Oscarito, o Musical

O projeto Oscarito, o Musical é uma peça teatral musical, cuja apresentações serão realizadas em São Paulo e Rio de Janeiro, com atores brasileiros renomados, e com a participação da equipe principal (idealizador, diretor, iluminador e produtor) nas atividades de Contrapartida Social e nas medidas de ampliação de acesso do projeto.

OSCARITO, O MUSICAL“O maior comediante brasileiro de todos os tempos”; “o Charles Chaplin brasileiro”; “o maior gênio da chanchada brasileira”: assim era consagrado Oscarito nos anos 40/50. Uma trajetória de vida tão espetacular e rica dramaturgicamente, quanto sua carreira, repleta de grandes altos e baixos. De rei absoluto do humor ao total ostracismo, a série percorre não só a vida pessoal e profissional de Oscarito, mas também uma das eras mais ricas da comédia brasileira, do auge do Teatro de Revista, as grandes vedetes, as sátiras políticas, o glamour dos cassinos culminando na era de ouro das chanchadas inesquecíveis da Atlântida onde ele era o grande rei.O tombo do trono veio de todos os lados. Se iniciava uma nova era, chegavam os anos 60 e, com eles, a bossa-nova, o cinema novo, o teatro de arena, a consagração das novelas. Não havia mais espaço para a ingenuidade de Oscarito.Para se ter uma ideia do fenômeno de Oscarito, hoje em dia, celebra-se amplamente o fato de “Minha Mãe É Uma Peça” ter atingido a marca dos 12 milhões de espectadores. Um de seus maiores hits no cinema, “O Homem do Sputnik”, em 1959, chegou a 15 milhões – metade da população do Brasil naquela época. O nascimento em um picadeiro na Espanha e a herança circense perseguem Oscarito durante toda a série em lembranças dos pais acrobatas e da rígida disciplina circense.Com um grande elenco, conhecido do grande público, à frente do musical, dando vida a um elenco inesquecível de personagens que formaram a cultura brasileira (Luz del Fuego! Elvira Pagã! Mazzaropi!), a série percorre momentos de grande humor. Recriando cenas icônicas das chanchadas da Atlântida, a série ressalta não só o talento extraordinário de Oscarito, mas também dos grandes comediantes da época como seu parceiro Grande Otelo. "Oscarito, o Rei do Riso" traça uma linha histórica da comédia no Brasil e do panorama político do país - e mergulha fundo na alma desse grande artista em momentos de profunda emoção.Por mais incrível que pareça, este “brasileiríssimo” artista nasceu em Málaga, na Espanha. Chegando ao Brasil com dois anos de idade com sua família circense, o gene “Brasil” entrou em suas veias de forma definitiva – ao mesmo tempo em que iria conviver com a visão tradicional espanhola daqueles tempos e o fatalismo característico daquela cultura. O artista, capaz das maiores irreverências e loucuras na tela, só surgia quando o diretor gritava “ação!”. Na intimidade, Oscar Lorenzo Concepción Teresa Diaz era um homem reservado, tímido, sisudo, além de compositor de tristes boleros e sambas-canção. Começou no circo, conheceu a era dos cassinos, foi para o teatro de revista, subiu no trono do rei da chanchada cinematográfica e conheceu a melancolia do ostracismo nos últimos anos de sua trajetória. Personagem como poucos no show-business brasileiro.Abrangendo, dos anos 30 ao final dos 60 - “Oscarito: O Musical” mostrará não só a retumbante trajetória artística de Oscarito e suas contradições (com o sangue espanhol a ferver com um ciúmes doentio que tinha da mulher, Margot Louro, também atriz) como as transformações da nossa sociedade – como a chegada da TV, veículo ao qual ele não conseguiu se adaptar.A história começa com Oscarito, já no fim da carreira, em 1969, caminhando pela Avenida Atlântica, a caminho do Forte de Copacabana: vai fazer uma apresentação ao lado de outros do comediantes. No palco montado no Forte, Oscarito acompanha da coxia um outro comediante que se apresenta antes dele, apelando para o riso fácil e os palavrões: o público morre de rir com Costinha. Oscarito entra em cena apreensivo e busca a graça com seu humor moleque, porém ingênuo para aqueles tempos sombrios de ditadura militar e de movimento hippie. A reação não podia ser pior para um comediante: o silêncio.O Musical mistura personagens reais com fictícios. Jonas – um jovem jornalista que recebe a missão de entrevistar Oscarito sem ter a noção real de quem se trata – é a principal delas. Através da entrevista, a trama tem flashbacks dos momentos marcantes da vida do Oscarito, em uma narrativa não convencional e nada linear.O longo encontro de Oscarito e Jonas funciona como a espinha dorsal do espetáculo. “Oscarito: O Musical” é marcado pelo embate entre jovem e homem maduro, entrevistador inexperiente e entrevistado vivido.Com um elenco que mistura música, encenação, cantores, bailarinos, o Musical terá uma mistura de teatro e cinema contando com recursos visuais trazendo para a atualidade a magia da época.Classificação indicativa etária - LIVRE

Objetivo GeralEste projeto é um resgate da história brasileira, e vem apresentar a todos, quem foi o maior comediante brasileiro, mostrando através de sua história, como aconteceu o início do teatro de revista, do cinema e da chanchada no Brasil.É uma forma de deixar resgistrado, e ensinar a quem não viveu esses anos, como aconteceu o início de grande parte de cultura no Brasil.Objetivos EspecíficosProduto Cultural Principal - ESPETACULO DE ARTES CÊNICAS, MUSICALCidades das apresentações: SÃO PAULO E RIO DE JANEIRONúmero de apresentações por cidade: São Paulo - TEATRO SERGIO CARDOSO/ Sala Nydia Licia - 21 apresentaçõesRio de Janeiro - TEATRO JOÃO CAETANO - 16 apresentações Capacidade das salas de espetáculos de cada cidade: São Paulo - 827 lugares Rio de Janeiro - 1.000 lugares

O maior comediante brasileiro de todos os tempos, "o Charles Chaplin brasileiro", "o maior gênio da chanchada brasileira". Assim era consagrado Oscarito nos anos 40 e 50. Uma trajetória de vida tão espetacular e rica dramaturgicamente, quanto sua carreira, repleta de grandes altos e baixos. De rei absoluto do humor ao total ostracismo, o Musical "Oscarito, o Musical" percorre não só a vida pessoal e profissional de Oscarito, mas também uma das eras mais ricas da comédia brasileira, do auge do Teatro de Revista, as grandes vedetes, as sátiras políticas, o glamour dos cassinos culminando na era de ouro das chanchadas inesquecíveis da Atlântida, onde ele era o grande rei do cinema. O tombo do trono veio de todos os lados. Se iniciava uma nova era, chegavam os anos 60 e, com eles, a bossa-nova, o cinema novo, o teatro de arena, a consagração das novelas. Não havia mais espaço para a ingenuidade de Oscarito.Para se ter uma ideia do fenômeno de Oscarito, hoje em dia, celebra-se amplamente o fato de "Minha Mãe É Uma Peça" ter atingido a marca dos 12 milhões de espectadores. Um de seus maiores hits no cinema, "O Homem do Sputnik", em 1959, chegou a 15 milhões _ metade da população do Brasil naquela época. O nascimento em um picadeiro na Espanha e a herança circense perseguem Oscarito durante toda o espetáculo em lembranças dos pais acrobatas e da rígida disciplina circense. Com um grande elenco, conhecido do grande público, à frente do Musical, dando vida a uma gama inesquecível de personagens que formaram a cultura brasileira (Luz del Fuego! Elvira Pagã! Mazzaropi!), o espetáculo percorre momentos de grande humor. Recriando cenas icônicas das chanchadas da Atlântida, o musical ressalta não só o talento extraordinário de Oscarito, mas também dos grandes comediantes da época como seu parceiro Grande Otelo. "Oscarito, o Musical" traça uma linha histórica da comédia no Brasil e do panorama político do país - e mergulha fundo na alma desse grande artista em momentos de profunda emoção.Artigo 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País.Artigo 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Passagens aéreasProdução São Paulo - RJ / SP / RJ - 4 pessoas, a definir.Equipe: 2 produção / 2 técnicos Produção Rio de Janeiro - SP / RJ / SP - 37 pessoas, a definir. Equipe: 4 atores principais, 12 coadjuvantes, 8 músicos, 3 técnicos de som/microfone, 2 técnicos de luz, 4 produção, 2 camareiros, 2 dir. de palco

Previsão de local de realização e plano de distribuiçãoSão PauloTeatro Sergio Cardoso / Sala Nycia Lidia8 semanas de temporada em São Paulo em teatro com capacidade para 827 espectadores3 sessões semanais, em horário nobrePrevisão de 21 apresentações - 17.367 expectadoresRio de JaneiroTeatro João Caetano6 semanas de temporada no Rio de Janeiro em teatro com capacidade para 1.000 pessoas3 sessões semanais, em horário nobrePrevisão de 16 apresentações - 16.000 expectadoresMínimo de 1 sessão semanal com acessibilidade destinadas ao público portador de necessidades especiais.

I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação. Os teatros escolhidos para a realização da peça do projeto e das acões de ampliação de acesso deverão atender às especificações relacionadas a acessibilidade, como: banheiros acessíveis, pisos táteis e rampas, locais especiais na plateia e acesso ao teatro facilitados. Em todas as sessões terá audiodesrição do espaço. II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla). O projeto terá no mínimo 1 sessão semanal com acessibilidade destinada ao público portador de necessidades especiais, com intérprete de Libras e audiodescrição (sob demanda), além de facilitadores para locomoção e atendimento à pessoa autista e de mobilidade reduzida. III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. Redação em linguagem simples na descrição dos materiais de divulgação em redes sociais, em ações de assessoria de imprensa e demais ações de comunicação.

Democratização de acesso Campanhas promocionais nas redes sociais do Musical para sorteios de ingressos gratuitos e divulgação de ingressos a preços populares. OBRIGATÓRIO - Cota de 10% da bilheteria destinada exclusivamente para distribuição gratuita à população, com foco em estudantes e professores. Serão feitos contatos com Escolas de Teatro e Universidades públicas e privadas, ONGs e demais instituições interessadas. - Cota de 20% de toda bilheteria ao preço popular Inteira R$ 50,00 e Meia R$ 25,00 (2.700 ingressos no total). Doação para sorteio em canal a ser disponibilizado no site do MinC para aqueles que manifestem o interesse em participar de atividades culturais ou receber produtos culturais, priorizando beneficiários de políticas sociais (Cadastro Único para Programas Sociais - CadÚnico) Ampliação de Acesso Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Produtor Cultural Principal - Apresentação de Teatro Musical V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas Ensaio aberto antes da estreia nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro destinado ao público de baixa renda, alunos e professores da rede pública de ensino e demais interessados. Produtor Cultural Secundário - Contrapartida Social III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Workshop de formação de plateia destinada a professores e alunos de rede pública e privada, disponibilizada na internet para acesso gratuito.

Tatiana Issa - Proponente, Criadora, Coordenação artística e Produtora de elencoGanhadora de 3 EMMY Awards e nomeada para 12 EMMYS (The Television Academy of Arts & Sciences - New York), TATIANA ISSA é uma premiada produtora executiva, showrunner e diretora. Ela é fundadora da Producing Partners & ART DOCS com mais de 400 episódios produzidos em mais de 80 países e mais de 45 séries de TV e filmes de sucesso para canais e plataformas como HBO Max, Amazon Studios, Disney+, Smithsonian Channel, Youtube Originals, Food Network, OWN, TV5 Monde, TV Globo , Globoplay e muitos outros. Tatiana é membro da Television Academy e jurada do International Emmy Awards, além de membro da New York Women in Film & Television. Ela é criadora, EP e diretora de séries de sucessos como “PACTO BRUTAL o Assassinato de Daniella Perez” uma das séries de maior sucesso na HBO MAX, “Bateau Mouche, o Naufrágio da Justiça” com estreia em 2025 (MAX), “Caravana das Drags” com Xuxa Meneghel (Amazon Prime), “Fora do Armário", série de 10 episódios (HBO América Latina), "Bertha Lutz, Women and the UN Charter”, documentário de longa-metragem para a HBO, além dos premiados longas documentais “Dreams from the Deep End” sobre a artista Nigeriana Modupeola com o qual ganhou um Emmy, “Cartier-Bresson, For the Love of India”, “Yves Saint-Laurent, My Marrakesh”, “Pina Bausch, The NY Years”, e muitos outros. Tatiana mora em Nova York e ganhou mais de 50 prêmios internacionais por seu longa-metragem, Dzi Croquettes, com Liza Minnelli. O filme se tornou um dos documentários mais premiados do Brasil e já foi exibido em prestigiosas salas como o Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, Tribeca, Berlim, e em mais de 60 países ao redor do mundo.Guto Barra - Proponente, Criador, Coordenação geral e Produtor de elencoGuto Barra é um cineasta e diretor de televisão premiado, fundador da Producing Partners e ganhador de 3 EMMY Awards e nomeado para 12 EMMYS (The Television Academy of Arts & Sciences - New York). Com vasta experiência nos mercados latino-americanos e de língua espanhola, é co-criador de inúmeras séries de sucesso na televisão brasileira, para HBO, Food Network, PBS, Smithsonian Channel, TV5 Monde, YouTube Originals, entre outras. Seus créditos de direção e produção incluem mais de 400 episódios de séries de televisão sobre viagens, música, artes, tecnologia e cultura pop. A maioria dos formatos de televisão criados e desenvolvidos por Guto viraram sucesso e geraram várias temporadas. Cada uma de suas séries do horário nobre teve de 40 a 50 episódios produzidos em média. Vários títulos receberam ou foram indicados para prêmios e reuniram grande cobertura da mídia. Os filmes de Guto foram exibidos em locais de prestígio, como o Museu de Arte Moderna de Nova York, a Haus der Kulturen der Werld, em Berlim, e o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. O premiado documentário Beyond Ipanema inspirou uma série de televisão, rodada na Ásia, Europa e Estados Unidos. Sua série de documentários “Inspired”, que explora a conexão de artistas e lugares, apresenta o processo criativo de nomes como Keith Haring, Donald Judd, Georgia O’Keeffe, Yves Saint Laurent e outros. Atualmente, está sendo exibido em mais de 20 países.Valeria Macedo - Coordenação de Produção PRINCIPAIS PRODUÇOES Musical QUIXOTE de Rui Guerra, direçao de Jorge Farjalla- Teatro Casa Grande 2023 Espetaculo A QUEBRA com Jayme Periard – 2023 Espetáculo Insucessos de Uma Vida Quase Adulta de Bia Queiroz, direção Stella Maria Rodrigues Realização do Infantil O MENINO DO OLHO AZUL em homenagem ao director Jorge Fernando 2022 Peça Kaboom De Jorge Fernando 2020 Peça Aérea Com Patricya Travassos De 2018 Espetáculo EMILINHA, com Stella Maria Rodrigues – 2017/2023 Empresariamento e Produção do Artista Ed Motta No Brasil, Estados Unidos, America Central e toda Europa – 2003 Ate 2024 Empresariamento da Influencer Ana Clara Atriz Do Canal Quem Nunca - 2018 Peça Tem uma Mulher Na Nossa Cama Com Marcelo Duque e Maria Carol - 2017 Realizadora da Peça Tricotando Com Lady Francisco E Theresa Amayo - 2016 Criaçao e Producao do Canal De Sucesso No Youtube- Quem Nunca – 2015 Realização do espetaculo FELIZ POR NADA de Martha Medeiros com Luiza Thiré e Cristiana Oliveira Empresariamento, Criacao e Producao Do Primeiro Stand Up Teem Brasileiro, Do Canal E Dos Videos Publicitarios Do Ator Victor Meyniel – 2014 /2015/2016 Produção de Videos de Institucionais e Comercial Para A Anglo Americana, 3m, Tim- 2012/2013 e do premiado Documentario Boca de Fogo do director Luciano Perez Produção dos Clips dos Cds de Ed Motta 2013/2014 Produção Executiva do Cd Lançado Em 2013. Assistencia de Direção e Produção Da Peça “No Natal A Gente Vem Te Buscar” – 2008/2009 Com Claudia Jimenez, Ernani Moraes, Analu Prestes e Rodrigo Phavanello - Direção Naum Alves De Souza Assistente de Direção e Produção Da Peça “Pequeno Dicionário Amoroso! 2004/2005 - Direção Jorge Fernando Produção da Peça Boom 2004 Com Jorge Fernando Producao Das Turnes Brasileiras Do Ballet Bolshoi Nos Anos 1988 E 1989 Producao E Divulgacao Da Peca Dzi Croquete – 1990 Producao E Divulgacao De Varios Espetaculos Montados Pelo Diretor Domingos De Oliveira Entre 1985 E 1989 Producao, Assistencia detodos Varios Espetaculos Montados Pelo Diretor Wolf Maya Entre Os Anos 1985 E 1990 (Splish Splash com Claudia raia e Alexandre frota/ Noviças Rebeldes / Como se Tornar uma super mãe com Eva Tudor) Producao Das Apresentacoes Do Projeto Aquarius - O Globo Nos Anos 1984/1985 Trabalhos de produçao desde 1985 com com Domingos de Oliveira/ com Wilson das Neves/ Domingos de Oliveira/ Naum Alves de Souza/ Flavio Marinho / Damião entre outros.. Produção da primeira transmissão do carnaval pelo YT – Salvador 2013 Produçao de espaços no Rock in Rio – 2015 Produção turne Volksvagem com Tony Garrido - 2015 Realizaçlão dos shows no Bar dos Descasados entre 2018 e 2019 ( Ed Motta/ Tony Garrido/ Zelia Duncan / Jorge Vercillo/ Banda Moinho / Armandinho / Sandra de Sá/ Simoninha / Paula Lima) Empresariamento e Produção da Temporada De Shows Do Artista Edson Cordeiro- Brasil E Europa – 1990 A 2005 Empresariamento E Produção Da Temporada De Shows Da Artista Angea Roro – 2002 A 2005 Empresariamento e Producao de Shows dos Artistas Daude / Ivana Domenico / Juno Andrade / Buana 4 – Entre 1992 A 2005 Claudia Maria Odorissio – Coordenação de Produção Produtora desde 1989 pela CIA ÓPERA SECA, Gerald Thomas. Produção da peça Pai, dirigida por Paulo Autran, Boom e Hair direção de Jorge Fernando. Produção artistica do musical The Boys and Band. Migrou para publicidade de 2006 a 2020 em Campanhas como Guaraná, Lacta, Itaú, Bohemia, Boticário e Bombril entre outras com diretores e fotógrafos como Paulo Vainer, Gustavo Zylberstajn. Produção executiva no projeto Adonirando no Theatro Municipal, com João Carlos Martins, Baby Consuelo, entre outros. Produção executiva de Geek Nation Brasil pela Duetto Produções, Assessoria C6. Produção artística do evento comemorativo Pepsico 70, 2023. Produção artistica do FCC, Festival do Consumo Consciênte no Parque Villa Lobos 2023. Produção artística e executiva de Paredes têm ouvido, na BMA. Produção de palestras com jovens periféricos como Marcelo Audino e Gisele Rocha. TV coordenação de produção do ALUNO NOTA 10 (SBT), CASA DOS ARTISTAS, FOX REALITY 51 Produção de cenografia para expocião Harry Potter, na Oca, 2024-25. Flávio Marinho - Direção ArtísticaFlávio Marinho é escritor, dramaturgo, tradutor e diretor com mais de 90 espetáculos no currículo — entre peças, musicais e shows. Escreveu peças como Judy: O arco-íris é aqui — pela qual recebeu prêmios como o APTR de Melhor Autor e o É Sobre Musicais de Melhor Texto e Melhor Espetáculo —, Cauby! Cauby! Uma lembrança! e Se eu fosse você — O musical, entre outros. Também para o teatro traduziu peças como O manifesto, de Brian Clark, Na sauna, de Nell Dunn e A rosa tatuada, de Tennessee Williams. Tem inúmeros livros publicados, dentre eles Abalou Bangu (2003) , Cauby! Cauby! (2007), A vingança do espelho - A história de Zezé Macedo (2012) e Judy: O arco-íris é aqui (2022). Foi redator e colaborador em programas de TV como Escolinha do Professor Raimundo e Zorra Total e escreveu roteiros de shows como Roberto Carlos Especial 94. Durante 14 anos, atuou como crítico teatral em veículos de imprensa como O Globo, Jornal do Brasil, Última Hora, Tribuna da Imprensa, Vogue e Elle, entre outros. Por Não me entrego, não! Marinho recebeu o troféu de Melhor Autor no prêmio FITA de teatro em 2024.Fernando Ocazione - Aderecista e visagistaFernando Ocazione é um maquiador, fotógrafo e visagista com formação no SENAC e especialização em técnicas de maquiagem e penteados na Itália. Ele já contribuiu para grandes espetáculos teatrais, produções fotográficas e atua com a harmonização entre maquiagem e penteado para realçar a beleza facial. Educação e Formação: Formado em maquiagem e fotografia pelo SENAC. Especializou-se em técnicas de maquiagem e penteados na Itália.Experiência Profissional: Visagismo: Conduz trabalhos que buscam a concepção harmônica entre maquiagem e penteado para valorizar a beleza de um rosto.Teatro: Colaborou com espetáculos de grande repercussão, como a Paixão de Cristo de Floriano (Piauí), e maquiou artistas como Nathália Timberg, Emiliano Queiroz, Léa Garcia e Suely Franco.Fotografia: Atua como fotógrafo e tem desenvolvido trabalhos em divulgação e design de moda, como no ensaio "Medusa" com a atriz Leona Cavalli para o estilista Ricardo Pinto.Trabalhos Recentes: Em 2024, atuou no visagismo para a nova temporada do espetáculo "Sra.Guto Graça Mello - ArranjadorAugusto César Graça Mello, conhecido como Guto Graça Mello é um compositor e produtor musical brasileiro. Após trancar o curso de arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro, passou a estudar violão e inscreveu-se na escola de música ProArte. Em 1967 compôs, com o amigo de infância e produtor musical Mariozinho Rocha, as músicas Manifesto, gravada por Elis Regina, e Cabra Macho, interpretada por Nara Leão. Montou o conjunto musical Vox Populi e foi se apresentar no México, onde passou três anos. Na sequência, foi convidado para compor a trilha sonora do filme norte-americano Missão: Matar. A convite de Walter Clark, então diretor-geral da TV Globo, foi convidado a trabalhar na emissora. No início dos anos 1970 foi estudar na Universidade de Berkeley, na Califórnia, para onde se mudou com a família. De volta ao Brasil, assumiu a direção musical da Globo, passando a cuidar do orquestramento das trilhas sonoras das telenovelas. Na década de 1980, além de realizar a direção musical dos festivais da canção MPB 80 e MPB Shell, Guto Graça Mello seguiu produzindo as trilhas sonoras de diversos programas da Globo.Sueli Guerra - Preparador CorporalQuatro Décadas de Contribuições às Artes Cênicas. Em 2024, Sueli Guerra, bailarina, coreógrafa, diretora e professora, comemora 40 anos de carreira, marcada por uma trajetória plural e diversificada nas artes cênicas brasileiras. Sua atuação transita entre a dança e o teatro, e sua presença é reconhecida por sua capacidade de renovar a linguagem artística e influenciar novas gerações.“Fazer 40 anos de carreira, especialmente de carreira artística no Brasil, é quase um feito histórico. É um trabalho de resistência e de muito amor. Me sinto muito feliz. Se os deuses permitirem quero mais 40 anos! A arte, a criação, é gasolina para o meu motor”, disse Guerra. Ao longo de sua carreira, Sueli recebeu diversos prêmios, como a homenagem da APTR em 2024 por sua Direção de Movimento no musical Beetlejuice. Outros marcos incluem os prêmios Botequim Cultural, APTR e Cenyn pelo musical A Cor Púrpura (2020) e prêmios anteriores por trabalhos como Praça Onze (2001) e Bibi, uma Vida em Musical.Fernando Passeti - CenógrafoÉ arquiteto de formação e possui trabalhos em teatro, ópera, dança, musical, direção de arte, expografia e ambientações. Já trabalhou em montagens nos principais palcos e temporadas líricas de São Paulo, Rio de Janeiro e Belém do Pará. Exerce trabalhos em cenografia de palco e cinema desde a faculdade e pesquisa como se dão os processos de criação de cenografia em parceria com as outras equipes criativas de um espetáculo, como a direção, o figurino, a direção de arte e a iluminação. Colabora com o teatro de maneira independente como cenógrafo para coletivos teatrais como o 42 Coletivo Teatral e Teatro do Perverto.Tuco Marcondes - Assistente de Direção musicalTuco Marcondes é um nome que surge com facilidade quando o assunto é guitarra no Brasil. Sua carreira aproxima-se das quatro décadas, com uma lista nada simples de realizações no meio. Ainda que sua marca esteja associada à guitarra, seus predicados vão adiante. É multi-instrumentista de mão cheia e produtor com sensibilidade para o ofício. Se você gosta de nomes, aqui vão alguns de seu currículo: Elba Ramalho, Fagner, J.J. Jackson, Titãs, Alejandro Sanz, Belchior, Cássia Eller e Danilo Caymi. Há quase 20 anos, é o guitarrista de Zeca Baleiro.Gabriel D'Angelo – Designer de somFormado em Som pela IATEC, trabalha como técnico de som há 15 anos.Com experiência em grandes Musicais e no teatro Brasileiro como:"Cazuza O Musical" dir: João Fonseca, "A Madrinha Embriagada" com Stella Miranda dir: Miguel Falabella, "As Mulheres de Grey Gardens", com Suely Franco e Soraya Ravenle, dir: Wolf Maia, "Alô, Dolly!" com Marília Pêra e Miguel Falabella dir: Miguel Falabella, "A arte e a maneira de abordar seu chefe para pedir um aumento" com Marco Nannini dir: Guell Arraes, "A Partilha" com Susana Vieira e Arlete Salles direção Miguel Falabella, "Xanadú" com Thiago Fragoso, Daniele Winitis e Sidney Magal dir: Miguel Falabella, "A Gaiola das Loucas", com Miguel Falabella e Diogo Vilela dir: Miguel Falabella, "A garota do biquíni vermelho", com Regiane Alves e grande elenco dir: Marília Pêra, "Os Ignorantes", com Pedro Cardoso direção Pedro Cardoso e Amir Haddad, "Todo mundo tem problemas sexuais", de Domigos de Oliveira com Pedro Cardoso e grande elenco, "Doce Deleite", com Reynaldo Gianecchini e Camila Morgado dir: Marília Pêra, "Brincando em cima daquilo", com Débora Block dir: de Otavio Muller, "O Bem Amado", com Marco Nanini e CIA do Atores dir: Guell Arraes, "O Autofalante", com Pedro Cardoso dir: Pedro Cardoso, entre outros. Após estudar o Curso de Cinema na Estácio de Sá expandiu sua atuação para a telona onde foi Designer de Som do Filme "Sudoeste" de Eduardo Nunes 2012 Indicado ao Premio de melhor Som pela ABC. "A Falta que nos move" 2011, "O samba que mora em mim", "Construção"", "Siba", "Positivas", "A, B ser". Seu trabalho está presente também em series nacionais como: "3 Teresas" e "Mulheres de Aço" da GNT, "Os Infiltrados" no HistoryChannel, "Hei de torce"r na ESPN, "Preamar" da HBO. Buscando trocar experiência e estudos, vêm desenvolvendo um conceito de direcionamento para o Áudio como Designer de Som.João Pimenta - FigurinistaJoão Pimenta é um estilista que normalmente chama atenção pelas formas: ele faz isso como ninguém. Subverte códigos do guarda-roupa e tem o dom de trabalhar as modelagens e os elementos das roupas que a gente nem sabia que existia antes.Marianna Soctt - CenógrafaMari Scott atua no mercado audiovisual há 11 anos, acumulando experiência em direção, coordenação, produção de arte e cenografia. Ao longo da carreira, trabalhou na concepção visual e na produção de objetos para séries de TV, webséries, cinema, teatro e televisão. Foi produtora de arte na TV Globo, onde participou de projetos de destaque e consolidou sua trajetória no audiovisual.Atualmente, dedica-se à produção e à cenografia, unindo criatividade e técnica para dar vida a diferentes narrativas. Seu trabalho já foi reconhecido com importantes premiações, como o Best Art Director no Clappeboard Golden Festival 2022 e o prêmio de Melhor Direção de Arte no Ribe Cine 2022, ambos conquistados pelo filme “O amor é um cão do inferno”. Sua carreira é marcada pela versatilidade e pelo compromisso em transformar histórias em experiências visuais potentes e memoráveis.Samuel Kavalerski - Assistente de direçãoIniciou seus estudos em dança no Ballet Mirna Pécoits (Francisco Beltrão/PR). Deu continuidade a sua formação na Escola do Teatro Guaíra (Curitiba-PR). Como bailarino, de 2000 a 2005, foi contratado pelo Centro Cultural Teatro Guaíra (Curitiba-PR), sob direção de Suzana Braga e participou da montagem dos espetáculos: Espaços" (Henrique Rodovalho, 2004), "O Grande Circo Místico" (Luiz Arrieta, 2002), "Nem tudo que se tem se usa" (Rozane Chameki e Andréia Lerner, 2001), "Trânsito e Orikis" (Ana Vitória, 2001), além de ter encenado peças do repertório desta companhia como: "O Segundo Sopro" (Roseli Rodrigues), "Treze Gestos de um Corpo" (Olga Roriz), "Exultate Jubilate" (Vasco Wellenkamp), "Pastorale" (Milko Sparemblek), Prelúdios (Rodrigo Pederneiras). De 2005 a 2007, integrou a Quasar Cia de Dança (Goiânia-GO), dançando diversas obras do repertório da companhia, tais como "Só tinha de ser com você", "Coreografia para ouvir" e "Divíduo". Além disso, participou da montagem de "Uma história invisível" e "P or instantes de Felicidade" (obras de Henrique Rodovalho). De 2008 a 2013, foi solista da São Paulo Companhia de Dança, sob direção de Iraticy Cardoso e Inês Bogéa. Nesta cia dançou: "Polígono" (Aléssio Silvestrim, 2008), "Entreato" (Paulo Caldas, 2008), "Serenade"(George Balanchine, 2009), "Gnawa" (Nacho Duato, 2009), "Sechs Tänze" (Jirí Kylián, 2010), "Inquieto" (Henrique Rodovalho, 2011) e "Bachiana No.1" (Rodrigo Pederneiras, 2012). A partir de 2010, começou a desenvolver trabalhos coreográficos no Programa de Desenvolvimento de Habilidades da São Paulo Companhia de Dança. Coreografou o clipe da música Pas de Deux do cantor Thiago Pethit, produzindo pela Paranoid e dirigido por Vera Egito e Renata Chebel. Em agosto de 2013, ministrou aulas de Balé Clássico como professor convidado do Balé da Cidade de São Paulo, sob direção de Iracity Cardoso. Desde setembro de 2013, atua como assistente de direção e professor de dança clássica no Projeto Mov_olA do coreógrafo paulista Alex Soares. Além disso, é graduado em Artes Visuais com Ênfase em Computação, pela Univeridade Tuiuti do Paraná (2005). A partir disto, tem desenvolvido trabalhos relacionando a dança com a linguagem de internet. Seu Projet Pas de Danse, participou de eventos como a 4ª edição da exposição coletiva CorpoInstalação, em 2009, o Projeto Primeiros Passos, no SESC Pompéia em 2010, o Café Tecnológico no SESC Belenzinho em 2012, em São Paulo e a CLIF – Curitiba Luz Imagem Fotografia em 2013. Suas animações interativas Projet Pas de Danse e O Corpo do Príncipe fizeram parte do programa "Artes Visuais", da SESCTV, produzido pela Documenta Video Brasil. Seu texto Fotografia e Dança, foi publicado no livro (in)visível real de Tom Lisboa, pela Editora Pulp. O texto Primeira Pessoa inaugurou a sessão de mesmo nome na Revista de Dança. E o texto O que move um bailarino, integrou o programa de estreia da segunda temporada de 2010 da São Paulo Companhia de Dança, dirigida por Iracity Cadoso e Inês Bogéa."Eduardo Sterblitch - Ator e CantorÉ um humorista, ator, redator e cantor conhecido por atuar no programa 'Pânico', tanto na RedeTV! como na Band. Um de seus personagens mais lembrados é o Fred Mercury Prateado. Outros tipos marcantes são o Poderoso Castiga e o César Polvilho. A carreira de Eduardo tem ainda passagem pelo cinema em filmes como 'Os Penetras', 'Rio, Eu Te Amo' e 'Chacrinha: O Velho Guerreiro', no qual viveu o personagem título na juventude. Eduardo chegou na Globo em 2017 no programa 'Popstar' e no 'Amor & Sexo', ao lado de Fernanda Lima. Um ano depois participou do 'Tá no Ar' e, em 2019, da série 'Shippados', com Tatá Werneck. Nesse mesmo ano estreia em novelas com o Zeca de "Éramos Seis". Já em 2021 trabalha como jurado em "The Masked Singer" e um ano depois atua na segunda temporada de "Cine Holliúdy". No teatro, já são mais de 10 peças como 'A Velha', 'Use Me', 'O Rei do Mundo: Uma Comédia Sobrenatural' e 'Alaska', seja como ator, roteirista ou produtor. Em 2013, compôs a música 'Hashtag' com Rick Bonadio, e gravada por Di Ferrero e Manu Gavassi. Já no cinema participa ainda de "Alice & Só" e "Grande Sertão: Veredas". Na vida pessoal, antes de engatar namoro com Louise (em 2014) foi namorado da jornalista Raíssa Machado e se relacionou com Tatá Werneck.Rainer Cadete - Ator e CantorÉ um ator brasileiro nascido em Brasília, onde deu os primeiros passos na carreira de ator. Foi na sua cidade que ingressou em um curso de teatro sob o comando da professora Adriana Lodi, estudando por três anos. Em 2005, Rainer se mudou para o Rio de Janeiro com o intuito de se profissionalizar e cursou a renomada Oficina de Atores da Rede Globo, além da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). No teatro, participou de várias montagens, como "O Castigo", "Mar Morto", "Do Brasil", "O Muro", "Revolução na América do Sul", "Navio Negreiro", "João e Maria", "Os Campeões", o musical infantil "Zé Vagão da Roda Fina e Sua Mãe Leopoldina", o clássico "Dorotéia". Em 2014, produziu um festival em homenagem ao centenário de Vinicius de Moraes. Ao lado de sua ex-mulher, Aline Alvez, atuou em "Nós - o intervalo em Cordélia e o Peregrino". Também atuou em "O Cachorro Riu Melhor". Na TV, atuou nos seriados "Este Ano Você na TV", na TV Brasília, "Escola Prevenia", na TV Futura, e nas novelas "Caras e Bocas" (2009) e "Cama de Gato" (2009), da TV Globo. Em 2013, integrou o elenco da novela "Amor à Vida", de Walcyr Carrasco, fazendo par romântico com Bruna Linzmeyer. Em 2014, participou da série "As Canalhas", do GNT, e "Zorra Total". Em 2015, o ator foi escalado para a novela das onze "Verdades Secretas", do mesmo autor.Emanuelle Araújo - Atriz e CantoraNatural de Salvador/BA, Emanuelle Araújo iniciou sua carreira no teatro e na música aos 10 anos. Em 1999 foi consagrada como vocalista da Banda Eva – uma das bandas mais conhecidas do Brasil. Desde 2004 mora no Rio de Janeiro, onde consolidou sua carreira, trabalhando em teatro, TV, cinema, publicidade e música. Foi quando fundou a Banda Moinho, ao lado da percussionista Lan Lanh e do violinista e arranjador Toni Costa. Em 2006, ela filmou um dos filmes de maior sucesso do Brasil, ‘’Ó Paí, Ó’’. Em 2007, iniciou sua carreira na TV GLOBO, com um total de 10 novelas , 3 séries e várias participações em programas especiais da TV. No início de 2014, também participou do filme ‘’SOS Mulheres ao Mar” e, posteriormente, ‘’Até que a Sorte nos Separe 3’’. Tem no currículo um total de 9 longas-metragem . Em abril do mesmo ano, lançou o novo CD da Banda Moinho. Em 2016, ela lançou seu primeiro álbum solo ‘’ O Problema é a Velocidade ’’. Em 2017 brilhou como a “Gretchen” do longa “Bingo – O Rei das Manhãs”. Em fevereiro de 2020, lançou seu segundo álbum solo “QUERO VIVER SEM GRILO – UMA VIAGEM A JARDS MACALÉ”. Hoje, concilia suas carreiras de atriz e cantora. Emanuelle Araújo também está na plataforma Netflix, como protagonista da série brasileira ‘’Samantha!’’, que está disponível em 190 países do mundo. Renata Mello - CoreógrafaÉ uma renomada coreógrafa, dançarina, atriz e diretora teatral com uma trajetória marcada por espetáculos como "Slices of Life" e "Domésticas", o filme adaptado de sua obra, e direções de óperas e cerimônias de eventos como as Paralimpíadas de Londres 2012. Ela também é conhecida pela fundação e direção do Grupo Marzipan, que trouxe uma abordagem dinâmica e inspirada em quadrinhos e videoclipes para a dança nos anos 80. Antonio Pinto - Direção MusicalDesde 2001 à frente da produtora de áudio Supersonica, Antonio criou diversas trilhas para o cinema e a publicidade nacionais e internacionais. Entre seus trabalhos estão os filmes “Central do Brasil”, “Abril Despedaçado”, “Cidade de Deus”, “Serra Pelada”,“Lula, o Filho do Brasil”, “Awake”, “Collateral”, “Nine Days” e “Joe Bell”; os documentários “Senna” e “Amy” (vencedor do Oscar em 2016) e as séries “Dom”, “Sob Pressão”, “The Mosquito Coast” e “The Me You Can’t See”. Além disso, Antonio também assinou a direção musical da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Entre os prêmios conquistados no Brasil estão os de melhor trilha sonora com “Lula, o Filho do Brasil” no Prêmio Acie de Cinema; melhor música com “Central do Brasil” no Prêmio Guarani e Prêmio Sharp, e melhor trilha sonora com “À Deriva” no Cine Ceará. Já nos festivais internacionais, Antonio recebeu World Sountrack Awards de melhor trilha por “Cidade de Deus”; o Top Box Office Films com “Collateral”, além de ter sido indicado ao Globo de Ouro, na categoria melhor música original para filme, por seu trabalho em parceria com a cantora Shakira em “O Amor nos Tempos do Cólera”.Thalysson Rodrigues - Preparador VocalBacharel em piano pela Escola de Música da UFRJ e licenciado em Música pela Universidade Cândido Mendes, iniciei os meus estudos musicais aos oito anos frequentando aulas de piano e flauta doce na Escola Municipal de Música de Nilópolis (RJ). Recentemente conclui o Mestrado Profissional (PROMUS-UFRJ), onde desenvolvi um trabalho sobre as peças para piano de Alexandre Schubert, sendo orientado pela Profª Drª Miriam Grosman. Fui premiado em concursos nacionais de piano, nos quais se destacam o XII Concurso Cora Pavan Caparelli (2014), O Prêmio Estímulo Mozart (2007) e o Concurso Jovens Musicistas da Baixada Fluminense (2008). Participei de masterclasses com nomes do piano como Angela Cheng (Canadá), Clélia Iruzun (Brasil), Ricardo Piacentini (Itália), Tim Ovens (Alemanha), Mauricy Martin (Brasil), Geir Braaten (Noruega), Fabio Luz (Brasil), Michael Uhde e Marcus Stange (Alemanha). Já me apresentei em salas de concerto como a Sala Alceo Bochino (Rádio Mec FM), Sala Villa-Lobos (Unirio), Sociedade Filarmônica de Juiz de Fora (MG), Salão Leopoldo Miguéz, Sala Guiomar Novaes e Sala Cecília Meireles (RJ). Também trabalhei em musicais como pianista ensaiador e diretor musical, como em "Be careful, It's my heart" com canções de Irving Berlin que originou o primeiro CD da minha carreira. Como professor de piano, trabalhei nos cursos de extensão da Escola de Música da UFRJ, no Seminário Teológico Batista de Agostinho Porto (RJ) e como professor substituto do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (MG). Atualmente sou regente/pianista e assistente de direção musical do Musical "A Cor Púrpura" (Estamos Aqui Produções) e assistente de direção musical do Musical "O Despertar da Primavera" (Möeller e Botelho).Andrea Macedo - Assistente de ProduçãoÉ Produtora Executiva, tendo Em Seu Curriculo Trabalhos Como As Peças Bonifacio Bilhões De Fernando Ceylão, O Menino Do Olho Azul, Dirigida Por Maria Carol, Tricotando Com Lady Francisco, Tem Uma Mulher Na Nossa Cama De Marcelo Duque, Chato $ Os Diarios Associados. Além De Ter Produzido Shows Com Edson Cordeiro, Ed Motta, Angela Roro. Marcela Carvalho Campos - Assessora na gestão administrativa financeira Bacharel em Comunicação Social pela ECA‐USP, com habilitação em Relações Públicas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, pelo CELACC, da Pró‐Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA‐USP. Área de conhecimento – Ciências Sociais Aplicadas. Abaixo a relação de alguns projetos executados: 2022-25 Fundação de Apoio à FUSP ‐ Novo Museu do Ipiranga - Implantação da Museografia • Gestão de Projeto; 2023-25 Quasar Cia de Dança - Espetáculo Céu de Pêssego • Consultoria na Gestão do Projeto; 2020‐21 Fundação de Apoio à UNIFESP ‐ Centro Cultural em Saúde da UNIFESP • Gestão de Projeto; 2018‐19 - Fundação de Apoio à FUSP ‐ Museu do Ipiranga ‐ Obra Civil do Anexo e Projeto Executivo do Restauro • Produção executiva e gestão financeira; 2018‐19 ‐ Museu do Ipiranga em Festa • Produção executiva e consultoria administrativa; entre outros projetos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.