Alma Única - 5ª edição

O espetáculo Alma Única,em sua 5ª edição apresenta, e forma gratuita, entrelaçamentos entre a música, a voz e o balé, através dos sons, luz e gestos, sendo um espetáculo que traz o carater expressivo e artístico da música brasileira e internacional. Inicia com árias de óperas, canções européias, música latina, como Astor Piazzolla, seguindo para a música brasileira de Villa Lobos à Pixinguinha, acrescidas da singeleza da harpa, instrumento de difícil execução, violão, flauta, acordeão e percussão, tornando o projeto mais diferenciado e atrativo. A linguagem musical estará presente durante todo o espetáculo, que tem como produto principal: Apresentação Musical/teatral e como sub-produto: realização de palestras e oficinas para estudantes de música e da rede pública de ensino, dando subsídios para uma amplitude maior de conhecimentos e conscientização da importância da arte e da cultura na formação dos cidadãos.

Apresentação musical/teatral - O espetáculo Alma Única apresenta entrelaçamentos entre um recital de música de câmara com voz e balé, entre o erudito e o popular, entre a alma brasileira e a universal, evocando o caráter expressivo e artístico da música e da dança, através dos sons, palavras e gestos. Depois de transcorrer por pérolas do repertório erudito europeu e reverenciar o tango com Astor Piazzola, surge o colorido da nossa música brasileira, de Pixinguinha a Villa-Lobos! As intervenções da bailarina, aliada às diferentes combinações dos intérpretes, com destaque para a voz da soprano e a harpa, instrumento com uma sonoridde de rara beleza, tornam o espetáculo belíssimo, inovador e único, realmente uma… Alma Única!Ele representa a sinergia artística que envolve a dança, o canto e a música de câmara, levando para o ambiente dos teatros e salas a possibilidade de uma apresentação íntima e aconchegante, mas com a intensidade de um grande espetáculo. Aos poucos o grupo de intérpretes foi se somando a partir de formações anteriores e laços de afinidade artística e pessoal. WorkshopSub-produto - workshops - > Duração: 2hSerão realizados em cidades.WORKSHOP DE DANÇA > Ministrante: Débora Brandt Alencastro > Conteúdo programático: - Resumida explanação sobre a origem da dança clássica; - Apresentação da sapatilha de ponta. Conhecer sua estrutura e os cuidados necessários para a prática nas pontas; - Breve aquecimento corporal, explorando as possibilidades das articulações; - Prática de atividade dançada;- Alongamento final de volta à calma. WORKSHOP DE CANTO> Ministrante Rosimari Oliveira> Conteúdo programático:-Exercícios de relaxamento corporal;-Exercícios de respiração;-Exercícios para melhorar a postura corporal;-Vocalizes variados para aquecimento e desenvolvimento de legato, agilidade e sustentação vocal;-Trabalho com o repertório de cada aluno, colocando a técnica na prática. -A voz como instrumento musical e possível instrumento de trabalho; -As articulações necessárias para o canto; -Dominio da melhor impostação vocal.WORKSHOP DE FLAUTA> Ministrante: Dr.João Batista Sartor>Público alvo: flautistas, alunos de flauta, musicistas, comunidade em geralObjetivos: possibilitar aos alunos de música se aprimorarem na prática e ensino da flauta transversal através de worshop e master class e apreciação musical. Dentro deste estudo prático se desenvolverão algumas das habilidades fundamentais, como:> Conteúdo programático: I -Postura1.1 – Como segurar instrumento1.2 – Pontos de equilíbrio do corpo e da flauta1.3 – Posição dos dedos1.4 – DedilhadosII – Respiração 2.1 Respiração abdominal e intercostal 2.2 Inspiração 2.3 Expiração III- Sonoridade 3.4 – Terminações IV – Técnica V – Apresentações e apreciação WORKSHOP DE HARPA> Ministrante: Leandro Cardona>Conteúdo programático:-Histórico do instrumento;-Apresentação e curiosidades sobre o instrumento;-Conhecimento, apreciação e curiosidades sobre as obras compostas especificamente para harpa;-Inserção no contexto histórico da época em que foram compostas;-Painel suscinto sobre a vida e obra dos compositores. WORKSHOP DE VIOLÃO> Ministrante: Marcel Estivalet> Público Alvo: 12 anos em diante> Conteúdo programático:»Transposição de tons-Técnicas-Bordões-Formação de acordes-Prática de pestanas- Vida e obra dos compositores que fazem parte do programa do espetáculo.Workshop de percussão- > Ministrante:Arlei Renan Dantas MesaPúblico alvo - livreTema escolhido - samba Abordar origem e transformações do gênero Samba até os dias atuais, bem como características de importantes obras e autores. Conteúdos:● Origem do samba● Instrumentos musicais tradicionais e não convencionais● Prática musical, com jogos rítmicos e com o canto● Jogos rítmicos● Evolução e transformações do ritmo no tempo● Observar a compreensão de pulsação● Trabalhar o Ritmo● Apresentar alguns instrumentos que compõe o Samba

Para quê esse projeto?Objetivo GeralO Rio Grande do Sul tem 497 municípios e queremos atingir o maior número possivel, bem como promover a integração com o estado vizinho próximo, Santa Catarina. Por isso a continuidade desse projeto para dar oportunidade ao público de ouvir e participar de espetáculos com programa diferenciado e de qualidade, utilizando o conhecimento de artistas com anos de estudo e prática da música e da arte e democratizar o conhecimento através de workshops.Objetivos Específicos:* Elaborar 01 programa de acordeon, canto, dança, flauta, harpa e violão com compositores brasileiros e internacionais;* Realizar 08 espetáculos com entrada gratuita;* Realizar 03 oficinas de flauta para, aproximadamente, 20 alunos com participação gratuita em cada cidade;* Realizar 03 oficinas de canto para, aproximadamente, 30 alunos com participação gratuita em cada cidade; também será oferecida técnica vocal para coros locais;* Realizar 03 oficinas de violão para, aproximadamente, 20 alunos com participação gratuita em cada cidade;* Realizar 03 oficinas de dança para, aproximadamente, 30 alunos com participação gratuita em cada cidade;* Realizar 03 oficinas de acordeunpara, aproximadamente, 15 alunos com participação gratuita em cada cidade;* Realizar 03 oficinas de harpa e das obras que serão apresentadas no espetáculo para, aproximadamente, 30 alunos com participação gratuita em cada cidade;* Realizar 01 coreografia entrelaçada com os recursos teatrais, como luz, gestos, espaços e em consonância com a obra musical;* Realizar palestras coletivas no dia do espetáculo, pela manhã, à tarde ou em horário anterior ao espetáculo para 150 pessoas, cada uma;* Atingir 1050 pessoas nas oficinas voltados, para o conhecimento musical e formação de platéias;* Atingir 450 pessoas nas palestras;* Atingir 3.550 pessoas nos espetáculos.

O concerto Alma Única é um projeto de criação coletiva, pensado na união entre a dança, o canto lírico e instrumentos como a flauta, a harpa, o acordeão, o violão e percussão: um poema, onde as palavras são recitadas através dos movimentos do corpo e a interpretação das obras, levando a um passeio pelos sentimentos do compositor através do entrelaçamento maravilhoso e único entre os movimentos e os sons. Com o encontro com a Bailarina Débora Brandt, a Soprano Rosimari Oliveira, o flautista Tita sartor, o violonista Marcel Estivalet, o macordeonista Daniel Castilhos e o percussionista Arlei Casa e o harpista Leandro Cardona, conseguiu-se fazer com que se transformasse em um lindo espetáculo de dança e música. Com a reunião de artistas com sólida formação musical e artística e experiência comprovada, conseguiu-se um ótimo resultado.Adios Nonino e Libertango exaltam os valores da alma argentina, através de seu gênero artístico mais conhecido, ressaltando as expressões melancólicas, cordiais, nostálgicas, sensuais, passionais, aguerridas e redentoras de seu povo. Assinadas por Astor Piazzolla, talvez o seu maior artista, as composições são tão bem elaboradas que qualquer músico, de qualquer nacionalidade, as interpretará como um "tanguero". Nesse ponto deve-se entender a proximidade do Rio Grande do Sul com o Uruguai e a Argentina.Já Entr'acte do compositor francês Jacques Ibert, com influências eespanhoças, nos leva a um contraponto virtuoso, onde o violão, usando elementos da escola flamenca, se une ao virtuosismo da flauta e a singeleza da harpa. E, é claro, para homenagear a riqueza da nossa música brasileira foram escolhidas duas peças de importância singular, a Bachianas nº 5 do grande compositor Heitor Villa-Lobos e Melodia Sentimental, que na voz da Soprano Rosimari Oliveira, voz de grande projeção e afinação, nos encontramos em uma viagem pelo mundo brasileiro: Dori Caymi, Waldemar Henrique, os choros de João Pernambuco, repleto da ginga do Malandro Carioca, o gaúcho Vitor Ramil, Waldir Azevedo e Pixinguinha. Toda essa teia entre a música e a dança se dá com um encaixe perfeito, justificando toda a criação do espetáculo, unindo as interpretações de cada um dos artistas e transformando-as em uma única poesia, em uma Alma Única.Depois de muitos anos de formação acadêmica, esse grupo já tem um espaço no cenário artístico, pois tem oportunidades para apresentar seu trabalho, ptendo apoios financeiros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, sem a qual não consegue realizar esse tralhalho. Justifica-se o presente projeto pelas oportunidades de crescimento da cultura brasileira e aprimoramento do público, pela proposta de um trabalho coletivo intenso e com relevante encadeamento, pela qualidade e excelência de seus componentes, pela beleza do programa do espetáculo e pelo público de 5.050 pessoas que serão atingidas.

Peças gráficasbanner - 50cm X 80cm - com 04 cores - material plásticocartaz -50cm X 80cm - papel couchê - com 04 coresfolder/programa - A4(21x29,7cm) papel couchê - com 03 coresflyer - 10,5cm X 15cm - papel jornalconvites - papel couchê - 10cm X 20 cmMídiaVT -Spot - 30'Midia eletrônica - face book, e-mails, instragam

Especificações técnicas do produtoO espetáculo tem 1h e 10min de duração.Fazem parte do grupo: 5 músicos - acordeão, flauta, harpa, percussão e violão, 1 cantora, 1 bailarinaPessoal técnico - 1 produtor, 1 diretor de palco, 1 diretor musical, 1 assessor de produção, 1 produtor local, 1 técnico de luz e som, 1 assessora de comunicação, 1 figurinista, 1 designer Peças gráficasbanner - 50cm X 80cm - com 04 cores - material plásticocartaz -50cm X 80cm - papel couchê - com 04 coresfolder/programa - A4(21x29,7cm) papel couchê - com 03 coresflyer - 10,5cm X 15cm - papel jornalVT -Spot - 30'Midia eletrônica - face book e e-mailsMaterial utilizado para o espetáculo:Palco com 04 cadeiras sem braço para os músicos, espaço livre para o bailarino, microfones em número de acordo com a estrutura do teatro, figurinos para a bailarina e a cantora, sistema de som e iluminação, de fotos e vídeo.* No transporte e hospedagem estão incluídos os seguintes integrantes: Arlei Casa, Débora Brandt Alencastro, João Batista Sartor, Leandro Cardona, Marcel Estivalet, Daniel Castilhos, Rosimari Oliveira, Fabricio Simões, Luciana Sartor e Therezinha Petry Cardona. Projeto pedagógico Apresenta três momentos distintos. O primeiro, enquanto o público aprecia a bailarina no palco a se "preparar" para o espetáculo, colocando as sapatilhas e aquecendo, os musicistas entram no palco para apresentar peças européias de estilos variados. Depois temos uma pequena viagem histórica com a participação da bailarina. O segundo momento penetra em território argentino e hispânico, com Adiós Nonino, Maria de Buenos Aires e Libertango de Astor Piazzolla (1921-1992), para canto, flauta, violão, acordeão ( importante para música argentina )harpa e dança. Estas peças exaltam os valores e a vastidão da alma argentina através de seu gênero artístico mais conhecido, ressaltando as expressões melancólicas, cordiais, nostálgicas, passionais, aguerridas e redentoras de seu povo através de um de seus maiores compositores, Piazzolla. A bailarina realiza mais uma incursão, acompanhada também pela harpa, para o fogoso Entr'acte do compositor moderno francês de ascendência espanhola Jacques Ibert (1890-1962), com fortes influência da música flamenca. No terceiro momento, para homenagear a riqueza da nossa música brasileira, passamos pela canção, com Dori Caymmi, Porto, chorinhos para flauta e violão com João Pernambuco (1883-1947), Pixinguinha (1897-1973), Tom Jobim, a música de Heitor Villa-Lobos, um dos compositores eruditos mais reconhecidos, também pelo "chorinho", um dos gêneros musicais populares, genuinamente brasileiros, mais admirados. Para finalizar, o terceiro momento o Brasileirinho na voz da Soprano Rosimari Oliveira, voz de grande projeção e afinação, a bailarina Débora B. Alencastro, sobresaindo-se a percussão, e todo o grupo.

AcessibilidadeOs teatros escolhidos estarão adaptados para receber a diversidade de público e aqueles que, particularmente, tenham necessidades especiais. O acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, instituições culturais e público em geral, facilitando o acesso de todas as camadas sociais. Os concertos serão realizados em teatros e salas escolhidos de acordo com as normas do Art. 23 Lei nº 10.741. Esse projeto terá a sustentabilidade necessária para ser concretizado e todas as ações serão norteadas no sentido de que se atente aos aspectos da acessibilidade. Os locais escolhidos atendem a esses requisitos.Os teatros, salas e espaços culturais alternativos escolhidos estão em acessos planos ou adaptados com elevadores, rampas de acesso, barras de metal para se apoiar, prevendo a presença de público portadores de necessidades especiais, mobilidade reduzida e pessoas idosas. Sempre serão reservados espaços para esse público com acompanhantes e local adequado aos cadeirantes. 15 ). O acesso ao conteúdo das obras do projeto será garantido de acordo com a legislação específica. Produto principal: Apresentação Musical/TeatralMedidas de acessibilidade para deficientes auditivos - reserva de poltronas na primeira fileira dos teatros, no limite de 5% da sua capacidade, para que possa ser feita a linguagem labial; saídas de emergência próximo das poltronas; poltrona reservada para o acompanhante. disponibilização por meio de legendas, intérprete de libras ou impressos, do roteiro/sinopse das apresentações com o nome das obras musicais, instrumentos que serão executados e informações sobre os compositores. Medidas de acessibilidade para deficientes visuais - a apresentação do espetáculo, programa, nome e função dos integrantes, informações outras serão feita por pessoas ligadas ao evento; reserva de poltronas na primeira fileira dos teatros; poltrona reservada para o acompanhante; locais de boa recepção de mensagens sonoras; saídas de emergência próximo das poltronas.Público a atingir: 3.550 pesssoasSub Produto: oficinaMedidas de acessibilidade para deficientes auditivos - reserva de cadeiras na primeira fileira das salas no limite de 2% da sua capacidade, para que possa ser feita a linguagem labial.Medidas de acessibilidade para deficientes visuais - explicações e exemplos da aula serão feitas em voz alta pelos professores; reserva de cadeiras nsa primeiras fileiras das salas. Outra medida: local adequado aos cadeirantes.:Medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos: contratação de monitor para acompanhá-las.Tratando-se do publico alvo, os concertos terão a participação de público de todas as idades e classes sociais, pois trata-se de um espetáculo de grande apelo visual e musical. O acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, instituições culturais e de inclusão social, população de baixa renda, ONGS, 3ª idade, portadores de deficiência física e público em geral, facilitando o acesso ao bem cultural. Dessa forma, possibilitando a participação de pesssoas dos mais diversos matizes, estaremos proporcionando a formação de platéias voltadas para aspecto cultural de nosso Estado e País, agregando, também, componentes externos que vão levar ao conhecimento da história da arte e da própria história da formação do povo brasileiro. Levá-los ao entendimento que a história do mundo, da cultura e da arte se mesclam e dá aos povos a compreensão de suas identidades. Serão atingidas, diretamente, 3.550 pessoas nos espetáculos e 400 estudantes nos workshops, além de funcionários dos teatros e instituições ocupadas, hotéis e locais de alimentação, meios de divulgação, trazendo dividendos para o comércio local e outros. *Patrocinadores - 10% - ingressos * Pessoas com deficiência física - 5% *Público em geral - 15% Público atingido através da:*Distribuição de ingressos/convites gratuitos, de acordo com o art. 55 - I § 1º da IN nº 01/2017 : 100% Midia eletrônica - face book e e-mails 28/05/2018 projeto Divulgação em TV e jornal ( mídia espontânea).*Distribuição de ingressos/convites gratuitos, de acordo com o art. 55 - I § 1º da IN nº 01/2017 : 100%*População de baixa renda (ONGS - 3ª idade - projetos sociais ) - 30% - ingressos*Estudantes da rede pública de ensino - 30% *Divulgação - 10% - ingressos *Patrocinadores - 10% - ingressos * Pessoas com deficiência física - 5 *Público em geral - 15%Ação: realização de 07 espetáculos gratuitosPúblico atingido através da:*Distribuição de ingressos/convites gratuitos, de acordo com o art. 55 - I § 1º da IN nº 01/2017 : 100%Midia eletrônica - face book e e-mails*Divulgação em TV e jornal ( mídia espontânea) Oficinas gratuitas e presenciais -Quantidade - 1.050 alunosPúblico alvo: *50% estudantes da rede pública de ensino - 50%*Público em geralAção:Conhecimento e execução das obras em geral e os instrumentos por João Batista Sartor - flauta, Rosimari Oliveira - canto coral, Leandro Cardona -harpa, Arlei Casa - percussão, Daniel Castilhos - acordeão e Marcel Estivalet - violão ( ver currículos ), estrutura e apreciação das obras que serão apresentadas no espetáculo, vida e obra dos compositores, a presença do dança como expressão e emoção, estimulando os alunos de todos os níveis das instituições de ensino, à frequência nos eventos culturais de qualquer natureza. Quantidade: 3.200 pessoas Estudantes e professores de instituições públicas de ensino – trabalhadores e comunidade em geral.Ação: Palestra sobre o porquê da realização de concertos, espetáculos e apresentações musicais. Qual a relevância dessas ações para a importância da arte e da cultura. Por que os programas educativos são necessários para a formação integral do individuo. Como os professores podem contribuir para a formação de platéias. Como trabalhar a autoestima, sociabilidade e responsabilidade através de ações educativas e artísticas. A importância da presença em atividades culturais como fator de conhecimento, desenvolvimento e aprimoramento da personalidade e enriquecimento cultural próprio, estendendo-se para o coletivo. Serão registradas em vídeo e disponibilizadas na internet ( youtube), conforme determina § 2º do art.57 da IN nº 1/2017.Produto principal -apresentação musical e oficinas: serão atingidas 5.050 pesssoas

Democratização de AcessoTratando-se do publico alvo, os concertos terão a participação de público de todas as idades e classes sociais, pois trata-se de um espetáculo de grande apelo visual e musical. O acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, instituições culturais e de inclusão social, população de baixa renda, ONGS, 3ª idade, portadores de deficiência física e público em geral, facilitando o acesso ao bem cultural. Dessa forma, possibilitando a participação de pesssoas dos mais diversos matizes, estaremos proporcionando a formação de platéias voltadas para aspecto cultural de nosso Estado e País, agregando, também, componentes externos que vão levar ao conhecimento da história da arte e da própria história da formação do povo brasileiro. Levá-los ao entendimento que a história do mundo, da cultura e da arte se mesclam e dá aos povos a compreensão de suas identidades. Serão atingidas, diretamente, 3.550 pessoas nos espetáculos e 1.050 estudantes e público em geral nas ofocinas e palestras, além de funcionários dos teatros e instituições ocupadas, hotéis e locais de alimentação, meios de divulgação, trazendo dividendos para o comércio local e outros. Ações de democratização de acesso aos espetáculos e workshops, conforme determina o Art. 56, V, VI e VII da IN nº 01/2017, serão as seguintes: apresentação musical/teatral e oficinas. Como ação principal o espetáculo deverá sensibilizar a platéia e despertar emoções para que deseje presenciar mais espetáculos culturais. Os workshops, através do conhecimento das particularidades de cada instrumento: violão, flauta, acordeão, harpa, percussão, balé e do canto, técnica vocal, execução e apreciação, será enfocada a importância da participação dos integrantes em espetáculos culturais, para aumentar o seu senso crítico e o seu crescimento.

Therezinha Petry Cardona - Produtora e organizadora - É Licenciada em Educação Musical e Bacharel em Música pela UFRGS e Pós-Graduada em Metodologia do Ensino Superior pela PUC. Foi idealizadora do Conservatório de Música de Montenegro do qual foi Diretora e, posteriormente, mentora da sua transformação em Fundação Municipal de Artes, da qual também foi Diretora. Nesse período de 27 anos, além de ter sido produtora e responsável técnica pelos projetos culturais da instituição de ensino, organizou Seminários Nacionais e Internacionais de Música, Encontros de Coros e vários projetos. Atualmente se dedica à elaboração de projetos culturais e participa do Instituto Arte na Escola como integrante da Diretoria.MARCEL ESTIVALET, diretor musical do Alma Única e músico - natural de Porto Alegre/RS, é violonista, professor e produtor cultural/musical. Formou-se bacharel em violão clássico pela UFRGS, tendo se aperfeiçoado no instrumento com violonistas de renome internacional. Como instrumentista, atua tantoem projetos solo como nas mais variadas formações de música de câmara,destacando-se a camerata Violões de Porto, com a qual produziu o espetáculo e o disco “Carmen & os Violões”, indicado em 2019 a “Melhor Espetáculo doAno” e, em 2020, a “Melhor Disco Erudito” pelo Prêmio Açorianos de Música, além de ser finalista no Prêmio Profissionais da Música 2020 pela categoria produtor musical/região sul. Além da música erudita, tem participação em trabalhos no universo do POP, do Flamenco e da MPB. Em 2020, Marcel se torna professor efetivo e coordenador da classe de violão no Projeto Jovem Orquestra AACAMUS da Casa da Música POA.Rosimari Oliveira - É natural de Santa Maria. Concluiu seu Bacharelado em Canto na UFSM, atualmente é professora de Canto e Técnica Vocal no curso Básico de Música da FUNDARTE e professora de Expressão Vocal no Curso de Licenciatura em Música da FUNDARTE/UERGS em Montenegro. Concluiu em 2006 o curso de aperfeiçoamento e pós- graduação em canto lírico, no Conservatório Superior de Musica del Liceo/Barcelona-Es, com bolsa da Fundación Carolina-Madrid/Es.Tem extensa atuação como solista na capital e interior do Estado com várias orquestras. Participou e ganhou vários prêmios em concursos de canto, ganhou o Concurso Ópera Carmen em Florianópolis para o papel da Frasquita e foi finalista do Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão no Pará. Participou de cursos no México, Itália e no Brasil. Seu repertório abrange música barroca, brasileira e contemporânea. Atualmente tem participado de várias óperas em Santa Catarina e no Rio Grande do Sul, bem como em concertos com várias orquestras. Débora Brandt Alencastro - graduada em dança pela UERGS/RS, formada pelo Curso Superior de Tecnologia em Dança na Universidade Luterana do Brasil, e especialista pela Pontifícia Universidade Católica do Estado do Rio Grande do Sul. Foi aluna do Curso Básico de Dança da FUNDARTE de Montenegro e teve também como mestres a professora Cecília Bazzotti, Vitória Milanez, Simone Geremia, Simone Togni, Augusto Geremia. Participou do Palco e Cia Danceworks, com a direção de Gisele Meinhardt, onde recebeu o Prêmio Açorianos de melhor Espetáculo de Dança/Ballet clássico em 2000. Participou de alguns concursos com a parceria de Itiberê Alencastro, sendo que conquistou em 2002 a pontuação máxima em Pas de Deux Clássico no Festival Internacional de Danças da Amazônia. Participou de vários espetáculos como Ruas & Passarelas, Construção, Meu Pequeno Grande Mundo, Desencanto, entre outros. Atualmente atua na FUNDARTE, onde é coordenadora da área de dança, responsável pela execução do “Projeto Dançar: há vinte anos formando cidadãos para o mundo”. Coordena o Grupo de Danças da Instituição e é professora de ballet clássico. Leandro Cardona - natural de Montenegro, iniciou seus estudos de harpa na Fundação Municipal de Artes de Montenegro e, posteriormente, na Escola de Música da OSPA, com a professora Amália Maresca. Atualmente estuda com a harpista Stephanie Manzo, na Escola Superior de Música de Lisboa e faz música de câmara (harpa e flauta) com Mariane Fornelos em Portugal e, no Rio Grande do Sul, com a cantora Ângela Diel e o flautista João Batista Sartor, e, atualmente com o grupo de "Alma Única". Realizou concertos pela Embaixada do Brasil em Portugal, em várias cidades do Rio Grande do Sul, como Porto Alegre, Novo Hamburgo, Canela, Caxias do Sul, São Leopoldo entre tantas outras e no Uruguai. Pertence ao seleto grupo de harpistas, raros no Brasil. João Batista Sartor - é Doutor em Performance em Música pela UNIRIO sob orientação do Dr. Sérgio Barrenechea. Realizou estágio doutoral na Universidade de Aveiro, Portugal. Realizou o Mestrado em Artes (Música-Flauta) pela The University of Iowa, EUA. Cursou flauta e música de câmara na École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris e esteve na Itália aperfeiçoando-se em flauta com o professor Marzio Conti no Conservatório da cidade de Lucca. É professor concursado de flauta da UFSM desde 2005. Leciona as classes de Flauta, Música de Câmara, Apreciação Musical e Orquestra de Sopros da UFSM, da qual é regente. Foi flautista da OSPA-RS e da Orquestra Unisinos-RS. Na sua passagem pelo exterior participou ativamente de recitais de música de câmara e orquestras. João Batista começou seus estudos musicais na Fundarte de Montenegro-RS em e concluiu o Bacharelado em Flauta pela UFRGS. Tem intensa atuação na vida musical gaúcha através de participações como músico e solista em várias orquestras e recitais de música de câmara em muitos projetos.Arlei Casa - natural de Montenegro-RS é compositor, intérprete e percussionista, graduando em música-violão na Universidade Estadual do Rio Grande do SUL (UERGS) e estuda trompete na Fundação Municipal de Artes de Montenegro (Fundarte). Participou de várias oficinas de percussão com mestres renomados. Atua, há 15 anos, na área artístico-musical, e realiza oficinas musicais de percussão, a convite de diretores e professores, em escolas do município de Montenegro, associações comunitárias e bairros da cidade para diversas faixas etárias. Participou em 2009 e 2010 do “SESI descobrindo talentos”, categoria canção autoral, vencendo a etapa estadual no ano de 2010, realizada no Teatro do SESI, conquistando o direito de representar o Estado do Rio Grande do Sul na etapa nacional do concurso, realizada em Belo Horizonte. Já realizou diversas apresentações musicais como, o espetáculo “Cantores de Rádio” ,“A Ópera do Malandro” adaptada da obra de Chico Buarque, “Espetáculo Gospel”, atuando como tenor solista, espetáculo “O fantasma da Ópera” como ator e intérprete, entre outros. Como percussionista já tocou em diversos municípios do Estado, assim como, em outros estados do Brasil. Desde 2018 é percussionista convidado do espetáculo que leva o nome do grupo “Alma Única”.Daniel Castilhos, natural da cidade de Porto Alegre/RS, começou a estudar Acordeon em 2001 com o professor Adriano Persc em Montenegro. Participou de Cursos de Extensão desenvolvidos na Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS, como "Tamburilando" (arranjo na canção popular brasileira) ministrado por Felipe Azevedo com a supervisão de Fernando Mattos. Professor de Acordeon da Escola deMúsica MUSISINOSde NovoHamburgo. Integrante do Quinteto Persch desde 2002.Quinteto de Acordeons de música instrumental de câmara, que realiza ativa produção de concertos e eventos por diversas cidades brasileira, grupo que lançou seu primeiro CD no ano de 2009, num projeto contemplado pela PETROBRAS CULTURAL, em parceria com a FUNDARTE/Montenegro/RS.Foi um dos selecionados do Concurso Jovens Solistas , realizado pela Orquestra de Câmara FUNDARTE, atuando em concertos realizados em várias cidades, dentro do projeto SESI Catedrais. Atuou ao lado da Orquestra de Câmara da Ulbra em Porto Alegre/RS e ao lado do Violonista Lucas Volpatto, com quem formou o projeto conversa com Acordeon e Violão, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro.

Complementação aprovada e publicada no Diário Oficial da União.