CHAPLIN

Montagem de espetáculo de teatro musical infantojuvenil inédito sobre a vida e obra de Charles Chaplin, com temporadas em diversas cidades, além de bate-papos e oficinas como atividades complementares.

Espetáculo musical inédito, Chaplin é idealizado para o público infantojuvenil, que celebra a vida e a obra do icônico Charlie Chaplin. Idealizado por Felipe Heráclito Lima (Sevenx Produções Artísticas) com texto e direção de Renato Linhares, utiliza como principal referência a aclamada biografia escrita por Peter Ackroyd. Com um elenco de nomes reconhecidos—incluindo Carol Garcia Barbolo, George Sauma, Thati Lopes e Thelmo Fernandes, e com uma proposta artística inovadora, mesclando diversas linguagens cênicas o musical oferece uma jornada educativa e emocionante, proporcionando ao público jovem contato com a genialidade e a relevância social de um dos maiores artistas de todos os tempos.

Objetivo geral:Apresentar, de maneira lúdica e cativante, a história de um dos maiores gênios do cinema mundial, através da montagem de um espetáculo de teatro infantil inédito, inspirado na aclamada biografia de Charles Chaplin, escrita pelo biógrafo, romancista e poeta Peter Ackroyd. A peça busca despertar nas crianças o interesse pela arte, pelo cinema e pela história cultural, mostrando a trajetória de Chaplin, seus desafios e suas conquistas. Objetivos específicos:- Realizar temporadas em cinco diferentes cidades, totalizando 50 apresentações, com ingressos a preços acessíveis;- Realizar, a título de contrapartida social, um ensaio aberto a estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Chaplin é um dos maiores nomes do cinema do século XX. O projeto propõe apresentar sua obra e vida ao público infantil quase 50 anos após a sua morte. Uma jornada emocionante e educativa, onde a magia do palco se encontra com a genialidade de um dos maiores artistas de todos os tempos: ao integrar diversas linguagens cênicas, o espetáculo visa não apenas entreter, mas também estimular o público infantil, inspirando as crianças a valorizar a expressão artística e a compreender a relevância da sensibilidade social na arte. O projeto passará por cinco cidades, de diferentes regiões do Brasil, estimulando a cadeia produtiva de cultura local de cada município, gerando renda e postos de trabalho diretos e indiretos. A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar um projeto deste porte _ projeto que contribuirá para a democratização da cultura no país. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto alcançará o seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Não se aplica.

Não se aplica.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:Acessibilidade Física:- A produção priorizará a escolha de espaços que ofereçam condições de acesso para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Caso o espaço não tenha as condições necessárias, a equipe de produção garantirá o acesso conforme a Lei nº 13.146, de2015, e Decreto nº 9.404, de 2018.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: - Intérprete de LIBRAS ou legendas para surdos e ensurdecidos em todas as apresentações, dependendo da cidade e da efetiva captação de recursos.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:- Serviço de audiodescrição ou visita sensorial ao palco/cenário, dependendo da cidade e da efetiva captação de recursos.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual:- Contratação de monitores para atendimento a este público ou disponibilização de fones abafadores, dependendo da cidade e da efetiva captação de recursos.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL (ensaio aberto):Acessibilidade Física:- A produção priorizará a escolha de espaços que ofereçam condições de acesso para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Caso o espaço não tenha as condições necessárias, a equipe de produção garantirá o acesso conforme a Lei nº 13.146, de2015, e Decreto nº 9.404, de 2018.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:- Intérprete de LIBRAS ou legendas para surdos e ensurdecidos em todas as apresentações, dependendo da cidade e da efetiva captação de recursos.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:- Serviço de audiodescrição ou visita sensorial ao palco/cenário, dependendo da cidade e da efetiva captação de recursos.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual:- Contratação de monitores para atendimento a este público ou disponibilização de fones abafadores, dependendo da cidade e da efetiva captação de recursos.

O projeto respeitará o Art. 46 da IN Nº 23/2025, contendo em seu plano de distribuição:Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Como medida de ampliação de acesso, o projeto adotará o inciso VI do Art. 47 da IN 23/2025:Realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Felipe Lima – Idealização e coordenação geral:Criador da Sevenx Produções Artísticas, é formado em Artes Cênicas pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), em 2004. Faz cursos no Tablado e com os diretores Marcus Alvisi, Moacyr Góes, Ana Kfouri, Camilla Amado e Celina Sodré, com quem trabalhou por mais de um ano como ator, nas peças "Cartas de Tchekhov" e "Ophelia by Hamlet", e como assistente de direção em "Ophelia by Hamlet" e "A Opera dos Três Vinténs". Em 2006, passa um ano estudando em NovaYork e Los Angeles e, em 2007, forma-se em Publicidade e Propaganda pela PUC-RJ. Estuda canto com Vera do Canto e Mello, dança contemporânea na Academia Débora Colker e tecido com a Intrépida Trupe na Fundição Progresso. Participou dos filmes " Pode Crer" e "Divã". Em 2009 foi assistente de direção da peça "Shirley Valentine". Ainda em 2009 cria a Sevenx Produções e através da empresa idealizou e produziu os espetáculos “R&J de Shakespeare” (2011), “Cock-Briga de Galo” (2014), “Mas Por Quê? A História de Elvis” (2015), “Memórias de Adriano” (2015/2016), “Lá Dentro Tem Coisa” (2017/2018), “Dogville” (2018/2019), “Fim de Caso” (2019), “Baile Partimcundum” (2019), “Canções que eu guardei pra você” (2024), “Ray – você não me conhece” (2024), entre outros. Diálogo da Arte (Renata Blasi e Ana Paula Abreu) – Direção de produção:A Diálogo da Arte Produções Culturais foi criada no ano de 2010 através de uma parceria entre as produtoras Ana Paula Abreu e Renata Blasi (empresa proponente). Inicialmente com um perfil voltado para as Artes Cênicas, vem desenvolvendo também, ao longo desses 15 anos, trabalhos em outras áreas do setor cultural. No currículo constam mais de 70 projetos na área de teatro, música, literatura e artes multimídia. Entre os trabalhos mais recentes da produtora estão: “Solo da Cana” com idealização e dramaturgia de Izabel de Barros Stewart e direção de João Saldanha; “És Tu, Brasil” com dramaturgia de Thiago Scarpat e direção de Fernando Nicolau, idealização de Fernando, Thiago e Giovanna Nader; “Duas Irmãs e um casamento” de Peter Quilter, direção de Ernesto Picolo, com Maitê Proença e Débora Olivieri e “Canções que eu guardei pra Você”, musical de Valentina Castello Branco e Bernardo Marinho, com direção de Zé Henrique de Paula e direção musical de Fernanda Maia. A produtora conta ainda em seu currículo com o Prêmio Zilka Sallaberry de Melhor Produção pelo espetáculo infanto-juvenil “Tra-la-lá”, no ano de 2017. Renato Linhares – Direção artística e dramaturgia:Encenador, coreógrafo e ator, iniciou seus estudos em teatro em 1998, em Porto Alegre, com o grupo Ói Nóis Aqui Traveiz. Em 2001 ingressa na Intrépida Trupe, onde dirige o espetáculo METEGOL (2005). Em 2002 conhece Enrique Diaz e Mariana Lima, criam o COLETIVO IMPROVISO, e as peças NÃO OLHE AGORA (2004) e OTRO(2010), apresentadas em países como a França, Alemanha, Itália, Holanda e Japão. Em parceria com Cristina Moura realiza os projetos NU DE BOTAS (2017) e AGÔ – CONVERSAS (2019). Já trabalhou com diretores de teatro e dança como Tiago Rodrigues, Paula Diogo, Pedro Brício, Dani Lima, Felipe Rocha, Paulo de Moraes, Cristian Duarte, Denise Stutz, Marcio Abreu, Alice Ripoll, Laura Samy, Fernando Renjifo e Jérôme Bel. Faz parte dos Foguetes Maravilha desde 2010. Participou dos espetáculos NINGUÉM FALOU QUE SERIA FÁCIL (2011), MUNDO MARAVILHA (2012), SÍNDROME DE CHIMPANZÉ (2013), MORTOS-VIVOS: UMA EX-CONFERÊNCIA (2017) e SUBTERRÂNEO, UM MUSICAL OBSCURO (2022). Entre seus últimos trabalhos como diretor estão os espetáculos CÉREBRO_CORAÇÃO, em codireção com Enrique Diaz; BAILE PARTIMCUNDUM de Adriana Falcão; TRAJETÓRIA SEXUAL de Álamos Facó: a coreografia urbana MÃO – TRANSLAÇÃO DA CASA PELA PAISAGEM; e o projeto multinacional e multidisciplinar TRANSATLÂNTICO (codireção Cristina Moura e Mariana Lima). Vem colaborando com o coletivo português Má-Criação em projetos como TERRA NULLIUS (2020), SPEED DATE (2020), PAISAGEM (2021), ESPELHOS E MONSTROS (2022) e SHAMPOO (2024). Tony Luchesi – Direção musical:Diretor musical, arranjador e preparador vocal dos espetáculos “Bibi – Uma Vida em Musical” (2017) , “VAMP” (2017) (também compositor das canções originais), “60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba” (2016), “Rock In RioNow” (Lisboa – 2016), “Rock In Rio -­‐ 30 anos em 15 minutos” (RIR 2015) e “OPrimeiro Musical a Gente Nunca Esquece” (2015). Diretor musical da 3ª edição do “Broadway Brasil”, um evento de formação para Teatro Musical, que acontece fora do Eixo RJ/SP que proporciona a formação / descoberta de novos talentos para o gênero – Direção geral de André Gress, com Annette Tanner (Broadway Dreams Foundation), Nick Adams e Dan Knechtges. Compositor, arranjador e diretor musical dos espetáculos “Sonho de Sonho deUma Noite de Verão” (2018) e “Vem Buscar-­‐me Que Ainda Sou Teu” (RJ –2016), práticas de montagem do CEFTEM – Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical, com direção geral de João Fonseca. Diretor musical dos espetáculos “Godspell” (RJ – 2015), com direção de João Fonseca e “Matilda (RJ – 2016)”, com direção de Gustavo Klein, ambos práticasde montagem realizadas pelo CEFTEM. Arranjador Vocal das edições do Programa "The Voice Brasil" (Tv Globo); Pianista do espetáculo "Beatles num céu de diamantes", e pianista / co-­‐arranjador do espetáculo "Milton Nascimento -­‐ Nada será como antes", deCláudio Botelho e Charles Möeller; Diretor de canção dublada do "Beck Studios". Seus últimos trabalhos foram os Filmes "Hotel Transylvânia 1 e 2", além das séries “Miraculous – As aventurasde Ladybug”, “Odd Squad”, entre outras. (Canal Gloob); Compositor e arranjador instrumental da novela (canal Gloob) e do filme “Gaby Estrella”. Arranjador, preparador vocal e regente do Coro Carioca, formado para a Primeira Missa da Jornada Mundial da Juventude (2013) com o Papa Francisco, no Brasil. Professor, arranjador e preparador vocal da Oficina Viva, projeto realizado por Ziza Fernandes no Rio de Janeiro e em São Paulo. Pianista e arranjador instrumental do espetáculo "Fascinante Gershwin” (2010), com direção musical de Jules Vandystadt e supervisão artística de Marília Pêra; Atualmente é aluno do Programa de Pós Graduação em Regência Coral no Conservatório Brasileiro de Música – RJ. Carol Garcia Barbolo – Elenco:Atriz com sólida trajetória no teatro, televisão e streaming. No teatro, atuou em Kafka e a Boneca Viajante (dir. João Fonseca), As Bodas de Fígaro, Galileu Galilei e O Barbeiro de Ervilha (dir. Daniel Herz), Círculo da Transformação (dir. César Augusto), Leo e Bia (dir. Leonardo Talarico e Oswaldo Montenegro) e Lá Dentro Tem Coisa (dir. Renato Linhares). Na televisão, integrou o elenco das novelas A Dona do Pedaço, Quanto Mais Vida, Melhor! e Amor Perfeito, exibidas na TV Globo. No streaming, participou das séries Sem Filtro (Netflix) e Galera FC (HBO Max). Em 2024, recebeu o Prêmio APTR de Melhor Atriz Coadjuvante. Thelmo Fernandes – Elenco (empresa proponente):Thelmo Fernandes possui 34 anos de carreira. Desde 1996 integra a Cia. Fodidos Privilegiados fundada por Antônio Abujamra onde atuou em vários espetáculos de sucesso. Seus últimos trabalhos de destaque foram as séries “Fim” do Globoplay, direção de Andrucha Waddington e Daniela Thomas como “Álvaro”, “Todo dia a mesma Noite” da Netflix, direção de Julia Rezende e Carol Minnen como ‘Pedro Leal’, ambos entre os personagens protagonistas das séries e “Arcanjo Renegado” como “Bispo Cristovão”. Atuou no longa “Ainda Estou Aqui” de Walther Salles, FILME VENCEDOR DO OSCAR 2024 NA CATEGORIA MELHOR FILME INTERNACIONAL, como “Lino Machado” e no longa “Sob Pressão”, de Andrucha Waddington, como “Capitão Botelho”, personagem que lhe rendeu indicação ao Redentor de Melhor Ator Coadjuvante no Festival do Rio de 2016. Além dos filmes citados atuou sob direção de Andrucha Waddington em “Vitória”, com Fernanda Montenegro, “Chacrinha, o velho Guerreiro” e na série “Ângela Diniz, o crime da Praia dos Ossos”. Atuou em “Feliz Natal”, de Selton Mello; “Tropa de Elite”, de José Padilha; “Divórcio”, de Pedro Amorim; “A Divisão”, de Vicente Amorim; “Abraço de Mãe”, de Cristian Ponce; “Eike tudo ou nada”, de Dida Andrade e Andradina Azevedo, entre outros. No Teatro, Thelmo acumula, entre Indicações e Prêmios, 32 menções com destaque para os espetáculos “Gota D’água”, no papel de “Creonte” e com direção de João Fonseca, no qual foi vencedor do Prêmio APTR 2007 de teatro como melhor ator coadjuvante e do Prêmio Qualidade Brasil como melhor ator em espetáculo musical. Além disso, foi indicado ao Prêmio Shell pelo mesmo espetáculo; “A Arte da Comédia”, no qual foi o vencedor do PRÊMIO FITA 2013 NA CATEGORIA MELHOR ATOR e indicado aos Prêmios SHELL 2013, Cesgranrio 2013 e APCA 2014. Atua no espetáculo “A Falecida“, de Nelson Rodrigues e direção de Sergio Modena como “Tuninho” pelo qual acaba de ser indicado ao Prêmio APTR de Teatro 2024 como Melhor Ator Coadjuvante. Seus projetos de teatro atuais são o monólogo “Diário do Farol, uma peça sobre a maldade”, direção de Fernando Philbert, no qual foi indicado ao Prêmio Cesgranrio 2019 e Prêmio APTR como Melhor Ator; e o espetáculo “Dignidade”, direção de Daniel Dias da Silva no qual foi vencedor do 17o Prêmio APTR de Teatro como Melhor Ator Protagonista e indicado ao Prêmio Cesgranrio 2022 como Melhor Ator. Atua em “A Falecida“, de Nelson Rodrigues e direção de Sergio Modena como “Tuninho” pelo qual acaba de ser indicado ao Prêmio APTR de Teatro 2024 como Melhor Ator Coadjuvante. Thati Lopes – Elenco:Thati Lopes atriz, integrou o elenco do Porta dos Fundos. No Cinema, foi protagonista de filmes como “Socorro, Virei uma Garota” (2019), “Dissonantes” (2022), “La Situacion” (2023), “Cedo Demais” (2024) “Saideira” (2024), ”Viva a Vida”(2024) Outros filmes notáveis incluem “Contrato Vitalício” (2016) e “Ana e Vitória” (2018). Na TV, fez as novelas “Terra e Paixão”, “Espelho da Vida” e “Boogie Oogie”. No Streaming, é protagonista dos longas originais da Netflix “Esposa de Aluguel” e “Diários de Intercâmbio”, além da série “Nada Suspeitos”. Também atuou em “Borges” e no filme “Como Hackear Seu Chefe”. No Amazon Prime Video, integra o elenco da série “5X Comédia” e dos filmes “Me Sinto Bem Com Você” e “Carlinhos e Carlão”. Já na Paramount+, está no filme “Espírito de Natal”. No Teatro, Thati se destacou em musicais, como o aclamado “Querido Evan Hansen”, além de “Tudo Por um Pop Star”, “Se Eu Fosse Você – O Musical”, “Confissões de Adolescente”, “O Meu Sangue Ferve Por Você”, e “Rock in Rio – O Musical”, onde abriu o festival em Portugal. Para 2025 chega aos cinemas a cinebiografia “Mauricio de Sousa - O Filme” onde faz sua primeira mulher. George Sauma – Elenco:George Sauma é músico, ator e sapateador. No teatro, ganhou o prêmio APTR de "Melhor Ator Coadjuvante" com a peça "A Importância de Ser Perfeito", de Oscar Wilde e dirigida por Daniel Herz; e os prêmios CBTIJ e Zilka Salaberry de "Melhor Ator" com a peça "Pedro Malazarte e a Arara Gigante", de Jorge Furtado e dirigida por Débora Lamm. No cinema, destaca-se sua atuação no filme "Tim Maia" (2014), de Mauro Lima, no qual interpretou Roberto Carlos; e no filme "Rasga Coração" (2018), de Jorge Furtado. Na televisão, ficou conhecido por seu personagem Tatalo em "Toma Lá, Dá Cá", seguido por papeis em "Lado a Lado" e "Mister Brau". Integrou o elenco do novo “Zorra” de 2014 até seu encerramento em 2020. Como compositor, destaca-se sua música "Se Não Tiver Amor" no tema de abertura da série "Pais de Primeira", e também como parte do disco "O Ouro do Pó da Estrada" (2018) de Elba Ramalho. Em 2018 protagonizou a série "Pais de Primeira", de Antonio Prata, ao lado de Renata Gaspar e em 2019 participou do reality musical “Popstar”. Recentemente, ganhou o prêmio Bibi Ferreira como ator coadjuvante no musical “Alguma Coisa Podre” no papel de Shakespeare e interpretou Waly Salomão no longa “Meu nome é Gal”, cinebiografia da cantora Gal Costa. Thanara Schonardie – Figurino:Figurinista da novela Meu Pedacinho de Chão TVGlobo (2014), Figurinista da minissérie Dois Irmãos – TVGlobo (2015), Figurinista novela Velho Chico TV Globo (2016). Cinema: Figurinista do filme A Paixão Segundo G.H. / 2018. Teatro: A importância de ser perfeito (2013)- Premio Shell 2014, Premio Cesgranrio 2014, Premio APTR 2014, Premio FITA 2014, Peter Pan – O Musical Premio Bibi Ferreira (2018). Bia Junqueira – Cenário:Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em Artes Cênicas obteve sua Maîtrise pela Université de la Sorbonne Nouvelle Paris-III, França. Ganhou bolsa do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico-CNPq de especialização para desenvolver sua pesquisa sob a supervisão de Richard Peduzzi, no Théâtre des Amandiers-Nanterre, dirigido por Patrice Chérau. Cursou o L.E.M. École Jacques Lecoq–Paris; Academie Experimentale des Théatres–Paris; Jogos de Ator–Philippe Gaulier–Paris; Máscara neutra–Monique Pagneaux–Paris; A Biomecanica de Meyerhold. Na época de sua formação, estudou com Rosa Magalhães e foi assistente dos carnavalescos Arlindo Rodrigues e Renato Lage onde pôde vivenciar o universo das Escolas de Samba antes de viver na França. Artista multidisciplinar, entre suas expressões atua como diretora de arte, cenógrafa, curadora e diretora artística. Especializada em conceituar e criar espaços em suas múltiplas linguagens–instalações, intervenções urbanas, teatro, cinema, exposições, eventos, novas mídias-desenvolve projetos no mercado nacional e internacional. Começou a construir seu percurso profissional no Brasil com teatro e audiovisual, em seguida na França, onde permaneceu por 11 anos, atuando nas artes cênicas, audiovisual e exposições. Dentre seus trabalhos que receberam destaque nos últimos anos estão: “UbuRei”, com o Marco Nanini, “Vênus em Vison, direção de Hector Babenco, “A Paixão Segundo Adélia Prado de Elisa Lucinda, “Adeus à Carne de Michel Melamed, “Modéstia” de Pedro Brício, Auto peças 2-peças de encaixar”, da Cia. dos Atores. Luiz Paulo Nenen – Luz:Nascido no Rio de Janeiro em 13 de junho de 1957. Iniciou suas atividades na área de iluminação em 1972 como assistente de Jorginho de Carvalho em 103 espetáculos até 1980. De 1975 até hoje são aproximadamente 540 criações assinadas, entre espetáculos teatrais adultos, infantis e de dança. Responsável pela formação de profissionais como Aurélio de Simoni, Maneco Quinderé, Wagner Pinto entre outros. Trabalhou como diretor de fotografia na Rede Globo entre os anos de 1985 e 2000. Participou como tradutor/facilitador para os iluminadores estrangeiros na maioria dos shows internacionais no Rio de Janeiro nas décadas de 80 e 90. Ainda hoje atua em todas essas áreas. Eleito Diretor Secretário da AbrIC-OISTAT nos períodos de 2006-2007 e 2008-2009, vencedor dos prêmios Mambembe e Reverência e indicado a vários outros como APTR, Cesgranrio, Zilka Salaberry e Shell.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.