TEM PALHAÇO NO TRÂNSITO - 4.a Edição

O projeto prevê a realização de forma totalmente gratuita e itinerante de mais uma edição do projeto TEM PALHAÇO NO TRÂNSITO, peça educativa sobre segurança no trânsito, realizada em linguagem circense.

.Esta peça já existe e será ajustada e modernizada, principalmente com a utilizaçãode de painéis de LED como cenário, dando maior dinâmica e plasticidade ao espetáculo, buscando maior impacto junto às crianças espectadoras.Dramaturgia: a peça é realizada em linguagem circense, sendo que o roteiro foi construído para ser apresentado de forma lúdica, para que seja de fácil entendimento e compreensão para o público, sobre algumas questões e cuidados sobre a segurança no trânsito. Através da Arte, unimos em cada peça a linguagem circense ao teatro, sendo que para cada tema que desenvolvemos, temos a ludicidade e a comédia aplicada ao cotidiano do brasileiro.Cenários: em função das novas tecnologias disponíveis, e para dar maior dinamismo às apresentações, estamos adotando cenário em LED, que contribui para o encantamento do público, potencializando imagens, sons e luzes.Classificação etária: a peça tem classificação livre, para todos os públicos e famílias

Objetivo principal: além do entretenimento em si, apresentar gratuitamente peça educativa sobre segurança no trânsito, realizada em linguagem circense, para alunos de escolas públicas, em situação de vulnerabilidade social e econômica. Objetivos específicos:- Realizar 80 apresentações do espetáculo- Atingir aproximadamente 12.000 pessoas com as apresentações (média de 150 pessoas por apresentação)

Um dos objetivos da Cia. Teatro Sem Lona para este projeto é fomentar o Teatro, levando apresentações de forma gratuita prioritariamente para um público que não tem acesso a esta atividade cultural, nem condições financeiras e econômicas para isso. O projeto é itinerante podendo ser realizado em qualquer região do país. O Circo Teatro Sem Lona é uma companhia independente criada em 1996 com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Através de pesquisas a companhia se especializou em promover espetáculos em espaços alternativos, como quadras e espaços em escolas públicas, praças e ginásios. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentada em estudos e pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita, onde destaca-se a participação do público.Desde a estreia de seu primeiro espetáculo o grupo tem participado de inúmeros festivais e mostras de teatro, e com 29 anos de história conquistou diversos prêmios em todo território nacional, solidificando o nome da companhia como uma das mais atuantes do estado do Paraná, realizando mais de 500 apresentações por ano em todo o Brasil, tendo um repertório de mais de 30 peças. Nesses 29 anos, calculamos que a companhia já se apresentou em mais de 1.000 cidades e para mais de dois milhões de pessoas.Além do entretenimento em si, temos também o objetivo de desenvolver peças educativas, como forma de levar ao público mais jovem a oportunidade de conhecer novos assuntos e de ampliar seus horizontes, permitindo reflexões e novos comportamentos. Acreditamos que a Arte é capaz de levar informações importantes para a população, de forma lúdica e divertida.Apresentar gratuitamente peças teatrais educativas em linguagem circense para alunos de escolas públicas traz benefícios pedagógicos, sociais, culturais e emocionais tanto para os estudantes quanto para a comunidade escolar. Aqui estão os principais:1. Ampliação do acesso à cultura e às artes: - Democratização cultural: leva arte de qualidade a quem muitas vezes não tem recursos para frequentar teatros ou circos.- Valorização das artes cênicas: aproxima crianças e jovens de diferentes linguagens artísticas, ampliando repertório cultural.2. Fortalecimento do aprendizado escolar- Reforço de conteúdos curriculares: temas como meio ambiente, cidadania, ciência, saúde ou outros, podem ser trabalhados de forma lúdica, facilitando a compreensão.- Estímulo à interdisciplinaridade: o espetáculo pode dialogar com literatura, música e educação física.3. Desenvolvimento cognitivo e socioemocional- Criatividade e imaginação: o universo circense convida ao faz-de-conta e à experimentação.- Empatia e reflexão: histórias vividas em cena ajudam a entender diferentes realidades e sentimentos.- Atenção e memória: a narrativa visual e os elementos de surpresa aumentam a retenção das mensagens educativas.4. Engajamento e motivação dos alunos- O formato circense, com humor e interação, prende a atenção de crianças e adolescentes, tornando o aprendizado prazeroso.- Desperta interesse por outras atividades artísticas e pela participação em projetos culturais da escola.5. Impacto social e comunitário- Inclusão social: promove o sentimento de pertencimento e valoriza a identidade cultural local.- Fortalecimento de vínculos: alunos, professores e famílias podem compartilhar a experiência, estreitando laços.- Formação de público para a arte: cria novas gerações de espectadores e potenciais artistas.6. Benefícios para a escola- Enriquecimento do projeto pedagógico, atendendo às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), que incentiva artes integradas.- Possibilidade de parcerias com grupos artísticos, secretarias de cultura e educação. Em resumo, essas apresentações gratuitas não apenas educam e divertem, mas também reduzem desigualdades de acesso à cultura, favorecem o desenvolvimento integral dos alunos e fortalecem a escola como espaço de aprendizado vivo e transformador. Nosso objetivo é Educar através da Arte, com peças gratuitas para populações em situação e vulnerabilidade social e econômica. O uso da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de podermos realizar este projeto já em sua 4.a Edição, de forma itinerante, totalmente gratuita e acessível para as populações mais carentes. Nossa prioridade de execução será nas escolas públicas de qualquer região do país, em seus próprios espaços físicos, sejam elas urbanas ou rurais. Estamos preparados para ir a qualquer lugar, conforme direcionamento de nossos patrocinadores. A ideia desta peça surgiu há 20 anos, a partir da participação de nossa Companhia em uma campanha nacional de trânsito em parceria com a Secretaria Municipal de Trânsito de Maringá e Polícia Militar do Paraná, nos anos de 2003 a 2006, por meio de performance com palhaços nas ruas da cidade, como medida de prevenção a acidentes. A partir daí desenvolvemos esta peça, passando ao público a importânciaà preservação da vida, promovendo a sensibilização, conscientização e engajamento de toda a sociedade para a cultura de prevenção de acidentes de trânsito. Pesquisas recentes mostram que o Brasil é o 5º país do mundo no ranking de mortes no trânsito. A cada nova Edição, atualizamos e modernizamos a peça.O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em várias cidades e/ou locais diferentes. Estamos considerando realizar o projeto em 3 etapas diferentes, nos anos de 2026, 2027 e 2028.- No plano de distribuição estamos considerando previsão de realização em 10 cidades (4 dias em cada), sendo uma apresentação no período da manhã e outra no período da tarde, totalizando 8 apresentações por cidade, 80 no total.- Como as apresentações devem ocorrer nas quadras das escolas ou em ginásios nas cidades, haverá montagem e desmontagem dos equipamentos diariamente, com os devidos testes de som e luz.- Estamos considerando a participação média de 150 pessoas por apresentação, totalizando 12.000 pessoas. Este projeto, realizado de forma totalmente gratuita e sem cobrança de ingressos, terá o custo per capita aproximado de R$ 90,40 por beneficiário, que representa 30,1% do valor per capita máximo de R$ 300,00 estabelecido na IN- Utilizamos veículo próprio, VAN de grande porte, para deslocamento da equipe e equipamentos. Com isso economizamos com locação e consideramos no custo do transporte local a manutenção preventiva, antes das viagens, e pequenas despesas que costumam ocorrer como manutenção e reparos: pneu furado, vidro quebrado, guincho.- Nas itinerâncias, para facilitar o controle financeiro, faremos todos os pagamentos de combustível, refeição, pedágios e hospedagens nos locais através de cartão corporativo, para posterior reembolso mediante organização e controle de todos os comprovantes fiscais de pagamento, com transferência identificada.Obs: já entramos com solicitação de readequação de redução do prazo de execução da 3.a Edição (PRONAC 211229) para 30/01/2026. Esta 4.a edição só será iniciada após o envio da prestação de contas da 3.a edição. Anexamos Declaração com nosso compromisso sobre isso em Informações Adicionais

Produto principal Artes Cênicas: - Todas as peças são realizadas em linguagem circense, para público livre. - Duração média de 50 minutos - Participação de 3 atores (dependendo da peça) - Indicação: Livre

. O foco do projeto é a realização para populações em situação de vulnerabilidade social e econômica. Realizaremos as apresentações prioritariamente nos próprios espaços físicos de Escolas Públicas Municipais e Escolas Rurais, em pátios ou quadra de esporte. Sempre que for permitido pelas escolas, convidaremos APAEs locais. Caso isto não seja possível, entraremos em contato com APAE para realização em seu próprio espaço físico de atendimento e convívio. Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados nos próprios espaços escolares, que já devem contar com estrutura de acessibilidade para poder receber os alunos, como portas de acesso largas para cadeirantes, rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados, além de guias táteis. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que a ideia é utilizar espaços acessíveis já existentes.Acessibilidade de Conteúdo: Para deficientes visuais: o espetáculo contará com acessibilidade sempre, através de Audiodescrição e/ou Braille. Nos agendamentos prévios as escolas informarão a necessidade de cada medida e a quantidade de alunos. Sempre que tivermos a presença de deficientes visuais proporcionaremos também a visita sensorial ao palco e a autodescrição dos atores, para que também possam "gravar" a voz de cada artista, melhorando sua percepção da participação dos atores na peça. Para deficientes auditivos: o espetáculo contará com acessibilidade sempre, através de Intérprete de Libras (projetado em painel de LED). Nos agendamentos prévios as escolas informarão a necessidade da medida e a quantidade de alunos. Como as escolas costumam ter seus professores intérpretes, independente da projeção em painel de LED, será permitida a presença destes profissionais. Acessibilidade para pessoas com Espectros ou Síndromes: por ter uma linguagem simples e lúdica, o espetáculo é de fácil entendimento e acessível para este público, que comparece ao local sempre acompanhado dos próprios professores e profissionais da APAE, que acompanham a peça com os alunos, servindo como monitores. Teremos sempre à disposição abafadores de ruídos.Obs: sempre que necessário contrataremos Monitores para auxiliar na Acessibilidade

.O projeto é totalmente gratuitoSeguiremos o Art. 46 da IN 23/2025I - até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores,II - até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;Das medidas de ampliação do acesso:Conforme Art. 47 da IN 23/2025I - doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);Com isso, estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas” terá a realização de no mínimo + de 20% das apresentações realizadas em Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso, para alunos e professores.

.Atividades do proponente Ochoa Produções Artísticas (Cia. Circo Teatro Sem Lona), através de seus Sócios Diretores:PEDRO OCHÔA – é sócio Diretor da Cia. Circo Teatro Sem Lona sendo o responsável por toda a parte artística do projeto. Será remunerado pelos Direitos Autorais das peças a atuará como Diretor Artístico e Musical, podendo atuar em outras funções em caso de necessidade, sempre respeitando os limites de remuneração estabelecidos na IN 23/2025. RAFAEL OCHÔA – é sócio Diretor da Cia. Circo Teatro Sem Lona sendo o responsável por toda a parte operacional, administrativa, financeira e de Produção/Execução do projeto. Será remunerado como Coordenador do Projeto, podendo atuar em outras funções em caso de necessidade, sempre respeitando os limites de remuneração estabelecidos na IN 23/2025. Rafael comandará toda a equipe para as ações administrativas, financeiras, contábeis e de prestação de contas do projeto.Currículos:Ochoa Produções Artísticas (Circo Teatro Sem Lona): é uma companhia independente criada em 1996 com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Através de pesquisas a companhia adotou o procedimento de promover espetáculos para espaços alternativos. Um sistemático e organizado procedimento de estudo, pesquisa para montagem e oficinas, que são oferecidas em nosso espaço e região, garantem as atividades constantes e regulares de nosso grupo. Promovemos eventos com o objetivo de proporcionar o intercâmbio de grupos e profissionais que ministram cursos, palestras e oficinas. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentada em estudos, pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita, onde destaca-se a participação do público. Em 1999 estreou “O Guarani”, inspirado na obra de José de Alencar, resultando num espetáculo irreverente, dinâmico, satírico e musical, apoiado na linguagem simples e popular, como meio de atingir o espectador. Hoje contamos com um repertório de 18 espetáculos dos mais variados gêneros com classificações adulto, livre e infantil. Participamos de inúmeros festivais e mostras de teatro, editais municipais, estaduais e federais, conquistando diversos prêmios e solidificamos o nome da companhia como uma das mais atuantes no Estado do Paraná, realizando cerca de 300 apresentações por ano e tendo um público superior a 1,5 milhão de pessoas no decorrer desses mais de 20 anos.PEDRO OCHÔA – É Produtor, Ator, Diretor Teatral (SATED-PR e Circo Teatro Sem Lona) e professor de Teatro, graduado em Pedagogia com Mestrado em Educação pesquisa em ensino do Teatro. Trabalha na UEM – Universidade Estadual de Maringá desde 1988, é professor e coordenador do Teatro Universitário de Maringá, professor no curso superior de Artes Cênicas da UEM e Presidente da comissão para criação do Curso de Artes Cênicas UEM e Diretor de Cultura (Gestão 2011-2014). Fundador do Circo Teatro Sem Lona em 1996, onde desempenha a função de dramaturgo, diretor e ator. Trabalhou 15 anos como professor de teatro na Educação no Colégio Platão. Ao longo de sua carreira já ganhou mais de 55 prêmios de ator, diretor, dentre outros. Produtor Teatral desde 2008 na Companhia Circo Teatro Sem Lona. Produziu os espetáculos Máscara – O Sonho de Pierrot o Beijo de Arlequim, As Aventuras do Lobo Mau, O amor de Peri e Ceci, Peripécias Circenses, a Cidade que Renasceu, O Drama de Nely e Alberto, os eventos que a companhia participou, Circuito SESC de Cultura, Festival de Férias, edição 2010,2011,2012,2013 e 2014. FEMUCIC – dramatizações edição 2012, 2013. Projeto Teatro para Piás e Gurias – Centro Cultural Teatro Guaíra, com espetáculos, Peripécias Circenses, O Amor de Peri e Ceci e As Aventuras do Lobo Mau. Montagem e temporada do Prêmio Aniceto Matti – SEMUC – Maringá 2014. Circuito Cultural SESC Paraná 2011, 2012, 2013. Produziu espetáculo do TUM – Teatro Universitário de Maringá – Medidas Contra a Violência, Auto dos 99%,Festival de Teatro de Maringá edição 2012,2013, Temporada Universitária 2010,2011,2012,2013. Mostra Cultural de Teatro Colégio Platão – 2012,2013.RAFAEL OCHÔA – É Formado em Administração de Empresas, UNICESUMAR. Produtor de peças teatrais desde 1.999 com “O Guarani O Amor de Peri e Ceci”, “Cantos e Contos”, “Peripécias Circenses”, “O Boi Cidadão”, “Dois Idiotas Sentados”, “A Lenda do Vale da Lua”, “Os Inimigos Não Mandam Flores”, “A Parada do Velho Novo”, “Medidas Contra a Violência”, “A Voz de Maria”, “Tam Tam e Tem Tem Numa Noite de Lua Cheia”, “A Divorciada”, “Medidas Contra Violência”, “Auto dos 99%”, “A Cidade que Renasceu” e outras. Participa em Eventos e Festivais desde 1999 onde destaca-se: Festival de Teatro de Presidente Prudente, Festival de Teatro de Campo Mourão (Ganhou cinco prêmios, dentre ele melhor espetáculo), Festival de Teatro de Florianópolis (Prêmio de melhor espetáculo), Festival de Teatro de Toledo (Ganhou seis prêmios, dentre eles melhor espetáculo), Festival de Teatro de Cascavel, Festival de Teatro de Guarapuava, Comboio Cultural – SEEC-PR, FESTAR – Festival de todas as artes de Arapongas, Caravana Funarte de Circulação Regional, FETECO- Festival de Teatro de Guarapuava (Prêmio de Melhor Espetáculo e Ator), Projeto Paranização – Teatro Guaíra (Curitiba, Umuarama e Maringá), Temporada Universitária de Teatro UEM, Festival de Teatro Curitiba – Fringe, Circuito SESC Oeste de Teatro, FETACAM Festival de Teatro de Campo Mourão (Prêmio de melhor interprete e conjunto da obra), Festival internacional de Londrina/FILO, Festival de teatro de Limeira SP – (prêmios – segundo lugar como melhor espetáculo adulto – melhor ator coadjuvante), Circuito SESI de Cultura e produção de todos os projetos do Circuito SESI das Regiões Norte do PR em 2016.Currículos de profissionais artísticos a serem contatados, entre outros, conforme disponibilidade de agenda:Marcelo da Silva – Ator – Formado em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Maringá/UEM – 2022 e cursando Pós-graduação em Cinema e Linguagem Audiovisual pela UniDomBosco. Desde 2019 atua profissionalmente como Ator e Palhaço em turnês nacionais, que já contemplaram 12 estados em todas as regiões do país, assim como apresentações e temporadas locais na região de Maringá/PR, totalizando mais de 500 apresentações nos últimos anos: Era uma Vez o Natal, Tem Palhaço Que Desperdiça Água, A Energia do Palhaço, As Aventuras do Lobo Mau, Tem Palhaço na Ciência, Dengue, O Guarani, O medo de Terezinha, Branca de Neve: A nossa História, EcoClown, A Divorciada, Muito Barulho Por Nada, Melhor Idade, Valorizando a Vida, Peripécias Circenses, Esquete DST, SiprivinindoDeborah Ribeiro - formada em Licenciatura em Artes Cênicas (Universidade Estadual de Maringá) com Pós Graduação em Arte, Educação e Terapia (Faculdade de Tecnologia América do Sul – Instituto Paranaense de Ensino). Cursos: Interpretação e Técnicas de Cinema da Diamante Filmes, Teatro para Atores Iniciantes, Jogos Teatrais, Vivência de teatro para educadores e Professora/Oficineira de Artes Cênicas nos CAPS I, CAPS II e CAPS Álcool/drogas (Centro de Atenção Psicossocial) de ParanavaíRaissa Sabino: Atriz - Licenciatura Plena em Teatro pela Universidade Estadual de Maringá, 2017 e Pós-Graduação em Arte, Educação e Terapia pelo Instituto Paranaense de Ensino, 2018. Como Atriz, já interpretou inúmeras personagens e percorreu mais de doze estados brasileiros, levando alegria e cultura para alunos da rede pública. Nesta ocasião se somam mais de 600 apresentações realizadas nos espetáculos “O Medo de Terezinha” (2019); Peripécias Circenses (2019 à 2023); O Guarani (2022); As Aventuras do Lobo Mau (2021 à 2023); Criança Não Trabalha (2019); A Divorciada (2020 – 2021); Branca De Neve, a Nossa História (2022 – 2023); Siprivinindo (2019); Melhor Idade (2021); Muito Barulho por Nada (2021); SuperTec (2023)Jonatas Conrado Pereira – técnico de som, luz, led. É Programador, cursando Desenvolvimento da Informação no SENAI, com conhecimentos sobre linguagem de programação Python; Desenvolvimento de programas a partir de C++; com cursos de Informática e Técnico administrativo; Cursando Desenvolvimento de informação. Experiência como Operador técnico de som e luz, Manutenção de equipamentos, Montagem e desmontagem de som, iluminação e painel de led, Montagem e desmontagem de estruturas de treliça e Responsável técnica e operacional de equipamentos de som e iluminação

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.