Um Bandolim Cantando Histórias

Serão realizadas aulas-shows, de julho a set de 2026, em escolas públicas de municípios da Bahia, voltadas p alunos do ensino médio e professores. A proposta é uma apreciação musical instrumental, com Bandolim e Guitarra Baiana como protagonistas, enriquecida por conteúdos didáticos de diversas disciplinas. O roteiro percorre mais de cem anos da MPB, destacando músicos, compositores, movimentos e contextos históricos, com apoio de imagens projetadas e diálogo com a plateia. A narrativa musical sensível e educativa revela como a cultura brasileira foi moldada pela resistência dos povos, pela pluralidade de identidades e pela busca por justiça social, promovendo consciência identitária e valorização da memória. Conta a história da MPB, elucidando sua evolução, através da obra dos mais destacados compositores, instrumentistas e movimentos, ressaltando o impacto da evolução tecnológica, do surgimento do Choro em 1870 até o panorama musical do movimento Tropicalista (1968)

Serão realizadas aulas-shows de julho a setembro de 2026, em escolas públicas de municípios da Bahia, voltadas p alunos do ensino médio e professores. A proposta é uma apreciação musical instrumental, com Bandolim e Guitarra Baiana como protagonistas, enriquecida por conteúdos didáticos de diversas disciplinas. O roteiro percorre mais de cem anos da MPB, destacando músicos, compositores, movimentos e contextos históricos, com apoio de imagens projetadas e diálogo com a plateia. A narrativa musical sensível e educativa revela como a cultura brasileira foi moldada pela resistência dos povos, pela pluralidade de identidades e pela busca por justiça social, promovendo consciência identitária e valorização da memória. Conta a história da MPB, elucidando sua evolução, através da obra dos mais destacados compositores, instrumentistas e movimentos, ressaltando o impacto da evolução tecnológica, do surgimento do Choro em 1870 até o panorama musical do movimento Tropicalista (1968)A evolução da música popular brasileira, desde o Choro no final do sec. XIX, até o movimento Tropicalista em 1968, configura os seus primeiros cem anos de existência. A abordagem desse tema, neste projeto de aula-show, está comprometida pelo ponto de vista de um bandolinista/guitarrista baiano que descobriu a música através da influência tropicalista e do impacto da música “trieletrizada”, como dizia o músico baiano Osmar Macedo, criador do Trio Elétrico e da Guitarra Baiana, ao lado de Adolfo Nascimento, o Dodô. O Bandolim é um cordofone de cordas duplas, originado na Itália e derivado do alaúde, de tamanho pequeno em forma de pêra ou amêndoa, com afinação equivalente ao violino na seção das cordas de uma orquestra. Tem, portanto, sonoridade aguda, mas sendo executado com o uso de palheta, ao invés do arco, com vocação para solos, embora seja utilizado para harmonias. A Guitarra Baiana provém da eletrificação do Bandolim, suprimindo a duplicidade das cordas, daí ter sido chamada inicialmente de Cavaquinho Elétrico. O repertório da Guitarra Baiana, inicialmente, veio do repertório bandolinístico de Osmar Macedo com a herança do choro, música latina e erudita clássica, alcançou sucesso com frevos, dobrados, baiões e tangos, interpretados no contexto do carnaval.Este projeto tem como objetivo contar resumidamente a história da música popular brasileira, elucidando sua evolução, através da obra dos seus mais destacados compositores, instrumentistas e movimentos culturais, ressaltando o impacto da evolução tecnológica, do surgimento do Choro em 1870 até o panorama musical do movimento Tropicalista (1968), estabelecendo relações com o contexto histórico, político, econômico e cultural do país em cada período, enfatizando também a evolução tecnológica Aula-Show - Um Bandolim Cantando Histórias, utiliza-se da música ao vivo, tendo o Bandolim e a Guitarra Baiana como protagonista, seguindo o roteiro dos principais músicos e compositores da MPB, do repertório do Trio Elétrico Dodô&Osmar, com apoio de imagens projetadas e enriquecendo o diálogo com a plateia, comentando histórias e biografias dos principais personagens, movimentos musicais, dentro do contexto histórico da linha do tempo do período. Promos itinerar por 5 municípios da Bahia, atender alunos e professores de escolas públicas destes municípios, somando 2.500 pessoas, sendo 500 em cada um deles. Os alunos são do ensino médio.Imapactos & Resultados Impactos Sociais• Ampliação do acesso à cultura para estudantes e professores de escolas públicas, especialmente em regiões com menor oferta de atividades culturais.• Fortalecimento da consciência identitária e valorização da diversidade brasileira por meio da música e da história da MPB.• Estímulo à educação interdisciplinar, conectando arte, história, sociologia, literatura e tecnologia.• Promoção da inclusão social ao envolver comunidades locais e democratizar o acesso a conteúdos artísticos e educativos.• Engajamento de jovens em processos de aprendizagem sensível, participativa e crítica.Impactos Culturais• Valorização da música instrumental brasileira, com destaque para o Bandolim e a Guitarra Baiana como símbolos da cultura regional.• Preservação da memória musical por meio da narrativa histórica da MPB e de seus principais personagens e movimentos.• Fomento à circulação de saberes culturais entre artistas, educadores e estudantes.• Reconhecimento da Bahia como território criativo, reforçando sua contribuição à música brasileira.• Estímulo à formação de público para música instrumental e educação artística. Impactos Econômicos• Geração de trabalho e renda para artistas, técnicos, produtores, fotógrafos, videomakers e demais profissionais envolvidos.• Movimentação da economia local nos municípios visitados, com contratação de serviços e logística.• Fortalecimento de parcerias institucionais e patrocinadores, com retorno de imagem e impacto social mensurável.• Criação de produtos culturais (fotos, vídeos, materiais educativos) com potencial de circulação e reaproveitamento.Resultados Esperados• Realização de 5 aulas-show presenciais em municípios baianos, atendendo 2.500 pessoas (alunos e professores).• Produção de material audiovisual e fotográfico para registro, divulgação e memória do projeto.• Elaboração de relatórios técnicos e pedagógicos para prestação de contas e avaliação de impacto.• Estabelecimento de articulações institucionais com escolas, secretarias de educação e cultura.• Sensibilização e formação cultural de jovens sobre a história da MPB e sua relação com a identidade brasileira.Resultados Educacionais• Integração da música ao currículo escolar, com apoio a professores para trabalhar conteúdos interdisciplinares.• Estímulo à escuta ativa e à análise crítica, por meio da apreciação musical contextualizada.• Produção de material didático complementar, como roteiros, imagens e vídeos que podem ser utilizados em sala de aula.• Formação continuada de professores, ao oferecer novas abordagens pedagógicas com base na arte e na cultura.Resultados Artísticos• Valorização de artistas locais e regionais, com reconhecimento de sua trajetória e contribuição cultural.• Fortalecimento da música instrumental brasileira, especialmente do Bandolim e da Guitarra Baiana.• Criação de repertório original e educativo, com potencial de circulação em outros projetos e eventos.• Registro audiovisual das aulas-show, que pode ser reaproveitado em outras ações culturais e educativas pois serão veiculados na internetResultados Institucionais• Estabelecimento de parcerias com escolas, secretarias de educação e cultura, fortalecendo redes de colaboração.• Criação de modelo replicável de aula-show, que pode ser adaptado para outros contextos e regiões.• Fortalecimento da imagem dos patrocinadores, com retorno social e cultural mensurável.• Geração de indicadores de impacto, úteis para futuras captações e políticas públicas.Resultados de Alcance e Legado• Ampliação do acesso à cultura em territórios periféricos ou com baixa oferta cultural.• Criação de memória coletiva, por meio dos registros fotográficos e videográficos.• Sensibilização para temas como identidade, diversidade e justiça social, com impacto duradouro na formação dos jovens.• Potencial de continuidade e expansão, com possibilidade de novas edições, itinerâncias ou formatos digitais.

OBJETIVO GERAL: Proporcionar gratuitamente, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, estímulando a busca por novos conhecimentos e aprendizados através da produção de um projeto regional de musical instrumental, com Bandolim e Guitarra Baiana enriquecendo conteúdos didáticos de diversas disciplinas através da narrativa musical sensível e educativa revelando como a cultura brasileira foi moldada pela resistência dos povos, pela pluralidade de identidades e pela busca por justiça social, promovendo consciência identitária e valorização da memória ao relatar a história da MPB e biografias dos principais personagens.Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Objetivos Específicos:1. Realizar 5 aulas shows com duração de 4 horas cada uma delas.2. Promover aula show em 5 municípios baianos com 4 horas de duração cada uma delas.3. Formar um público de no mínimo 500 pessoas entre alunos e professores da rede pública de ensino em cada município4. Contribuir para a ODS 4 educação de qualidade promovendo aprendizado interdisciplinar, para 2.500 pessoas estimulando o senso crítico e valorizando a memória cultural, especialmente entre jovens da rede pública.5. Contribuir para a ODS 5 igualdade de gênero garantindo o acesso universal e gratuito para 2.500 às aulas-show, favorecendo a participação equitativa de meninas e meninos, professores e educadores de todos os gêneros.6. Contribuir para a ODS 8 trabalho decente e crescimento econômico gerando trabalho e renda local por meio da contratação de 01 produtor e 01 assistente de produção, 08 monitores para garantir acessibilidade (cada município) e fornecedores municipais, fortalecendo a economia criativa.7. Contribuir para a ODS 10 redução das desigualdades atuando diretamente na democratização do acesso à cultura e ao conhecimento, com ações de acessibilidade e inclusão para 1 aula-show nos municípios envolvidos.8. Contribuir para a ODS 11 cidades e comunidades sustentáveis ocupando 05 espaços público com arte e educação, promovendo vida cultural ativa, segura e inclusiva.9. Contribuir para a ODS 16 paz, justiça e instituições eficazes estimulando consciência cidadã, identidade cultural e justiça social por meio da narrativa musical e da valorização da resistência dos povos durantes as 05 aulas-show.10. Contribuir para a ODS 17 parcerias e meios de implementação estabelecendo parcerias com nomínimo 05 escolas, 05 prefeituras e fornecedores locais, fortalecendo redes comunitárias e promovendo desenvolvimento regional.11. Fazer 01 projeção de imagens sobre o conteúdo que está sendo contado e cantado durante cada aula

Este projeto visa contar e contar de forma acessível e educativa, a história da música popular brasileira, elucidando sua evolução desde o surgimento do Choro em 1870 até o movimento Tropicalista de 1968. Através da obra de compositores, instrumentistas e movimentos culturais, serão estabelecidas conexões com os contextos históricos, políticos, econômicos e culturais de cada período, destacando também o impacto da evolução tecnológica. A metodologia adotada — Aula-Show com música ao vivo, protagonizada pelo Bandolim e pela Guitarra Baiana — será enriquecida com conteúdos didáticos interdisciplinares, imagens projetadas e diálogo com a plateia, promovendo uma ampla visão da nossa história musical e da importância da memória na consolidação da consciência identitária.A necessidade de financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo à Cultura se justifica pela importância de promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira de tornar essa história conhecida entre os jovens. Embora esse público tenha forte interesse por música e tecnologia existe uma desconexão entre o consumo cultural e a valorização da sua origem, da sua história. O consumo cultural e artístico raramente vem acompanhado de uma compreensão sobre os movimentos culturais que moldaram a produção artística brasileira. Há uma tendência generalizada de valorizar apenas a obra — a canção, o ritmo, o artista — sem reconhecer os contextos históricos, as lutas sociais e os propósitos que deram origem a esses legados.Busca preencher essa lacuna, oferecendo uma experiência educativa e sensível que revela a história da música popular brasileira como expressão de resistência, identidade e justiça social. Todo o conteúdo é utilizado como ferramentas pedagógicas e potencializa o engajamento dos educandos, contribuindo para o desenvolvimento do senso crítico musical e para o fortalecimento da vida cultural brasileira. Para que essa proposta seja acessível, gratuita e oferecida diretamente a alunos e professores da rede pública, o financiamento via Mecanismo de Incentivo à Cultura é indispensável. Sem esse apoio, seria inviável garantir gratuidade total para o público escolar, realização em espaços públicos com estrutura adequada, a contratação de profissionais locais e ações de acessibilidade, a produção de conteúdo didático interdisciplinar e visual, a regionalização da circulação cultural, valorizando municípios fora dos grandes centros, a ausência de compreensão sobre a importância dos movimentos culturais e dos autores que os protagonizaram reforça a urgência de iniciativas como esta. Ao tornar visível o que está por trás da música — os contextos, os conflitos, as conquistas — o projeto contribui para a formação de cidadãos mais conscientes, críticos e conectados com sua própria história.O projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais promovendo a difusão de bens culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais estimulando a formação de plateias ; III - apoiar, valorizar e difundir a identidade nacional através do conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto atende a diversos objetivos do Art. 3º da Lei, especialmente os incisos: I - Incentivo à formação artística e cultural, por meio de oficinas e vivências formativas, estimulando a produção culturalc) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - Fomento à produção cultural e artística, promovendo exposições, espetáculos e festivais, valorizar a cultura nacional e regionalb) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, garantindo acesso democrático à cultura, preservando a memória cultural brasileiraa) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V Promover o acesso da população aos bens culturais, ao levar apresentações gratuitas a escolas públicas de cinco municípios baianos, democratizando o acesso à arte e à educação cultural.b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

As diárias para alimentação e hospedagem, assim como verba para combustível, serão usadas pela equipe na etapa pré produção ao viajar para os municípios para conhecer os espaços públicos possívies para a realização do projeto, buscar e firmar parcerias locais, fazer divulgação local, conhecer o público das escolas, conhecer o plano pedagógico das escolas para fazer o link com a proposta da aula show, contratar equipe de monitores para acessibilidade, produtor local e assistente de produção local entre outras atividades. Essas mesmas rubricas na etapa Produção, também serão usadas nas viagens da equipe mas nesta fase já é para trabalhar nos fechamentos e produção para a realização das aulas shows.A evolução da música popular brasileira, desde o Choro no final do sec. XIX, até o movimento Tropicalista em 1968, configura os seus primeiros cem anos de existência. A abordagem desse tema, neste projeto de aula-show, está comprometida pelo ponto de vista de um bandolinista/guitarrista baiano que descobriu a música através da influência tropicalista e do impacto da música “trieletrizada”, como dizia o músico baiano Osmar Macedo, criador do Trio Elétrico e da Guitarra Baiana, ao lado de Adolfo Nascimento, o Dodô.O Bandolim é um cordofone de cordas duplas, originado na Itália e derivado do alaúde, de tamanho pequeno em forma de pêra ou amêndoa, com afinação equivalente ao violino na seção das cordas de uma orquestra. Tem, portanto, sonoridade aguda, mas sendo executado com o uso de palheta, ao invés do arco, com vocação para solos, embora seja utilizado para harmonias. A Guitarra Baiana provém da eletrificação do Bandolim, suprimindo a duplicidade das cordas, daí ter sido chamada inicialmente de Cavaquinho Elétrico.O repertório da Guitarra Baiana, inicialmente, veio do repertório bandolinístico de Osmar Macedo com a herança do choro, música latina e erudita clássica, alcançou sucesso com frevos, dobrados, baiões e tangos, interpretados no contexto do carnaval.Este projeto tem como objetivo contar resumidamente a história da música popular brasileira, elucidando sua evolução, através da obra dos seus mais destacados compositores, instrumentistas e movimentos culturais, ressaltando o impacto da evolução tecnológica, do surgimento do Choro em 1870 até o panorama musical do movimento Tropicalista (1968), estabelecendo relações com o contexto histórico, político, econômico e cultural do país em cada período, enfatizando também a evolução tecnológicaImapactos & ResultadosImpactos Sociais• Ampliação do acesso à cultura para estudantes e professores de escolas públicas, especialmente em regiões com menor oferta de atividades culturais.• Fortalecimento da consciência identitária e valorização da diversidade brasileira por meio da música e da história da MPB.• Estímulo à educação interdisciplinar, conectando arte, história, sociologia, literatura e tecnologia.• Promoção da inclusão social ao envolver comunidades locais e democratizar o acesso a conteúdos artísticos e educativos.• Engajamento de jovens em processos de aprendizagem sensível, participativa e crítica.Impactos Culturais• Valorização da música instrumental brasileira, com destaque para o Bandolim e a Guitarra Baiana como símbolos da cultura regional.• Preservação da memória musical por meio da narrativa histórica da MPB e de seus principais personagens e movimentos.• Fomento à circulação de saberes culturais entre artistas, educadores e estudantes.• Reconhecimento da Bahia como território criativo, reforçando sua contribuição à música brasileira.• Estímulo à formação de público para música instrumental e educação artística.Impactos Econômicos• Geração de trabalho e renda para artistas, técnicos, produtores, fotógrafos, videomakers e demais profissionais envolvidos.• Movimentação da economia local nos municípios visitados, com contratação de serviços e logística.• Fortalecimento de parcerias institucionais e patrocinadores, com retorno de imagem e impacto social mensurável.• Criação de produtos culturais (fotos, vídeos, materiais educativos) com potencial de circulação e reaproveitamento.Resultados Esperados• Realização de 5 aulas-show presenciais em municípios baianos, atendendo 2.500 pessoas (alunos e professores).• Produção de material audiovisual e fotográfico para registro, divulgação e memória do projeto.• Elaboração de relatórios técnicos e pedagógicos para prestação de contas e avaliação de impacto.• Estabelecimento de articulações institucionais com escolas, secretarias de educação e cultura.• Sensibilização e formação cultural de jovens sobre a história da MPB e sua relação com a identidade brasileira.Resultados Educacionais• Integração da música ao currículo escolar, com apoio a professores para trabalhar conteúdos interdisciplinares.• Estímulo à escuta ativa e à análise crítica, por meio da apreciação musical contextualizada.• Produção de material didático complementar, como roteiros, imagens e vídeos que podem ser utilizados em sala de aula.• Formação continuada de professores, ao oferecer novas abordagens pedagógicas com base na arte e na cultura.Resultados Artísticos• Valorização de artistas locais e regionais, com reconhecimento de sua trajetória e contribuição cultural.• Fortalecimento da música instrumental brasileira, especialmente do Bandolim e da Guitarra Baiana.• Criação de repertório original e educativo, com potencial de circulação em outros projetos e eventos.• Registro audiovisual das aulas-show, que pode ser reaproveitado em outras ações culturais e educativas pois serão veiculados na internetResultados Institucionais• Estabelecimento de parcerias com escolas, secretarias de educação e cultura, fortalecendo redes de colaboração.• Criação de modelo replicável de aula-show, que pode ser adaptado para outros contextos e regiões.• Fortalecimento da imagem dos patrocinadores, com retorno social e cultural mensurável.• Geração de indicadores de impacto, úteis para futuras captações e políticas públicas.Resultados de Alcance e Legado• Ampliação do acesso à cultura em territórios periféricos ou com baixa oferta cultural.• Criação de memória coletiva, por meio dos registros fotográficos e videográficos.• Sensibilização para temas como identidade, diversidade e justiça social, com impacto duradouro na formação dos jovens.• Potencial de continuidade e expansão, com possibilidade de novas edições, itinerâncias ou formatos digitais.

Projeto PedagógicoTítulo: Um Bandolim Cantando HistóriasPúblico-alvo: Professores e alunos da rede pública de ensino de cinco municípios baianosFormato: Aula-show gratuita em espaço público, para 500 participantes por edição1. Justificativa PedagógicaA música popular brasileira é uma das mais ricas expressões culturais do país, moldada por movimentos históricos, influências diversas e pela resistência dos povos. No entanto, seu valor como ferramenta educativa ainda é pouco explorado nas escolas. Este projeto propõe uma abordagem interdisciplinar e sensível da história da MPB, conectando arte, tecnologia, história, geografia, literatura e sociologia, por meio da performance musical ao vivo com Bandolim e Guitarra Baiana — instrumentos que simbolizam a identidade musical baiana e brasileira.2. ObjetivosGeral:Promover o acesso gratuito à cultura musical brasileira, estimulando o conhecimento histórico, artístico e identitário por meio de aulas-show interativas e educativas.Específicos:• Apresentar a evolução da MPB entre 1870 e 1968, com foco no Choro e no Tropicalismo.• Estabelecer conexões entre música e conteúdos curriculares das disciplinas escolares.• Valorizar os compositores, instrumentistas e movimentos culturais como agentes históricos.• Estimular o senso crítico musical e a consciência identitária dos participantes.• Promover a democratização do acesso à cultura e à arte em espaços públicos.3. Metodologia• Aula-Show Interativa: Apresentação musical ao vivo com Bandolim e Guitarra Baiana, conduzida por músico-educador.• Narrativa Histórica: Linha do tempo comentada, com projeção de imagens e contextualização dos movimentos culturais.• Conteúdo Interdisciplinar: Integração com temas de História, Geografia, Artes, Língua Portuguesa e Sociologia.• Diálogo com a plateia: Espaço para perguntas, comentários e reflexões.4. Conteúdos Programáticos• Surgimento do Choro (1870) e suas raízes europeias e afro-brasileiras.• Evolução dos instrumentos: do Bandolim à Guitarra Baiana.• Trio Elétrico Dodô & Osmar e a música “trieletrizada”.• Panorama da MPB até 1968: Samba, Baião, Bossa Nova, Tropicália.• Impacto da tecnologia na música: gravação, eletrificação, rádio e TV.• Biografias de compositores e instrumentistas: Pixinguinha, Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre outros.• Relações entre música e contexto político-social brasileiro.5. Avaliação• Observação da participação e engajamento dos alunos e professores.• Fazer entrevistas p registro audiovisual com avaliação de participantes ao final da aula-show.• Relato dos professores sobre aproveitamento pedagógico em sala de aula na pós produção.• Registro audiovisual e fotográfico das atividades.6. Cronograma• Julho a Dezembro de 2026: Realização das aulas-show em cinco municípios baianos.• Cada município receberá uma edição com até 500 participantes.• Parcerias locais com escolas, prefeituras e fornecedores garantirão estrutura e mobilização.7. Equipe• Coordenador Geral• Músico-educador (Bandolim/Guitarra Baiana)• Coordenador de Produção• Coordenador de Comunicação• Coordenador de Marketing• Monitores de acessibilidade• Assistentes de produção• Designer gráfico e técnico de projeção* Produtores Local* Assistentes de produção local* Técnico de som* contador* Advogada8. Resultados Esperados• Ampliação do repertório cultural e histórico dos participantes.• Fortalecimento da identidade cultural regional.• Integração entre arte e educação formal.• Estímulo à valorização dos movimentos culturais e seus protagonistas.• Formação de público para a música instrumental brasileira.

Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público.Acessibilidade Física (arquitetônica): *Rampas de acesso garantindo deslocamento inclusivo para pessoas com deficiência motora.*Sinalização acessível, facilitando a orientação no espaço por meio de placas e mapas táteis.*Área reservada para cadeirantes em todas as apresentações e oficinas.*Teremos facilitadores para a locomoção no espaço físicoAcessibilidade de Conteúdo: *Tradução em Libras assegurando a inclusão de pessoas surdas surda.*Audiodescrição nos registros audio visuais e nas projeções da aula show descrevendo elementos visuais para pessoas cegas ou com baixa visão.*Legendas descritivas em conteúdos audiovisuais produzidos para redes sociais. Acessibilidade Comunicação / Divulgação: Redes sociais, Postagens com texto alternativo, vídeos com legenda e Libras, Comunicação digital inclusiva, radios comunitárias, carro de som. Todas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de caneias como facebook, instagram, tic toc. A divulgação incluirá: imagens com descrição textual para deficientes visuais, textos em formato acessível com fontes ampliadas e com alto contrate para pessoas com deficiência intelectual e congeneres. Videos com legendas e janelas de libras para deficientes auditivos. Todos serão informados sobre o projeto.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;A disponibilização acontecerá através das plataformas YouTube e Instagram.

1. Alessandra Marques- é a proponente e responsável pela coordenação geral do projeto e coordenação pedagógica. Caberá a ela coordenar as equipes de trabalho, aprovar os conteúdos de comunicação e marketing, negociar as contrapartidas, garantir as entregas previstas, assegurar o cumprimento do plano pedagógico e a satisfação dos participantes. Também será responsável pela elaboração do relatório final, pelo acompanhamento das oficinas, pela mensuração dos indicadores obtidos nas pesquisas leads, pela articulação de parcerias locais e por todas as atividades que interfiram diretamente nos resultados e nas entregas prometidas. A coordenação pedagógica é responsável por garantir que os conteúdos abordados nas aulas-show estejam alinhados com os princípios educacionais e com os currículos escolares, promovendo uma integração eficaz entre arte e educação válida a abordagem interdisciplinar, acompanha a adequação dos temas às faixas etárias e ao plano pedagógico. Atuar como ponte entre a linguagem artística e os saberes escolares, ajudando a traduzir conceitos e promover conexões com as disciplinas curriculares para que a experiência cultural se transforme em aprendizado significativo, acessível e integrado ao plano pedagógico do ensino médio. Pedagoga com pós-graduação em Recursos Humanos e Gestão de Carreiras, Alessandra atua há mais de 20 anos na gestão de instituições e projetos culturais. Com o objetivo de aprofundar sua atuação em trabalhos voltados à cultura simbólica e cidadã, concluiu uma pós-graduação em Constelação Sistêmica em 2023. Entre 2015 e 2019, atuou na Fundação Cultural do Estado da Bahia como Coordenadora de Música, desenvolvendo atividades e projetos alinhados às políticas públicas de cultura, à lei orgânica, às leis de incentivo e demais legislações pertinentes. Nesse período, participou da criação, análise e acompanhamento de projetos culturais, foi membro efetivo do Programa de Fomento do Estado da Bahia Fazcultura durante quatro anos, presidiu comissões de avaliação de projetos do Fundo de Cultura, foi parecerista de vários editais, contribuindo ativamente com as ações de fomento à cultura no estado. Em 2008/2010, recebeu o Premio do Itaú Cultura Rumos Educação com o projeto Sevirologia, Uma Metodologia De Arte Educação Profissionalizante que formou mais de 2.500 jovens.2. LAURA DANTAS (coordenadora de Comunicação) é jornalista e musicista, formada pela FACOM e pela Escola de Música da UFBA. É tb mestra em Música pela Escola de Comunicações e Artes, da USP, tendo gravado, em 2011, o álbum Mil Tons, com canções autorais. Trabalhou como repórter, redatora e revisora de textos nos principais jornais da Bahia e como revisora da SEI-SEPLAN. Atuou como agente multiplicador em projetos de capacitação em Comunicação e Marketing, e oficinas de roteiro para produções audiovisuais. Foi coordenadora de Comunicação do Programa Neojiba, tendo experiência em gerenciamento de redes sociais, edição de textos e assessoria de Comunicação. Expertise em gestão de conteúdo para projetos culturais. No projeto será responsável por criar e executar um plano de comunicação garantindo q alunos, professores, gestores públicos e a comunidade saibam q o projeto está acontecendo, q é gratuito e acessível, acompanhar os resultados das ações de divulgação e ajustar estratégias para garantir q o público-alvo seja efetivamente alcançado. redigir releases, organizar entrevistas e garantir cobertura jornalística para ampliar o alcance do projeto, produzir conteúdo atrativo e educativo para plataformas como Instagram, Facebook, YouTube e WhatsApp, dialogando com o público jovem e escolar entre outras demandas.3. Luciano Rocha (Homem Preto, Coordenador de Produção) - Produziu o Grupo Revelação, sucesso nacional e referência no cenário musical Brasileiro. Com vários projetos aprovados pela Lei Ruoanet, Ministério da Cultura, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. Sua presença no carnaval de Salvador é marcante, não só produzindo artistas, mas desenvolvendo suas atividades como montando camarotes e blocos para carnalav. Ainda em 2009, produzindo artistas para o carnaval e para o São João da Bahia, além do Intercâmbio Cultural com o Projeto Oiapoque ao Chuí, em vários países da Europa como: Espanha, Itália, Suíça e França em parceria com a empresa Maracatu Bizoro Avoador, q também é um grupo percussivo e uma produtora de eventos. 2011 Trabalhou na implantação do SNC, Sistema Nacional de Cultura, no qual fez par da equipe que estava implantando o Sistema em vários municípios da Bahia (Itararé, Sapeaçú, Maragojipe, Cruz das Almas, Muritiba, Governador Mangabeira, Cachoeira, São Félix). Em 2012 trabalhou na produção do “Espaço Cultural Val Macambira Ano II no carnaval de Salvador. 2013 alem do Espaço Cultural no carnaval, produziu o Bloco Quintal do Pagodinho, fez a Produção Executiva do artista Angolano Anselmo Ralph e Dudu Nobre. Membro da Câmara de Patrimônio Histórico, Artístico Arqueológico e Natural, participando da seleção de projetos como parecerista de editais, e um profundo conhecedor das políticas cultural do município. No projeto será responsável por: Organizar datas, locais, equipes e equipamentos em cada município, garantindo q tudo esteja pronto para receber o público, montagem das apresentações nos espaços públicos, supervisiona produtores e assistentes de produção, monitores de acessibilidade, fornecedores locais e prestadores de serviço, cuida da logística de som, luz, transporte, hospedagem (se necessário), serviços gráficos e demais demandas, priorizando a economia local...4. Ricardo Markis Santiago (diretor artístico, músico e Agente educativo: Facilitador de Aprendizagem/ de Conteúdo)LICENCIATURA EM MÚSICA, pós graduado em DOCÊNCIA DO ENSINO SUPERIOR é Guitarrista e bandolinista, compositor, professor de música, arranjador com 39 anos de carreira, participou de vários trabalhos entre shows, turnês egravações de álbuns e CDs de artistas da Bahia, do Brasil e do exterior. Atualmente: Desenvolve projetos de educação musical para jovens e adultos; é diretor musical Atua como músico em formações instrumentais diversas, dentre elas o projeto LIGAÇÃO 70, criado em homenagem aos 70 anos da guitarra baiana em 2013 e a Camerata Esperanto. No projeto ele vai ser o arte educador responsável pela aula show, irá ministrar, produzir o conteúdo, montar as imagens para a projeção, também vai se apresentar como músico e fazer a direção artística como um todo (da criação da marca até as músicas que serão selecionadas para as aulas).5. Marcio Carvalho - ( Designer)Possui graduação em Desenho Industrial pela UNEB (2002) e especialização em Design de Produto (2005) pela mesma. Foi professor da Faculdade da Cidade do Salvador, onde lecionou as disciplinas Computação Gráfica (Design de Produto), Editoração e Produção Gráfica (Jornalismo), Direção de Arte e orientador do Projeto Experimental (Publicidade e Propaganda) e na Faculdade de Ciências e Tecnologia (FTC), docente das disciplinas Computação Gráfica I, Produção Gráfica, Direção de Arte II nos cursos de Cinema e Vídeo, Jornalismo e Publicidade e Propaganda, de 2005 a 2013. Tem vasta experiência no mercado publicitário, onde é diretor da Zion Propaganda há mais de 15 anos. Possui larga experiência no desenvolvimento web, com diversos projetos para empresas privadas, Governo do Estado da Bahia, através da Fundação Cultural, e prefeituras. Possui também, experiência em campanha política, em diversos estados do Brasil e em países como Equador e Portugal. No projeto será responsável por: Desenvolvimento de identidade e posicionamento do projeto, planejamento de campanhas promocionais, elabora ações específicas para divulgar as aulas-shows, engajar o público jovem e atrair atenção de educadores, gestores e imprensa, gestão de marca e imagem institucional, cuida da coerência visual e conceitual em todos os materiais, fortalecendo a percepção de qualidade e propósito.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.