8º Lanterna Mágica: Festival Internacional de Animação de Goiânia

O projeto Lanterna Mágica: Festival Internacional de Animação de Goiânia é atualmente o principal festival de cinema animação que promove a difusão da animação brasileira e mundial no centro do Brasil. Realizado anualmente em Goiânia desde 2017, o festival possui três eixos principais: Exibição, Formação e Mercado. Incluindo mostras competitivas e não competitivas de filmes; palestras, estudos de caso, encontros com canais e players, oficinas para alunos e professores da escola pública, atividades formativas e o único laboratório internacional para projetos de animação do Brasil, o LAMP e o IPÊ - Incubadora de Projetos Estudantis Universitário. O projeto visa conectar profissionais nacionais e internacionais do setor, formar novos públicos, democratizar o acesso a cultura e incentivar novas produções, fomentando debates sobre diversidade e representatividade no audiovisual. Em sua itinerância o projeto passa por comunidades indígenas e quilombolas.

Mostras de filmes de animação: Mostra competitiva de curtas metragens nacional, Mostra competitiva de curta metragens Internacional, Mostra competitiva de curta metragens Estudantis, Mostra competitiva de Longa Metragens Iberoamericanos, Mostra panorama da animação do centro-oeste, Mostra infantil, Mostra das sessões escola, Mostra Gondwana (África e Américas) e Exposição de Realidade Virtual. Nas mostras competitivas, a partir da escolha de um júri técnico especializado, são concedidas as seguintes premiações, com troféu e quantia em dinheiro: Melhor Filme (júri oficial), Melhor Filme (júri popular), Melhor Filme (júri da imprensa), Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Desenho de Som, Melhor Trilha Musical e Melhor Técnica de Animação. Lanterna Educa: Nesse eixo estão todas as atividades de formação citadas no projeto. Cursos, oficinas e laboratório. Oficina de introdução a animação para professores da rede pública de ensino com Isabela Veiga. Isabela Veiga é mestre em Arte e Cultura Visual pela UFG, pós-graduada em Audiovisual e Cinema pela UEG e graduada em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual pela UnB. Começou a trabalhar com animação ainda na graduação, possui 3 curtas autorais e atualmente é assistente de direção da Mandra Filmes. Oficina de Storyboard com Guto Br. Guto Bicalho é diretor e head of story com vasta experiência em séries, curtas e longa-metragens. Realizador dos filmes Fuga Animada (2013) e Sangro (2019); story artistno longa Pérlimps e séries para os canais Cartoon Network, Amazon, Disney, Nickelodeon, Gloob e outros. Atualmente é diretor do longa-metragem Sonho de Clarice. Oficina de StopMotion e animação com Esther Kemi. Esther Kemi Gbadamosi é Nigeriana, cineasta e animadora de stop motion com uma carreira que abrange mais de 15 anos. Ela se destacou no setor de animação, criando trabalhos que foram reconhecidos em festivais internacionais. Um dos principais nomes da Nigéria, CEO e Diretora Criativa da Radioxity Media. Oficina de animação 2d com Toon BoomA Toon Boom é hoje o maior programa/aplicativo para animação 2D no mundo, e utilizado nos países com as maiores indústrias da animação do mundo. LAMP - Laboratório de desenvolvimento de projetos do Lanterna Mágica. O único laboratório internacional de projetos audiovisuais exclusivamente para animação no Brasil, o LAMP selecionará 8 projetos de animação (4 nacionais (3 destes da região CONNE), 2 latino-americanos, 1 africano e 1 europeus) para mentorias com especialistas renomados com o intuito de melhorar os projetos audiovisuais tornando eles possíveis de produzir e entrar no mercado ou em editais de fomento; IPÊ - Incubadora de Projetos EstudantisA Incubadora de projetos estudantis terá a sua primeira edição em 2026. O único laboratório internacional de projetos estudantis de animação no Brasil. Serão de 10 projetos selecionados (Sendo 8 brasileiros). Durante 5 dias os projetos passarão por uma tutoria para desenvolvimento de roteiro. Lanterna Film Market: O Lanterna Film Market é um espaço de mercado do festival concebido com o propósito de impulsionar a cena de animação brasileira. Nosso objetivo é estabelecer conexões e catalisar oportunidades de negócios. Com uma programação diversificada teremos estudos de caso, debates, painéis, masteclass, encontros e pitching, com premiação de projetos. O festival se compromete a proporcionar uma experiência, onde profissionais e novos talentos da animação possam se conectar, aprender e crescer juntos diante desse cenário cada vez mais abrangente e desafiador. As atividades do mercado são abertas ao público, mediante inscrição on-line ou presencial no dia do evento. Serão realizados 8 painéis, cada um deles com a duração de uma hora e meia, e uma Masterclass com duração de três horas. Os temas que envolvem os painéis sempre envolvem a animação, seja novas ténicas de animação no mercado, apresentado por empresas do ramo, seja encontros de festivais de cinema, ou debates sobre a participação da mulher no mercado da animação. Oficinas e mostras na aldeia indígena e na comunidade quilombola: Oficina de introdução a animação e exibição dos filmes premiados durante a oitava edição do festival.

Objetivo geral O objetivo deste projeto é realizar a oitava edição do Festival Internacional de Animação de Goiânia e, posteriormente, promover uma itinerância com exibições e atividades de formação no interior de Goiás, incluindo ações no Quilombo Kalunga e na Aldeia Yny Karajá. Objetivos específicos - Realizar 8 mostras de exibições de filmes de animação (curtas e longas-metragens) nacionais e internacionais, divididas entre mostras competitivas e não competitivas, de forma gratuita e abertas ao público geral e especializado; - Organizar 4 sessões infantis abertas ao público e 18 sessões escolares para alunos da rede pública, incluindo 2 sessões acessíveis para autistas e pessoas com deficiência auditiva, com adaptação de som e luz; - Conduzir 7 oficinas formativas voltadas para o desenvolvimento de projetos de animação, sendo quatro durante o festival, destacando entre essas uma exclusiva para professores da rede pública de ensino, e outras duas oficinas de Introdução a Animação para jovens em comunidades quilombolas e indígenas; - Realizar 4 mesas de debate e/ou estudos de caso sobre o mercado e cases de sucesso da animação, diversidade, e representatividade no audiovisual, com a participação de profissionais brasileiros e internacionais do setor;- Promover o laboratório "LAMP", selecionando 9 projetos de animação nacionais e internacionais para mentorias com especialistas renomados, também o IPÊ - Incubadore de Projetos Estudantis, exclusivo para estudantes brasileiros e extrangeiros com o objetivo de desenvolver projetos audiovisuais na sua fase de roteiro, tornando eles possíveis de produzir e entrar no mercado ou em editais de fomento; - Levar 2 exibições itinerantes para comunidades quilombolas e indígenas em Goiás, acompanhadas de oficinas de animação e sessões educativas para jovens. Realização da itinerância no Quilombo Kalunga (Cavalcante) e na aldeia Yny Karajá (Aruanã).

O projeto Lanterna Mágica: Festival Internacional de Animação de Goiânia necessita do financiamento através do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, para garantir a viabilidade de suas atividades e o alcance dos seus objetivos sociais e culturais. Trazer todos os realizadores dos filmes selecionados das mostras competitivas nacionais e internacionais, além de trazer os participantes das mesas e estudos de caso, também do laboratório de projetos de animação. A possibilidade de unir todos esses profissionais no centro do Brasil durante o festival enriquece a troca de culturas e experiências, porém só é possível com o financimento desta Lei. Além disso, o projeto se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: Inciso II: Promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística de forma gratuita, uma vez que o festival leva suas atividades de formação e exibição pós festival, para cidades do interior de Goiás, comunidades quilombolas e indígenas. Inciso III: Apoia, valoriza e difunde manifestações culturais por meio da exibição de obras nacionais e internacionais de animação, promovendo o intercâmbio cultural e o reconhecimento da produção audiovisual no Brasil e no exterior. Além disso, o festival atinge os objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91, especialmente: I - Contribuir para o desenvolvimento cultural nacional e regional, ao fortalecer o mercado de animação, estimular a criação e o consumo de produtos culturais diversificados e formando um novo público e profissionais através das crianças e dos jovens do ensino médio que estão em busca de uma formação. II - Promover a democratização do acesso aos bens de cultura, oferecendo exibições gratuitas e atividades formativas para o público, incluindo estudantes de escolas públicas e comunidades vulneráveis. III - Valorizar a diversidade étnica e cultural do país, ao incluir comunidades quilombolas e indígenas, além de promover o debate sobre representatividade e inclusão no audiovisual. V - Preservar e difundir bens de valor artístico e cultural, ao exibir e premiar filmes que retratam diferentes culturas e realidades, ampliando o alcance dessas produções. Dado o impacto cultural, social e econômico do projeto, o uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura é essencial para garantir sua execução em larga escala, mantendo o acesso gratuito e promovendo o desenvolvimento cultural inclusivo e diversificado.

O Lanterna Mágica – Festival Internacional de Animação, é um festival que acontece no centro-oeste do Brasil e chega a sua oitava edição em 2026 em Goiânia. O festival se baseia em três eixos principais: Exibição, Mercado e Formação. Exibição, que inclui as mostras competitivas e não competitivas de filmes; Mercado, com o Lanterna Film Market, que promove estudos de casos, masterclass, palestras, debates e encontros entre profissionais da animação; e o Lanterna Educa, com atividades de formação e exibições educativas, para alunos das escolas públicas e também para o público em geral. A presente proposta foi readequada, em atendimento à diligência emitida, e nas conformidades do art. 35, inciso IV, da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, referente a festivais e mostras audiovisuais. As planilhas e os produtos foram atualizados para garantir a coerência técnica com o novo montante.O festival prevê um alto custo logístico de passagens aéreas nacionais e internacionais. Uma vez que é importante ter os realizadores dos filmes das mostras competitivas no festival. Além dos realizadores, os convidados das outras atividades de mercado (Lanterna Film Market), além de representantes de projetos do LAMP - Laboratório de projetos animados e do IPÊ - Incubadora de projetos estudantis. O projeto prevê contemplar os participantes com passagem aérea, alimentação e transporte durante a realização do evento. As quantidades previstas no orçamento desses itens correspondem a uma estimativa por participantes a serem selecionados, e as localidades indicadas para deslocamento poderão sofrer alterações, mantendo-se, contudo, a prioridade para selecionados de regiões fora do eixo Rio-São Paulo. Considerando que o evento contará com a presença de pessoas de diferentes partes do mundo, também foram considerados valores referentes a passagens internacionais. O valor destinado à hospedagem, já incluindo alimentação, refere-se à diária em hospedaria com café da manhã, enquanto a verba adicional para alimentação será destinada às demais refeições ao longo do dia.Além da entrega de troféus aos vencedores das competições, há também a concessão de prêmios em dinheiro para os ganhadores das mostras competitivas, além de 4 premiações destinadas a projetos desenvolvidos nos laboratórios e 2 premiações para os pitchings apresentados no mercado. Além disso, o melhor projeto ao se apresentar no Pitching do LAMP - Laboratório de projetos animados terá a chance de apresentar o seu projeto no Fórum de Animação em Portugal. Uma semana após a data de encerramento oficial do festival, as ações de formação continuadas do Lanterna Educa, bem como a exibição dos filmes vencedores e a Mostra de Itinerância do Lanterna Mágica, partem primeiro para a cidade de Aruanã no Oeste de Goiás, local próximo a aldeia Yni Karajá; depois a Itinerância segue então para o Leste, rumo a cidade de Cavalcante, onde está o Quilombo da Comunidade Kalunga, para então retornar a Goiânia. O projeto também conta com o reconhecimento do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás (FAC-GO), que já apoiou edições anteriores do Lanterna Mágica. Esse incentivo foi essencial para fortalecer o festival e ampliar seu alcance no estado, permitindo que a animação goiana ganhasse ainda mais espaço e visibilidade. A parceria com o FAC-GO reafirma nosso compromisso com a cultura local e com a continuidade de um projeto que nasceu em Goiás e hoje dialoga com o mundo.

Mostras de filmes de animação: 8 mostras com aproximadamente 70 filmes exibidos em formato DCP durante o festival, sessões especiais incluindo também libras e legenda descritiva. As mostras competitivas serão assistidas por um júri especializado que premiará os filmes nas 8 categorias: Melhor Filme (júri oficial),Melhor direção, Melhor Roteiro, Melhor direção de Arte, Melhor Desenho de Som, Melhor Trilha Musical, Melhor Técnica de Animação e Melhor Prêmio da Imprensa. Já o público presente premiará o melhor filme de júri popular, através de cédulas de votação com os nomes dos filmes de cada sessão. Atividades de formação [Lanterna Educa]: - Oficina de introdução a animação para professores da rede pública de ensino com Isabela Veiga. - Oficina teórico-prática para professores6h de duração | Esta oficina visa capacitar os professores a trazerem a linguagem do cinema e da animação para dentro da sala de aula, como forma de contribuir para o aprendizado, criatividade e visão crítica de mundo. Esta oficina será ministrada por Isabela Veiga, e está dividida em 2 etapas: Dia 1: Introdução à linguagem cinematográfica e a linguagem da animação(3h)Estudaremos alguns elementos importantes da linguagem e estética do cinema. Dia 2: Introdução à animação stopmotion na prática, usando app animation studio (3h)Serão 3 horas de muita prática em animação, utilizando diversos materiais, experimentando a contação de histórias na prática, captando através do celular e visualizando o trabalho na hora. - Oficina de Storyboard com Guto Br. 9h de duração| Nessa oficina nos concentramos na síntese da síntese. Isso é, focar na história e na fluidez do processo com desenhos soltos e rápidos chamados thumbnails. Eles são o primeiro passo no processo de um storyboard e, possivelmente, o mais crucial, pois ele nos dá uma base sólida para refinar em seguida. CONTEÚDO1. O que é um storyboard e o thumbnail2. Decupagem: como contar histórias com a câmera3. Mise en scène: o que há dentro do quadro4. Criação de uma história do zero5. Desenvolvimento do storyboard em thumbnails6. Edição do animaticMATERIAIS NECESSÁRIOS1. Lápis e papel ou qualquer semelhante2. Scanner ou celular com câmera - Oficina de StopMotion e animação com Esther Kemi. 6h de duração| Curso tem objetivo compreender e aplicar os princípios básicos da técnica de animação com manipulação(Stopmotion). Ementa: - Pioneiros da animação e Pioneiros da técnica de StopMotion- Os princípios básicos aplicados à movimentação de elementos- Manipulação de elementos planos- Confecção de personagens planos- Manipulação tridimensional- Confecção(modelagem) de personagens tridimensionais- Storyboard- Animando com a técnica de Stopmotion MetodologiaAula teórica e prática. Material DidáticoLápis e papel A4 ,papéis coloridos. - Oficina de animação 2D com Toon Boom.6 horas de duração | Neste curso se aprenderá como usar o programa Toon Boom Harmony do zero para criar um plano de ação 2D.- Apresentação- Tenha uma ideia- Fundações do Toon Boom- Projete seu personagem- Esboços- Animação em bruto- Segundo áspero- Camera- Limpar- Cor- Sombras- Câmera final- Exportação- Animação 2D com Toon Boom Harmony LAMP - Laboratório de projetos animados16h de duração. Laboratório que selecionará 8 projetos de animação (4 nacionais (3 destes da região CONNE), 2 latino-americanos, 1 africano e 1 europeus) para mentorias com especialistas renomados com o intuito de melhorar os projetos audiovisuais tornando eles possíveis de produzir e entrar no mercado ou em editais de fomento. - Serão 2 projetos de longa metragem; 3 projetos de curta metragem e 3 projetos de série de TV. Divididas nas seguintes atividades: - Apresentação geral dos projetos; - Encontro com consultores; - Consultorias one to one com coordenadores de acordo com cada formato selecionado; - Encontros de mercado com possíveis players e canais; - Ensaio geral para pitching dos projetos; - Pitching final e premiação. IPÊ - Incubadora de projetos universitários.16h de duração. Incubadora que selecionará de 10 projetos de curta metragem de animação para mentorias com especialistas renomados com o intuito estimular o desenvolvimentos desses projetos e estimular a participação de estudantes de animação em um ambiente de formação e mercado. Divididas nas seguintes atividades: - Apresentação geral dos projetos; - Encontro com consultores; - Consultorias one to one com coordenadores de acordo com cada formato selecionado; - Ensaio geral para pitching dos projetos; - Pitching final e premiação. Lanterna Film Market: Em formato de palestra com tela e microfone, 1 masterclass e 8 mesas de debate e/ou estudos de caso sobre o mercado e cases de sucesso da animação, diversidade, e representatividade no audiovisual, com a participação de profissionais brasileiros e internacionais do setor. Cases a serem definidos próximos ao evento, mas trago aqui alguns exemplos dos que já tivemos. (Ex: Estudo de caso da série Bia Desenha; Estudo de caso: Processo criativo do Mundo Bita; A internacionalização da Birdo Studio, Encontro Mundial de animação: as narrativas que alcançam o mundo, etc...). Oficinas e mostras na aldeia indígena e comunidade quilombola: Oficina teórico-prática - 3hEsta oficina visa capacitar e levar a linguagem do cinema e da animação para dentro da realidade nas comunidades e aldeias, como forma de contribuir para o aprendizado, criatividade e visão crítica de mundo. Dia 1: Introdução à linguagem cinematográfica (1h)Estudaremos alguns elementos importantes da linguagem e estética do cinema. Dia 2: Introdução à linguagem de animação (1h)Estudaremos as técnicas e os princípios de animação.Dia 3: Introdução à animação stopmotion na prática, usando app animation studio (1h)Focado em prática em animação, utilizando diversos materiais, experimentando a contação de histórias na prática, captando através do celular e visualizando o trabalho na hora. Mostras: Realização da itinerância no Quilombo Kalunga (Cavalcante) e na aldeia Yny Karajá (Aruanã). Serão 2 exibições itinerantes de aproxidamente 10 filmes premiados durate o festival. Filmes em formato digital, MP4 ou H264 com projeção e tela.

Serão implementadas diversas formas de acessibilidade no locais em que o festival acontece, com o intuito de proporcionar a melhor experiência possível a todos, independentemente de suas necessidades especiais. Inicialmente na escolha do local (cinema) para as mostras dos filmes; e demais atividades do festival (centro cultural). Acessibilidade física: - Rampas de acesso: Rampas com inclinação suave para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. - Elevadores acessíveis: Elevadores com portas largas, botões em altura acessível e com informações em braille. - Banheiros adaptados: Sanitários com barras de apoio, espaço para cadeirantes, pias em altura ajustável, e áreas de transferência. - Corrimãos: Corrimãos ao longo de escadas e rampas para facilitar a mobilidade. - Vagas de estacionamento exclusivas: Próximas aos acessos principais e devidamente sinalizadas. - Mesas e balcões acessíveis: Mesas com altura ajustável ou em níveis adequados para cadeirantes. - Pisos táteis e antiderrapantes: Para evitar quedas e facilitar a navegação. - Sinalização visual clara: Pictogramas e símbolos simples para orientar pessoas com deficiência cognitiva. Acessibilidade de Conteúdo: - Interpretação em Libras nos debates dos filmes, atividades de formação, palestras e vídeos de divulgação das redes sociais: Para garantir que pessoas surdas possam acessar informações. - Legendas nas mostras competitivas e não competitivas: Facilitando a compreensão para pessoas com deficiência auditiva. - Audiodescrição: Descrição verbal dos filmes, para deficientes visuais. - Sinalização simples e intuitiva: Informações claras, minimizando o uso de texto complicado para quem tem dificuldades cognitivas. - Suporte de orientação humana: Com profissionais capacitados para oferecer suporte personalizado de visitas guiadas. - Mapas e orientações visuais fáceis em todos os materiais gráficos, incluindo impressões em libras.

O projeto Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação de Goiânia em sua essência já adota medidas que garantem o acesso democrático a todas as atividades oferecidas. Oferecendo ingressos gratuitos para todas as sessões e atividades do festival, sem distinção de público, abrangendo crianças, jovens estudantes; profissionais do setor de animação e a comunidade em geral. O evento será totalmente gratuito e não haverá comercialização de ingressos. Além disso, o festival promoverá sessões especiais voltadas para alunos da rede pública de Goiânia e dos interiores próximos de Goiás, com a estimativa de atender pelo menos 1.800 alunos ao longo de 6 sessões exclusivas. Oferecendo lanche e transporte gratuito para buscar e levar as crianças nas suas escolas. O projeto inclui também nas suas atividades formativas, oficinas de animação, palestras temáticas, os laboratórios de animação e as Rodada de Negócios, que visam a ampliação do acesso ao mercado de animação para profissionais de diferentes localidades. Durante a execução do festival, alunos de universidades serão contemplados com ajuda de custo de alimentação, transporte e cachê, para trabalharem na monitoria de todas as atividades do evento. Isso faz com que eles tenham acesso aos bastidores de um festival, tenham contato com os importantes e renomados profissionais presentes, aprendam na pratica e ainda ganham horas complementares. O festival, também será totalmente acessível para pessoas com deficiência, oferecendo tradução em Libras nos debates e atividades formativas, audiodescrição e legendas nos filmes, garantindo a participação de todos os perfis de público. Todas essas medidas promovem a inclusão social e a democratização cultural, proporcionando ao público acesso gratuito e igualitário às produções audiovisuais e atividades formativas oferecidas pelo festival. Não só do público já atuante da animação, mas principalmente na formação e inclusão de novas crianças e jovens que possam vir a trabalhar com audiovisual e animação no futuro. Em sua itinerância o festival tem como objetivo descentralizar a exibição dos filme e ir á levar 2 exibições itinerantes para comunidades quilombola e indígena em Goiás, acompanhadas de oficinas de animação para jovens. Realização da itinerância será no Quilombo Kalunga (Cavalcante) e na aldeia Yny Karajá (Aruanã).

Proponente: Camila Nunes Rocha Função: Diretora Geral e Artística do Festival / Produtora Executiva Atividades realizadas: Atividades técnico-financeiras com a produção executiva; elaboração do projeto; escolha curatorial das programações do festival; entrevistas sobre o evento Currículo Resumido: Camila Nunes, é formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, e é diretora do Festival Internacional de Animação Lanterna Mágica. Trabalha com produção desde 2013. Fez sua primeira direção de produção, quando ainda estudava, desde então atua na área mesclando produções audiovisuais de curtas, séries e longas, além de festivais de cinema. Seus últimos trabalhos foram para a Petrobrás Cultural; Multishow e Netflix. Wadih Elkadi Função: Prod. Executivo/ Controller Atividades realizadas: Atividades técnico-financeiras; elaboração do projeto; contratação de equipe. Currículo Resumido: De 2002 a 2010 Wadih Elkadi produziu mais de 40 mostras de animação junto com o Fansub goiano TNNAC. Em 2013 foi convidado para fundar a F64 Filmes, e até 2021 produziu vários projetos, como; Taego Ãwa (Cinema du Réel e Festival de Brasília), O último país (Festival de Málaga e Festival do Rio), entre outros, além de ter dirigido o seu primeiro longa metragem, No país do football, licenciado para os canais ESPN.Fundou a Baloo Filmes ainda em 2016 e a partir de 2023 começou a produzir o Lanterna Mágica – Festival Internacional de Animação. Atualmente desenvolve projetos de curta, longa metragens e séries para a tv com diretores goianos, paulistas, baianos, mineiros e argentinos. Sildênia Santos Função: Coordenadora de Produção Atividades realizadas: Contratação geral de equipe; Coordenação de logística, tráfego, e equipe geral. Currículo Resumido: Começou a atuar no audiovisual em festivais e filmes ainda durante a faculdade como Assistente de Produção. Trabalha como Produtora e em outras funções relacionadas à produção em filmes, séries, TV, podcast, transmissões ao vivo, rádio, oficinas audiovisuais e reality show. Além dos trabalhos nos quais desempenhei a função de Produtora Executiva, Coordenadora de Produção e Diretora de Produção, transito com facilidade por outras áreas da produção e também possuo prática como Diretora, Roteirista e Assistente de Elenco. Além disso, tenho experiências na área administrativa em empresas nacionais, multinacionais e órgãos públicos, em setores como Gestão Estratégica, Gestão de Pessoas, Controladoria, Eventos e Recursos Humanos.Lara LopesFunção: Assistente de produçãoAtividades realizadas: Contratos; Contatos logísticos; Organização de documentos; Coordenação de reuniões e equipe geral. Currículo Resumido: Lara Lopes é formada em Direito pela PUC-GO e Cinema e audiovisual pela UEG. Lara é assistente de produção do Lanterna Mágica desde a sexta edição. Começou a sua carreira produzindo curta metragens universitários e desde 2022 já atuou como assistente de produção executiva e assistente de produção em 4 curtametragens e em seu primeiro longa metragem em Maio de 2025, o filme Ermo, de João Batista de Andrade. Lidiana Reis Função: Coordenadora do Mercado - Lanterna Film MarketAtividades realizadas: Convite a palestragens; Organização de palestras; Coordenadação das rodadas de negócios. Currículo Resumido: Lidiana Reis é produtora e roteirista, sócia da Sol a Pino Filmes, pela qual produziu quatro longas-metragens. Sua última produção, Vento Seco, estreou no 60º Festival de Berlim. É curadora e produtora do Mercado SAPI e idealizadora do Prêmio CORA, que tem como foco o desenvolvimento da produção audiovisual feminina no centro-oeste do Brasil. Reínel Garcia Pérez Função: Coordenador do LAMP - Laboratório de desenvolvimento de projetos do Lanterna Mágica. Atividades realizadas: Seleção de projetos; Coordenação de tutorias.Currículo Resumido: Produtor Cubano, Agente de festivais e Podcaster. Professor do curso "Como Planejar uma Estratégia de Festivais" na EICTC (Cuba) e Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Além disso atuou em importantes curtas e longas-metragens brasileiros e estrangeiros. João ApolinárioFunção: Coordenador do IPÊ - Incubadora de projetos estudantis. Atividades realizadas: Seleção de projetos; Coordenação de tutorias.Currículo Resumido: João Apolinário Mendes é diretor do "OLHO Festival de Cinema de Animação" e do "Fórum de Animação de Portual". É Vice-Presidente da "Casa da Animação". No seu trabalho explora as passagens entre o cinema de animação e as marionetas tendo colaborado com as companhias "Teatro de Marionetas do Porto" e "Redcloud Marionetas", com as quais participou de seis peças de teatro, em 2010 fundou a produtora de audiovisuais "HUSMA", onde trabalhou como produtor e realizador. Está atualmente a realizar o doutoramento em "Ciência e Tecnologia das Artes" na "Universidade Católica Portuguesa", é mestre em "Animação por Computador" pela mesma instituição. Bruno Pedroza Função: Coordenador curador das atividades (mostra e oficina sobre Realidade Virtual e Inteligência Artificial) Atividades realizadas: Palestrante.Currículo Resumido: Sócio-fundador e Head of Interactive na produtora Broders Interactive (https://brodersinteractive. tech/) e CEEO da Edtech Lablab, com mais de dez (10) anos de experiência atuando na indústria audiovisual com comunicação, games, educação e tecnologia. Pedroza é bacharel com honras em Computer Animation pela Full Sail University, Administrador de Empresas pela UFG, MBA em Engenharia de Software pela FIAP e especialista em Game Design pela CalArts. Focado no mercado B2B, Bruno trabalhou em projetos para Ford, Iveco, TikTok, Mercedes-Benz, Chevrolet, Saint-Gobain, entre outros. Participante ativo da indústria de mídias imersivas, Bruno foi membro do conselho e associado fundador da XRBR (Associação Brasileira de Realidade Estendida), membro-diretor de operações da XR Inclusion (entidade global que defende as práticas de diversidade e inclusão na indústria XR) e foi o primeiro brasileiro com sua empresa listada como Oculus ISV (independent software vendor) no programa do "Facebook" Meta para atendimento de demandas B2B em realidade virtual. Seu portfólio conta dezenas de horas de conteúdo em XR autoral e B2B, desenvolvidos e lançados para mais de 15 países em 10 idiomas com reconhecimento internacional.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.