Anima Sampa

Realização do ANIMA SAMPA — Festival de Cinema de Animação, um evento cultural que celebra a potência criativa da animação brasileira e internacional, em diálogo com outras linguagens visuais. Com programação diversificada, inclui exibições de filmes, oficinas, palestras, rodas de conversa, exposições interativas e atividades de formação para diferentes públicos.

PRODUTO 1 — Oficinas / Workshops / Seminários (Audiovisual)1.1 Iniciação e práticas em animação voltadas a crianças, jovens e educadores, com integração à rede pública de ensino e organizações da sociedade civil.Classificação: Livre1.2 Workshop com convidados internacionais, dedicado ao intercâmbio de conhecimento entre profissionais e estudantes do setor.Classificação: Livre1.3 Animação em Areia — performance ao vivo com artista internacional, seguida de bate-papo sobre técnicas híbridas de animação.Classificação: Livre1.4 Encontros com realizadores brasileiros e estrangeiros (Monstra Lisboa / Núcleo de Animação de Campinas), discutindo processos criativos, cadeia produtiva e mercado de animação.Classificação: Livre1.5 Palestras temáticas – Lightning Talks: conteúdos curtos sobre a linguagem da animação, gravados e distribuídos com impulsionamento digital.Classificação: Livre1.6 Atividades gastronômicas - oficinas com demonstração de receitas paulistas e paulistanas. Paralelo teremos exibição de filmes gastronomicos que abordam gastronomia ou animação com gastronomia.Classificação: Livre PRODUTO 2 — Festival / Mostra (Audiovisual)2.1 Programação de sessões de filmes de animação nacionais e internacionais (curta, média e longa-metragem), com foco em produção autoral, diversidade estética e sessões acessíveis com debate.Classificação: Livre e 10 anos2.2 Mostra Paulista de Animação — exibição de obras produzidas no estado de São Paulo, valorizando talentos locais e promovendo a circulação regional.Classificação: Livre e 10 anos PRODUTO 3 — Exposição (Artes Visuais / Audiovisual)3.1 Exposição representativa do segmento da animação, dedicada à história, técnicas ou realizadores da área, com elementos interativos e acessibilidade plena.Classificação: Livre PRODUTO 4 — Apresentações Musicais (Música Popular / Interartes)4.1 Apresentações musicais com artistas e grupos de música popular, integradas à programação do festival, ampliando a vivência cultural do público.Classificação: Livre

OBJETIVO GERALPromover a valorização e difusão da animação brasileira e internacional por meio da realização do ANIMA SAMPA — Festival de Cinema de Animação, integrando uma programação formativa e cultural, incluindo oficinas, palestras, mostras cinematográficas, exposição, gastronomia, network, performances de animação interativas e apresentações musicais.Com o propósito de democratizar o acesso à cultura, estimular a economia criativa e fomentar o desenvolvimento do setor audiovisual, buscando fortalecer a cadeia produtiva da animação no Brasil, formar novos públicos e profissionais, ampliar o reconhecimento da animação como linguagem artística, educativa e inclusiva, e inserir o país no circuito internacional de eventos dedicados à animação.OBJETIVOS ESPECÍFICO- Realizar a 1ª edição do ANIMA SAMPA com 15 dias de programação formativa e cultural, incluindo oficinas, palestras, mostras cinematográficas, exposição, gastronomia, network, performances de animação interativas e apresentações musicais.- Realizar 30 oficinas de animação voltadas a crianças, jovens e estudantes de audiovisual, estimulando o aprendizado técnico e artístico.- Realizar uma roda de conversa e palestras com realizadores brasileiros e estrangeiros, incluindo representantes do Festival Monstra Lisboa (Portugal) e do Núcleo de Animação de Campinas (Brasil).- Realizar 4 (quatro)sobre animação no formato Lightning Talks.- Realizar 2 performances de animação na areia, com o renomado artista convidado Ferenc Cakó (Hungria).- Exibir cerca de 60 filmes de animação (curtas, médias e longas-metragens), nacionais e internacionais, em sessões temáticas e competitivas, com no mínimo 20% da programação gratuita.- Realizar uma mostra exclusiva de filmes paulistas, destacando a produção local e seus novos talentos.- Implantar ações de acessibilidade cultural, com 4 sessões inclusivas contendo tradução em LIBRAS e legenda descritiva, garantindo a participação de público PCD.- Estimular a integração entre artistas, produtores e estúdios por meio de rodadas de negócios e networking profissional, fortalecendo o setor da animação no Brasil.- Ampliar a visibilidade da produção nacional com campanha de comunicação multiplataforma, abrangendo redes sociais, imprensa e divulgação institucional.- Atender 600 crianças, adolescentes, jovens com oficinas de animação.- Alcançar um público de 20.000 pessoas online com as palestras no formato Lightning Talks.- Alcançar um público de 5.000 pessoas com as atividades das mostras cinematograficas, exposição, apresentações musicais e gastronômicas.

JUSTIFICATIVAO projeto ANIMA SAMPA — Festival de Cinema de Animação utiliza o Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) por se tratar de uma ação de relevante interesse público voltada à difusão cultural, à formação de público e ao fortalecimento do setor audiovisual, especialmente da animação — segmento ainda em expansão no país e que carece de espaços de exibição, intercâmbio e capacitação profissional.O uso do mecanismo é essencial para viabilizar a gratuidade parcial da programação, garantir acessibilidade cultural, remunerar de forma justa artistas e técnicos, e assegurar a qualidade técnica e curatorial de um evento internacional, o que dificilmente seria possível apenas com recursos próprios ou patrocínios diretos. A Lei de Incentivo permite que o festival seja financeiramente sustentável e socialmente inclusivo, ampliando o acesso da população à arte e à cultura audiovisual.Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Art. 3º da Lei 8313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Locais de realizaçãoO projeto buscará parcerias para realização do projeto o que implica na não necessidade da inclusão de custos de locação de espaço, a saber:- Auditórios e salas em escolas e organizações não governamentais;- locais administrados pelo poder público (prefeitura e estado);- Cinemateca Brasileira- Museu da Imagem e do Som (MIS)- entre outros.

PRODUTO 1 — OFICINAS / WORKSHOPS / SEMINÁRIOS (AUDIOVISUAL)1.1 Iniciação e práticas em animaçãoFormato: Oficina prática e teórica introdutória à linguagem da animação.Duração: 60 minutos por turma.Quantidade: 30 turmas (600 beneficiados).Materiais: mesas de trabalho, projetor multimídia, notebook, tripés, iluminação básica, massa de modelar, papel, tablets ou celulares com aplicativos de stop motion.Projeto pedagógico: Apresentar fundamentos da animação (princípios de movimento, ritmo, enquadramento, narrativa visual e som). Cada participante realizará um mini-filme de curta duração. A metodologia privilegia a prática, a experimentação criativa e o trabalho em grupo, com linguagem acessível e interdisciplinar. 1.2 Workshop com convidados internacionaisFormato: Encontro formativo com especialistas internacionais (ex.: MONSTRA Lisboa, artista convidado da Hungria).Duração: 50 minutos por turma.Quantidade: 5 turmas (200 beneficiados).Materiais: projetor, som ambiente, microfones, telas de projeção, equipamentos multimídia e material didático digital.Projeto pedagógico: Promover intercâmbio técnico e artístico entre profissionais e estudantes, abordando novas tendências da animação, pipelines de produção e metodologias contemporâneas de criação audiovisual. 1.3 Performance “Animação em Areia”Formato: Apresentação artística e formativa com animação em tempo real, realizada por artista internacional.Duração: 50 minutos.Quantidade: 1 sessão (40 beneficiados presenciais).Materiais: mesa translúcida iluminada, câmera overhead, projetor Full HD, som estéreo, sistema de captação audiovisual e tela de projeção.Projeto técnico-pedagógico: Demonstrar ao público o processo artesanal de animação ao vivo, seguido de diálogo com o artista sobre as técnicas híbridas utilizadas (areia, luz e movimento). 1.4 Encontro com realizadores brasileiros e estrangeirosFormato: Mesas de diálogo e debates presenciais.Duração: 50 minutos.Quantidade: 1 encontro (40 beneficiados).Materiais: microfones, telão, projetor, mobiliário e intérprete de LIBRAS.Conteúdo: Processos criativos, desafios do setor audiovisual, políticas públicas e o panorama atual da animação brasileira e internacional. 1.5 Palestras temáticas – “Lightning Talks”Formato: Gravações curtas de palestras audiovisuais, com duração média de 20 minutos cada.Quantidade: 5 vídeos.Materiais: câmera 4K, microfone de lapela, iluminação de estúdio, cenário fixo e pós-produção digital.Distribuição: Publicação e impulsionamento em redes sociais e plataformas digitais.Conteúdo: Temas ligados à história da animação, acessibilidade, narrativas visuais e mercado criativo.1.6 Atividades gastronômicasFormato: Oficinas performáticas com demonstração de receitas paulistas e paulistanas.Nº de sessões: 15 (quinze)Materiais: panelas, pratos, utensílios básicos, fogareiro, copos, ingredientes e produtos gastronômicos regionais.Conteúdo: Culinária paulista e paulistana, com ênfase na cultura alimentar como expressão artística e social. As demonstrações relacionam gastronomia, identidade e criatividade, promovendo diálogo entre cultura popular, sustentabilidade e diversidade.PRODUTO 2 — FESTIVAL / MOSTRA (AUDIOVISUAL)2.1 Mostra Nacional e Internacional de AnimaçãoFormato: Exibições presenciais de curtas, médias e longas-metragens.Duração média: 60–120 minutos por sessão.Quantidade: 20 sessões (2.000 beneficiados).Materiais: projetor DCP / Full HD, sistema de som 5.1, tela de projeção, cabine técnica, sinalização acessível, catálogo digital e registro audiovisual.Curadoria: Seleção conjunta da PrumoPro, MONSTRA Lisboa e Núcleo de Animação de Campinas.Acessibilidade: Sessões com LIBRAS, legenda descritiva e audiodescrição. 2.2 Mostra Paulista de AnimaçãoFormato: Exibições dedicadas a produções paulistas independentes.Duração média: 60 minutos por sessão.Quantidade: 4 sessões (200 beneficiados).Materiais: igual ao item 2.1.Objetivo: valorizar a produção audiovisual local e revelar novos talentos da animação paulista. PRODUTO 3 — EXPOSIÇÃO (ARTES VISUAIS / AUDIOVISUAL)3.1 Exposição Representativa do Segmento da AnimaçãoFormato: Exposição física e digital sobre a história e os processos da animação.Duração: 15 dias.Beneficiados: 2.000 visitantes.Materiais: painéis ilustrativos, telas digitais, displays, totens interativos, monitor multimídia, ilustrações e storyboards.Concepção: Mostra educativa que contextualiza a evolução da animação, com destaque para realizadores brasileiros e a relação com o festival.Acessibilidade: textos em fonte ampliada, recursos visuais contrastantes e visita guiada acessível com intérprete de LIBRAS. PRODUTO 4 — APRESENTAÇÕES MUSICAIS (MÚSICA POPULAR / INTERARTES)4.1 Apresentações Musicais Integradas à ProgramaçãoFormato: Pocket shows e apresentações de música popular em diferentes momentos do evento.Duração: 60 minutos cada.Quantidade: 15 apresentações.Beneficiados: 2.200 pessoas.Materiais: palco de pequeno porte, PA de som estéreo, microfones, instrumentos musicais e registro audiovisual.Concepção: apresentações voltadas à valorização da música autoral e à ambientação cultural do festival, com artistas locais e convidados.

O ANIMA SAMPA — Festival de Cinema de Animação adota ações integradas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo a plena participação de todos os públicos, em consonância com o Decreto nº 5.296/2004 e com as diretrizes de acessibilidade cultural do Ministério da Cultura.Acessibilidade FísicaO festival será realizado em espaços com infraestrutura acessível, incluindo:- Rampas de acesso e circulação interna sem barreiras arquitetônicas;- Banheiros adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida;- Assentos reservados em áreas de plateia e salas de exibição;- Sinalização tátil e visual nas principais áreas de circulação;- Equipe de apoio capacitada para atendimento ao público PCD e idosos. Acessibilidade de Conteúdo- Além da acessibilidade física, o projeto prevê ações específicas para acessibilidade comunicacional e sensorial, assegurando compreensão e fruição cultural ampliadas:- Sessões de cinema com tradução em LIBRAS e legenda descritiva;- Audiodescrição em parte das exibições, voltada a pessoas com deficiência visual;- Material de comunicação digital acessível, com leitura compatível a softwares de voz;- Atividades educativas com intérprete de LIBRAS e linguagem inclusiva;- Visitas sensoriais mediadas em exposições.Essas medidas garantem que o festival seja um espaço inclusivo e participativo, promovendo a democratização do acesso à arte e à cultura audiovisual para todos os públicos.

O ANIMA SAMPA adota políticas de acesso gratuito e preços populares, assegurando ampla participação do público e democratização da experiência cultural.Art. 46 da IN 23/2025Das Medidas de Democratização de Acesso I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Art. 47 da IN 23/2025 Das Medidas de Ampliação de AcessoIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Coraly Pedroso (PROPONENTE - PRUMOPRO)Função: Produção Executiva e Curadoria Produtora cultural com mais de 30 anos de experiência em gestão de projetos nas áreas de cultura, educação e economia criativa. Diretora da PrumoPro Produções e Eventos, é responsável pela coordenação e produção executiva de festivais como Quitutes & Batuques, Olinda Jazz, ECOCINE e Feira Literária do Sol, além de projetos internacionais de intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal. Atua em curadoria, captação de recursos e desenvolvimento de políticas de acessibilidade e diversidade em produções culturais.Maria Alice CamposFunção: Coordenação de Comunicação e CuradoriaJornalista, escritora e produtora cultural. Doutoranda (PhD) em Ciências da Comunicação pela Universidade do Minho (Portugal) e Mestre em Comunicação e Media pela Universidade Nova de Lisboa. Atua há mais de 20 anos no desenvolvimento e gestão de projetos socioculturais e audiovisuais no Brasil e em Portugal, com foco em economia criativa, diversidade e educação midiática. É curadora e coordenadora de comunicação na PrumoPro e na Nix Diversidade, com experiência em festivais e ações de intercâmbio internacional.Fabricio Addeo RamosFunção: Coordenação de ProduçãoGestor cultural, diretor e produtor audiovisual. Graduado em Cinema pela FAAP, com extensão em Filmmaking pelo King’s College (Londres) e formação em Gestão de Projetos pela ESPM. Atua há mais de 20 anos na área audiovisual e cultural, com destaque para a produção dos documentários A Independência é a Nossa Língua (Brasil–Portugal), Bye Bye Desemboque e Mulheres de Sol. Coordena projetos formativos e festivais como ECOCINE, Quitutes & Batuques e PRINTA — Programa Internacional de Intercâmbios Criativos.Fernando Galrito (MONSTRA Lisboa)Função: Coordenação Artística e CuradoriaDiretor artístico do Festival MONSTRA Lisboa de Animação, realizador e professor de cinema e animação na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (Portugal). Com mais de 25 anos de carreira, atua em direção, curadoria e formação em animação em diversos países da Europa, África e América Latina.Wilson Lazaretti (Núcleo de Animação de Campinas)Função: Coordenação PedagógicaCineasta, professor e animador, fundador do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas (SP). Com mais de 50 anos dedicados à formação e à produção de cinema de animação no Brasil, é autor de obras premiadas e referência pedagógica no ensino da linguagem animada.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.