Projeto Musical Mys

Orquestrando Oportunidades: Um Programa de Educação Musical para Crianças Vulneráveis Este projeto visa proporcionar educação musical erudita gratuita e de alta qualidade para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Através de aulas teóricas e práticas, ensaios de conjunto e apresentações, o projeto busca desenvolver habilidades musicais, promover a autoestima e a integração social dos participantes, além de oferecer oportunidades para um futuro melhor. O público-alvo são crianças e adolescentes de famílias de baixa renda, residentes na comunidade. O projeto se baseia na experiência de um programa já existente que demonstrou resultados positivos, como a aprovação de ex-alunos em universidades públicas para cursar música. O projeto visa transformar vidas através da música, oferecendo uma alternativa para o desenvolvimento pessoal e social dos jovens e contribuindo para a formação de cidadãos engajados e conscientes.

1. Aulas de Teoria Musical e Prática Instrumental:Resumo: Aulas semanais que visam o ensino dos fundamentos da teoria musical (leitura, escrita, ritmo, harmonia) e o desenvolvimento da técnica instrumental (violino, violoncelo, flauta, etc. - especificar os instrumentos).Público-alvo: Crianças e adolescentes inscritos no projeto.Duração: 1 hora por semana para teoria musical e 1 hora por semana para prática instrumental (individual ou em grupo), a ser especificado no plano de aula.Conteúdo:Teoria musical básica: notação musical, leitura de partituras, claves, compassos, escalas, acordes, etc.Técnica instrumental: postura, afinação, exercícios de aquecimento, estudos de repertório, etc.Classificação Indicativa: Livre.2. Ensaios da Orquestra/Conjunto:Resumo: Encontros semanais para ensaios em grupo, visando a preparação para as apresentações musicais.Público-alvo: Alunos inscritos no projeto.Duração: 2 horas por semana, a ser especificado no plano de ensaio.Conteúdo:Interpretação de obras musicais de diferentes estilos e épocas.Trabalho em conjunto: afinação, dinâmica, fraseado, etc.Preparação para apresentações públicas.Classificação Indicativa: Livre.3. Workshops e Masterclasses com Músicos Convidados:Resumo: Encontros com músicos profissionais renomados, que compartilharão seus conhecimentos e experiências com os alunos, oferecendo dicas e orientações sobre técnica, interpretação, carreira musical, etc.Público-alvo: Alunos inscritos no projeto e, eventualmente, aberto ao público (a definir).Duração: Variável, de 1 a 3 horas por evento.Conteúdo: Temas diversos relacionados à música, como técnica instrumental, interpretação, história da música, carreira musical, composição, etc.Classificação Indicativa: Livre (a depender do tema e da idade dos participantes).4. Apresentações Públicas:Resumo: Concertos e apresentações musicais realizados em espaços públicos, como praças, parques, escolas e centros culturais, com o objetivo de divulgar o trabalho dos alunos e promover o projeto.Público-alvo: Comunidade em geral.Duração: Variável, de 1 a 2 horas por apresentação.Conteúdo: Repertório diversificado, com obras musicais de diferentes estilos e épocas, interpretadas pelos alunos da orquestra/conjunto.Classificação Indicativa: Livre.5. Ensaio Aberto:Resumo: Ensaio aberto ao público, permitindo que a comunidade acompanhe o processo de criação musical, conheça os alunos e professores, e se familiarize com o projeto.Público-alvo: Comunidade em geral.Duração: 1 hora.Conteúdo: Demonstração do processo de ensaio, com explicação sobre as músicas e os instrumentos.Classificação Indicativa: Livre.6. Oficina Paralela:Resumo: Oficinas sobre temas relacionados à música e à arte, como história da música, construção de instrumentos, e outras atividades educativas, ampliando o conhecimento e o interesse do público.Público-alvo: Comunidade em geral.Duração: 2 horas.Conteúdo:História da músicaConstrução de instrumentosClassificação Indicativa: Livre.7. Gravações e Material Audiovisual:Resumo: Gravações de áudio e vídeo das apresentações e eventos do projeto, que serão disponibilizadas gratuitamente nas redes sociais e no site do projeto.Público-alvo: Comunidade em geral.Duração: Variável (depende da duração das apresentações e eventos).Conteúdo: Apresentações musicais, entrevistas com alunos e professores, vídeos sobre o projeto, etc.Classificação Indicativa: Livre.8. Materiais Informativos:Resumo: Programas de apresentação, folhetos, informativos e outros materiais de divulgação sobre o projeto.Público-alvo: Comunidade em geral.Duração: Variável.Conteúdo: Informações sobre o projeto, apresentações, músicos, etc.Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo Geral:Promover a inclusão social e o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, através do acesso à educação musical erudita gratuita e de alta qualidade, visando o desenvolvimento de suas habilidades musicais, o aumento da autoestima, e a ampliação de suas oportunidades educacionais e profissionais, contribuindo para a formação de cidadãos conscientes e engajados. Objetivos Específicos:Oferecer aulas semanais de teoria musical para 150 crianças e adolescentes, com duração de 3 horas por semana.Proporcionar aulas individuais de instrumento (violino, violoncelo, flauta, piano etc.) para até 100 alunos, com duração de 3 horas por semana.Realizar ensaios semanais com a participação de 150 alunos, com duração de 2 horas por semana.Promover a realização de 2 apresentações públicas anuais, em locais publicos/cedidos , para divulgar o trabalho dos alunos e promover o projeto.Oferecer 6 workshops/masterclasses anuais com músicos convidados renomados, visando o aprimoramento técnico e artístico dos alunos.Realizar a seleção e contratação de 10 professores de música qualificados e experientes, com formação.Monitorar e avaliar o progresso dos alunos através de concertos trimestrais.Incentivar a participação dos pais e responsáveis nas atividades do projeto, promovendo reuniões periódicas e eventos de integração.

A realização do projeto é de fundamental importância para a comunidade onde se insere, e para o desenvolvimento cultural e social das crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. A ausência de acesso a atividades culturais e educacionais de qualidade, como a educação musical, agrava as desigualdades sociais e limita as oportunidades de desenvolvimento pessoal e profissional desses jovens. O projeto surge, portanto, como uma resposta concreta a essa problemática, oferecendo uma alternativa transformadora por meio da música.A Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é o mecanismo ideal para viabilizar financeiramente o projeto, por apresentar as seguintes características:Enquadramento nos Incisos do Art. 1º: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I - Produção de obras culturais de natureza artística, literária ou cultural. O projeto promoverá a produção de música, através da formação musical dos alunos, ensaios e apresentações.III - Formação, capacitação e qualificação de recursos humanos para as atividades culturais. O projeto oferece formação musical, desenvolvendo as habilidades dos alunos e preparando-os para futuras oportunidades.Alcance dos Objetivos do Art. 3º: O projeto contribui diretamente para o alcance dos seguintes objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei:I - Estimular a produção e difusão das artes e da cultura. O projeto promoverá a produção e a difusão da música erudita, por meio de apresentações públicas e da participação dos alunos em atividades culturais.II - Preservar e valorizar o patrimônio cultural brasileiro. Embora o foco seja na formação musical, o projeto indiretamente contribui para a valorização da cultura brasileira, ao promover a produção de música e o acesso à cultura.III - Ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais. O projeto oferece acesso gratuito à educação musical, ampliando o acesso da população, em especial crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, aos bens culturais.IV - Apoiar as iniciativas culturais que visem à inclusão social. O projeto tem como objetivo principal a inclusão social, ao oferecer oportunidades de desenvolvimento e crescimento para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, que não teriam acesso a esse tipo de educação.

O projeto "Projeto Musical Mys" se compromete a garantir o acesso pleno e a participação de todas as pessoas, incluindo pessoas com deficiência (PCDs), em suas atividades. Para isso, o projeto contemplará as seguintes medidas de acessibilidade:Acessibilidade Física:Espaços: Os locais onde as atividades do projeto serão realizadas (salas de aula, salas de ensaio, locais de apresentação) serão escolhidos e/ou adaptados para garantir a acessibilidade física.Rampas e Acessos: Os espaços deverão possuir rampas de acesso ou outras alternativas que garantam a entrada e a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida.Banheiros Acessíveis: Haverá banheiros acessíveis, com as adaptações necessárias, como barras de apoio, espaço para manobra de cadeira de rodas e altura adequada dos equipamentos.Sinalização: Será utilizada sinalização visual clara e adequada, incluindo placas com informações em português e, quando necessário, em Braille.Pisos Tátil: Serão instalados pisos táteis direcionais e de alerta, quando necessário, para auxiliar na orientação de pessoas com deficiência visual.Acessibilidade de Conteúdo:Libras: Em todas as apresentações e eventos, haverá intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para garantir a comunicação e a participação de pessoas surdas.Audiodescrição: As apresentações musicais e eventos serão adaptados com audiodescrição, para que as pessoas com deficiência visual possam apreciar a experiência.Materiais em Braille: Os materiais informativos do projeto, como programas de apresentação, folhetos e outros materiais de divulgação, estarão disponíveis em Braille.Legendas Descritivas: As gravações e vídeos relacionados ao projeto (apresentações, entrevistas, etc.) serão legendados, incluindo legendas descritivas, para que as pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar o conteúdo.Visitas Sensoriais: Serão organizadas visitas sensoriais aos locais das atividades, para que pessoas com deficiência visual possam conhecer o ambiente e os instrumentos musicais através do tato e da audição.Conteúdo Digital Acessível: O site e as redes sociais do projeto serão desenvolvidos e mantidos com padrões de acessibilidade digital, seguindo as recomendações do WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), para que pessoas com diferentes deficiências possam acessar o conteúdo.

O projeto "Projeto Musical Mys" tem como um dos seus pilares a democratização do acesso à cultura e à educação musical. Para garantir que o projeto atinja o maior número possível de pessoas, serão implementadas diversas estratégias de distribuição, comercialização e ampliação do acesso aos seus produtos e atividades:Distribuição e Acesso Gratuito:Aulas e Atividades Gratuitas: O principal produto do projeto, as aulas de música, ensaios e demais atividades, serão totalmente gratuitas para os participantes, eliminando barreiras financeiras e garantindo o acesso a todos os interessados, especialmente crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social.Inscrições Abertas: As inscrições para participar das atividades serão abertas e divulgadas amplamente na comunidade, por meio de diversos canais, como escolas, organizações sociais, igrejas, mídias locais e redes sociais.Localização Estratégica: As atividades serão realizadas em locais de fácil acesso, próximos à comunidade atendida, evitando custos e dificuldades de deslocamento para os participantes.Ampliação de Acesso:Ensaio Aberto: Serão promovidos ensaios abertos ao público, permitindo que a comunidade acompanhe o processo de criação musical, conheça os alunos e professores, e se familiarize com o projeto.Oficinas Paralelas: Serão oferecidas oficinas paralelas e gratuitas sobre temas relacionados à música e à arte, como história da música, construção de instrumentos, e outras atividades educativas, ampliando o conhecimento e o interesse do público.Apresentações em Espaços Públicos: As apresentações musicais serão realizadas em espaços públicos, como praças, parques, escolas e centros culturais, para que a comunidade em geral tenha acesso ao trabalho desenvolvido pelos alunos e professores.Transmissão pela Internet: As apresentações e eventos do projeto serão transmitidos ao vivo pela internet, por meio de plataformas como YouTube e Facebook, permitindo que pessoas de diferentes localidades e com diferentes condições de mobilidade possam acompanhar as atividades.Gravações e Material Audiovisual: Serão realizadas gravações de áudio e vídeo das apresentações e eventos do projeto, que serão disponibilizadas gratuitamente nas redes sociais e no site do projeto, para que as pessoas possam acessar o conteúdo a qualquer momento.Parcerias com Escolas e ONGs: Serão estabelecidas parcerias com escolas, ONGs e outras instituições da comunidade, para promover o projeto e facilitar o acesso dos alunos às atividades.Divulgação em Mídias Locais: O projeto será amplamente divulgado em mídias locais, como jornais, rádios e emissoras de TV, para alcançar o maior número possível de pessoas.Ausência de Comercialização: O projeto não prevê a comercialização de seus produtos. As apresentações e eventos serão gratuitos, e os materiais produzidos (vídeos, gravações, etc.) serão disponibilizados sem custo. O objetivo é garantir o acesso amplo e irrestrito à cultura e à educação musical, sem barreiras financeiras ou de qualquer outra natureza.

Adriana Mys (Proponente, Maestrina, Arranjadora, Professora de música e Coordenadora)Atua como Professora de música há mais de 13 anos, atuando na área da musicalização infantil, tendo experiências de voluntariado em projetos sociais/religiosos, e também nas redes municipais de Santo André; é flautista e cantora, com conhecimentos sobre violino, viola clássica, violoncelo, contrabaixo acústico, clarinete, saxofone, trompete, trombone de pisto e de vara. Implanta Orquestras em Projetos Sociais como a Associação Restauração, esenvolvendo o Projeto Esperança que Toca, coordenando a Orquestra e Coral Restauração. Coordena a Escola de Música da Igreja Batista Canaã, localizada em Itaquera, conduzindo o projeto da Orquestra Canaã.Além de dirigir e produzir musicais de espetáculos.Pela Universidade Anhanguera, cursou Tecnólogo em Logística, Letras Licenciatura e está finalizando o curso de Pedagogia pela mesma. Estudou no Conservatório Fundação da Artes na cidade de São Caetano do Sul e também foi uma estudante do curso livre de música da Associação Restauração, instituição onde iniciou seus estudos em música, e participou de múltiplas experiências em apresentações em salas de concertos e festivais, com a Sala São Paulo, Teatro Municipal de São Paulo, Memorial da América Latina e participou de Turnês Internacioniais. Atualmente é aluna do curso de Livre de Música da EMESP-Tom Jobim com especialização em Canto Popular.Para aprimorar suas habilidades como educadora cursou: - Aprendendo a ler música; através do programa de musicalização infantil oferecido pelo grupo Sopro Novo da Yamaha. - Ensino de produção de texto para alunos surdos e ouvintes; - Conhecendo Libras; - Instruções e dicas sobre autismo para pais e educadores; - A linguagem da internet na escrita escolar de alunos e adolescentes. Além de ter uma vasta experiência na área coorporativa de instituições privadas e multinacionais, atuando desde as áreas de atendimento a clientes, operacionais, administrativas, vendas, comércio exterior, importação e exportação nas seguintes empresas: C&A, Companhia Sudeste, TIM Celular S/A, Giesse Brasil, Air Liquide do Brasil. Evelyn Sousa Ribeiro (Professora de Música – Cordas de Nível 1)Estudante do curso Livre de Musica na EMESP-Tom Jobim com especialização em Canto Lírico, atua como professora há mais de 3 anos, sendo especialista em instrumentos de cordas como Violino, Viola e Violoncello na Associação Restauração e também na Escola de Música da Igreja Batista Canaã, em Itaquera. Também é professora de musicalização infantil com ênfase em flauta-doce. É formada pelo Curso Livre de Música do Projeto Locomotiva SP, Integrante da Orquestra Jovem do Projeto Locomotiva com múltiplas experiências em apresentações em salas de concertos e festivais. Rebeca Cunha (professora de Música – Cordas de Nivel 2)Estudante do Curso Livre de Música da Associação Restauração, atua como professora de violino, atende alunos iniciantes. Integrante da Orquestra Jovem Restauração do Projeto Esperança que Toca, possui múltiplas experiências em apresentações em salas de concertos e festivais. Além de ter uma vasta carga horaria como Voluntário em projetos. Larissa Cristina Perez Larissa (Professora de Música – Cordas Graves de nível 2)Iniciou seus estudos no Violoncelo por meio de um projeto social em 2009, desenvolvendo sua técnica no instrumento e aprimorando seus conhecimentos na Escola Municipal de Música e a respectiva Orquestra Jovem de São Paulo. Atua como Professora de Violoncelo, aulas coletivas e individuais há 15 anos formando alunos para Orquestras como a Tom Jobim. Ao longo de sua carreira, integrou renomadas Orquestras, como a Orquestra Villa Lobos, Orquestra Contemporânea Innovare e a Orquestra UNIOPERA. Com sólida experiência em performances orquestrais e projetos populares, pôde trabalhar com grandes nomes da música brasileira, como Zezé di Camargo e Luciano e Maurício Manieri. Também já participou de programas e filmes como Domingão do Faustão e o filmes da Netflix “Além do Universo” e eventos internacionais como o espetáculo Distant Worlds. Atualmente cursando o 3º semestre de Licenciatura em Música pela Universidade Claretiano de ensino. Gleicivan Ferreira Candido Martins (Professora de Música – Cordas de Nível 3)Estudante do Curso Livre de Música da Associação Restauração, atua como professor de Violino na Associação Restauração e atende alunos intermediários há 2 anos. Formado pelo Curso Livre de Música do Projeto Locomotiva SP, Integrante da Orquestra Jovem do Projeto Locomotiva com múltiplas experiências em apresentações em salas de concertos e festivais. Mateus Deodato Santos de Carvalho (Professor de Música – Cordas de Nível 4)Professor especialista em instrumentos de cordas como Violão, Violino, Viola clássica, Violoncelo e Contrabaixo Acústico na Associação Restauração, atendendo alunos de todos níveis, iniciantes, intermediários e avançados, há mais de 3 anos. É formado pelo Curso Livre de Música do Projeto Locomotiva SP, e foi integrante da Orquestra Jovem do Projeto Locomotiva com múltiplas experiências em apresentações em salas de concertos e festivais. Cursou Bacharelado em Música com habilitação em Viola-Clássica na FIAM-FAAM. Hoje é estudante do curso regular de Musica na EMESP-Tom Jobim, se especializando em Viola Clássica. Nickolas Quenidy (Professor de Música – Madeiras de Nível 1)Estudante do Curso Livre de Música da Associação Restauração, atua como professor de flauta-transversal e Clarinetes, atende alunos iniciantes e intermediários. Integrante da Orquestra Jovem Restauração do Projeto Esperança que Toca, possui múltiplas experiências em apresentações em salas de concertos e festivais. Além de ter uma vasta carga horaria como Voluntário em projetos. Eric Souza (Professor de Música – Madeiras de Nível 2)Estudante do Curso Livre de Música da Associação Restauração, atua como professor de flauta-transversal e atende alunos iniciantes e intermediários. Integrante da Orquestra Jovem Restauração do Projeto Esperança que Toca, possui múltiplas experiências em apresentações em salas de concertos e festivais. Além de ter uma vasta carga horaria como Voluntário em projetos. Samuel Jônatas Garcia de Araújo (Professor de Música – Madeiras de Nível 3 e Arranjador)Atua como professor e pesquisador nas áreas de Filosofia, Teologia e Ciências da Religião, com experiência de mais de 10 anos no ensino superior e na educação teológica. É doutorando em Ciência da Religião pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), mestre em Ciência da Religião e bacharel em Teologia. Desenvolve pesquisas interdisciplinares nos campos da filosofia contemporânea, sexualidade, religião e política, com especial interesse nas obras de Deleuze, Foucault, Simondon, Tarde e outros. Coordena atualmente projetos de pesquisa e extensão voltados ao estudo crítico da religião, com ênfase nas interfaces entre religião, desejo e poder, além de atuar na formação de lideranças religiosas e em assessorias pedagógicas em instituições públicas e do terceiro setor.Paralelamente à atuação acadêmica, desenvolve uma trajetória musical abrangente, com mais de 15 anos de experiência em performance, ensino, composição e direção artística. É multi-instrumentista, com conhecimentos sobre saxofone, clarinete, oboé, canto, piano e regência, tendo atuado em igrejas, projetos sociais, grupos de câmara e bandas sinfônicas. Trabalha com composição autoral e arranjos, além de possuir sólida experiência em direção e produção musical de espetáculos, cultos e eventos interdisciplinares. Sua prática musical é fortemente atravessada por uma dimensão estética, filosófica e espiritual, com influências que vão do barroco ao minimalismo, do jazz ao experimentalismo, do coral sacro à música contemporânea.Com interesse especial na relação entre som, corpo e transcendência, também pesquisa a filosofia da música e a escuta como forma de produção de subjetividade. É facilitador de grupos de escuta crítica e apreciação musical, e tem desenvolvido uma abordagem pedagógica que integra arte, pensamento e espiritualidade. Atuou ainda em projetos educacionais, culturais e religiosos voltados à musicalização de crianças, adolescentes e adultos, e à formação de comunidades através da prática musical coletiva. Anízio Nunes de Souza Neto (Professor de Música – Metais de Nível 2 e Arranjador)Professor de metais e arranjador Estudou trompete na Fundação das Artes, na EMESP Tom Jobim e Escola Municipal de Música de São Paulo, estudou arranjo e composição com o Maestro Rodrigo Vitta (aulas particulares) e na FAAM faculdade de artes da FMUComo músico tocou na orquestra Jovem Tom Jobim, big Band lira diadema, big Band salada mista ( fundação das artes). Como professor de música deu aula na escola EMEF aclamado ( projeto bandas e fanfarras), Fundação Getsêmani, projeto locomotiva. Como arranjador fez serviços para projeto locomotiva, igreja batista Canaan, Assembleia de Deus setor 17 do Belém, e setor 115, projeto esperança que toca.Leonardo Santiago (Professor de Música – Metais de Nível 1)Iniciou seus estudos aos nove anos na igreja tendo como professor o sargento Marcelo cordeiro, aos 16 anos ingressou no Conservatório dramático e musical da cidade de tatuí, na mesma época trabalhou na orquestra Filarmônica do Senai são Paulo sobre a regência do maestro Thomas Martins como primeiro trombone solista. Aos 20 passou em primeiro lugar na fundação das artes de São Caetano do Sul onde estudou com o professor Valdir Ferreira (banda Mantiqueira) durante 4 anos. Trabalhou acompanhando vários artistas de renome como: João Bosco, Lenine, Elza Soares, Sidney Magal, Paula Lima, Wesley Safadão,Dexter,Bnegao ,mato seco entre outros. Trabalhou na TV cultura no programa manos e Minas durante dois anos tocando com vários expoentes do Rap nacional. Dentre as gravações mais iconicas estão a Orquestra Jabaquara do maestro Xuxa Levy (latim Grammy) , João Neto e Frederico, César Menoti e Fabiano, calcinha preta dentre outros. Atualmente atua como professor de trombone e teoria no Projeto Restauração e tocando na cena musical paulistana. Heider da Silva Quintino (Professor de teclado)Iniciou estudos de piano no Instituto Guiomar Novaes, participando de audições publicas com maestro Josué Polia idealizador do projeto da orquestra Afro-brasileira. Atuou como musico em grupos e produções musicais como: Primeiro album da Comunidade Metodista de São Paulo, na direção de Charles Vieira, musico e compositor, Atuou como musico e produtor, e arranjador do album "DECLARAÇÃO" da instituição M.C.V.E. (Ministério Cristo a Viva Esperança ), onde atuou como diretor musical e executivo, responsavel pelo evento de lançamento do album. Atuou como musico e arranjador em grupos como: TROCADILHO (samba), Salvando e Libertando (Gospel), Allan Duo (instrumental), Ponto 7 (instrumental) entre outros. Coloborador musical e vocal no Projeto Esperança que Toca.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.