Arte no Porto - 2ª Edicão

O projeto Arte no Porto _ 2ª Edição consiste na realização de uma exposição de arte urbana a céu aberto nos silos do Porto de Santos, em área próxima ao Terminal Marítimo de Passageiros. A ação promove a integração entre cidade, porto e comunidade, transformando o espaço em uma galeria a céu aberto acessível a todos. Estima-se que mais de 500 mil pessoas tenham contato direto com a obra durante a temporada de cruzeiros.

Exposição de arte urbana de grande escala, realizada em silos portuários do Porto de Santos, compondo uma galeria a céu aberto. O tema será definido em diálogo com artistas e curadoria, buscando valorizar a relação entre cidade, porto e identidade cultural.

Objetivo GeralPromover a democratização do acesso à arte e fortalecer a relação entre a cidade de Santos, o Porto e sua população, por meio da valorização da arte urbana como expressão cultural.Objetivos Específicos-Realizar uma intervenção artística de grande escala nos silos do Porto de Santos.-Transformar o espaço portuário em um ponto de referência cultural e turístico.-Garantir a gratuidade e o acesso irrestrito ao público em geral.-Envolver artistas visuais e produtores locais, fortalecendo a cadeia produtiva cultural da Baixada Santista.-Estimular a valorização da memória e identidade do território portuário.-Estabelecer programação educativa paralela, como workshops e rodas de conversa sobre arte urbana.

O Arte no Porto _ 2ª Edição propõe uma intervenção artística de grande escala em espaço público, a céu aberto, de acesso gratuito e irrestrito. Expor uma obra em local aberto garante não apenas a democratização do acesso à cultura, mas também a transformação do espaço urbano em um ambiente de convivência e pertencimento. A gratuidade e a acessibilidade rompem barreiras econômicas e sociais, fazendo com que pessoas de diferentes origens possam vivenciar a arte de forma cotidiana.A escolha do Porto de Santos, maior da América Latina e porta de entrada de centenas de milhares de turistas, potencializa ainda mais esse impacto. Apenas na temporada de cruzeiros 2023/2024, o Terminal de Passageiros registrou um recorde histórico de mais de 540 mil viajantes. Isso significa que a obra será vista não só pela população local, mas também por turistas nacionais e internacionais, ampliando a projeção cultural da cidade para o mundo.A experiência de São Paulo com a arte urbana e o grafite ilustra o alcance transformador desse tipo de intervenção. O Beco do Batman, por exemplo, se consolidou como um dos pontos turísticos mais visitados da capital paulista, atraindo milhares de visitantes por mês e fortalecendo toda a economia criativa do entorno, desde artistas até comércio local. A legitimação da arte urbana contribuiu para a valorização de áreas antes estigmatizadas, gerando um ciclo de benefícios diretos (como o fortalecimento da cadeia produtiva cultural e aumento do turismo) e indiretos (aumento da autoestima da comunidade, projeção internacional da cidade, estímulo à economia criativa e valorização imobiliária).Trazer essa lógica para Santos, por meio de uma obra de grande escala nos silos do porto, é reconfigurar o espaço portuário _ historicamente associado a uma barreira entre cidade e população _ em um símbolo de abertura, identidade cultural e integração urbana. O projeto contribui para que a comunidade local reconheça o Porto como parte de sua paisagem cultural e, ao mesmo tempo, coloca Santos no mapa mundial de cidades que utilizam a arte urbana como estratégia de revitalização, turismo cultural e fortalecimento da cidadania.Assim, o projeto se enquadra nos termos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, nos seguintes incisos:II _ produção de obras cinematográficas, videográficas, fotográficas, discográficas e outras de natureza cultural;V _ formação, capacitação e difusão cultural;IX _ preservação e difusão do patrimônio cultural material e imaterial.Além disso, atende diretamente aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, ao:II _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;III _ possibilitar formas de acesso da população aos bens de natureza cultural;IV _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;V _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VI _ estimular a produção e difusão regional e estimular a descentralização da produção cultural.

Produto Principal: Intervenção artística nos silos do Porto de Santos.Materiais: Tintas especiais resistentes a intempéries, andaimes, equipamentos de segurança.Registro: Produção audiovisual em vídeo e fotografia profissional.

-Física: O projeto será instalado em espaço público aberto, próximo ao Terminal de Passageiros, com acessos pavimentados.-Conteúdo: Serão produzidos materiais em Libras, legendas em vídeos, audiodescrição em conteúdos digitais e folders com versões em braile.

-A exposição é gratuita e aberta ao público 24h.-Conteúdo digital (making of, vídeos com acessibilidade e transmissão em redes sociais) ampliará o alcance nacional.

Bruna Lemela – Diretora Geral Diretora de produção, produtora executiva, atriz e assistente de direção com 7 anos de experiência no mercado cultural e de publicidade. Sócia e co-fundadora da empresa CORUJA Projetos Culturais, com foco no desenvolvimento de projetos culturais e esportivos através das leis de incentivo, além da captação de patrocínio. Atualmente assina como diretora de produção de diversas publicidades Globais. No teatro, produziu e atuou em peças, principalmente na capital de São Paulo e atualmente é integrante da Cia D'alma da atriz Sandra Corveloni.Experiências profissionais: No Ritmo da Fé (2022 - Netflix) Direção: Ernani Nunes; Chuva Negra (2022 - Globo Play) Direção Rafael Primot e Otávio Pacheco; O Segundo Homem (2019 - Star plus) Direção: Thiago Luciano; A Voz Que Resta (2023) Direção Roberta Ribas e Gustavo Machado; Olhos de Recomeço (2021) Direção geral: Sandra Corveloni; Operetinha do Sapato Falador (2017-2019) Direção Sandra Corveloni; A Princesa dos Caminhos (2021-2023) Direção: Karol Garret.Lidia Oyo – Diretora de Produção É formada em Comunicação Social pelo Instituto de Ensino Superior de Brasília e possui pós-graduação em Gestão Cultural pelo Instituto Nacional Del Arte (IUNA) na Argentina, além de cursos técnicos em audiovisual realizados em Madrid e Buenos Aires. Com 12 anos de experiência na área, atua como Diretora de Produção e Assistente de Direção, sendo sócia fundadora da O.F PRODUÇÕES, uma empresa com sede em Brasília que atende clientes em todo o país.Destacam-se entre os projetos em que atuou como assistente de direção: 2a AD Tremembé (2024) para Prime/Amazon, 2a AD 2ª Temporada - Colônia (2024) na Globoplay, 2a AD Dona Beja (2024) para HBO MAX, 2a AD Pedaço de Mim (2023) na Netflix, 2a AD Série Últimas Férias (2023) na StarPlus, 1a AD Série Chuva Negra (2022) no Globo Play, 2a AD Série 2a Temporada Natureza Morta (2022), 1a AD O Socorro Não Virá (2021), 1a AD Escola Sem Sentido (2019), 1a AD A Terra em Que Pisar (2019) e 2a AD no longa-metragem Rir Para Não Chorar, que está em fase de finalização (2018). Além disso, Lídia também atuou como assistente de direção em curtas-metragens como Presos Que Menstruam (2018) e no longa Rir Para Não Chorar (2018), bem como na série Cidade Invisível (2016). Em sua trajetória, destacou-se ainda em projetos de videoclipes, colaborando com artistas como Tribo da Periferia, Cynthia Luz, Froid, Hungria e Haikaiss entre 2019 e 2021.Lucas Mello – Produtor ExecutivoProdutor Cultural e Diretor Executivo da Lumus Entretenimento, já produziu os shows “Sons & Tons” (2018), “Racha Coco” (2018), “Simplesmente Henriette” (2019), “Elas por Ela” (2023); os musicais “Grease” (2014), “Chicago – O Musical a Vaudeville” (2016), “Os Últimos Cinco Anos – O Musical da Broadway” (2018/2019), “O Uirapurú Mirim - O Musical” (2018), “Aparecida – Um Musical de Walcyr Carrasco” (2019), “Se Essa Lua Fosse Minha” (2019), “Conectados – O Musical” (2019); as peças de teatro “Macbeth” (2017), “Eu Nunca” (2019/2021), “Depois que você abrir os olhos” (2019/2021), “O Ovo de Ouro” (2019/2020), “Rapte-me Agora!” (2020), “Para Duas (2020/2021)”, “No Mundo dos Sonhos” (2021), “Simpósio” (2021), “Diplomacia” (2021), e está em pré-produção dos espetáculos: “Para Onde Vamos?” (2023), “A Cadeia Alimentar (2023)”, “Amor” (2023), “B-59” (2023), “Muito Barulho por Nada” (2022) “O Bem Amado - O Musical” (2022), “A Namoradeira - O Musical” (2023), “Equus” (2023), “Detetive” (2023), “Buried Child” (2024) e “Fun Home – O musical da Broadway” (2024). Foi assistente de produção no evento FECAP Cases (2017), na série “Invisível” (2019), no comercial do Mercado Livre na 23a edição da Parada LGBT+ (2019) e no filme “Olhos de Recomeço” (2021). Assina a produção do programa educacional e de operação da exposição “Space Adventure Brasil: 50 anos do homem na lua” (2021), é produtor geral na exposição “Beyond Van Gogh Brasil” (2022) nas cidades de São Paulo e Brasília. Foi Produtor Audiovisual para o Cinemark na CCXP22, assim como no comercial do “Nivus” e “T-Cross” para a Volkswagen Global e do “Moto G73” para a Motorola Global. Foi Produtor de Elenco no musical da Broadway “Bonnie & Clyde” e Diretor de Produção do Álbum “Coração na Boca” de Eline. Atualmente inicia a Turnê Nacional com o musical da Broadway “Os Últimos Cinco Anos”, o show “Broadway a Dois” e a temporada do musical “Por Elas”. Leo Mateo – Curador Diretor da Art Space Curadoria, em atividade desde 2020, Leo Mateo atua como curador especializado em arte urbana e grafite. Sob sua coordenação, a Art Space tornou-se referência em intervenções urbanas de grande escala, promovendo projetos que transformam o espaço público e fortalecem o diálogo entre arte e cidade.Entre os trabalhos realizados estão murais emblemáticos nas cidades de Santos (SP) e São Paulo (SP), incluindo a sede da Subprefeitura de Santos, o Boulevard Othon Feliciano, o Boqueirão, além do icônico edifício B32, na Avenida Faria Lima. Sua atuação abrange desde a concepção artística até a gestão de produção, envolvendo artistas de diferentes perfis e estéticas.Paralelamente, desenvolve projetos de curadoria em exposições e leilões de arte contemporânea, representando artistas em múltiplos estilos e consolidando a Art Space como um espaço de difusão cultural. Sua linha de trabalho pauta-se pela valorização da arte como ferramenta de transformação social, democratização do acesso cultural e incentivo à diversidade estética.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.