PALAVRA E IMAGEM

O projeto viabiliza a montagem e circulação de uma exposição com obras impressas pelo mestre impressor Guilherme Rodrigues, entre os anos de 1977 a 2020, sempre apresentando duplas de grandes escritores e artistas plásticos, entre eles: Siron Franco e Manoel de Barros; Jorge Amado e Carybé; Vinícius de Moraes e Carlos Leão; Anna Letícia e Armando Freitas Filho; Carlos Drummond de Andrade e Bianco; Marly de Oliveira e Carlos Scliar; Paulo Coelho e Christina Oiticica. O projeto conta ainda com catálogo, vídeo com o registro do processo de produção e palestras.

Exposição de artes visuais

OBJETIVOS GERAIS O projeto de exposição Palavra e Imagem inscreve-se no encontro entre o universo da palavra, das imagens e das artes gráficas, onde, renomados escritores, poetas e artistas plásticos produziram em conjunto, livros de arte artesanais em edições especiais. Iremos apresentar ao público, trabalhos raros e exclusivos, abrangendo quatro décadas da cultura brasileira. São textos, poemas e ilustrações em gravuras que foram impressos artesanalmente em litografia e serigrafia, em séries limitadas, assinadas e numeradas pelos artistas, produzidos em um pequeno atelier de arte do Rio de janeiro, na Tijuca Nosso objetivo é apresentar ao público um importante acervo gráfico abrangendo quatro décadas da cultura brasileira. A mostra Palavra e Imagem oferece ao visitante a oportunidade de visualizar o resultado de parcerias entre grandes nomes das artes plásticas e da literatura no país. Quem não gostaria de ver o encontro de Siron Franco e Manoel de Barros, Carlos Leão e Vinicius de Moraes ou Carybé e Jorge Amado? Esses são três exemplos que integram a exposição que objetiva mostrar 11 álbuns de arte, produzidos ao longo de 40 anos de trabalho do impressor e curador da mostra, Guilherme Rodrigues. Entre os álbuns também pretendemos expor o registro da dupla formada por Enrico Bianco e Carlos Drummond de Andrade, em 1984, no álbum Amor sinal estranho, primeira edição dos poemas eróticos do poeta; assim como Carlos Scliar e Marly de Oliveira, parceiros em O Sangue na veia, 1999; e o casamento de manuscritos de Paulo Coelho com ilustrações de sua mulher, a artista plástica Cristina Oiticica, em Caminhos revividos, de 2005. As parcerias não obedecerão necessariamente ao tradicional esquema de ilustração sobre obra literária, exceto no álbum O compadre de Ogun, de 1997, composto por 30 serigrafias artesanais de Carybé e textos de Jorge Amado. Quase sempre, prevalece a inspiração sobre um tema como em Sol e carroceria, com de textos do poeta Armando Freitas Filho e 6 gravuras de Anna Letycia. Talvez o trabalho mais representativo dessa síntese entre imagem e palavra seja Dez visões rupestres, recriação de Siron Franco junto a texto de Ferreira Gullar, inspirado em inscrições pré-históricas de rochas do Brasil central. O único exemplar da mostra em que texto e imagem têm o mesmo autor é o Cahier d’artiste, editado em 2000 e composto por litografias e escritos de Rubens Gerchman. A importância desse acervo é acrescida ainda pelo fato de que os 11 álbuns da mostra tiveram edições limitadas e, em muitos casos, encontram-se hoje esgotados. As tiragens variaram entre 100 e 200 exemplares. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a exposição Palavra e Imagem, circulando por São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Curitiba. A exposição contará com 11 obras impressas pelo mestre impressor Guilherme Rodrigues, entre os anos de 1977 a 2020, sempre apresentando duplas de grandes escritores e artistas plásticos, entre eles: Siron Franco e Manoel de Barros; Jorge Amado e Carybé; Vinícius de Moraes e Carlos Leão; Anna Letícia e Armando Freitas Filho; Carlos Drummond de Andrade e Bianco; Marly de Oliveira e Carlos Scliar. Paulo Coelho e Christina Oiticica. A exposição conta ainda com um texto crítico de apresentação do filósofo e crítico de arte Ferreira Gullar. - Produzir um vídeo com o registro do processo de produção de alguns trabalhos expostos, que integrará a exposição. - Produzir um catálogo para distribuição gratuita - Como ação de democratização de acesso serão realizadas palestras gratuitas com o impressor de todas estas obras artesanais, e curador da exposição, Guilherme Rodrigues, que contará um pouco mais sobre como se dá o processo de criação e produção, além de curiosidades sobre cada trabalho.

Nas artes plásticas e na literatura, muitas vezes o nosso presente é composto pelo labor do passado. Trabalhamos reconstituindo nossas melhores inspirações. O projeto Palavra e Imagem é um exemplo dessa eterna recriação. São 11 momentos da história das artes, em que artistas plásticos casaram suas propostas com criadores da palavra. Grandes nomes que honram e tornam universal a Cultura Brasileira. Vivemos na era digital com todas as facilidades por ela proporcionadas. O livre acesso está entre as maiores benesses deste momento tecnológico e serve de contraponto ao projeto que ora apresentamos ao público. A mostra ganha ainda mais importância, pois cada álbum aqui exposto é obra única, com feitura artesanal e tiragem de exemplares limitada. Daremos a oportunidade ao público de apreciar obras exclusivas, esgotadas, de parcerias inéditas e em processos de produção pouco vistos hoje em dia. Através desta exposição, vamos enaltecer e reconhecer a importância da literatura, poesia e artes plásticas Brasileiras para a formação da nossa cultura. Os sonetos de O Breve Momento, de Vinicius de Moraes, reunidos aos desenhos de Carlos Leão criaram nova unidade poética, composta de imagem e palavra. Em uma oficina gráficas artesanal do Rio de janeiro, no bairro da Tijuca, foram operados esses milagres da sensibilidade e da forma. E temos hoje, quando expomos essas peças, a honra de levar ao público um pouco também da História da Artes gráficas de nosso país. Em alguns destes álbuns, o texto comenta as imagens, o que acontece nas Dez Visões Rupestres, de Siron Franco, recriando inscrições pré-históricas analisadas por Ferreira Gullar. A poesia, no entanto, foi a contribuição da maioria dos escritores , como no caso de O sangue na veia, de Marly de Oliveira, que a uniu às formas de Carlos Scliar; em outras poesias predominou a seleção de composições, como em Amor, Sinal Estranho, de Carlos Drummond de Andrade, alinhada às litografias de Enrico Bianco. A poesia forte, do Brasil central, de Manoel de Barros, parece ser feita especialmente para acompanhar as poderosas imagens de Siron Franco ao criar o álbum O encantador de palavras. Ainda sob a marca da poesia está Sol e Carroceria, textos de Armando Freitas Filho, alinhados ao imaginário de Anna Letycia. Uma contribuição da poética hispânica é Las arras Del amor, do poeta panamenho radicado no Brasil, Homero Icaza Sánchez, que associou sua poética às imagens de Carlos Scliar. Entre as experiências singulares estão textos de Paulo Coelho, manuscritos que se tornaram serigrafias, ligando-se artisticamente aos desenhos de sua mulher, Cristina Oiticica. Cahier d artiste, obra de um único autor. Texto e desenhos são litogravuras de Rubens Gerchman. O único exemplo de ilustração direta do texto está em "o Compadre de Ogum", onde Carybé ilustra brilhantemente a obra de Jorge Amado. Esses nomes acima são artistas de renome que tanto contribuíram para nossa cultura e merecem ter sua arte sempre lembrada.O projeto se enquadra no Art. 1o da Lei Rouanet, principalmente em seus incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Da mesma forma, a iniciativa atende ao artigo 3o através dos itens:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Catálogo - 2000 unidades - formato fechado 220 x 250, capa alta alvura 180g, 4x4 cores, miolo alta alvura 120g, 4x4 cores, cerca de 62 páginas.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em galeria ou espaço cultural que tenha medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O espaço selecionado para realização das exposições será aquele que dispuser de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lamplo acesso para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros, para facilitar o acesso de todos. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As obras apresentadas não tem som, sendo portanto naturalmente acessíveis para PcD auditivos. O vídeo exibido na exposição terá legendas. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá um QRcode com audiodescrição das obras, disponível para leitura com celular. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá equipe treinada para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: As palestras serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados serão aqueles que dispuserem de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras. Acessibilidade de para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente nas palestras. Como as inscrições são feitas de forma prévia, caso haja participantes com deficiência auditiva, será disponibilizado o intérprete.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá equipe treinada para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

O acesso à visitação da exposição é gratuito, bem como a distribuição dos catálogos. Ao eliminar a barreira financeira representada pelos ingressos pagos, a exposição torna-se acessível a uma gama mais ampla de pessoas, independentemente de sua situação financeira. Isso atrai um público diversificado, incluindo pessoas de diferentes origens socioeconômicas. Da mesma forma, sendo gratuita, a exposição atrai participantes de comunidades diversas, promovendo a inclusão social. Isso ajuda a quebrar barreiras sociais e culturais, proporcionando oportunidades para que pessoas de diferentes origens interajam e compartilhem experiências em um ambiente artístico. Por outro lado, a mostra em si conta com obras de arte de artistas diversos e representativos de diferentes culturas, origens étnicas, identidades e perspectivas, permitindo que os visitantes se identifiquem com as obras de arte de formas diversas e enriquecedoras. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, realizaremos uma ação extra: Uma palestra com o mestre impressor e curador na exposição em cada cidade, voltada para a disseminação do saber para artistas e estudantes locais, apresentando as técnicas utilizadas na produção das obras. Nesta ocasião teremos intérprete de libras.O projeto é inteiramente gratuito, estando portanto dispensado do atendimento ao artigo 49 da IN 23/2025.

EXPOSIÇÃO Curadoria: Guilherme Rodrigues Texto: Ferreira Gullar Acervo: LITHOS Edições de Arte Produção Executiva: Gabriel Louchard e Natalia Paes Projeto Expográfico e Cenografia: Marcus Handofsky Projeto de Iluminação: Milton Giglio – Ateliêr da Luz Coordenação de Montagem: Gabriel Louchard e Gustavo Rodrigues Organização editorial: Flávio Braga Programação Visual: Marcus Claussen Cenotécnia: KINOSSFERA Montagem: Paulo Duque Estrada (empresa) Assessoria de imprensa: Pombo Correio Administração: Amanda Werner CATÁLOGO Capa: Marcus Claussen Programação Visual: Marcus Claussen Administrativo: Elizabeth Rodrigues REALIZAÇÃO: Procenium Produções Artísticas

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.