Dona Flor e Seus Dois Maridos

Realização do espetáculo de teatro musical "Dona Flor e Seus Dois Maridos", inspirado no clássico de Jorge Amado, com direção de Sergio Módena e dramaturgia de Vitor Rocha. A produção une literatura, teatro e música popular brasileira, trazendo releituras inéditas da Axé Music em cena.

Em Dona Flor e Seus Dois Maridos, Jorge Amado narra a história de Dona Flor, uma respeitada professora de culinária em Salvador, que vive entre o desejo e a moral. Casada com Vadinho, um marido boêmio, sedutor e irresponsável, ela experimenta um amor ardente, marcado por paixão e desventura.Com a morte súbita de Vadinho, durante um carnaval, Dona Flor refaz sua vida ao lado de Teodoro, um farmacêutico sério, honesto e correto. Com ele encontra a estabilidade e a segurança que nunca teve, mas sente falta do fogo e da alegria desregrada que o primeiro marido lhe dava.Entre a lembrança e a carne, a saudade e o desejo, Flor se vê dividida. Até que, de forma mágica, Vadinho retorna em espírito, invisível para todos, mas bem presente para ela, e passa a compartilhar sua vida com o novo marido.Assim, Dona Flor descobre uma forma única de conciliar paixão e estabilidade, vivendo entre dois mundos, dois amores e duas versões de si mesma: a mulher do prazer e a mulher da ordem.

OBJETIVOS GERAIS:Produção de temporada inédita do musical "Dona Flor e Seus Dois Maridos" nas cidades de Sâo Paulo e Slavador. Pretende-se também gerar empregos para diversas categorias de profissionais, bem como contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores e motivar a contínua profissionalização do setor. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO PRINCIPAL:Realizar 24 (vinte e quatro) apresentações na cidade de São Paulo, em um teatro de aproximadamente 600 lugares, e 03 (três) apresentações na cidade de Salvador, no Teatro Castro Alves, com 1554 lugares.PRODUTO SECUNDÁRIO:Contrapartida Social: Realizar uma palestra presencial gratuita para 500 alunos e/ou professores de São Paulo sobre a relevância da literatura e do teatro musical como um todo e, especificamente, sobre arte e educação e seu poder transformador com a equipe da peça. Esta palestra será disponibilizada na internet gratuitamente.

O projeto justifica-se pelo enquadramento no Art 1º da lei 8313/91 nos incisos abaixo: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E atende aos objetivos do Art 3º no inciso e alínea abaixo: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante; c- realizações de espetáculos de artes cênicasJustifica-se a montagem de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" em formato de musical como um gesto artístico e social de grande relevância cultural. A obra de Jorge Amado é um dos pilares da literatura brasileira, reconhecida mundialmente por sua capacidade de retratar, com lirismo e humor, a complexidade da alma popular, a sensualidade da Bahia e os dilemas humanos universais. Reencenar este clássico em linguagem musical significa homenagear um autor fundamental e dialogar com novas gerações, tornando sua narrativa acessível, vibrante e contemporânea.Jorge Amado é amplamente reconhecido como um dos pilares da literatura brasileira, cujo legado se estende muito além das páginas de seus livros, moldando a percepção da identidade nacional. Suas obras são um espelho vívido da cultura e sociedade brasileiras, com um foco particular na Bahia e no Nordeste, regiões que ele retratou com uma riqueza de detalhes inigualável. Foi um dos expoentes da Geração de 1930 do Modernismo, utilizou sua escrita para valorizar a cultura regional e tecer uma crítica social e política contundente, abordando temas como desigualdade e injustiça.O alcance de Jorge Amado é global, com suas narrativas traduzidas para dezenas de idiomas, evidenciando o apelo universal de suas histórias e personagens. Seu impacto cultural transcende a literatura, influenciando o cinema, a televisão e, agora, o teatro musical, com figuras icônicas como Gabriela e Dona Flor que se tornaram parte do imaginário coletivo brasileiro.Jorge Amado celebrou a diversidade cultural do Brasil, dando voz aos marginalizados e humanizando suas experiências, ao mesmo tempo em que combinava engajamento político com um lirismo marcante, criando narrativas que são simultaneamente críticas e poeticamente ricas."Dona Flor e Seus Dois Maridos" é uma das obras mais emblemáticas de Jorge Amado, destacando-se por sua capacidade de capturar a complexidade da sociedade e da cultura brasileira. O romance oferece um panorama detalhado do cotidiano baiano, das crenças populares e das nuances sociais, refletindo a identidade do país. A narrativa explora temas universais e, para a época, transgressões como amor, desejo, sensualidade e a dualidade entre o carnal e o espiritual, ressoando com questões humanas atemporais.O sucesso da obra, tanto de público quanto de crítica, a consolidou como um dos livros mais lidos e adaptados de Amado, em grande parte devido à sua abordagem acessível e envolvente de temas profundos. A história de Dona Flor, dividida entre o afeto estável de Valdomiro e a paixão incontrolável por Vadinho, fala de escolhas, desejos e contradições que atravessam o ser humano em todas as épocas. Em um tempo de mudanças sociais, debates sobre gênero, liberdade e pluralidade de afetos, revisitar esta obra é propor ao público um olhar crítico e sensível sobre a liberdade de amar, o corpo, a moralidade e as formas de viver em sociedade. A escolha do musical como formato amplia a potência da obra, uma vez que conecta o texto literário à força da música popular brasileira e, em especial, ao repertório da Axé Music, como "Nobre Vagabundo", "Baianidade Nagô", "Beija Flor" e "Haja Amor", que marcaram a cultura nacional e internacional nas últimas décadas. Tais clássicos serão apresentados em releituras inéditas, inserindo a trilha sonora como um elemento narrativo intrínseco que celebra a cultura baiana e o espírito festivo do carnaval.Essa integração ressignifica tanto a literatura quanto a música, propondo um encontro inédito entre a tradição e o contemporâneo, entre o clássico e o popular, entre a poesia de Jorge Amado e a energia contagiante dos carnavais de rua. Esta abordagem permite que o musical não só homenageie a obra original, mas a renove em diálogo direto com a música popular e o imaginário coletivo brasileiro.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASA produção se compromete a selecionar locais para realização das apresentações que atendam aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Assim, o Projeto a ser realizado cumprirá o art. 27 do Decreto 5.761/2006, parágrafo II, ao proporcionar condições de acessibilidade aos portadores de deficiência e idosos. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos etc.Deficientes Visuais: audiodescrição (realizaremos 03 apresentações com acessibilidade garantida em São Paulo).Deficientes auditivos: intérprete de libras (realizaremos 03 apresentações com acessibilidade garantida em São Paulo).Deficientes intelectuais: haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar o referido público, bem como seus familiares.PRODUTO: PALESTRAS / CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, espaço para cadeirantes Acessibilidade para Deficientes Visuais: não haverá tradução de imagens em palavras, pois será uma palestra oral e gravada. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: haverá um Intérprete de libras durante a palestra. Acessibilidade para pessoas com síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: disponibilizará um um assistente de produção para prestar auxílio para este público e seus familiares.

O critério utilizado para doação e venda dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 46, da Instrução Normativa 23, de 5 de fevereiro de 2025:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Realização de um ensaio aberto para 200 pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, diversos tipos de ONGs de apoio social, cultural, educacional, associações de bairros, entre outros tipos de Instituições que tenham interesse, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico;Conforme inciso II, do artigo 49, da Instrução Normativa 23, de 5 de fevereiro de 2025, o proponente realizará uma palestra gratuita para 500 alunos e/ou professores de escolas e universidades públicas da cidade de São Paulo, sobre a relevância da literatura e do teatro musical como um todo e, especificamente, sobre arte e educação e seu poder transformador com a equipe da peça. Esta palestra será disponibilizada gratuitamente na internet.

FICHA TÉCNICAAutor – JORGE AMADOAdaptação – VITOR ROCHADireção – SERGIO MÓDENADireção Musical – GUILHERME GILADireção de Produção – MORENTEFORTE A proponente MORENTEFORTE COMUNICAÇÕES LTDA., representada por suas dirigentes CELIA FORTE e SELMA MORENTE, será remunerada através das rubricas de "Direção de Produção", sendo responsável pela gestão do processo decisório. CURRÍCULOS RESUMIDOS CÉLIA REGINA FORTE - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Célia Forte, nascida em São Paulo em 1961, é formada em Jornalismo e Relações Públicas pela Faculdade Cásper Líbero. Em 1985, fundou, ao lado de Selma Morente, a Morente Forte Comunicações, atuando como assessora de imprensa e produtora para grandes nomes do teatro brasileiro. Em 2004, escreveu seu primeiro texto teatral, Amigas, pero no mucho, sucesso de público e crítica por mais de 12 anos em cartaz. Em 2011, lançou Ciranda, consagrada pela crítica como um dos melhores espetáculos do ano em São Paulo. Participou de diversas edições do Dramamix/Satyrianas, com textos encenados por artistas renomados. Possui dez peças escritas, incluindo montagens internacionais e traduções, Num Lago Dourado. Sua obra, marcada pelo olhar sensível e bem-humorado sobre o universo feminino, combina profundidade e leveza, conquistando público e crítica. Durante a pandemia, apresentou seu texto A Torta em formato de leitura online. Atualmente, segue criando e encenando novas produções. VITOR ROCHA – ADAPTADOR Talentoso ator, dublador, dramaturgo e roteirista brasileiro, reconhecido como um dos expoentes da nova geração de talentos na dramaturgia nacional. Ele foi eleito pela revista Forbes como um dos 90 jovens mais promissores do Brasil. Com uma carreira multifacetada, Vitor Rocha tem se destacado no cenário teatral, especialmente no gênero musical, onde já desenvolveu diversos projetos autorais. Suas obras frequentemente abordam temas como memória, amor e envelhecimento com delicadeza e profundidade. Atualmente, está em cartaz com o espetáculo musical 'Donatello', que o posiciona como um defensor do musical brasileiro contemporâneo. Sua atuação e escrita são marcadas por uma capacidade de dialogar com o público de forma íntima e envolvente. SERGIO MÓDENA – DIRETOR Renomado diretor teatral brasileiro, com uma sólida formação acadêmica e experiência internacional. Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, ele aprimorou seus conhecimentos na École Philippe Gaulier, em Londres, onde se especializou em Shakespeare, Tchecov e Melodrama. Sua carreira é marcada pela direção de diversas produções teatrais, incluindo adaptações de clássicos e espetáculos contemporâneos. Módena é conhecido por sua abordagem inovadora e por sua capacidade de extrair performances marcantes de seus atores. Ele tem um trabalho reconhecido no cenário teatral brasileiro, com espetáculos que transitam entre o drama e a comédia, sempre com uma assinatura artística distintiva. Seus trabalhos incluem a direção de peças como "A Falecida", de Nelson Rodrigues, e "Olhos nos Olhos", celebrando a carreira de Ana Lúcia Torre. GUILHERME GILA – DIRETOR MUSICAL Artista multifacetado do cenário teatral e musical brasileiro, atuando como diretor, diretor musical, compositor, dramaturgo e ator. Com formação em Cinema pela Anhembi Morumbi e Música pelo Conservatório Musical, Gila tem se destacado por sua visão inovadora e por obras ousadas. Ele dirigiu espetáculos como “A Igreja do Diabo - um musical imoral e hilário” (2023), e co-dirigiu o videoclipe de "Geni e o Zepelim". Sua expertise como diretor musical é evidente em produções como “Para Não Gritar” (2024), “Bosque dos Sonâmbulos” (2023) e “Operação Rematrícula”. Gila também está à frente de projetos de adaptação literária para o musical, como "Dom Casmurro – O Musical", onde assina as letras, músicas e direção musical. Sua capacidade de criar narrativas musicais instigantes e divertidas o posiciona como uma figura relevante na renovação do teatro musical brasileiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.