PUDOR

O projeto PUDOR propõe a circulação nacional do espetáculo de dança contemporânea homônimo, com 24 apresentações gratuitas em 12 cidades brasileiras. A iniciativa inclui ainda 12 MasterClasses de dança contemporânea e 2 ensaios abertos com bate-papo, garantindo acessibilidade plena com intérprete de Libras e audiodescrição. O objetivo é promover reflexão crítica sobre padrões corporais irreais, democratizando o acesso à arte e fortalecendo a dança contemporânea no país.

O espetáculo PUDOR propõe uma reflexão crítica sobre os padrões corporais irreais impostos pela sociedade contemporânea. Utilizando a dança contemporânea como linguagem, seis bailarinos de diferentes corpos e trajetórias expõem, em cena, a tensão entre a nudez banalizada e a aceitação da diversidade física. Em um espaço cênico minimalista, o movimento revela a vulnerabilidade e a potência do corpo real, contrastando imagens idealizadas com experiências humanas autênticas. O clímax se dá em uma piscina rasa que, ao encher-se de água, simboliza um banho coletivo de libertação e igualdade, convidando o público a repensar conceitos de beleza, identidade e pertencimento.

Objetivo Geral:Promover a circulação nacional do espetáculo PUDOR, utilizando a dança contemporânea como ferramenta artística para fomentar reflexões críticas sobre os padrões corporais irreais e incentivar a valorização da diversidade, garantindo amplo acesso e inclusão cultural por meio de apresentações gratuitas e ações formativas. Objetivos Específicos:Realizar 24 apresentações gratuitas do espetáculo PUDOR em 12 cidades brasileiras, descentralizando o acesso à dança contemporânea.Oferecer 12 MasterClasses de dança contemporânea, com participação de até 20 alunos por cidade, totalizando 240 beneficiados diretamente.Promover 2 ensaios abertos ao público em Ribeirão Preto, seguidos de bate-papo, especialmente voltados para comunidades em situação de vulnerabilidade.Garantir plena acessibilidade em todas as ações, com intérprete de Libras, audiodescrição e locais adaptados para pessoas com deficiência.Implementar um plano de divulgação integrado (digital e impresso), assegurando visibilidade nacional ao projeto.Compilar e apresentar relatórios de impacto cultural e social, com registros de público, mídia espontânea e depoimentos, assegurando a prestação de contas e mensuração dos resultados.

O projeto PUDOR necessita do apoio via Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91, para viabilizar a circulação nacional do espetáculo em 12 cidades brasileiras, garantindo acesso gratuito e universal às apresentações e ações formativas. Por se tratar de um projeto de dança contemporânea com forte impacto social e educativo, sua execução depende do financiamento coletivo por meio do incentivo fiscal, visto que a bilheteria não seria capaz de cobrir os custos de produção, circulação, equipe técnica e medidas de acessibilidade obrigatórias.Conforme o Artigo 1º da Lei 8.313/91, o projeto enquadra-se nos seguintes incisos:Inciso II _ Incentivo à produção cultural e artística nacional, pela realização e circulação de espetáculo de dança contemporânea;Inciso III _ Apoio a projetos que assegurem a todos o pleno exercício dos direitos culturais e o acesso às fontes da cultura nacional;Inciso V _ Estímulo à difusão da cultura e da arte, especialmente por meio da descentralização da produção cultural.Quanto aos objetivos descritos no Artigo 3º, o projeto atenderá diretamente:Inciso I _ Contribuir para facilitar e democratizar o acesso às fontes da cultura;Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional.Assim, o uso do mecanismo é essencial para que PUDOR alcance seu objetivo maior de democratizar o acesso à dança contemporânea, descentralizar a circulação artística, ampliar a inclusão social e fomentar uma reflexão crítica sobre os padrões corporais na sociedade contemporânea.

1. Espetáculo PUDOR Paginação: 24 apresentações (2 em cada cidade da circulação nacional). Duração: 50 minutos cada apresentação. Material Cênico: cenário minimalista em formato de caixa preta, com piscina rasa para a cena final; figurinos neutros que valorizam a diversidade corporal dos intérpretes; trilha sonora original executada em playback; iluminação cênica com foco em atmosferas intimistas. Acessibilidade: intérprete de Libras em todas as apresentações, audiodescrição ao vivo, legendas em materiais audiovisuais e espaços com acessibilidade arquitetônica. Projeto Pedagógico: cada apresentação será acompanhada de mediação artística com público, estimulando reflexões sobre padrões corporais, autoimagem e diversidade. 2. MasterClass de Dança Contemporânea Paginação: 12 aulas (1 em cada cidade visitada). Duração: 2 horas por encontro. Material: espaço adequado para prática corporal (salas de ensaio, centros culturais ou palcos); kit de som e material de apoio pedagógico (texto-guia com conceitos da aula). Projeto Pedagógico: conduzida por Renata Bardazzi, bailarina do Theatro Municipal de São Paulo, cada MasterClass propõe vivência prática dos conteúdos abordados no espetáculo. Até 20 participantes por cidade, com ênfase em estudantes de artes, jovens bailarinos e público interessado, estimulando a consciência corporal e a valorização da diversidade física. 3. Ensaios Abertos e Bate-Papo Paginação: 2 atividades em Ribeirão Preto/SP. Duração: 90 minutos (60 minutos de ensaio + 30 minutos de bate-papo). Material: registro fotográfico e audiovisual, divulgação digital e impressa. Projeto Pedagógico: ensaios voltados especialmente a comunidades em situação de vulnerabilidade, seguidos de conversa entre artistas e público. O objetivo é apresentar o processo criativo, aproximando espectadores do fazer artístico e incentivando o diálogo sobre diversidade e padrões corporais. 4. Ações de Democratização e Divulgação Paginação: ações contínuas em todas as cidades (antes, durante e após as apresentações). Duração: 10 meses (do início da pré-produção até a entrega da prestação de contas). Material: produção de 120 cartazes, 120.000 filipetas, gerenciamento de redes sociais (Instagram, Facebook), conteúdos audiovisuais e cobertura de imprensa. Projeto Pedagógico: garantir a comunicação clara e acessível do projeto, ampliando o alcance do espetáculo. Todo o material de divulgação contará com versão em linguagem simples, Libras e legendas, além de releases adaptados para diferentes públicos.

Acessibilidade Física O projeto PUDOR será realizado exclusivamente em espaços que já contemplem condições de acessibilidade arquitetônica, assegurando o livre acesso a todas as pessoas. Estão previstas as seguintes medidas:Disponibilização de rampas de acesso e rotas acessíveis em todos os locais de apresentação;Banheiros adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida;Piso tátil para orientação de pessoas com deficiência visual;Vagas de estacionamento reservadas e assentos adaptados para pessoas com deficiência, obesas, idosas ou com mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo Além da acessibilidade física, o projeto prevê recursos que possibilitem a plena compreensão do conteúdo artístico:Presença de intérprete de Libras em todas as apresentações e oficinas;Disponibilização de audiodescrição simultânea para pessoas com deficiência visual;Utilização de legendas descritivas em materiais audiovisuais;Produção de materiais em Braille e linguagem simples para divulgação institucional;Realização de visitas sensoriais guiadas ao espaço cênico antes das apresentações, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham contato direto com figurinos, cenários e elementos táteis do espetáculo.Com essas medidas, o projeto assegura que tanto o acesso físico quanto a compreensão do conteúdo artístico sejam garantidos, promovendo uma experiência cultural inclusiva, equitativa e de qualidade para todos os públicos.

Todas as atividades do projeto PUDOR serão gratuitas e abertas ao público, não havendo cobrança de ingressos ou comercialização de produtos culturais. A distribuição de ingressos será realizada por meio de:Parcerias com escolas públicas, universidades, ONGs e centros comunitários, garantindo que estudantes, professores e comunidades em situação de vulnerabilidade tenham prioridade no acesso;Retirada antecipada de ingressos gratuitos, tanto presencialmente nos espaços culturais parceiros quanto de forma online, assegurando organização e democratização da ocupação dos lugares;Disponibilização de cotas específicas de ingressos para pessoas com deficiência, idosos e beneficiários de programas sociais.Além das apresentações, outras medidas de ampliação de acesso estão previstas:Ensaios abertos ao público em Ribeirão Preto, seguidos de bate-papo com os artistas, especialmente voltados para comunidades menos assistidas;12 MasterClasses de dança contemporânea, gratuitas e com vagas limitadas, destinadas a jovens, estudantes de artes e público interessado em vivenciar a prática da dança;Registro audiovisual e transmissão online de trechos do espetáculo e das oficinas pelas redes sociais do projeto, ampliando o alcance para públicos de outras localidades;Materiais de divulgação em formato acessível (Braille, Libras, legendas e linguagem simples), garantindo que o conteúdo da proposta chegue a diferentes públicos.Com essas estratégias, o projeto assegura que seus produtos culturais sejam amplamente difundidos, atingindo não apenas o público presente nas 12 cidades contempladas, mas também alcançando pessoas de diferentes regiões do país por meio das ações digitais e inclusivas.

A instituição proponente, Porão – Produções Culturais LTDA, será responsável pela gestão administrativa, financeira e logística do projeto, garantindo o cumprimento das metas, cronograma e plano de democratização.O dirigente Vinícius Barros Zampieri, produtor executivo, atuará diretamente na coordenação geral e executiva, supervisionando todas as etapas: desde a pré-produção (contratações, ensaios, cenografia) até a execução (circulação, oficinas e acessibilidade) e a pós-produção (prestação de contas e relatórios). Sua atuação, mesmo quando voluntária, assegura a qualidade artística, técnica e administrativa do projeto. Currículo Resumido dos Principais Participantes:Vinícius Barros Zampieri – Produtor Executivo Produtor cultural e lighting designer, com mais de 10 anos de experiência na cena cultural de Ribeirão Preto e do Estado de São Paulo. Dirige a Porão – Produções Culturais desde 2013, realizando espetáculos contemplados em editais do ProAC e Funarte, além de projetos de circulação e formação artística. Atuou em festivais nacionais e internacionais, empregando mais de 70 artistas no último ano.Yule Lemos – Diretora Geral Bailarina e coreógrafa contemporânea, graduada em Fisioterapia, com trajetória voltada à pesquisa do corpo em cena e à criação coreográfica. Diretora dos espetáculos BRASA e Acepção – Mulheres como um Todo, premiados via ProAC. É responsável pela concepção geral e direção artística de PUDOR.Ana Bronhara – Coreógrafa Coreógrafa e bailarina, graduada em Psicologia (UFTM). Responsável por criações premiadas em festivais como Dança Araxá (2019–2024) e Festival Internacional de Dança de Joinville (2018–2023). Coautora da concepção coreográfica de PUDOR, trazendo experiência na pesquisa de movimento e dança contemporânea.Tatiane Vecchi – Diretora Artistica Artista com experiência em acompanhamento cênico e manutenção dramatúrgica de espetáculos de dança e teatro. Responsável por assegurar a continuidade da proposta artística em cada apresentação.Renata Bardazzi – Bailarina e Arte-Educadora (MasterClass) Bailarina do Theatro Municipal de São Paulo, com mais de 20 anos dedicados à dança contemporânea. Reconhecida por sua trajetória artística e educacional, ministra a MasterClass do projeto, conectando prática corporal e reflexão crítica.Equipe TécnicaLuciana Masako – Intérprete de Libras: profissional experiente em tradução simultânea para eventos culturais.Anna Ise Andrade – Operadora de Som: técnica de áudio com experiência em espetáculos de dança e teatro.Julia Alonso – Operadora de Luz: técnica de iluminação especializada em projetos cênicos.Flávia Nishimoto – Designer Gráfica: responsável pela identidade visual e material de divulgação.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.