMURRO

Produção e apresentação do espetáculo teatral PRIMEIRA PESSOA, DOM CASMURRO, uma releitura da obra literária Dom Camurro, de Machado de Assis, na cidade de são Paulo, para uma temporada de 3 meses com 2 sessões semanais totalizando: 24 sessões na temporada. realização de 3 oficinas de formação artística e humana, concomintante com a temporada do espetáculo realização de 3 palestras formativas,concomintante com a temporada do espetáculo

Na obra, Dom Casmurro, Machado de Assis nos conduz pelo labirinto de memórias de Bentinho, marcado pela eterna dúvida: Capitu teria ou não o traído? Essa pergunta atravessa gerações e permanece como uma das mais inquietantes da literatura brasileira. Mas ao revisitar essa obra, percebemos que a dúvida não recai apenas sobre Capitu: ela também se instala na própria voz narrativa de Bentinho, frágil, confusa e contaminada pelo ciúme.A partir dessa perspectiva, Primeira Pessoa, Dom Casmurro desloca o olhar da suposta traição feminina para a construção da masculinidade presente na obra original. Questionamos o peso dos símbolos patriarcais, capitalistas e eurocêntricos que estruturam não apenas a narrativa machadiana, mas também nossa sociedade, ainda marcada por desigualdades e silenciamentos. O espetáculo propõe uma releitura crítica e provocadora: se a dúvida é a engrenagem central do romance, perguntamos — por que a possibilidade de uma traição feminina ainda mobiliza tantas interpretações? E, sobretudo, o que revela a persistência desses valores sobre a forma como entendemos o amor, o poder e as relações humanas? Com cenas sobrepostas, repetidas e atravessadas por um desconforto silencioso, a peça cria um jogo de espelhos entre memória, desejo e manipulação. O elenco de sete atores — quatro selecionados por audições em São Paulo — e um músico convidado, sob a direção de Aline Bourseau e com cenário de Rostand Albuquerque, dá corpo a essa investigação poética e inquietante sobre as ruínas e insistências da masculinidade.

OBJETIVO GERAL:1-) Produzir a remontagem e apresentar o espetáculo teatral PRIMEIRA PESSOA, DOM CASMURRO,com a proposta de pesquisa estética de linguagem artsitica, com uma temporada de 3 meses na cidade de São Paulo. 2-) Promover 3 oficinas de formação social e artística, ao longo desses 3 meses. 3-) promover 3 palestras/debates na cidade de São Paulo, durante o período da temporada de 3 meses.4-) promover uma reflexão e questionamento sobre a formação das identidades masculinas ao longo da formação do indivíduo. De que forma a demanda da virilidade, construida sob bases tóxicas e violentas, requer um feminino submisso, e afeta a subjetividade e saúde mental dos indivíduos? 5-) promover uma cultura que valorize a autenticidade, a diversidade e encorajar as pessoas a refletirem sobre novas formas de formação das identidades masculinas6-) promover o objetivo de desenvolvimento sustentável de Saúde e bem-estar, Educação de qualidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Fazer uma temporada de 3 meses do espetáculo PRIMEIRA PESSOA, DOM CASMURRO na cidade de São Paulo com 2 sessões semanais totalizando 24 sessões. 2. Apresentar em espaço que comportem até 300 pessoas. 3. Alcançar pelo menos 1200 pessoas com as sessões do espetáculo. 4. Promover 3 oficinas de formação em que cada oficina terá duração de 4 encontros de 3 horas cada encontro, com os seguintes temas: · Oficina de teatro, interpretação e criação de discursos subjetivos, para adultos. · Oficina de criação literária para crianças e adolescentes · Oficina de música e psicodrama 5. promover 3 palestras/debates, durante a temporada, com uma palestra por mês, com entrada gratuita comduração de 2 horas cada com os temas: · palestra sobre: "Violências Domésticas e Seus Desdobramentos Jurídicos" · palestra sobre: "Homem em Construção: Masculinidades e o Papel Social no Sec XXI" · palestra sobre: "Arte, Reflexo ou Agente Transformador de Comportamentos Sociais"

A produção de um espetáculo teatral autorial, com uma linguagem inovadora, é muito difícil realizar com recursos próprios. Qualquer grupo ou companhia teatral que se dedica à pesquisa de linguagem, precisa de incentivo e fomento ao seu trabalho cultural. A importância desse projeto para a continuidade da manutenção das ações estruturantes de pesquisa e investigação artística e a manutenção coletivo artístico, como é o caso da Cia que representa esse projeto.Informamos que a produção e realização do espetáculo atendem os incisos II - III -V- e IX - Do artigo 1o : II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso o projeto se enquadra no artigo 3o atendendo os objetivos de : II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticosO projeto também celebra os 125 da obra DOM CASMURRO, uma das mais relevantes do autor brasileiro Machado de Assis, e em meio a tantas discussões acerca dos relacionamentos tóxicos e abusivos, vimos com esse projeto trazer um profundo questionamento dos simbolos masculinistas que sufocam e silenciam toda uma sociedade, digo homens e mulheres. Desta forma propomos uma releitura critica da obra de Machado de Assis, deslocando o foco da famosa dúvida sobre a suposta traição de Capitu, para a complexa construção da masculinidade na narrativa original, propondo uma reflexão sobre os símbolos da mesma masculinidade que tem reflexos até hoje. O projeto atende ainda a IN02/2019- Contrapartidas sociais: . Ofereceremos ingressos gratuitos para escolas públicas e instituições educativas ou de formação artísticas e profissionais da educação, conforme porcentagens estabelecidas na lei 8313/1991 e IN02/2019. . Desta forma, 20% dos ingressos disponíveis do teatro, serão oferecidos gratuitamente à escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público devidsmente identificados; (conforme estabelecidos na IN02/2019, previsto na ali´na "a" inciso I do artivo 20) . Realizar gratuitamente atividades paralelas ao projeto; tais como: ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

Projeto CulturalEspetáculo Primeira Pessoa – Dom Casmurro e Ações Formativas1 – Espetáculo Título: Primeira Pessoa, Dom Casmurro Sessões: 24 apresentações em São Paulo. Duração: 80 minutos. Público: Adultos a partir de 18 anos, especialmente pessoas conectadas à cena cultural – artistas, estudantes, professores, psicólogos, comunicadores e frequentadores de teatros e festivais. O espetáculo dialoga com quem busca experiências sensíveis, provocativas e bem-humoradas sobre emoções, relações e dilemas contemporâneos, em narrativas autorais ou não lineares. Ingressos: Preços populares e sessões gratuitas conforme plano de democratização. Acessibilidade: Atenção à diversidade de gênero, raça e sexualidade, com inclusão de público através de oficinas, rodas de conversa e recursos como telão com legendas e ilustrações para pessoas com deficiência.2 – Oficinas Durante a temporada serão realizadas três oficinas, cada uma com 12h (4 encontros de 3h):Interpretação Teatral e Criação de Discursos Subjetivos – voltada a adultos interessados em teatro e processos criativos.Criação Literária para Crianças e Adolescentes – incentivo à leitura, escrita e imaginação.Música e Psicodrama para Adultos – integração entre expressão musical, autoconhecimento e dramatização.3 – Palestras Três encontros de 1h30 cada:“Violências Domésticas e seus Desdobramentos Jurídicos”.“Homem em Construção: Masculinidades e o Papel Social no Século XXI”.“Arte: Reflexo ou Agente Transformador de Comportamentos Sociais”. Projeto Pedagógico – OficinasOficina 1 – Interpretação Teatral e Criação de Discursos SubjetivosApresentação: Explora corpo, voz e escuta na construção de narrativas pessoais e sensíveis. Público-alvo: Adultos, com ou sem experiência em teatro. Duração: 12h (4 dias). Objetivos:Desenvolver consciência corporal e vocal.Estimular improvisação e criação de personagens.Integrar linguagem verbal, corporal e emocional. Metodologia: Jogos, improvisos, escrita criativa e elaboração de pequenas cenas, seguidos de rodas de reflexão. Estrutura Programática:Dia 1: Corpo, voz e presença.Dia 2: Subjetividade em cena.Dia 3: Da palavra ao gesto.Dia 4: Composição e mostra interna. Resultados Esperados: Expressividade ampliada, discursos subjetivos elaborados e fortalecimento da escuta coletiva. Oficina 2 – Criação Literária para Crianças e AdolescentesApresentação: Incentiva o contato com a literatura de forma lúdica, promovendo leitura, escrita e expressão criativa. Público-alvo: Crianças e adolescentes de 8 a 16 anos (20 a 25 participantes). Duração: 12h (4 dias). Objetivo Geral: Estimular a imaginação e a produção literária em ambiente colaborativo. Objetivos Específicos: Introduzir gêneros literários, estimular autoria, fomentar hábito de leitura e produzir um fanzine coletivo. Metodologia: Jogos literários, escrita livre, estímulos visuais e sonoros, rodas de leitura e produção final de livreto. Estrutura Programática:Dia 1: Jogos de palavras e escrita subjetiva.Dia 2: Criação de personagens e microcontos.Dia 3: Poesia e colagens visuais.Dia 4: Seleção de textos e mostra final. Resultados Esperados: Fortalecimento da autoestima, produção de material coletivo e desenvolvimento da sensibilidade literária. Oficina 3 – Música e Psicodrama para AdultosApresentação: Integra música e psicodrama como espaço de expressão, autoconhecimento e criação coletiva. Público-alvo: Adultos a partir de 18 anos (20 participantes). Duração: 12h (4 dias). Objetivos:Estimular escuta musical como gatilho criativo.Desenvolver espontaneidade por meio do psicodrama.Produzir improvisações cênicas e musicais.Fomentar empatia e diálogo em grupo. Metodologia: Exercícios corporais, vocais e musicais, improvisações psicodramáticas, rodas de conversa e criação coletiva de performances. Estrutura Programática:Dia 1: Corpo e escuta.Dia 2: Música como narrativa.Dia 3: O coletivo em cena.Dia 4: Mostra interna e reflexão. Resultados Esperados: Criatividade ampliada, integração entre corpo e emoção, e fortalecimento da convivência grupal. Recursos NecessáriosEspaços amplos e adaptados.Materiais de escrita, colagem e artes visuais.Caixa de som e instrumentos musicais.Computador e impressora para finalização de fanzine e registros. AvaliaçãoSerá processual, considerando a participação, a qualidade da experiência vivida e o envolvimento coletivo, sem caráter competitivo.Contrapartida SocialOficinas e palestras gratuitas ao público.Distribuição de fanzine/livreto produzido nas atividades.Mostras internas abertas à comunidade e convidados.Disponibilização de registro digital dos processos.

-O proponente se responsabiliza por garantir que os espaços/teatros onde o espetáculo acontecerá, e as demais atividades do projeto, tenham acessibilidade conforme previsão legal. -O espetáculo terá um intérprete de libras, tanto na recepção, quanto nas e atividades do projeto. -Colocação de telão com legenda descritiva durante as sessões do espetáculo promovendo uma maior acessibilidade a públicos com deficiência auditiva - O espetáculo terá audiodescrição promovendo uma maior acessibilidade a públicos com deficiência visual.

- Distribuição de 20% (vinte por cento dos ingressos impressos, para escolas públicas, bibliotecas, museus e equipamentos culturais de acesso franqueado ao público devidamente identificados conforme lei 8313/1991 e IN2/2025 sob a responsabilidade do proponente. - Realização de ensaio aberto gratuito para a estréia da temporada do espetáculo- Realização de 3 oficinas formativas gratuitas previstas nas ações de contrapartida social - Realização de 3 palestras formativas gratuitas previstas nas ações de contrapartida social - Gravação das oficinas na íntegra e disponibilizada no canal do youtube da produtora - Gravação das palestras na íntegra e disponibilizada no canal do youtube da produtora

Autoria e direção: Aline BourseauElenco: será composto por 7 atores e 4 músicos. Faremos audições nas regiões Sudeste e Nordeste, abrindo espaço para novos artistas. Dessas audições, serão selecionados 4 atores e 3 músicos. Teremos 3 atores convidados pela direção e 1 músico convidado pela direção.Atores convidados:1 – Sérgio Eng 2 – Matheus Nachtergale (a convidar)3 – Edson DuavyMusico convidado:1- Victor Lourenço Cenografia: 1- Rostand Albuquerque Figurino: 1-Kika Medina Oficineiros: 1 – Tamara Sender 2 – Edson Duavy 3 –Victor Lourenço Palestrantes: 1 – Gregório Soria Henriques 2 – Fernanda Guimarães 3 – Alberto Goyena Assessoria de imprensa: Passarim Comunicação Currículos resumidos: Aline Bourseau – Diretora Geral e Atriz Diretora, atriz, coreógrafa, improvisadora, produtora e professora. Foi sócia-diretora da Cia de Teatro Contemporâneo (2004–2024), atuando em espetáculos e oficinas no Brasil e em festivais internacionais (Argentina, Chile, Peru, Chicago). Professora de improvisação desde 2012, integrou o corpo docente da Cia de Teatro Contemporâneo e é idealizadora do Festival Carioca de Improvisação. Criadora e diretora de Improvisações Selvagens e do formato Impro em Feminino Brasil, apresentado no simpósio da ATHE (Nova Iorque/Canadá, 2021). Ministrou oficina no projeto Cultura na Prisão (UNIRIO, 2023). Formação: Conservatório Nacional de Dança de Lisboa, Faculdade Angel Vianna, CAL, IBMR. Estudou com Keith Johnstone (Canadá) e mestres internacionais como Amy Roeder (Second City/EUA), Omar Galván (Espanha), Frank Totino (Loose Moose/Canadá), entre outros. Audiovisual: Impro em Feminino, Mínimas Virtuais, 128 Bit.Reality, curta Castigo (dir. Lucas Maia, 2017), longa Avenida Beira-Mar (dir. Maju de Paiva e Bernardo Florim, 2023–2024), websérie Dublê (2017). Sérgio Eng – Ator Formado em improvisação teatral pela Cia de Teatro Contemporâneo (2015–2024). Estudou palhaçaria na Escola AristoClowntas e Michael Chekhov Brasil. É cofundador do grupo Lupas Loucas, desenvolvendo o formato longo Casamento ou Bicicleta. Atuou em Quartas Improvisadas, Improvisações Selvagens e Impróbito. Criador dos canais Clown News e TV Clown, e da dupla Manga com Leite. Matheus Nachtergale – Ator (a convidar) Ator, diretor e autor premiado. Atuou em espetáculos do Teatro da Vertigem e em obras marcantes como Central do Brasil, Cidade de Deus, Amarelo Manga, Febre do Rato e O Auto da Compadecida (1999, 2000 e 2024). Reconhecido nacional e internacionalmente, recebeu cinco Prêmios APCA, três Grande Otelo e participou de festivais como Cannes. Edson Duavy – Ator e Oficineiro Ator, diretor, dramaturgo e improvisador, licenciado em Artes Cênicas pela UnB. Atuou em mais de 50 espetáculos e colaborou com grupos como Cia Os Melhores do Mundo, Cia Barbixas, Grupo Galpão, Companhia Hiato. Criador de 17 espetáculos de dramaturgia aberta, incluindo Linha Vermelha, Variável, Um Improviso e Um Violão e Criô: Histórias de Onde Eu Vim. Trabalha com narrativas negras, improviso musical e teatro físico. Victor Lourenço – Músico e oficineiro Multi-instrumentista, compositor e produtor. Premiado no Festival de Brasília (2011). Atuou em bandas como Barato Total, abrindo show de Tom Zé no Circo Voador. Viveu na Europa (2012–2019), integrando o Denise Krammer Trio e a Roda de Samba do Alemão de Colônia. Desde 2014 integra o duo Talian e é fundador do bloco Tupife e do estúdio Gatopan no Rio. Kika Medina – Figurinista Formada em Artes Cênicas (UNIRIO). Parceira da Cia PeQuod e do diretor Miguel Vellinho. Recebeu prêmios de Melhor Figurino por Pluft, o Fantasminha (2022) e Pinóquio (2021). Indicada a prêmios CBTIJ e Zilka Salaberry por trabalhos como A Bruxinha que Era Boa e A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen. Rostand Albuquerque – Cenógrafo Formado em Cenografia pela UNIRIO. Trabalhou com José Dias e Lydia Kosovski. Premiado em festivais universitários e vencedor do Prêmio Shell por As Centenárias (2008). Atuou em teatro, cinema e publicidade, com destaque para os filmes O Guarani e Lost Zweig. Tamara Sender – Oficineira Jornalista (UFRJ) e mestre em Literatura (UERJ). Estuda improvisação desde 2018 na Cia de Teatro Contemporâneo, integrando os espetáculos Impro em Feminino e Improvisações Selvagens. Fernanda Guimarães – Palestrante Psicóloga (UFF), com especializações em Psicanálise. Atua desde 2014 em unidades prisionais femininas da SEAP- RJ. Gregorio Soria Henriques – Palestrante Defensor Público em SP. Formado em Direito (UERJ), com experiência em MPF e TJ-RJ. Estuda música e artes, explorando conexões entre direito, humanidades e criação artística. Alberto Goyena – Palestrante Antropólogo (UFRJ/IFCS), fundador do estúdio Gatopan. Pesquisador no LAARES, com doutorado-sanduíche na Universidade de Aberdeen (Escócia). Atua como intérprete, tradutor e músico. Passarim Comunicação – Assessoria de Imprensa Fundada por Silvana Cardoso do Espírito Santo, atua há mais de 15 anos em comunicação cultural, sustentabilidade e ESG, com projetos em artes, literatura, audiovisual e música. Criou o Festival Estar Bem (2020), pioneiro no período da pandemia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.