A Trilha Sonora do Brasil

A Trilha Sonora do Brasil será um documentário em audiovisual de 70 minutos no formato 3.840 X 2.160 resolucao 4K será exibido em plataformas de streaming de forma gratuita de classificação livre e disponibilizado a tvs educativas. Tema proposto e a historia e a evolução da musica e seus valores culturais e turisticos priorizando ritmos brasileiros. Com gravações em estudios e externas, serão utilizando também arquivos com historias inusitadas de artistas, cenas de shows, Cenas de festivais e videoclipes musicais.

O projeto A trilha sonora do Brasil será a produção audiovisual de um media metragem gravado no estado e cidade de são paulo, trazendo elementos musicais de diversas regiões do brasil atraves de imagens de shows, eventos, captações externas, entrevistas e backstage.O material será completamente gratuito e disponibilizado em plataformas digitais.Protocolo de Registro de Roteiro 000984.0342891/2025DOCUMENTÁRIO: ARENA DA MÚSICATema: A Trilha Sonora do Brasil CENA INICIALIMAGENS: Montagem vibrante que mostra o Brasil de ponta a ponta: interior, cidades, carnaval, shows lotados e jovens compondo em casa. TRILHA: Começa com a viola caipira, ganha o balanço do cavaquinho, riffs de guitarra e termina com batida de pagode.APRESENTADOR (voz inspiradora): "Bem-vindos à Arena da Música! Prepare-se para uma viagem sonora que conta a história do Brasil através de seus ritmos. Do sertão às grandes avenidas, do samba ao rock, vamos celebrar a música que faz o Brasil cantar e dançar." ATO I – O Sertanejo: A Voz do CampoIMAGENS: Viola caipira nas mãos de um artista atual, cenas de artistas consagrados e público emocionado, Cenas de grandes shows.APRESENTADOR: "O sertanejo nasceu no coração do Brasil, cantando o amor, o trabalho e a saudade com ritmos caipiras, e depois com o sertanejo universitário, o gênero se reinventou, mas manteve sua essência: contar histórias que emocionam e aproximam gerações." ATO II – Samba & Pagode: A Batida da ComunidadeIMAGENS: Rodas de samba, desfiles de carnaval, shows de artistas consagrados e grupos de pagode dos anos 90.APRESENTADOR: "O samba nasceu como voz de resistência, ganhou as ruas e se tornou símbolo do Brasil. O pagode trouxe a leveza das rodas de amigos, transformando o cotidiano em canção e fazendo o país inteiro sambar junto." ATO III – Pop Rock Brasileiro: A Rebeldia e a PoesiaIMAGENS: de artistas como: Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Rita Lee, estádios lotados, jovens levantando cartazes com letras de músicas.APRESENTADOR: "O rock dos anos 80 foi a trilha sonora de uma geração que buscava liberdade. Com refrões fortes e guitarras marcantes, o pop rock brasileiro falou de amor, política e sonhos, moldando o imaginário de milhões de jovens." ATO IV – A Lambada e o Ritmo ContagianteIMAGENS: artistas consagrados como: Beto Barbosa, pistas de dança lotadas, casais fazendo passos sensuais.APRESENTADOR: "A lambada foi febre nacional. Mistura de carimbó, salsa e zouk, levou o Brasil a dançar como nunca. Foi mais do que música: foi movimento, energia e paixão." ATO V – A Música e o CompositorIMAGENS: Cenas de compositores consagrados escrevendo letras, revisando partituras e cantando trechos em estúdios.APRESENTADOR: "Por trás de cada hit, há um compositor. No quadro A Música e o Compositor, a Arena da Música dá voz a esses criadores, que transformam histórias em canções eternas." ATO VI – Turismo em AtividadeIMAGENS: Pontos turísticos de São Paulo, pessoas visitando museus, gastronomia típica, shows ao ar livre.APRESENTADOR: "A música é também uma porta para o turismo. Em parceria com a Secretaria de Turismo de São Paulo, o quadro Turismo em Atividade mostra como cultura, arte e entretenimento movimentam a economia e revelam a diversidade da cidade." ENCERRAMENTOIMAGENS: Todos os artistas e fãs reunidos em uma montagem final. Valdir Vieira e a equipe inteira de trabalho sorriem para a câmera.APRESENTADOR: "A música é o coração do Brasil. Ela nos une, nos emociona e nos projeta para o futuro. A Arena da Música é o palco onde essa história continua sendo escrita. E você faz parte dela."Logo da Arena da Música encerra a tela | Créditos finais com mashup de todos os estilos

Objetivo Geral:Produzir e difundir um audiovosual de documentario musical de média-metragem (70 minutos), que valorize a trajetória e a pluralidade da música brasileira sob a ótica da diversidade cultural e regional.Objetivo Específico:Produto: Média-metragem (AUDIOVISUAL)- Realizar 1 documentáro audiovisual de media metragem de 70 minutos sobre a musica brasileira liberado gratuitamente em plataforas digitais, atingindo um público total estimado de 100 mil pessoas- Promover a valorização de artistas e compositores representativos dos gêneros abordados;- Estimular a reflexão sobre a música como instrumento de identidade e transformação cultural;- Ampliar o acesso do público a conteúdos audiovisuais de relevância cultural por meio de exibições públicas e plataformas digitais.

A música é o espelho do Brasil. A cada acorde e verso, ela traduz a alma de um povo diverso, sensível e inventivo. "A Trilha Sonora do Brasil" nasce do propósito de registrar essa força transformadora que atravessa gerações e territórios, unindo o país em uma mesma melodia coletiva.O documentário propõe um mergulho sensorial e afetivo na história da música brasileira, reunindo artistas, compositores e intérpretes de diferentes gêneros — do sertanejo ao samba, do pop ao regional — para revelar como cada estilo reflete a identidade, os valores e a evolução social do povo brasileiroJustificativa de orçamento pelo art. 35III - médias metragens de 50 (cinquenta) até 70 (setenta) minutos: R$ 1.200.000,00 (um milhão e duzentos mil reais).Ressalta-se a importanância do apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91) para a plena execuação do projeto. O documentário está alinhado com os incisos I, II, III e IV do Art. 1º da referida lei, que tratam da promoção da cultura e da valorização da diversidade cultural e a manifestações culturais e seus respectivos criadores. Além disso, alcançaremos os objetivos do Art. 3º, IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; que incluem o fomento à produção cultural e artística, contribuindo para o desenvolvimento cultural da comunidade atraves de um produto audiovisual.Sem o suporte financeiro proporcionado por essa lei, o projeto não poderá ser realizado, comprometendo a oportunidade de promover a musica brasileira que e o patrimonio cultural e musical brasiliero.

ARGUMENTO CINEMATOGRÁFICO – A Trilha Sonora do BrasilIdeia CinematográficaUm documentário dinâmico e sensorial que mostra como a música brasileira acompanha e transforma a vida do país e fomenta o turismo. Mais que contar fatos, o media faz o público sentir cada gênero — sertanejo, samba/pagode, pop rock, lambada — como parte de sua própria história. O tom mistura celebração e reflexão, usando uma estética moderna que aproxima a narrativa de videoclipes e streaming. Estratégia de AbordagemEstrutura em Atos: Cada gênero musical é evidenciado nas fases da gravação com identidade visual própria.Montagem Rítmica: Edição acompanha o clima de cada estilo (lenta no sertanejo, vibrante na lambada).Depoimentos Humanizados: Artistas, compositores e fãs compartilham experiências pessoais.Integração de Espaços: A cenografia faz parte ativa da narrativa — não apenas cenário, mas símbolos culturais. Cenários em estúdio e externas.Sertanejo: Cenário de fazenda do interior e externas em casas de shows como Villa Country (SP).Samba/Pagode: Cenários Quintais e rodas, Arcos da Lapa, bares tradicionais.Pop Rock: Cenário estúdio show, externas apresentações calorosas por Sâo Paulo, imagens de grandes festivais.Lambada: Cenário que remeta a cultura de Belém, clubes de dança, shows de Beto Barbosa.Turismo em Atividade: MASP, Ibirapuera, Mercadão, eventos de rua.Compositores: Estúdios e bastidores de criação de músicas. PersonagensRemomados Artistas como esses exemplos: Amado Batista, João Neto & Frederico, Demôneos da Garoa, grupos de pagode, representantes do rock nacional, Beto Barbosa.Renomados Compositores como esses exeplos: César Augusto, Fátima Leão, Joel Marques, Elias Muniz.Fãs e Produtores: Pessoas comuns e Valdir Vieira, idealizador do projeto.Estrutura Narrativa1.Abertura: O Brasil em movimento, a música como pulsação.2.Sertanejo: Da viola ao sertanejo universitário. (Ato 1)3.Samba & Pagode: O som da comunidade e sua evolução. (Ato 2)4.Pop Rock: Rebeldia e poesia urbana. (Ato 3)5.Lambada: O ritmo que fez o Brasil dançar. (Ato 4)6.A Música e o Compositor: Quem escreve as canções que nos marcam. (Ato 5)7.Turismo em Atividade: Música como motor cultural e econômico. (Ato 6)8.Encerramento: Uma grande celebração, unindo gêneros e gerações um audiovisual de documentário de 55 min.PLANO DE DIREÇÃOLinguagem Cinematográfica O documentário terá linguagem moderna e imersiva, combinando estética de cinema e ritmo de streaming. Cada ato terá identidade visual própria: • Sertanejo: cores quentes e luz natural. • Samba/Pagode: câmera na mão e energia de roda de samba. • Pop Rock: cortes rápidos, luz de palco. • Lambada: cores vibrantes e movimentos fluidos de câmera. Procedimentos Estilísticos • Fotografia: alternância de planos íntimos (detalhes de instrumentos) e planos gerais de público e locações. • Som: captação multicanal e mixagem imersiva, colocando o espectador dentro da cena. • Montagem: edição rítmica que acompanha o gênero musical de cada ato. • Cenografia: elementos simples, simbólicos, que dialogam com a história de cada gênero. Setores Envolvidos • Fotografia: definição de paleta de cores e iluminação. • Som: gravação de entrevistas e mixagem final. • Montagem: união de arquivo histórico e cenas atuais. • Direção de Arte: criação de cenários e objetos de cena. • Produção: coordenação de cronograma, equipe e locações. Objetivo Transformar o media em uma experiência sensorial, onde cada música seja sentida pelo público, criando emoção e conexão com a história do Brasil.PROPOSTA DE PRODUÇÃODocumentário de 70 minutos dividido em 6 atos, explorando gêneros musicais (sertanejo, samba/pagode, pop rock, lambada) e seus impactos culturais. Destinado e redes sociais e tvs culturais, disponibilizado gratuitamente a quem puder interessar. Etapas: • Pesquisa & Pré-produção: Definição de roteiro, locações e entrevistas. • Produção: Filmagens em estúdios e externas, captação de som e imagem. • Pós-produção: Montagem, trilha, mixagem de áudio e finalização. • Lançamento: Pré-estreias e divulgação digital. Detalhamento Técnico • Captação: Câmeras 4K, som direto multicanal. • Estilo Visual: Linguagem moderna, ritmo de edição que acompanha cada gênero. • Trilha Sonora: Mistura de arquivos históricos e gravações inéditas. • Elementos Extras: Motion graphics para contextualização. Estratégia de Produção • Narrativa em atos com identidade própria. • Depoimentos de artistas, compositores e fãs para humanizar a história. • Aproveitamento de imagens de arquivo intercaladas com cenas atuais. • Parcerias com secretarias de cultura, turismo e casas de shows. Cenários-Chave • Sertanejo: Cenário que remetem a fazenda e o Villa Country (SP) • Samba/Pagode: Cenários que remetem aos de arcos da Lapa, rodas de samba, mesas bares tradicionais • Pop Rock: Cenários de identidade forte em estudio em São Paulo • Lambada: Cenários que remetem musica atina, clubes de dança • Turismo: Externas MASP, Ibirapuera, Mercadão Personagens e artistas pretendidos (ou outros de equivalente relevância ao cenário musical nacional.) • Artistas: Amado Batista, João Neto & Frederico, Demônios da Garoa, representantes do rock e Beto Barbosa. • Compositores: César Augusto, Fátima Leão, Joel Marques, Elias Muniz. • Fãs e Produtores: Pessoas comuns e Valdir Vieira.

Produção de audiovisual documentário de 70 minutos Gravado no estado de São Paulo.O formato final, do documentário será em resoluçao 4 K formato 3.840 X 2.160 e audio som 5.1O audiovisual utilizará a trilha sonora original e músicas licenciadas para acentuar as emoções e criar uma experiência imersivas. A variedade de planos, desde cenas de entrevistas e shows, enriquecerá a experiência visual.Documentario de media metragem com duraçao de 70 minutos, nos formato em 3.840 X 2.160 - resoluçao 4K legendado e aplicado todas acessibilidades.Ediçao do DOCUMENTARIO:* Seleçao de Cenas: A partir do material capturado, selecionaremos as melhores cenas.* Cenas de bastidores mostrara o momentos autenticos de interaçao entre os artistas.* Mixagem - Masterizaçao de audio* Correçao de cor, renderizaçao master e copia final.Equipamentos aplicados no registro da filmagem:* cameras profissionais e drones de alta performace Stabilisateur DJI Ronin 4D – 4k e Chasing M2 Pro Max* lentes - objectif 35mm f/2.4 1.5X S35 - objectif 27mm f/2.8 1.5X S35 - objectif 50mm f/2.4 1.5X S35*câmeras Sony A7 III e A7 IV, Go Pro Hero 10, lentes: Canon e Sony, 70-200mm 1.8; 24070mm 1.8; 20mm 1.8; 50mm 1.8; 35mm Formatos serão adaptados as plataformas entre 1920x1080 e 1280x720.Público-AlvoO projeto será voltado para um público diversificado, incluindo:- Jovens e adultos (16 a 55 anos) que apreciam a música.- Famílias incluindo de regioes perifericas em busca de entretenimento acessível em plataformas digitais e cultural.- Fãs de música que desejam reviver a trajetoria percorrisa pela musica brasileira.

O produto audiovisual terá um compromisso com a acessibilidade, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas condições, possam assistir e desfrutar do conteudo. Isso incluirá:Medidas de Acessibilidade de Conteúdo:- Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais);- Linguagem simples (acesseblidade para pessoas com autismo e com deficiencia intelectual)- Autodescrição As medidas listadas foram selecionadas da "INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025".Ressaltando que as despesas de acessibilidade passam a integrar o percentual de 20% anteriormente destinado apenas à divulgação como pede na nova instrução normativa 2025.

O projeto será totalmente gratuito em Conformidade o artigo 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025.§ 8º As obras audiovisuais resultantes de projetos de preservação de que trata o ANEXO I consideram-se licenciadas, a título não oneroso e não exclusivo, para exibição em plataformas públicas ou mantidas com recursos públicos e em estabelecimentos públicos de ensino e cultura quando:I - decorridos quatro anos da entrega final ao Ministério da Cultura; eII - o proponente do projeto for o titular dos direitos autorais das obras ou tiver autorização expressa do titular para negociar a licença para exibição. Além disso, irá adotar o seguinte inciso do artigo 47:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos porredes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

EQUIPE TECNICA PRINCIPALDiretor GeralValdir VieiraDiretor Executivo | Produtor Musical e de TV | CompositoFormação• Produtor Musical• Músico Profissional / CompositorResumo ProfissionalProdutor musical e executivo com mais de 40 anos de experiência em televisão, shows eprojetos musicais. Atuou em grandes emissoras brasileiras (Record, SBT, Bandeirantes,TV Gazeta, RedeTV) e trabalhou com artistas renomados, programas de auditório eproduções infantis de destaque. Reconhecido pela versatilidade, criatividade ecapacidade de liderar projetos que marcaram gerações na música e na TV brasileira.Destaques de Carreira• Mais de 50 programas e projetos musicais produzidos ao longo da carreira.• Trabalhou em projetos de grande audiência nacional como Domingo Show,Programa do Gugu, Programa da Sabrina, Domingo Legal e Carrossel (SBT).• Reconhecimento internacional com o Grammy Latino.• Experiência tanto na produção musical quanto na direção executiva de TV eshows.Diretor ArtísticoLenon FilgueirasProdutor Artístico | Gestor Cultural | Coordenador de ProduçãoFormação Acadêmica• Graduação em Design – Instituto de Arte e Projeto (INAP)• Pós-Graduação em Gestão Cultural e Indústria Criativa – PontifíciaUniversidade Católica (PUC)Afilições• Membro da ABCR – Associação Brasileira de Captadores de RecursosProdutor artístico, cultural e de eventos com atuação desde 2018, coordenando projetosmusicais, festivais, shows e produções audiovisuais. Experiência consolidada na gestãode carreira artística, captação de recursos e realização de eventos em âmbito nacional,com passagens em grandes palcos e projetos de relevância no mercado culturalbrasileiro.Destaques• Mais de 7 anos de experiência na produção artística e gestão cultural.• Forte atuação em captação de recursos culturais e parcerias institucionais.• Experiência prática como músico baterista, ampliando a visão artística naprodução de shows.Coordenação GeralRicardo VieiraDiretor Executivo – Dreams Vídeo• Ricardo Vieira — Diretor na Dreams Vídeo desde 2010.Diretor audiovisual e executivo com mais de 15 anos liderando a Dreams Vídeo (desde2010. Experiência consolidada em produção de conteúdo multimídia, coordenação deequipes criativas, direção de projetos, e gestão em empresas de comunicação visual eaudiovisual. Visão estratégica para aliar arte e tecnologia, mantendo foco na inovação eentrega de resultados qualitativos.Formação Acadêmica• Curso de Gráfico / Design Visual — Impacta Tecnologia.Habilidades e Competências• Direção audiovisual e criativa• Produção e pós-produção de vídeo• Gestão de equipes multidisciplinares• Planejamento estratégico de projetos• Uso de softwares de edição, motion graphics e workflow de estúdioProjetos e Realizações Relevantes

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.