FRESTA_ uma provocação cênica

Pesquisa, montagem, temporada e circulação do espetáculo teatral inédito "FRESTA_ uma provocação cênica" nas cidades do Rio de Janeiro - RJ e Salvador - BA. Além das apresentações, também compoem o projeto, bate papos e oficinas gratuitas.

Inspirado nas cabines de Peep Show, Fresta é um espetáculo que explora o lugar do desejo para levantar questões que cada vez mais ganham destaque no mundo contemporâneo: Afinal, devemos aceitar um padrão de corpo culturalmente definido e assim tudo o que não é normativo se torna fetiche ou bizarro? Todos os corpos podem ser sexualmente atraentes? Quebrar os paradigmas daquilo que é considerado belo e perfeito é nossa vontade nessa provocação cênica. Não temos todas as respostas, mas sim, através do teatro, acreditamos ser possível tangenciar uma experiência de prazer ao mesmo tempo levantar temas e questões inquietantes aos espectadores. É preciso outrar, se colocar no lugar do outro para estimular a empatia. Corpos diversos se atraem! Cinco atores/atrizes no palco levantam essas e muitas outras questões em pequenos monólogos e cada um deles também realiza uma dança erótica para provocar uma reflexão sobre aceitação em uma sociedade ainda altamente preconceituosa.Inspirado nas cabines de Peep Show, Fresta é um espetáculo que explora o lugar do desejo para levantar questões que cada vez mais ganham destaque no mundo contemporâneo: Afinal, devemos aceitar um padrão de corpo culturalmente definido e assim tudo o que não é normativo se torna fetiche ou bizarro? Todos os corpos podem ser sexualmente atraentes? Quebrar os paradigmas daquilo que é considerado belo e perfeito é nossa vontade nessa provocação cênica. Não temos todas as respostas, mas sim, através do teatro, acreditamos ser possível tangenciar uma experiência de prazer ao mesmo tempo levantar temas e questões inquietantes aos espectadores. É preciso outrar, se colocar no lugar do outro para estimular a empatia. Corpos diversos se atraem! Cinco atores/atrizes no palco levantam essas e muitas outras questões em pequenos monólogos e cada um deles também realiza uma dança erótica para provocar uma reflexão sobre aceitação em uma sociedade ainda altamente preconceituosa.Classificação Indicativa: 16 anos

Objetivo Geral: - Provocar, mas também abrir um espaço para discussões urgentes sobre as relações contemporâneas entre a exibição do corpo, o desejo e a construção de identidades em tempos de hiperexposição e digitalização.- Abordar questões profundas sobre desejo, identidade de gênero, sexualidade e cultura digital.- Conceber uma obra teatral em diálogo com outras formas de expressão artística, como a performance, a projeção, a dança e o som, oferecendo uma experiência mais imersiva e inovadora.- Refletir sobre a desconstrução do julgamento e a aceitação de diferentes formas de corpos e desejos.- Oferecer oficinas gratuitas para atores e estudantes de teatro, capacitando-os a se tornarem agentes de mudança em suas comunidades e estimulando a formação de um público jovem engajado.- Realizar bate-papos entre a equipe do espetáculo e o público, visando aproximar as plateias do universo da criação teatral contribuindo com a democratização do acesso aos métodos de trabalho inerentes à criação de produtos culturais;- Garantir que as atividades sejam acessíveis a todos, implementando ações de acessibilidade, como Libras, TEA, audiodescrição, promovendo a inclusão do público com diferentes necessidades.- Fomentar a participação de jovens na discussão de questões sociais e políticas, incentivando um engajamento ativo e reflexivo em suas comunidades.- Alcançar novos públicos, tornando o espetáculo acessível a públicos de baixa renda, através da distribuição de pelo menos 10% de gratuidades, contribuindo para a democratização do acesso à população a produtos cultuais e artísticos; Atingir um público de variadas classes sociais, apresentando uma obra de valor cultural e reflexivo, porém de fácil entendimento;- Promover o desenvolvimento e a difusão de produções de artistas brasileiros;- Disponibilizar um produto de artes cênicas ao público jovem e adulto, sem distinção de gênero, formação cultural, ou classe social; Fomentar o mercado cultural, gerando mais de 60 postos de trabalhos diretos e indiretos.Objetivos Específicos:- Realizar a pesquisa, desenvolvimento da dramaturgia e produção do espetáculo inédito "FRESTA_ uma provocação cênica";- Realizar estreia e temporada do espetáculo "FRESTA_ uma provocação cênica" no Rio de Janeiro - RJ, num total de 16 apresentações- Realizar a circulação do espetáculo "FRESTA_ uma provocação cênica" com temporada em Salvador - BA, num total de 08 apresentações- Realizar 2 oficinas gratuitas para atores (sendo uma em cada cidade onde o espetáculo será apresentado), com duração de 2 dias (8h no total) ministrada pela diretora e um/a ator/atriz do espetáculo;- Realizar 2 rodas de conversas gratuitas/bate papo, (sendo uma em cada cidade onde o espetáculo será apresentado) entre o público presente e a equipe do espetáculo.- Realizar um total de 24 apresentações, 02 oficinas e 02 rodas de conversa (bate papo) com acessibilidade;

Como o desejo é manifestado e consumido em tempos algoritmos? Quais são as fronteiras entre o que é exposto e o que é oculto? Qual o papel da performance na construção de narrativas sobre desejo, julgamento e identidade?O projeto FRESTA surge como uma provocação cênica que se debruça sobre as fronteiras entre o público e o privado, o permitido e o proibido, o desejo e a condenação. Inspirado pelas complexas relações entre vitrines holandesas, cabines eróticas e plataformas de conteúdo adulto, o trabalho propõe uma reflexão profunda sobre a exposição do desejo e as dinâmicas de fetichização dos corpos diversos. Através de uma investigação coletiva que mistura o teatro com elementos contemporâneos da cultura digital-urbana, FRESTA busca questionar e borrar os limites do voyeurismo, da objetificação e da transgressão, onde o corpo - seja ele visto como diferente, marginal ou fetichizado - se torna não apenas objeto de observação, mas também de reflexão crítica.O espetáculo que resultará dessa pesquisa pretende ser um espaço onde o público é convidado a enfrentar os limites da visão, da censura e da aceitação, ao mesmo tempo que observa a dança de contrastes entre corpos e desejos, entre o público e o privado. Criação e Direção Artística de Clara Kutner, Cocriação e Direção de Produção de Fabricio Polido, dramaturgia de Julia Spadaccini e Clara Kutner, figurino de Luiza Marcier, cenário Luciane Nicolino, iluminação de Lara Cunha, trilha sonora de Ava Rocha, projeção e programação visual Radiográfico, no elenco Ana Baird, Fábio Osório Monteiro, Felipe Abib, Juliana Caldas e Kiara Fellipe.A violência de gênero e a discriminação contra a população LGBTQIAPN+ são problemas estruturais e profundamente enraizados na sociedade brasileira, que refletem um contexto de intolerância e exclusão social. A violência de gênero no Brasil se manifesta em várias formas, como agressões físicas, psicológicas, verbais e feminicídios, afetando principalmente mulheres, mas também pessoas trans e outros grupos marginalizados. A persistência de uma cultura patriarcal, que reforça estereótipos e desigualdades, é um dos principais fatores que alimenta esse ciclo de violência.A população LGBTQIAPN+ enfrenta um quadro de discriminação constante, com altos índices de violência, exclusão social e obstáculos no acesso a direitos fundamentais. O Brasil é um dos países com maiores índices de homicídios de pessoas trans e travestis, e a LGBTQIfobia se manifesta de maneira evidente, tanto em espaços públicos quanto privados.Esses problemas são agravados pela escassez de políticas públicas eficazes de proteção e apoio, além da manutenção de uma cultura que invisibiliza e marginaliza os direitos dessas populações. A luta por igualdade e respeito, portanto, exige não apenas medidas de segurança e saúde, mas também uma transformação profunda da sociedade, que passe pela educação sobre diversidade, inclusão e direitos humanos.Ao tratar desses corpos dissidentes, este trabalho propõe uma reflexão crítica sobre a exposição do desejo e as dinâmicas de fetichização dos corpos diversos, questionando como a sociedade lida com a diferença e como as representações dessas populações impactam as relações de poder e as identidades individuais.No universo digital, a palavra "feed" designa o fluxo constante de conteúdo compartilhado. Inspirados por essa ideia, propomos um processo criativo-coletivo para criar uma dramaturgia-feed. Assim como em um feed virtual, onde somos constantemente alimentados com informações, imagens e mensagens, essa construção dramatúrgica busca refletir e explorar esse ritmo acelerado e fragmentado de nossas interações e experiências. No palco, as ações e as projeções se desdobram de forma a criar uma narrativa não linear, construída em tempo real, com múltiplas camadas de estímulos, como se o público estivesse "navegando" por um fluxo de eventos e imagens. Nosso espaço cênico será formado por uma caixa-cabine-vitrine-tela, que servirá como ambiente para as ações cênicas e projeções, criando uma fusão entre o físico e o virtual, permitindo uma experiência imersiva e dinâmica para o público.

Ficha Técnica (Restante)Juliana Caldas - ElencoNo teatro, onde iniciou sua carreira, participou de mais de dez produções, “Brian ou Brenda?”, de Franz Keppler, com direção de Yara Novaes e Carlos Gradim, e as infanto-juvenis “A Bela e a Fera”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan”, “Natal Mágico” e “Barney e seus Amigos” (espetáculo que excursionou pelo Brasil, Argentina e Equador) .Nos palcos, também participou como atriz da Ópera “Pagliacci”, dirigida por William Pereira.No cinema, atuou nos curtas, MADAM de Edwin Fírmin (rodado da Espanha e falado em espanhol) e “The Pagliacci - Coringa” (mistura de ópera com ficção), dirigido por Sergio Spina. Na tv, seus trabalhos de destaque são a série infantil “Parque Patati Patata” (Discorvery Kids), e a novela “O Outro Lado do Paraíso”, de Walcyr Carrasco (Tv Globo), na qual contracenou com atores como Lima Duarte, Marieta Severo e Fernanda Montenegro.Em 2023, Juliana fez mais um trabalho para o cinema com o filme "VUDU DELIVERY" com direção de Alain Fresnot. Acaba de filmar o longa "Juntos Para Sempre” inspirado no livro homônimo de Walcyr Carrasco, produzido por Jackeline Barroso, com direção de Adolpho Knauth, onde interpreta a personagem Luana, irmã do protagonista Allan, vivido pelo ator Flávio Tolezani. O roteiro conta com a dupla Regiana Antonini e Fausto Galvão. Acabou de rodar outro longa chamado "O Filho de Mil Homens" Livro do Autor Portugues Valter Hugo Mãe, o filme é escrito e dirigido pelo Diretor Daniel Rezende, que ainda está para estrear no segundo semestre de 2025.Seu trabalho atual é com o espetáculo "Meu Corpo Está Aqui" de Júlia Spadaccini que ainda circula viajando atualmente.Kiara Felipe - ElencoAtriz, modelo, DJ, kiara comemora o sucesso da novela hit "Beleza Fatal" para a HBOMAX como a personagem Andrea. Ela já foi podcaster no “É SOBRE ISSO” do selo Mídia Ninja. Além disso é idealizadora do projeto “Picumã” e uma das referências do movimento Transvestigênere abordando temas como identidade de gênero e empoderamento em suas redes sociais.Luciane Nicolino - CenografaFormada em Arquitetura pela FAU -UFRJ, Diretora de Arte e Cenógrafa, com diversos trabalhos em Televisão e Cinema ao longo de 30 anos de carreira. Trabalhou por 28 anos na Rede Globo de Televisão onde realizou diversos trabalhos de sucesso como, “A Grande Família”, “Tapas e Beijos”, “Tá no Ar”, “Mr. Brau”, “Cidade Proibida”, “Hebe”, entre outros. No cinema assinou a direção de arte de “Vai que dá Certo” e “Vai que dá certo 2 “, “Hebe a Estrela do Brasil”, “Veronica,” e seus mais recentes trabalhos foram a Direção de Arte das séries, Impuros (4S) e “Pedaço de Mim”, da Netflix.Lara Cunha - IluminadoraBacaharel em teoria do Teatro (UNIRIO) e pela Escola de Teatro Martins Pena, Lara Cunha é iluminadora há mais de 20 anos, já trabalhou nos principais teatros do país. Seus desenhos de luz mais recentes são Zona Lesbica (2025), dir. Simone Beghini; Constituição: Ovo ou a Galinha (2024), dir. Juliana França; Grande Acordo Int. do Tio Patinhas, dir. Weligthon Fagner e Junior Melo; Mariposas Amarillas (2024), dir Inêz Viana; O que vão dizer de nós (2024), dir. Miwa Yanagazawa e Luisa Friese; Ninguém Sabe Meu Nome (2022), dir. Inez Viana e Isabel Cavalcanti; Saco de batata (2022) dir. Julia Benart; La Codista (2022), dir. Cesar Augusto; Aracy (2019/21), dir. Flavia Milioni; Gilda (2019), dir Camilo Pellegrini, Foz Afora da Cia Liquida Ação RUMOS ITAÚ CULTURAL/2017 e “Burla” dir. Giorgia Conceição RUMOS ITAÚ CULTURAL/2015 É integrante do Grupo Teatro Voador Não Identificado, TVNI (RJ). Fez parte da equipe de coordenação técnica do TEMPO Festival Internacional/2012 e do festival Anjos do Picadeiro /2019. Ava Rocha - Trilha Sonora OriginalCantora e compositora de destaque na música contemporânea, também é cineasta, performer, poeta e artista visual extrapolando as fronteiras das linguagens e das emoções.Participou dos coletivos Deixa Queimar em 2009, do bloco carnavalesco Baile Primitivo e apresentou a obra sonora-performática Rito de Explosão ao lado da artista sonora BELLA no Festival de Performance do CCBB. Compôs trilhas e desenhou o som de inúmeros filmes tais quais "Transeunte", "Se Hace Camino al Andar ", "Noite ", "Edna", "Quimera", assim como tem músicas suas sincronizadas em filmes como "Abismo Tropical" de Paulo Caldas. Participou da Bienal do Mercosul em 2008 com a obra sonora Olorozui. Como diretora, criou IARA ( show de Iara Rennó ) e Ó ( show de Juliana Perdigão ), a identididade visual e a capa de BOCA ( ultimo disco de Curumin), além das capas dos discos The Newspeak e Tara de Negro Leo e Venta de Lukash, e como cineasta dirigiu os filmes " Ardor Irresistivel" ( 2011), Dramática ( 2005) ,mais de 15 video-clipes de diferentes artistas da cena contemporanea e durante a quarentena lançou os filmes " Mãe", a convite de HKW de Berlin e " Lunar " pela Biblioteca Mario de Andrade, além da Live AVA VIVA pelo Sesc ao Vivo, a obra transmidia FEMME FRAME apresentada no festival online Bicuda e a obra live/rec na Feira Virtual Contrapedal Telefonica de Lima- Peru, dirigiu a live Oferenda- Anelis canta Itamar, assinou a capa do disco Cac Cac Cac de Negro Leo, co-roteirizou o album visual Baby Nebulosa de Giovani Cidreira, compõs e cantou a música "Menino Sol", trilha do conto de Zahy Guajajara da Coleção Cafuné e publicou seu site AVAFRAME (interactiv-game in progress). Pedro Garavaglia - VídeoO estúdio Radiográfico é um estúdio de criação que desenvolve experiências para um mundo físico-digital. Com uma equipe multidisciplinar, partem do design como metodologia e da arte como questionamento. Acreditam na escuta ativa, no diálogo e na experimentação como meios para construir soluções originais e transformadoras. Dentre os trabalhos de destaque recentes estão o novo On Air do canal Futura (2022), e novo On Air do Multishow (2021), o mais recente rebrand do programa TVZ do Multishow 2020 (incluindo cenografia e abertura), as aberturas dos programas Que História É Essa Porchat, Papo de Segunda (2018/2019) e Saia Justa (2018-2020), a exposição interativa sobre Triathlon para o Sesc Belenzinho (2020), a identidade visual e abertura dos recentes lançamentos da HBO Max, Onda Boa e Jornada Astral. Em 2016 participaram da Cerimônia de Abertura das Olimpíadas. Ao lado dos diretores Daniela Thomas, Fernando Meirelles e Andrucha Waddington, o Radiográfico assinou o Visual Design do espetáculo.Luiza Macier - FigurinistaMestre e doutoranda em Comunicação e Cultura pela ECO UFRJ, mestre em Design pela PUC Rio, graduada em Desenho Industrial pela ESDI UERJ. Desde 2007, é professora no Departamento de Artes e Design da PUC-Rio, onde supervisiona o projeto Ressignificar a Prática e o eixo Teoria e História, ambos na graduação em Design. Como figurinista, trabalha desde 1995 com audiovisual, teatro, dança e música, tendo como trabalhos mais recentes os figurinos de Musical Pré-Fabricado | Los Hermanos, dirigido por Michel Melamed [2023], Restos na Escuridão: uma engenharia reversa, de Fabio Ferreira com atuação de Carolina Virgüez [2021-2023]. Ambos os trabalhos lhe renderam o 34º Prêmio Shell de Melhor Figurino em 2024. O figurino de Um filme argentino, escrito e dirigido por Michel Melamed, atuado por Michel e Letícia Colin [2024] concorre a Melhor Figurino no 19º Prêmio APTR [2025]. Atuou como coordenadora e diretora do Projeto do Museu da Moda na Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro [2009-2014].

PRODUTO PRINCIPAL - APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO:Realização de 24 apresentações do espetáculo FRESTA_uma rovocação cênica, sendo: 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro - RJ e 08 apresentações nacidade de Salvador - BA. Com uma expectativa de público direto em torno de mil pessoas.Duração: 100 minutosClassificação: 16 anosPRODUTO SECUNDÁRIO / DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - BATE-PAPO / PALESTRARealizar gratuitamente 04 bate papos (dois por cidade), após a apresentação, sobre temas relacionados ao espetáculo com membros da equipe de criação e o público. As palestras contarão com tradução simultânea em libras.Duração: 40 minutosClassificação: 16 anosPRODUTO SECUNDÁRIO (CONTRAPARTIDA) / OFICINARealizar gratuitamente uma oficina para atores e estudantes de teatro, ministrada por atores do espetáculo e direção. Será realizada uma oficina por cidade, totalizando 2 oficinas no projeto.Duração: 8 horasAté 25 vagasTotal 50 pessoas

1. PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:1.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA:O projeto prevê a adoção de medidas que garantam a acessibilidade física para pessoas com deficiência, como a utilização de rampas de acesso, além de locaisreservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Além disso, serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço físico. Essas medidas são importantes para garantir a mobilidade e aautonomia das pessoas com deficiência durante as apresentações e atividades do projeto.Será realizada a seleção de teatros/espaços culturais que apresentem condições adequadas de acessibilidade, ou seja, que possuam rampas e/ou elevadores deacesso, instalações sanitárias adaptadas, espaços específicos para cadeirantes, entre outras instalações que atendam às normas da Associação Brasileira de NormasTécnicas (ABNT). Além disso, a equipe do local estará preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência.Itens orçamentários: Como os teatros a serem definidos possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários previstos aqui incluem um assistente para receber o público PCD no local.1.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Sessões com audiodescrição em cada cidade. Quando possível, haverá o reconhecimento tátil do cenário e acompanhamento de uma equipe para descrever itens relacionados aos espetáculos, como figurino, adereços e outros. Nas redes sociais as sessões acessíveis terão a hashtag #paracegover.Item orçamentário: Audiodescrição.1.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Sessões com intérprete de Libras para o público de cada cidade. Nas redes sociais comunicaremos a presença de tradução em Libras.Itens orçamentários: Intérprete de Libras.1.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAMOS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS:Em todas as sessões, haverá lugares reservados de fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público com deficiência e fones abafadores. Também haverá assistente para atender o público PCD presente no local.O projeto buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações econteúdo em diferentes formatos e linguagens, como a disponibilização de audiodescrição, Libras, entre outros recursos de acessibilidade, sempre que possível.A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas das pessoas com deficiência, garantindo acesso e participação em todas as atividades.Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade.2) PRODUTO SECUNDÁRIO: PALESTRAS/BATE PAPO2.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA:O projeto adotará medidas para garantir a acessibilidade física de pessoas com deficiência, como rampas de acesso e locais reservados para cadeirantes e pessoas commobilidade reduzida.Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção. Essas medidas irão garantir a mobilidade e autonomia das pessoas com deficiência durante aspalestras e atividades.A seleção de teatros / espaços culturais para as palestras seguirá os mesmos critérios de acessibilidade física mencionados anteriormente, atendendo às normas daABNT e garantindo a presença de uma equipe preparada para receber pessoas idosas e com deficiência.Itens orçamentários: Os teatros e espaços a serem definidos já contam com as medidas de acessibilidade física previstas, por isso, os itens orçamentários previstos incluem um assistente para o público PCD presente no local.2.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Preparação de equipe de produção capacitada para atender às necessidades de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades.Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade.2.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Todas as palestras/bate papo contarão com intérprete de Libras, conforme necessário.Itens orçamentários: Intérprete de Libras.2.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAMOS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS:Em todas as palestras/ bate papo, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Haverá assistentes para atender o público PCD presente.O projeto buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações econteúdo em diferentes formatos e linguagens, como audiodescrição, Libras e outros recursos de acessibilidade, sempre que possível.A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades.Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade.3.PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (OFICINA):3.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA:O projeto adotará as mesmas medidas de acessibilidade física previstas para as apresentações e palestras, como rampas de acesso e locais reservados paracadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço. Essas medidas garantirão a mobilidade e a autonomia de pessoas com deficiênciadurante as oficinas e demais atividades do projeto.Serão selecionados espaços culturais acessíveis, com rampas e/ou elevadores, instalações sanitárias adaptadas, espaços para cadeirantes nas plateias, entre outrascondições conforme as normas da ABNT.Itens orçamentários: Como os espaços a serem escolhidos já possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários incluem um assistente parao público PCD presente.3.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:A equipe de produção será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades. Durante asoficinas, o assistente atuará também como narrador das ações para melhor compreensão dos deficientes visuais.Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade.OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha deficiência visual, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-lo.3.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:As oficinas contarão com intérprete de Libras, quando necessário.Itens orçamentários: Intérprete de Libras.OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de algumadeficiência. Caso o participante tenha deficiência auditiva, será utilizado o recurso de Libras para atendê-lo. Caso não haja alunos com deficiência auditiva, nãohaverá intérpretes de Libras presente na oficina.3.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAMOS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS:Em todas as oficinas, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Um assistente estará disponível para atender opúblico PCD presente.A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades.Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade.OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha espectros, síndromes ou doenças que limitem o acesso aos conteúdos, bem como para aquelas que não dominem os idiomas oulinguagens utilizada, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-los. Caso não haja alunos com deficiência, a presença do assistente será dispensada.Além das ações previstas, haverá um consultor de acessibilidade que analisará cuidadosamente cada uma das medidas, buscando sempre a melhor forma de torná-lasmais acessíveis.

DISTRIBUIÇÃO DE INGRESSOSAtendendo as normas previstas no CAPÍTULO IV - Sessão II – Art. 46 da IN nº 23/2025 do MinC, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimentoefetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Também garantimos:I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 daLei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013;II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; eIII - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência,em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.Em atendimento a Seção III - Das Medidas de Ampliação de Acesso, iremos:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal,acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;BATE-PAPO/PALESTRAS- Oferecimento gratuito ao público, de 02 bate-papos / palestras com o elenco e equipe do espetáculo em cada cidade onde ocorrerão as apresentações. Esses bate-papos visam aproximar o público e trazer conhecimento para as áreas das artes cênicas.OFICINAS- Realização de 02 Oficinas gratuitas para atores e estudantes de teatro, ministradas por membros do elenco do espetáculo, com o objetivo de atender o aspecto daformação de redes no setor criativo, como capacitação nas linguagens artísticas do projeto e trocas de conhecimento com seus pares locais, em cada região onde realizaremos as apresentações do espetáculo. Carga horária: 2 dias de 4h cada - Inscrições: Até 25 pessoas

A participação do proponente não se dará de forma voluntária. A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa /financeira. O proponente realizará as funções de: Dramaturgia/Criação, Direção Geral e Oficineira.Clara Kutner - Dramaturgia e DireçãoFormou-se em Cinema pela UNESA/RJ e fez seu primeiro ano dessa formação na escola TAI em Madri no ano de 1997. Seu trabalho mais recente no audiovisual foi como diretora da série “Pedaço de Mim” para a Netflix. A partir de 2018 começou a desenvolver o Projeto SOM – Som do Movimento com dança, artes visuais e tecnologia para pensar na inclusão na arte. Assim desenvolveu SOM, uma coreografia para surdos, instalação vibratória que ficou exposta no Centro Cultural Oi Futuro em 2019 e Já!, série de videodança em 8 episódios. No Teatro, em 2011, dirigiu o espetáculo “Alcubierre”, texto e interpretação de Alex Cassal, do Coletivo Foguetes Maravilha. Em 2013, dirigiu “Horses Hotel” que estreou no Festival de Curitiba e fez temporada no Espaço Oi Futuro e “Gesto Flamenco” com a bailarina espanhola Carmen La Talegona, no Theatro Net Rio. Em 2017, dirigiu “Passarinho” com texto e atuação de Ana Kutner, no Sesc Pinheiros. Em 2022, assinou a direção e dramaturgia do premiado espetáculo “Meu Corpo Está Aqui”. Fabricio Polido - Coordenação Geral e Diretor de ProduçãoGraduado em Artes Cênicas – bacharel em interpretação – pela Universidade Estadual de Londrina (UEL|2003) e Mestre em Artes Cênicas – Linha de Pesquisa | Estudos em Artes Cênicas: conhecimentos e interfaces da cena – pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU|2024), com formação em Políticas Públicas Culturais pela Escola Instituto Itaú Cultural. Há vinte anos reside na cidade do Rio de Janeiro, onde participou de mais de 40 produções artísticas como produtor, assistente de direção e diretor residente, desenvolvendo trabalhos com Gringo Cardia, Miguel Velhinho, Tim Rescala, Gustavo Gasparani, Bruce Gomlevsky, Camila Amado, José Mauro Brant, Maneco Quinderé, Fernando Philbert, Jorge de Carvalho etc. Recebeu o prêmio de Melhor Direção de Produção, por “MAKURU – um musical de ninar” de José Mauro Brant e Tim Rescala, no IV Prêmio CEBTIJ de Teatro para Crianças (2017) e XII Prêmio Zilka Salaberry de Teatro (2018). Desde 2021, assina a Coordenação de Projetos e Produção do festival circulasons, em sua quinta edição, na cidade de Londrina – PR. Atualmente é produtor do premiado espetáculo “Meu Corpo Está Aqui”, de Clara Kutner e Júlia Spadaccini.Julia Spadaccini - DramaturgiaFormada em Artes Cênicas pela UNI-RIO, em Psicologia pela USU e Pós-graduada em Arteterapia pela Cândido Mendes. No Teatro, é autora de mais de 20 peças encenadas no Rio de Janeiro e em viagens pelo Brasil. Indicada aos prêmios Shell (2012), APTR e Cesgranrio (2013). Vencedora do Prêmio Fita (2013) e Prêmio Shell (2013) como Melhor Autora pela peça “A Porta da Frente”. Com a peça “Euforia” (2019) foi indicada ao Prêmio Cesgranrio como Melhor Autora. Uma das autoras da peça “PI”, dirigida por Bia Lessa, Prêmio APCA de Melhor Espetáculo. Na TV, foi roteirista da série “Oscar freire 279” (Multishow, 2011), do programa “Aprender a Empreender” (Futura, 2010), “Básico” e “Quase Anônimos” (Multishow, 2009). Roteirista na produtora Jodaf Mixer e Conspiração Filmes (2008/09). Roteirista do programa “Tapas e Beijos” (Globo, 2013-15) e da série “AMORTEAMO” (Globo, 2015). Uma das roteiristas de “Chacrinha – O Velho Guerreiro” filme e série para Rede Globo, Melhor Roteiro do Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. Ana Baird - Elenco Atriz e cantora, iniciou sua carreira em 1977 no musical Os Saltimbancos, dirigida por seu pai, Antônio Pedro. Dentre seus mais de cinquenta espetáculos teatrais, destacam-se: O Espectador ,Velha e a Mãe, Obsessão, Os estonianos, Confissões de adolescente e Encontrarse,; e os musicais, O Grande Cisco Místico, Ary Barroso – Do princípio ao fim, Esta é a nossa canção, Aeroporto – um musical clandestino , Cambaio, Cabaret Filosófico, Cabaret youkali, as Sambóperas Carmen e A Traviatta . Em televisão, as telenovelas:Um Lugar ao Sol; Final Feliz; Sexo dos Anjos, e Que Rei Sou Eu? Fez parte do elenco fixo do seriado Chapa Quente e dos humorísticos Os caras de pau e Chico Total. Faz parte do quarteto vocal 4Cantus, com seus shows Pra Terra e 4Cantus canta Doces Bárbaros e 4Cantus canta Clube da Esquina. Produziu e dirigiu coletivamente, o musical O Meu Sangue Ferve Por Você. Criou e produziu dois musicais de bolso, Chave de Cadeia, e Errada. Faz performances burlescas participando do festival Yes, nós temos burlesco, Combo Drag Week e dos coletivos cabaré Carioca, Cabaré Latino, Cabaré Diferentão e Cabana da Malandra.Fábio Osório Monteiro - ElencoIndicado ao 33º Prêmio Shell de Teatro na categoria Melhor Ator (2023), Fábio Osório também é dançarino, produtor e baiana de acarajé. Natural de Salvador-BA e residente em São Paulo-SP, nos últimos 26 anos, tem trabalhado intensamente em obras cênicas junto a artistas como: Marcio Abreu, Denise Stutz, Cristina Moura, Jorge Alencar, Cristian Duarte e Xavier Le Roy. Em 2011 estreou “Edital”, seu primeiro trabalho solo e autoral, e que foi remontado em versão re-editada em 2024. Seu segundo trabalho “Bola de Fogo” estreou em 2017, quando também se filiou à ABAM (Associação Nacional das Baianas de Acarajé e Mingau). Em agosto de 2021, pela editora Conexões Criativas, lançou “Livro de Fogo – chama histórias”, livro-objeto criado a partir da performance Bola de Fogo. Em 2016 participou da remontagem brasileira do espetáculo The Show Must Go On, do diretor e coreógrafo francês Jerome Bel. É colaborador da cia brasileira de teatro onde esteve em cena em “Sem Palavras” (2021), que lhe rendeu a indicação ao Prêmio Shell e em “Voo Livre”(2024). Ainda pela cia brasileira integrou o elenco de “Maré”, peça sonora estreada em 2020. Em 2022, em parceria com a grupo português Má-Criação e os cariocas do Foguetes Maravilha, SUBTERRÂNEO - Um musical obscuro, texto de Alex Cassal e Felipe Rocha e direção de Renato Linhares e Paula Diogo, que fez temporada em Lisboa (PT), e apresentações em Porto-PT e no Festival MIRADA (Santos-SP).Foi assistente de direção nos espetáculos “Mortos-Vivos - uma ex-conferência” (2018), dirigido por Renato Linhares pelo Foguetes Maravilha e também em “AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], dirigido por Márcio Abreu pela cia brasileira de teatro.Felipe Abib - ElencoNo teatro integrou o elenco das peças Pterodátilos e Corte Seco. Entre 2007 e 2009, percorreu mais de 50 cidades com o espetáculo Cachorro!, livremente inspirado na obra de Nelson Rodrigues. Atuou também nas peças Canção de Mim Mesmo, Casamento Até na Porta da Igreja se Desmancha e Ferrugem.Estrelou inúmeras campanhas publicitárias para marcas como Bradesco Seguros e Coca-Cola. Foi ele quem emplacou o bordão “vai que...” em um comercial de televisão.No cinema, Felipe atuou nos longas Faroeste Caboclo, como o vilão Jeremias, "Vai que Dá Certo" e em 180º.Em 2016 participou da segunda temporada da série da HBO Magnífica 70 como o policial Santos. Em 2017 rodou o longa Paraíso Perdido. Em 2018 estrelou a série Amigo de Aluguel da Universal Channel. Em 2024 integrou o elenco da primeira novela produzida pela Netflix "Pedaço de Mim".

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.