Música no ARAMAT

Este projeto propõe a realização de 12 apresentações musicais instrumentais, intercalando música de concerto e jazz, no Parque Aramat durante o ano de 2026. As performances, a cargo de diversas formações (trios, quartetos, quintetos, sextetos, orquestras de câmara, cameratas, etc.) comporão a programação musical do parque.

Não se aplica.

Objetivo Geral:Enriquecer a oferta cultural do Parque Aramat, proporcionando ao público acesso contínuo a espetáculos de música instrumental de alta qualidade, abrangendo os gêneros clássico e jazz, e promovendo a integração entre arte e natureza.Objetivos Específicos:- Realizar 12 apresentações musicais instrumentais, ao longo do ano de 2026, com a participação de diversos grupos musicais (trios, quartetos, quintetos, sextetos, orquestras de câmara, cameratas, etc.);- Oferecer uma experiência cultural diferenciada que combine a apreciação musical com o usufruto do ambiente natural do Parque Aramat;- Estimular a formação e fidelização de novas plateias para a música instrumental, disseminando o conhecimento e a valorização dos gêneros clássico e jazz.

O projeto "Música no ARAMAT" é uma iniciativa crucial para a valorização da música instrumental no cenário cultural brasileiro e para a democratização do acesso a bens culturais de reconhecido valor artístico. A utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 é fundamental para viabilizar a sustentabilidade de uma programação musical de longo prazo, com a curadoria e a estrutura técnica necessárias para a excelência das apresentações. A proposta de realizar concertos em um ambiente de parque oferece uma alternativa aos espaços convencionais, alcançando um público mais diversificado e que talvez não frequentasse salas de concerto tradicionais.O projeto enquadra-se nas seguintes finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Art. 1º, I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais," ao disponibilizar espetáculos musicais de qualidade em um espaço público e com valores de ingresso acessíveis, incluindo opções a R$ 50,00.Art. 1º, III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores," oferecendo uma plataforma de visibilidade e remuneração para artistas e grupos de música instrumental.Art. 1º, VIII: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória," através da apresentação de repertórios de música clássica e jazz, que possuem relevância histórica e estética global.Adicionalmente, o projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91:Art. 3º, II, c): "realização de (...) espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore," diretamente através da produção dos 12 concertos instrumentais;Art. 3º, IV, a): "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos," por meio da cota de ingressos gratuitos direcionada a segmentos sociais específicos, como parte da democratização de acesso.

Em observância ao Art. 49 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, e considerando que o projeto "Música no ARAMAT" prevê a comercialização de ingressos, será implementada a seguinte contrapartida social:Vivência de Ritmos Brasileiros para Crianças:Esta atividade lúdica e educativa abordará a origem e a prática de ritmos brasileiros fundamentais como maxixe, baião, xote, bossa nova, maracatu e samba, adaptados para crianças a partir de 7 anos. A metodologia adotada será inspirada nas propostas de educação musical de Carl Orff e Émile Jacques Dalcroze, que integram o desenvolvimento da percepção rítmica com a fala, o gesto e o movimento corporal.Metodologia:Fase Oral (Onomatopeias): As crianças aprenderão a "falar" os ritmos por meio de onomatopeias, associando sons e palavras aos padrões rítmicos;Fase Corporal (Percussão Corporal): Em seguida, será realizada a associação das onomatopeias com a percussão corporal (palmas, estalos, batidas no corpo), desenvolvendo a coordenação motora e a propriocepção rítmica;Fase Instrumental (Materiais Alternativos): Após o domínio do ritmo por meio da percussão corporal, os ritmos serão executados utilizando objetos do cotidiano ou materiais alternativos, como copos, baldes, caixas, etc., estimulando a criatividade e a improvisação.Ritmos e Faixa Etária Apropiados:Maxixe: Crianças a partir de 7 anosBaião: Crianças a partir de 8 anosXote: Crianças a partir de 9 anosBossa Nova: Crianças a partir de 9 anosMaracatu: Crianças a partir de 10 anosSamba: Crianças a partir de 10 anosFormato das Oficinas:As oficinas serão estruturadas da seguinte forma: cada uma terá duração aproximada de 1 (uma) hora, e o projeto prevê a realização de 8 oficinas no total. O público-alvo será composto por crianças, com cada oficina atendendo a um grupo de 20 participantes, somando 160 crianças beneficiadas ao longo de toda a iniciativa. As atividades ocorrerão em escolas públicas municipais na cidade de São Pedro/SP e Águas de São Pedro/SP, a serem selecionadas em parceria com as Secretarias Municipais de Educação. O cronograma de realização das oficinas será distribuído ao longo do período de execução do projeto em 2026, com datas estratégicas definidas em conjunto com as escolas, buscando proximidade com as apresentações musicais no Parque Aramat, a fim de fortalecer a conexão entre as duas vertentes do projeto. Para a condução dessas oficinas, será contratado 1 (um) educador musical, com comprovada experiência em musicalização infantil e ritmos brasileiros, e seu respectivo currículo será devidamente anexado à Ficha Técnica do projeto.Esta contrapartida visa não apenas cumprir a exigência legal de ações formativas culturais, conforme o Art. 49 da IN 23/2025, mas também aprofundar o impacto social e educativo do projeto. Ao levar o conhecimento musical diretamente para as comunidades locais e conectar as crianças com o universo da música instrumental de forma interativa e acessível, o projeto contribui para a formação cultural, o desenvolvimento cognitivo e a valorização da diversidade cultural brasileira entre as novas gerações.

Não se aplica.

O projeto "Música no ARAMAT" compromete-se a assegurar a plena acessibilidade para todas as pessoas, implementando medidas em seus aspectos físico e de conteúdo: Acessibilidade Física: Rotas Acessíveis: Garantia de percursos livres de barreiras arquitetônicas desde as entradas do Parque Aramat até o local das apresentações, incluindo sinalização tátil para pessoas com deficiência visual; Sanitários Adaptados: Disponibilização de banheiros acessíveis e devidamente sinalizados, tanto no parque quanto nas proximidades do palco;Assentos Reservados: Alocação de espaços reservados com boa visibilidade para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes, assim como para idosos; Estacionamento: Vagas de estacionamento prioritárias e acessíveis, localizadas o mais próximo possível da entrada do evento.Acessibilidade de Conteúdo: Audiodescrição: Oferta de serviço de audiodescrição gravada para os registros audiovisuais disponibilizados online, descrevendo aspectos visuais das performances e do ambiente; Libras (Língua Brasileira de Sinais): Disponibilização de intérpretes de Libras, posicionados em local visível para o público surdo ou com deficiência auditiva, para tradução de eventuais falas, introduções e informações sobre o repertório; Programa de Mão Acessível: Confecção de programas de concerto em Braille e em formato de letra ampliada, contendo informações sobre os grupos, repertório e o próprio projeto; Comunicação Visual Simplificada: Uso de linguagem simples e objetiva nos materiais informativos e de sinalização, com contraste adequado e fontes legíveis; Equipe de Atendimento: Capacitação da equipe de atendimento para oferecer suporte inclusivo e respeitoso a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, promovendo a acessibilidade atitudinal.

O projeto "Música no ARAMAT" terá um plano abrangente para democratizar o acesso à cultura e ampliar o alcance das apresentações:Distribuição e Comercialização de Ingressos:Valor Geral: O ingresso para o público geral será de R$ 160,00, que dá direito a uma apresentação musical e à entrada no Parque Aramat;Cota de Preço Popular (R$ 50,00): Para atender ao Art. 46, inciso IV da IN 23/2025, um mínimo de 20% (vinte por cento) dos ingressos comercializados será ofertado a um valor de R$ 50,00 (cinquenta reais), direcionado a estudantes, professores, idosos e pessoas de baixa renda, mediante comprovação;Meia-Entrada: Será garantida a meia-entrada (50% do valor do ingresso respectivo) para estudantes (mínimo de 40% dos ingressos comercializados), idosos, pessoas com deficiência (PcD) e seus acompanhantes, e jovens de baixa renda com ID Jovem, conforme o Art. 46, §2º da IN 23/2025 e legislação vigente;Cota de Distribuição Gratuita Social e Educativa: Um mínimo de 10% (dez por cento) do total de ingressos será distribuído gratuitamente a alunos e professores de escolas públicas da rede municipal e estadual, bem como a entidades sociais que atendam comunidades em situação de vulnerabilidade, em alinhamento com Art. 46, III da IN 23/2025. Esta distribuição será operacionalizada em parceria com as secretarias de educação e assistência social das cidades de São Pedro e Águas de São Pedro;Cota de Distribuição Gratuita Promocional: Até 10% (dez por cento) dos ingressos poderão ser utilizados para ações promocionais do próprio proponente e até 10% (dez por cento) para distribuição pelos patrocinadores, conforme Art. 46, I e II da IN 23/2025, visando a divulgação e formação de público.Ampliação de Acesso (Art. 47, IN 23/2025):Transmissão Digital das Apresentações: Serão produzidos registros audiovisuais das apresentações que serão disponibilizados gratuitamente em uma plataforma online do projeto (website e redes sociais). Esses registros incluirão interpretação em Libras e audiodescrição, conforme Art. 47, III da IN 23/2025, garantindo que o conteúdo chegue a um público mais amplo, incluindo pessoas com deficiência visual e auditiva, independentemente de sua localização geográfica.

Coordenação Geral | Investe Cultura - Carlos CardozoProfissional com 37 anos de carreira como músico, 16 anos em produção cultural e sólida base em administração de empresas desde 1994. À frente da Investe Cultura, integra competências artísticas e de gestão para conceber, captar recursos e executar projetos culturais de alto impacto em diversas áreas.Principais CompetênciasGestão de Projetos: Atuação completa da idealização, planejamento e captação de recursos à produção executiva e entrega final.Produção Executiva: Coordenação de grandes eventos, turnês, produções audiovisuais, gestão de equipes e fornecedores.Captação de Recursos: Expertise comprovada em leis de incentivo (PROAC/ICMS, Lei Paulo Gustavo), editais (PNAB) e convênios municipais.Curadoria e Programação: Desenvolvimento de eventos artísticos e educacionais em parceria estratégica com instituições como Sesc, prefeituras e artistas de renome. Destaques da Trajetória e ProjetosExperiência Consolidada:- Gestão do “Encontro de Bateras” no Sesc Piracicaba (2006-2008). - Produção Executiva de diversos projetos de música, teatro e artes visuais (2012-2015). - Idealização do projeto educacional “Música Fundamental” em escolas (2007-2009). Projetos em Destaque (2024-2025):Produções Audiovisuais: Produção Executiva no documentário “Ernst Mahle: Um Filme Para Ernst” (LPG) e produção de vídeos corporativos (VTs).Turnês e Shows: Produção de mini turnê nacional (2024 e 2025) do espetáculo “CINEPIANO Tony Berchmans”, além de shows para a cantora Evinha do Forró.Projetos Incentivados: Realização dos projetos “Brasil de Tantos Cantos” (PNAB Limeira), Orquestra Educacional de Tambaú (PROAC/ICMS) e Vozes da Transformação (Lei Rouanet).Gestão de Orquestras: Coordenação de múltiplos projetos para a Orquestra Educacional de Tambaú (PROAC/ICMS), Orquestra Educacional de Piracicaba (convênio municipal) e a Orquestra de Câmara de Cordas de Piracicaba. Coordenador Artístico e Arte Educador | Lucas Bueno DiasEducador musical, pianista e compositor. O interesse e sensibilidade musical surgiu durante sua infância.Na adolescência começou a estudar piano e se interessar pela música instrumental erudita e popular o que o motivou a seguir a música como profissão.Com o ideal de desenvolvimento da educação e da cultura em nossa sociedade, decidiu cursar licenciatura em música pela Universidade Metodista de Piracicaba (UNIMEP). Desde então vem se especializando por meio de diversos cursos com importantes nomes da educação musical como Uirá Kuhlmann, Marcus José Vieira, Silvia Beraldo, Ari Colares, Estevão Marques, Ana Quílez (Espanha) e Iramar Eustachio Rodrigues (professor do Instituto Dalcroze de Genebra – Suíça). Nestes cursos pode conhecer o método Dalcroze, que vem norteando o seu modo de conduzir suas aulas juntamente com a proposta de outros métodos como Orff e Kodály.É especialista também na confecção e construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis e/ou alternativos e idealizador do Projeto Batucano que tem como proposta a prática musical por meio de instrumentos confeccionados com tubos de PVC.Sua paixão pelo piano e pela música instrumental o levou a cursar e se formar em piano no Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos Campos (Tatuí -SP) onde teve aulas com importantes nomes da música instrumental brasileira como André Marques, Paulo Braga, Fabio Leal, Beto Correa, Sérgio Frigério, Hudson Nogueira, entre outros.Participou do Festival “Painel Instrumental” promovido pelo Conservatório de Tatuí em 2012, no qual teve oportunidade de participar de aulas com Írio Junior e Daniel Santiago.Além disso, em 2016 acompanhou a cantora Leila Pinheiro (cantora indicada ao Grammy Latino em 2012) e participou do espetáculo “Poema Bar” dirigido pelo ator Alexandre Borges.Recentemente, visando o estudo do piano na linguagem do choro, estudou com o grande pianista Hércules Gomes.Em 2020 foi finalista do prêmio Guiomar Novaes e em 2021 está lançando seu primeiro disco, “Epifonia”, com músicas de sua autoria e arranjos para obras de outros grandes compositores da MPB.Produtora Executiva | Myriam MusaCom uma trajetória consolidada e diversificada na área de produção, possui um histórico robusto que abrange o setor audiovisual, a gestão de projetos culturais e a organização de eventos de grande porte. Sua experiência profissional foi construída em renomadas produtoras e em iniciativas independentes, demonstrando capacidade de adaptação e excelência na execução. No universo audiovisual, sua atuação foi marcada pela participação em projetos de destaque. Na Zoi Filmes - SP, contribuiu para a produção de curtas-metragens e filmes publicitários, desenvolvendo habilidades cruciais em todas as etapas da cadeia produtiva. Sua passagem pela Brazimage - SP expandiu seu escopo para a concepção e gestão de projetos de arte e cultura, onde pôde aplicar conhecimentos de produção em um contexto mais abrangente e estratégico. Um ponto alto de sua carreira foi a colaboração com o Estúdio Madalena - SP, dirigido pelo conceituado fotógrafo Iatã Cannabrava. Neste estúdio, teve a oportunidade de integrar a equipe de produção de importantes projetos como "Paraty em Foco" e "Expedição aos Mananciais", evidenciando sua capacidade de atuar em produções de alto nível e com visibilidade nacional.Além do audiovisual, sua expertise se estende significativamente à produção de feiras e eventos. Por diversos anos, foi responsável pela produção da Feira Fotografar, em parceria com a Revista Fhox - SP, demonstrando competência em organização logística, coordenação de equipes e gestão de fornecedores para eventos de grande escala e periodicidade. Sua participação na produção da ImageCon: Conferência do Imaginário - SP reforça essa experiência em eventos de cunho cultural e artístico. Demonstrou, ainda, forte senso de iniciativa e liderança ao assumir a produção geral da primeira Feira de Empreendedoras Femininas na cidade de São Pedro, um projeto que exigiu planejamento estratégico, captação de recursos e execução impecável para o sucesso do evento. Recentemente, integrou a equipe de produção do Sthorm Festival em Piracicaba, solidificando sua experiência em festivais de grande porte e complexidade.Em síntese, sua experiência profissional reflete um perfil de produtora com ampla vivência em diferentes segmentos, capaz de gerenciar projetos desde sua concepção até a entrega final, com foco em resultados e na excelência da produção. Suas habilidades abrangem desde a logística e coordenação de equipes até a gestão de orçamentos e prazos, sempre com o objetivo de garantir o sucesso e a qualidade das iniciativas em que está envolvida.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.