Projeto de Mobilidade dos Grupos Artísticos do Instituto de Artes nos 50 anos da Unesp

O Instituto de Artes da Unesp (IA) tem quatro Programas de Extensão na área de música: Música e Formação de Público, Fábrica de Óperas, Musicologia e Patrimônio, e Música e Educação. Na área de teatro, possui ainda o Circo da Barra e o Laboratório de Formas Animadas. O objetivo deste projeto é criar um ciclo de apresentações de grupos artísticos envolvidos nesses programas e projetos nas diferentes unidades da Unesp em celebração de seu 50º aniversário.

Performance de piano soloPianista: Danieli Verônica Longo BenedettiSinopse do concerto: Apresentação de obras musicais escritas para piano solo pelo compositor e ex-professor da UNESP Edmundo Villani-Côrtes. “Cinco miniaturas brasileiras” é a obra principal escolhida para a apresentação e também representa uma das composições mais conhecidas de Villani-Côrtes. Devido ao grande sucesso de suas “Cinco Miniaturas brasileiras”, muitas foram as versões realizadas para a obra. A versão para piano solo permanece inédita até o presente momento, e esta seria a forma encontrada para prestar minhas homenagens à Instituição de Ensino que um dia me acolheu como estudante e onde hoje tenho orgulho de fazer parte como docente. Outras obras do compositor comporão o programa.Espetáculo e oficinas, Grupo Música VivaCoordenadores: Alexandre Lunsqui, Maurício Funcia De Bonis e Sarah HornsbyO projeto de extensão Grupo Música Viva UNESP tem como objetivos a recuperação, o estudo e a divulgação de repertório inédito e raramente apresentado do patrimônio musical moderno e contemporâneo, junto a amplas ações de formação de público, de impacto na formação musical dos jovens e no desenvolvimento artístico e pedagógico dos discentes de Graduação do Instituto de Artes da Unesp.O projeto promove a colaboração entre importantes instituições de música de São Paulo, visando o compartilhamento da produção artística do grupo para diferentes públicos dentro e fora da universidade. Isso é feito através de concertos e oficinas envolvendo os participantes do projeto (coordenadores e bolsistas) e membros convidados da comunidade musical, em parcerias diretas com instituições públicas municipais e estaduais de ensino de música como a Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), a Escola Municipal de Música (EMM), o Departamento de Música da ECA-USP e polos do Projeto Guri em unidades dos CEUs na cidade de São Paulo. O projeto de extensão Grupo Música Viva integra o Programa de Extensão Universitária "Música e Formação de Público" do Instituto de Artes da UNESP e tem o apoio da Pró-Reitoria de Extensão Universitária e Cultura da UNESP, através dos Editais 07/2024, 01/2023 e 01/2022. O grupo se apresentou no Centro Cultural Funarte em São Paulo, no Auditório Zequinha de Abreu da Emesp, no Auditório Olivier Toni da USP, no Auditório Ricardo Kubala do IA-UNESP, em unidades dos CEUs junto ao Projeto Guri, na Escola Municipal de Música de São Paulo, e realizou oficinas e parcerias com o Ensemble Plurisons e o Festival Plurisons. O grupo vem apresentando e realizando gravações de obras desafiadoras do repertório contemporâneo, com destaque para obras de compositores brasileiros. O projeto acaba de publicar um breve documentário sobre suas atividades em 2023 e 2024, juntamente com as gravações das obras trabalhadas e apresentadas nesse período. Os vídeos podem ser acessados pelo link https://www.youtube.com/playlist?list=PL1LIGKBqYnv0QaEQDS7k9LXf3nHeL4jM_ Grupo de Percussão PiapCoordenadores: Carlos Di Stasi e Eduardo GianesellaAo longo dos atuais 47 anos de existência do Grupo PIAP foram comissionadas, tocadas, estreadas e/ou gravadas inúmeras obras de compositores brasileiros, incluindo composições de diversos docentes, discentes e egressos do Instituto de Artes da UNESP. Para a celebração dos 50 anos da UNESP, nada melhor do que juntar a arte criadora dos compositores da comunidade Unespiana (docentes, discentes e egressos) com a arte recriadora interpretativa do Grupo PIAP, cuja existência praticamente se (con)funde com a criação da UNESP. Dessa forma, será preparado um programa com obras representativas dessa longa história.O Grupo PIAP foi criado por John Boudler em 1978 para o aperfeiçoamento acadêmico e artístico de seus integrantes e como veículo de divulgação do repertório de percussão no Brasil. Formado por alunos de Percussão da UNESP, o Grupo PIAP proporciona uma oportunidade de aprimoramento na música de câmara. Pelo grupo já passaram 129 integrantes que se formaram no curso e hoje fazem pós-graduação ou atuam profissionalmente em todo o Brasil e em diversos países. Ao longo de seus 47 anos de atividades, o PIAP obteve grande sucesso, consolidando-se no cenário artístico por meio de apresentações nos principais Festivais de Música do Brasil e turnês internacionais, assim como através de gravações em CDs, rádio e televisão. Dentre suas atividades, destacam-se: 1º lugar no II Prêmio Eldorado de Música e a gravação de dois LPs em 1986; turnê nos Estados Unidos em 1987, incluindo apresentação no PASIC (principal convenção de percussão do mundo); Prêmio Lei Sarney, como Revelação na Categoria Grupo Instrumental em 1988; Prêmios Mambembe e APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Trilha Sonora por sua participação na peça “Péricles, Príncipe de Tiro” de William Shakespeare em 1995; projeto selecionado pelo edital LINC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 1997, que viabilizou o comissionamento, estreia e gravação das obras do primeiro CD do Grupo PIAP lançado em 1998; indicação na categoria de Melhor Grupo de Música de Câmara para o IV Prêmio Carlos Gomes em 1999; apresentação no Festival Percussiones del Mundo na Cidade do México em 2000; escolhido pelo APCA Melhor Conjunto de Câmara na categoria Música Clássica em 2003; lançamento de dois novos CDs em 2007; turnê norte-americana em 2010; turnê pela China em 2011; o grande evento PIAP40 - Comemoração dos 40 anos do Grupo, em 2018; Projeto Temático FAPESP em conjunto com o Studio PANaroma, que permitiu a aquisição de uma grande quantidade de instrumentos de percussão inéditos no Brasil, em 2019; turnê argentina em 2023 incluindo o 21o Festival internacional de Percusión Patagonia. Atualmente, as gravações do PIAP podem ser encontradas em 2 LPs, 10 CDs e no DVD “Percussão – a origem da música”, lançado pelo Selo SESC em 2023.

Objetivo geral:Realizar o potencial de impacto artístico e social dos Programas e Projetos de Extensão Universitária do Instituto de Artes da Unesp com vistas à projeção da universidade em seu 50º aniversário.Objetivos específicos:1. APRESENTAÇÃO MUSICAL: apresentações gratuitas, descritas a seguir:a. Concerto de piano solo ao longo de 10 meses (mar-dez 2026), contendo obras do compositor Edmundo Villani-Côrtes, que foi professor de composição no IA, em 6 unidades da Unesp, sendo um espetáculo necessariamente no IA-SP e 5 no interior do Estado de São Paulo, a saber: Jaboticabal, Ilha Solteira, São José do Rio Preto, Botucatu e Bauru.b. Apresentações do Grupo Música Viva em 6 unidades da Unesp, sendo um espetáculo necessariamente no IA-SP e 5 no interior do Estado de São Paulo ao longo de 10 meses (mar-dez 2026), a saber: Jaboticabal, Ilha Solteira, São José do Rio Preto, Botucatu e Bauru;c. Apresentações do grupo Piap (Percussão do Instituto de Artes do Planalto) em 6 unidades da Unesp, sendo um espetáculo necessariamente no IA-SP e 5 no interior do Estado de São Paulo, ao longo de 10 meses (mar-dez 2026), a saber: Jaboticabal, Ilha Solteira, São José do Rio Preto, Botucatu e Bauru.2. Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA: oficinas do grupo Música Viva em 5 unidades da Unesp, nos mesmos dias agendados para as apresentações artísticas do grupo.

A universidade pública brasileira é um espaço de amplo acesso à educação de qualidade e de intensa difusão, compartilhamento e construção conjunta de conhecimento com a participação da comunidade externa nas atividades de extensão. O acesso ao patrimônio artístico e cultural imaterial é um direito de todo cidadão, e o apoio às ações artísticas extensionistas do Instituto de Artes fortalecerá esse acesso com forte impacto nas comunidades.Os programas de extensão do IA têm se articulado junto à comunidade externa por meio de sua produção artística na área de música, nas especialidades de Canto, Teclados, Sopros, Cordas, Percussão, Composição, Composição Eletroacústica, Regência Coral e Regência Orquestral. Os programas possuem grande potencial de articulação com instituições de ensino públicas e privadas na área de música na região, assim como com espaços de apresentação em diversos pontos da cidade e do Estado.A produção artística do IA ocorre com maior intensidade dentro do câmpus de São Paulo, tendo, porém, imenso potencial de circulação, dada a capilaridade da Unesp em todo o interior do Estado de São Paulo. Embora exista disposição dos coordenadores e integrantes dos grupos artísticos à mobilidade, e interesse por parte das instituições de diferentes cidades no interior paulista em receber esses grupos, o deslocamento é limitado pela capacidade de oferecer remuneração, transporte e diárias de seus integrantes, além da infraestrutura transporte de instrumentos, estantes e afins, afinações, estrutura de produção, com equipe de montadores, técnicos de iluminação e som, gravação audiovisual e transmissão, além da própria divulgação dos eventos.O ano de 2026 será muito especial para a Unesp, que completará seus 50 anos de existência, com índices de produção de conhecimento que transcendem os limites do Estado de São Paulo. O IA tem egressos em todo o país, artistas com trânsito e projeção internacional e docentes em diversas universidades estaduais e federais no Brasil e exterior. Ao mesmo tempo, o Instituto de Artes completará 77 anos, pois iniciou suas atividades em 1949, como um anexo ao Instituto de Educação Caetano de Campos, na Praça da República, a qual, coincidentemente, abrigará as novas instalações da Reitoria da Unesp. O então Conservatório Estadual de Canto Orfeônico, fruto de um movimento de educação musical nacional, que teve entre seus principais idealizadores o compositor Heitor Villa-Lobos e o maestro João Baptista Julião, foi o marco inicial do atual Instituto de Artes.O ano será, portanto, propício para comemorar também os 77 anos de existência do Instituto de Artes que, em 1976 passou, ainda na qualidade de Faculdade de Música, a integrar a Unesp, recebendo seu atual nome em 1981. Em relação aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, os seguintes itens se aplicam a este projeto:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Em relação ao Art. 3° da Lei 8313/91, referente aos objetivos que serão alcançados com a proposta, os seguintes itens se aplicam a este projeto:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Performance de piano soloPianista: Danieli Verônica Longo BenedettiDuração total: c. 50’ (c. de 1h com intervalo)Programa:O Piano de Edmundo Villani-CôrtesCinco Ponteios- Ponteio n.1 – Moderato- Ponteio n. 2- Ponteio n. 3 – Decidido- Ponteio n. 4 – Cantabile- Ponteio n. 5 – Moderato expressivoRitmata n. 3 – Molto expressivoSonata n. 2 – A lenda dos Alatás- 1. Datino e Maracá, Ritmico- 2. O pranto da Natureza, Com rudeza- 3. A morte de Datino, AdagioCinco Miniaturas Brasileiras- 1. Prelúdio- 2. Toada- 3. Choro miniatura- 4. Cantiga de ninar- 5. Baião Grupo Música VivaCoordenadores: Alexandre Lunsqui, Maurício Funcia De Bonis e Sarah HornsbyDuração total: c. 50’ (c. de 1h com intervalo)Ilustração de Programa*:Estudo no. 1 (1966) (3’) - Johnson Machado para clarinete soloThree Minerals (2018) (4’) - Alexandre Lunsqui (1970) para flauta, clarinete e violinoRetrieve (2016) (10’) - Julia Wolfe (1958) para cello e contrabaixo Signo Sopro XII (2024, estreia mundial) (6’) - Marcus Siqueira (1974) para flauta, clarinete, violino, cello, contrabaixo e conduítesIbejis op. 92 (1995) (6’) - Paulo Costa Lima (1954) para flauta e clarineteI know where everything is (2007) (9’) - Nico Muhly (1981) para flauta, violino, clarinete e celloCarta de Equinócio (2024, estreia mundial) (9') - Maurício De Bonis (1979) para flauta, clarinete, violino, cello, contrabaixo*Obs.: O programa é sujeito a alterações, pois os estudantes bolsistas variam de ano a ano, variando também o repertório, o que é a proposta do projeto do Grupo Música Viva. Grupo de Percussão PiapCoordenadores: Carlos Di Stasi e Eduardo GianesellaDuração total: c. de 1h (c. 1h15 com intervalo)Programa (programa e ordem sujeitos a alteração):Fernando Iazzetta (egresso do IA) - Urbanas II (1991) - 7’Arthur Rinaldi (egresso do IA e docente do PPG em Música da UNESP) - Septeto (2008) - 8’Alexandre Lunsqui (docente da UNESP) - Shi (2008) - 9’Maurício de Bonis (docente da UNESP) - Incudomáleo (2025) - 12’Jefferson Silva (egresso e atual mestrando) - Fragmentos (2024) - 8’Carlos Stasi (docente da UNESP) - Revenge (2002) - 5’Flo Menezes (docente da UNESP) - On the Other Hand (1996) - 10’

O Instituto de Artes possui instalações acessíveis, com rampas e elevadores.Serão providenciadas audiodescrições nas apresentações dos músicos e legendas nos registros audiovisuais transmitidos. Também serão providenciados intérpretes de Libras nas oficinas.

Como meidas de ampliação de acesso, conforme artigo 47 da IN 23/2025, serão adotadas:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O Grupo Música Viva oferecerá, a cada concerto, uma oficina de 2h de duração. Além disso, todas as apresentações de todos os grupos e artistas serão registradas em vídeo e disponibilizadas pelos canais oficiais da Unesp (TV Unesp, canais de YouTube da Unesp e do IA-Unesp, Instagram e Facebook).

A instituição proponente – Instituto de Artes da Unesp, seja na figura da diretora (Graziela Bortz) seja nos coordenadores dos projetos envolvidos (piano solo, Profa. Dra. Danieli Verônica Longo Benedetti, Grupo Música Viva, Prof. Dr. Alexandre Roberto Lunsqui, Prof. Dr. Maurício Funcia De Bonis e Profa. Dra. Sarah Hornsby, e Grupo Piap, Prof. Dr. Carlos Eduardo Di Stasi e Prof. Dr. Eduardo Gianesella) coordenará as ações artísticas que envolvem a escolha do repertório, o plano de ensaios, a interpretação das obras, a escolha dos intérpretes, a concepção e a preparação cênica dos espetáculos. A Diretora do IA/Unesp é a responsável pela coordenação geral da participação dos grupos e espetáculos do Instituto nas celebrações dos 50 anos da Unesp, e cada coordenador será responsável pela preparação artística de cada grupo ou recital solo.Aqui estão breves biografias dos professores do Instituto de Artes da UNESP – IA‑SP mencionados:Graziela Bortz, diretoraProfessora livre‑docente no Departamento de Música do IA‑SP, atua nas áreas de análise, teoria e percepção musical. Atuou como trompista em orquestras como a OSPA e o Theatro Municipal de São Paulo, e foi coordedora pedagógica da EMESP Tom Jobim. Atualmente é diretora do Instituto de Artes da UNESP. Mestrado pela Manhattan School of Music e doutorado pelo Graduate Center da City University de Nova York. Realizou pós‑doutorado na Universidade de Pádua com bolsa Fapesp, concentrando-se em cognição musical e pesquisa interdisciplinar sobre memória de curto prazo em músicos. Colabora como revisora de periódicos nacionais e internacionais como Psychology of Music, PloSone, Opus e Música Hodie.Danieli Verônica Longo Benedetti é pianista e professora do Instituto de Artes da UNESP, onde atua desde 2014. Possui bacharelado em Música pela UNESP, mestrado e doutorado em Música pela USP, com pesquisas voltadas à produção musical francesa durante a Primeira Guerra Mundial, especialmente sobre Debussy e Ravel. Estudou também na École Normale de Musique de Paris e no Conservatório de Strasbourg. Desenvolveu pós-doutorado na UNESP com foco em práticas interpretativas. Atua como solista e camerista no Brasil e na Europa, além de coordenar o cursinho pré-vestibular de música Da Capo. É autora do livro Obras de Guerra (FAPESP/AnnaBlume, 2013) e desenvolve pesquisas financiadas pela FAPESP e CAPES.Alexandre Lunsqui é compositor, pianista e professor de Composição e Teoria no Instituto de Artes da UNESP. Formou-se em composição pela Unicamp, com mestrado na University of Iowa e doutorado (DMA) na Columbia University, além de ter cursado composição e música eletroacústica no IRCAM, em Paris. Sua produção criativa é reconhecida internacionalmente: participou de festivais como Darmstadt, Gaudeamus, Beijing Modern, Manca, entre outros, com peças executadas por ensembles como Arditti String Quartet, Ensemble Aleph, Camerata Aberta, New York Philharmonic e Ensemble Dal Niente, em países da América, Europa e Ásia. Entre os prêmios que recebeu estão a Bolsa Virtuose do Ministério da Cultura do Brasil, o Prêmio Funarte de Composição Clássica, o Salvatore Martirano Award, a bolsa da Fromm Music Foundation (Harvard), o Koussevitzky Commission, encomendas do Ministério da Cultura francês e o American Academy Arts and Letters Award (2020), além da Guggenheim Fellowship (2020). É criador e coordenador do projeto de extensão Grupo Música Viva UNESP, em parceria com os professores Maurício de Bonis e Sarah Hornsby, voltado à interpretação e difusão de repertório moderno e contemporâneo, integrando ensino, performance e formação de públicos.Maurício Funcia de Bonis é compositor e pianista, é Professor Adjunto (Livre‑Docente) e coordena os cursos de Música do IA‑SP. Foi vice‑diretor da unidade entre 2020 e 2024, além de tutor do PET‑Música e coordenador dos cursos de 2016 a 2021. Bacharel em composição, mestre e doutor em Música pela USP (com bolsa FAPESP). Suas composições foram apresentadas em festivais internacionais e recebeu o Prêmio Ibermúsicas de Composição em 2022. Coordena o Grupo Música Viva e o Grupo MUDA!, atuando também em pesquisa sobre contraponto, polifonia e metalinguagem musical.Sarah Hornsby é flautista com bacharelado pela University of Wisconsin (EUA), mestrado em Performance Orquestral pela Manhattan School of Music, e doutorado em Música pela UNICAMP (orientada por Silvio Ferraz). Realizou curso em Interpretação Histórica na Frankfurt Hochschule. Destaca‑se por estrear diversas obras contemporâneas em colaboração com ensembles como Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble Remix (Portugal), Manhattan Contemporary Ensemble, Camerata Aberta e Ensemble Música Nova. Já se apresentou internacionalmente e gravou para selos como Centaur, Koch‑Schwann e SESC. Desde 2023, atua como professora de flauta na UNESP/IA‑SP e coordena o Grupo Música Viva em parceria com Maurício de Bonis.Eduardo Gianesella é percussionista natural de Tatuí (SP), é bacharel em Percussão pela UNESP (1987), mestre pela Eastman School of Music (1990) e doutor em Musicologia pela USP (2009) com a publicação do livro Percussão Orquestral Brasileira. Foi membro da Orquestra Sinfônica de São Paulo (Osesp) por quase 30 anos (1994‑2022) e atualmente leciona em tempo integral na UNESP/IA‑SP, codirigindo o Grupo de Percussão PIAP. Participou de turnês internacionais, festivais como FEMUSC e Campos do Jordão, e coordena pesquisas voltadas à música orquestral contemporânea e percussão.Carlos Eduardo Di Stasi (Carlos Di Stasi). Primeiro egresso do curso de Percussão da UNESP (turma de 1984), fez mestrado na CalArts (EUA) e doutorado na University of Natal in Durban (África do Sul). Atualmente é professor e dirige o Grupo PIAP no IA‑SP. Reconhecido como um dos percussionistas‑pesquisadores mais influentes do estado de São Paulo, tem uma trajetória institucional ligada ao próprio grupo que fundou sua carreira acadêmica e musical.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.