Projeto Caroá - Música e Imagem

O Projeto Caroá - Música e Imagem propõe a curadoria e produção de um álbum inédito e autoral, com 10 artistas independentes selecionados, que participarão da gravação e lançamento de 10 canções cantadas, com produção musical e audiovisual profissional. Cada música será acompanhada de um videoclipe, ampliando o alcance dos artistas em um mercado cada vez mais digital e visual. A ideia é colocar artistas em processo de afirmação da carreira com aqueles que tem uma carreira consolidada e ainda dar oportunidade para que alunos de música que são compositores, interpretes, vivam esta experiência de estar dentro de um estúdio. Assim, o intuito é jogar luz em artistas independentes que produzem o próprio trabalho e nunca tiveram a possibilidade de ter uma equipe de produção por conta.

não se aplica

Objetivo GeralGarantir recursos para gravação de um album musical inédito com 10 faixas, e a produção audiovisual de 10 video clipes. Objetivos Específicos Mensuráveis- Selecionar 10 artistas independentes por meio de edital ou curadoria interna.- Produzir, gravar e lançar 1 álbum musical com 10 faixas cantadas, autorais e inéditas.- Gravar, editar e lançar 10 videoclipes (um para cada faixa) - Lançar o álbum nas principais plataformas de áudio (Spotify, Deezer, etc.) e clipes no YouTube.- Gerar visibilidade digital aos artistas por meio de estratégias básicas de divulgação e impulsionamento.- Produzir o show de lançamento do album Apresentação"A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver." _ Paul KleeA música é uma das mais profundas expressões artísticas — um fio invisível que atravessa memórias, territórios e tempos. Cada voz carrega consigo histórias, afetos e lutas, reverberando em canções que resistem e se conectam. A música cantada, sobretudo, ocupa um lugar de fala e de escuta que transforma o cotidiano em obra.É nesse campo fértil de criação e pertencimento que nasce o Projeto Caroá.Caroá é o nome de uma planta nativa da Caatinga, símbolo de resiliência e coletividade. De sua fibra se tecem barbantes, cestos, esteiras, tecidos — sustentando, há gerações, comunidades inteiras por meio do trabalho artesanal coletivo. Essa metáfora do tecer juntos inspira nosso projeto: reunir vozes, talentos e histórias para dar forma a um trabalho musical colaborativo e potente.O Projeto Caroá propõe a curadoria e produção de um álbum inédito e autoral, com 10 artistas independentes selecionados, que participarão da gravação e lançamento de 10 canções cantadas, com produção musical e audiovisual profissional. Cada música será acompanhada de um videoclipe, ampliando o alcance dos artistas em um mercado cada vez mais digital e visual. A ideia é colocar artistas em processo de afirmação da carreira com aqueles que tem uma carreira consolidada e ainda dar oportunidade para que alunos de música que são compositores, interpretes, vivam esta experiência de estar dentro de um estúdio. Assim, o intuito é jogar luz em artistas independentes que produzem o próprio trabalho e nunca tiveram a possibilidade de ter uma equipe de produção por conta. Ao final do ciclo de produção, realizaremos um show de lançamento em Belo Horizonte, reunindo os artistas participantes e o público para celebrar esse encontro de vozes, territórios e afetos.O Caroá se estrutura em três pilares interligados:- Curadoria e Criação: Seleção de 10 artistas independentes para desenvolver, gravar e lançar uma canção autoral inédita, com arranjos, produção musical e vocal, gravação em estúdio e suporte artístico durante o processo criativo.- Produção Musical e Audiovisual: Cada música será registrada em áudio e vídeo de alta qualidade, com mixagem e masterização profissional, além de contar com a produção de 1 videoclipe original, pensado em diálogo com a estética do artista e da obra.- Difusão Digital: As músicas e videoclipes serão lançados nas principais plataformas de áudio (Spotify, Deezer, Apple Music) e vídeo (YouTube), com suporte de distribuição digital e estratégias básicas de impulsionamento e visibilidade.

1. A Indissociabilidade da Música e Imagem na Cultura Digital ContemporâneaVivemos em uma era culturalmente dominada pelo audiovisual. Para o artista independente, a música, por si só, já não ocupa o mesmo espaço de difusão de outrora. Plataformas como YouTube, Instagram e TikTok redefiniram a fruição musical, transformando a canção em uma experiência multissensorial onde o som e a imagem são indissociáveis. Nesse contexto, o videoclipe deixou de ser um mero acessório de marketing para se tornar uma extensão fundamental da obra artística — um campo para a criação de narrativas, a solidificação de estéticas e a principal porta de entrada para novos públicos.O Projeto Caroá se justifica, primeiramente, por compreender e atuar diretamente nesta realidade. Ao não apenas gravar um álbum, mas também produzir um videoclipe para cada uma das dez faixas, o projeto oferece aos artistas a ferramenta mais potente de comunicação e permanência na cultura digital atual. Trata-se de um ato de letramento audiovisual, capacitando os criadores a dialogar com a linguagem de seu tempo e a competir em um cenário onde a identidade visual é tão crucial quanto a assinatura sonora.2. Cartografia Afetiva e Visual da Cena Musical de Belo HorizonteBelo Horizonte possui um legado musical de projeção mundial, mas sua cena contemporânea, pulsante e diversificada, muitas vezes permanece invisível ao grande público por falta de registros profissionais que a documentem e a valorizem. O Projeto Caroá surge como uma iniciativa de cartografia cultural, propondo-se a mapear e registrar um recorte da produção autoral da cidade e sua região metropolitana neste exato momento histórico.Mais do que um compilado de canções, o álbum e os dez videoclipes funcionarão como um mosaico sonoro e visual da identidade belo-horizontina atual. Cada clipe será uma janela para os territórios, corpos, estéticas e discursos que formam a teia cultural da cidade. O projeto, portanto, não apenas revela talentos individuais, mas constrói um corpo de obra coletivo que servirá como documento e patrimônio imaterial contemporâneo, um testemunho de quem somos, como soamos e como nos vemos em meados da década de 2020. A metáfora da planta Caroá se aprofunda aqui: o projeto tece, com as fibras audiovisuais de cada artista, um tecido coeso que representa a resiliência e a inventividade da cena local.3. Fomento à Profissionalização como Ato de Resistência CulturalA precarização do trabalho artístico é um dos maiores entraves para a sustentabilidade de cenas culturais independentes. Artistas transbordam talento, mas esbarram na falta de recursos para produzir materiais com a qualidade técnica que suas obras merecem. Ao oferecer uma estrutura profissional completa — da pré-produção à finalização e difusão —, o Caroá atua como um agente de fomento qualificado, rompendo com o ciclo do "fazer por conta própria" com recursos limitados.Essa profissionalização é, em si, um ato de profunda relevância cultural. Ela legitima a produção local, eleva o padrão de qualidade percebido pelo público e insere os artistas em um novo patamar de circulação. Ao investir na excelência técnica, o projeto defende que a arte produzida em Minas Gerais tem valor e merece ser apresentada em seu máximo potencial. Garante que a mensagem, a poesia e a potência de cada canção não se percam em uma gravação de baixa qualidade ou em uma produção visual amadora, permitindo que a arte cumpra sua função essencial, como disse Paul Klee, de nos "fazer ver".4. O Encontro como Tecnologia Social e EstéticaFinalmente, o projeto se justifica pela promoção do encontro. Em um ecossistema muitas vezes pautado pela competição, o Caroá propõe a coletividade como metodologia. A criação de um álbum coeso, a troca de experiências durante as gravações e, principalmente, a culminância no lançamento digital, criam uma poderosa tecnologia social. Artistas se conectam, públicos se misturam, e a cena se reconhece mais forte em sua união.Este espetáculo final transcende a simples apresentação. Ele materializa a rede tecida pelo projeto, celebrando a diversidade de vozes em um palco unificado e reforçando para o público e para os próprios criadores que, embora cada um possua sua trajetória, eles fazem parte de um movimento cultural maior e mais potente quando somados. É a manifestação presencial e catártica de todo o processo de criação audiovisual, fechando o ciclo que vai do estúdio à tela, e da tela ao calor do encontro ao vivo.Lei N° 8.313Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Não se aplica

Acessibilidade arquitetônica: Locais com adaptação para PCDs, rampas de acesso, estacionamento com vagas reservadas, banheiros adaptados, local reservado para cadeirantes, pessoas com obesidade mórbida. Isso nas ações para gravação dos vídeos , externas ou em estudio. Acessibilidade visual: Placas indicativas, audiodescrição, seja as gravações ou no material enviado para as redes sociais.Acessibilidade auditiva: Tradução em libras em todas as ações e material em vídeo enviado para as redes sociais, legenda descritiva.Acessibilidade intelectual e atitudinal: Profissionais preparados para atender PCD e treinar a equipe de produção,protetores auriculares para pessoas que tenham transtornos que exacerbam a sensibilidade auditiva, óculos escuros descartáveis para sensibilidade visual.

O projeto tem todas as suas atividades gratuitas disponibilizadas para todos os públicos. Será realizado um plano de divulgação na internet para maior alcance e ampliação ao acesso.Art. 3° LEI Nº 8.313I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Marcio Júnio Lage - Diretor Músico mineiro com trajetória consolidada no cenário da música brasileira contemporânea. Multi-instrumentista, educador, empresário, produtor e diretor musical, com ampla experiência em direção artística, gravação, mixagem e masterização de projetos musicais. Fundador da Escola Música Essencial, instituição referência em Belo Horizonte há 15 anos, voltada para a formação musical de excelência e valorização da música como ferramenta de desenvolvimento humano e social.Márcio Gomes ( proponente e coordenador geral) Márcio Gomes é músico mineiro, multi-instrumentista e fundador da Escola Música Essencial, referência em formação musical há mais de 15 anos. Com sólida trajetória no mercado, atua como educador, produtor e diretor musical, unindo experiência de palco e estúdio à paixão por transformar vidas através da música.Henrique Vilela - Professor Artista Educador, Sonoplasta, Engenheiro de Áudio e Multi-instrumentista. Atua como Coordenador Pedagógico na Escola Música Essencial e Coordenador no Estúdio Jam Records desde fevereiro de 2020. Possui experiência como Gestor Cultural e Produtor Executivo em projetos artísticos, incluindo blocos de carnaval como Abalô-Caxi e Lavô Tá Novo, e em projetos audiovisuais e lançamentos musicais.Sua trajetória profissional abrange também a produção musical, engenharia de som, direção musical e atuação como músico de sessões. Como musicista, ele é fundador e guitarrista do Bloco Lavô, tá novo desde 2016, além de gestor artístico, diretor musical, guitarrista e tecladista em diversos outros blocos de carnaval e projetos musicais como Rafael Ventura.É compositor de trilhas sonoras, operador de áudio e sonoplasta em espetáculos teatrais. Na área da educação, foi Professor de Música em unidades do Colégio Arnaldo e no Colégio Sagrado Coração de Maria, e Arte Educador no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) em Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Henrique Vilela é graduado em Licenciatura em Música pela UEMG e possui cursos complementares em regência coral, workshop Royal Shakespeare Company e Librário. Ele domina diversos instrumentos musicais e possui conhecimentos em informática e trabalho voluntário.Artur Naves - Gestão de redes Artur Naves de Barros Santos, 25 anos, residente em Belo Horizonte, possui formação em Engenharia Eletrônica e de Telecomunicações e está cursando Publicidade e Propaganda na PUC-MG.Ele tem experiência profissional em:Marketing e Administração na Cervejaria Albanos do Brasil (2018-2019), onde planejou e aplicou projetos de marketing, reformulou a marca e negociou com clientes.Produção de Eventos no Distrital (2018-2022), criando conceito, identidade visual, contratando bandas, fechando patrocínios, desenvolvendo estratégias de venda e gerenciando equipes para a festa "Tersarrada".Vendas na Cifraclub (Estúdio Sol) (2022-2023), com foco em negociação, criação de projetos para artistas independentes e consultoria no mercado musical.Músico Profissional (2018-presente), atuando como vocalista, guitarrista, backing vocal e produtor musical em diversas bandas e projetos freelancer.Produtor musical, engenheiro de som, diretor musical e guitarrista de sessões (2022-presente), com experiência em gravação, edição, mixagem e direção musical de shows.Professor e parte da equipe de marketing na Escola Música Essencial (2023-presente), ensinando instrumentos e gerenciando as redes sociais.Artur possui inglês e alemão avançados (com certificados Cambridge e Goethe-Zertifikat B1, respectivamente) e espanhol básico. Realizou um intercâmbio de 10 meses na AlemanhaAmanda Lage - Professora Formada em Licenciatura em Música pela UFMG, possui trajetória consolidada no cenário da educação musical, com mais de 10 anos de experiência. Multi-instrumentista, pedagoga, empresária e produtora com sólida atuação em direção executiva, produção artística e gestão de projetos culturais.Atualmente é sócia e CEO da Escola Música Essencial, instituição com 15 anos de referência na formação musical e no uso da música como ferramenta de desenvolvimento humano e social.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.