Exposição Retratos da Identidade: O poder de se reencontrar

A exposição Retratos da Identidade _ O poder de se reencontrar apresenta, por meio da arte, da ciência e da tecnologia, um olhar sensível sobre o trabalho do Instituto Mais Identidade, que atua na reabilitação bucomaxilofacial de pacientes. Organizada em quatro núcleos expositivos, a mostra evidencia que cada pessoa é muito mais do que sua aparência: a reconstrução da identidade vai além da técnica, alcançando o campo da dignidade, da autoestima e da vida em comunidade. A narrativa combina fotografias, vídeos, depoimentos e instalações artísticas, explorando desde os processos científicos e tecnológicos envolvidos na reabilitação até o acolhimento psicológico e social oferecido a pacientes e suas famílias. O visitante é convidado a compreender que a ciência, a arte e o cuidado humano se entrelaçam para devolver não apenas funções físicas, mas também esperança e pertencimento. A exposição terá caráter itinerante, circulando por diferentes capitais brasileiras, em espaços de grande circulação, como shoppings e centros culturais, ampliando o acesso do público a um conteúdo cultural relevante e inspirador.

Objetivo Geral Promover uma experiência artística e cultural que una arte, ciência e tecnologia em uma exposição sensível sobre a reconstrução da identidade humana, valorizando a expressão estética, a diversidade e o sentido de pertencimento.Objetivos Específicos Realizar uma exposição de artes visuais contemporâneas em seis capitais brasileiras, ampliando o acesso do público à produção artística que dialoga com temas de identidade e transformação.Apresentar, por meio da arte, a convergência entre processos científicos, tecnológicos e criativos, revelando a potência estética da reconstrução da forma e da expressão humana.Valorizar a arte como linguagem capaz de traduzir experiências humanas e científicas em narrativas visuais e sensoriais acessíveis a diferentes públicos.Desenvolver uma mediação cultural que estimule a reflexão sobre o rosto, o corpo e a identidade como territórios simbólicos da experiência humana.Favorecer a formação de novos olhares sobre diversidade e inclusão, por meio do contato com obras e instalações artísticas que tratam do tema da identidade.Democratizar o acesso cultural, levando a mostra a espaços públicos e culturais de grande circulação, com visitação gratuita e acessível.Estimular o diálogo interdisciplinar entre arte, ciência e humanidade, enfatizando a arte como ponte sensível entre conhecimento e emoção.I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;

A exposição Retratos da Identidade _ O poder de se reencontrar justifica-se por sua relevância artística e cultural, ao propor uma reflexão estética sobre o tema da identidade humana a partir da integração entre arte, ciência e tecnologia.Por meio de fotografias, vídeos, depoimentos e instalações, a mostra traduz processos científicos e experiências humanas em linguagens visuais e sensoriais, convidando o público a uma imersão poética sobre a reconstrução da forma e da expressão.A proposta insere-se no campo das artes visuais contemporâneas, ao utilizar recursos expositivos e narrativos para transformar um tema complexo em experiência estética e de contemplação. A articulação entre arte e ciência é explorada como território simbólico, revelando a dimensão criativa e emocional presente na reconfiguração da identidade.O projeto também valoriza a diversidade e a singularidade humana, promovendo empatia e reflexão sobre pertencimento, sem caráter institucional ou assistencial. O foco está na força expressiva da arte como meio de ampliar o olhar sobre o ser humano e suas transformações.Por seu caráter itinerante e gratuito, a exposição contribui para a democratização do acesso à cultura, alcançando públicos diversos em diferentes capitais brasileiras. Ao ocupar espaços culturais e de grande circulação, a mostra cumpre plenamente os objetivos da Lei Rouanet, fomentando a criação, difusão e fruição artística de um projeto inovador, sensível e de alto impacto cultural.A proposta atende os artigos 1º e 3º da lei 8313 nos seguintes itens: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

INCLUÍMOS O CURRICULO ATUALIZADO DE ATIVIDADES CULTURAIS DO PROPONENTE

ACESSIBILIDADE FÍSICA: acesso facilitado e orientadoACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: áudio descrição do tema da exposiçãoItem da planilha orçamentária: áudio descrição e vídeoACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: vídeo em libras descrição do tema da exposiçãoItem da planilha orçamentária: intérprete de libras e vídeoACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: MonitoresItem da planilha orçamentária: Monitores

O acesso a todoas as exposição será gratuito.O público será bem diversificado, sem nenhuma distinção entre condições socioeconômica, ocupação, etnia, deficiência, gênero e faixa etária.Atendendo o art. 24 da IN nº 01/2022, será adotada no projeto:II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

PROPONENTE:CICLO PROJETOS CULTURAIS, proponente com vários projetos em execução, além de outros a captar. Será responsável pela condução geral do projeto, seguindo o que foi proposto, ao final produzirá o relatório de execução para prestação de contas.Coordenador de execução: LENDRO SANTOS ALVES Tecnólogo em Marketing pela Faculdades Metropolitanas Unidas - FMU. Profissional com 28 anos de experiência, atuando nas áreas administrativas, marketing e eventos. Realizou com destaque, Congressos, Cursos, Palestras, Workshop, Feiras e Exposições. Atuando como coordenador da Casa de Metal, será responsável, em conjunto com o Insituto Cultural Quattro, na coordenação da execução do projeto.Coordenação Artística: Silvia Toledo, Profissional da cultura há 17 anos, entre estudos, pesquisa, criação, produção e elaboração de projetos alguns que desenvolvi e outros que participei visaram o patrimônio cultural material e imaterial, sempre buscando contribuir para o enriquecimento da sociedade através da cultura e suas atividades em espaços públicos e com a preservação e construção de acervos artísticos, históricos e iconográficos. Educação, Preservação, Conservação e Restauro de Documentação Gráfica -SENAI 2008 (603 horas) Gestão Pública Municipal – Universidade Federal de São João Del Rei 2013 - Incompleto Pós-Graduação em Logística Empresarial - Mackenzie 2005 Graduação em Administração de Empresas - FAI /MG 2000 Experiência Quattro Projetos e Serviços Ltda – 2017 Gerenciamento do espaço cultural, gerenciamento de equipe, criação artística e curadoria, produção de exposições e atividades culturais, montagem e desmontagem de exposições, colecionismo de acervos artísticos e histórico, projetos itinerantes na produção e curadoria.PESQUISA - Marianne Farah Arnone FORMAÇÃO - Doutorado em andamento em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – conclusão em 2020. - Mestrado em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – concluído em outubro de 2014. - Bacharel em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - Concluído em 2010. ATUAÇÃO ACADÊMICA - Mestre pelo programa de pós-graduação em Artes Visuais, na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Título: A gravura como difusora da arte: Um estudo sobre a gravura brasileira no final do século XIX a partir da análise dos textos e produção crítica de Félix Ferreira. Orientação do Professor Dr. Tadeu Chiarelli. Bolsista CAPES. Ano: 2012-2014. - Participação no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino na disciplina História da Arte no Brasil II no Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Ano: 2013. - Participação na montagem e organização do Seminário de Arte & Fotografia realizado pelo Grupo de estudos Arte & Fotografia do Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Ano: 2008- 2014. - Iniciação Científica- Aluna bolsista PIBIC/CNpq do projeto para a publicação do livro Belas Artes: estudos e apreciações de Félix Ferreira. Orientação: Professor Dr. Tadeu Chiarelli. Ano: 2008-2010 ATUAÇÃO PROFISSIONAL -Curadora da exposição Imagens para uma Nação – Pinacoteca do Estado de São Paulo. Ano: 2017. -Pesquisadora no projeto Acervos realizado pelo Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Paulo. Pesquisa com a documentação sobre as Bienais de São Paulo para desenvolver o banco de dados do Arquivo e outros materiais de pesquisa. Ano: 2015-2016. -Pesquisadora no projeto Pinacoteca/Getty: levantamento, coleta, pesquisa, indexação, referência e versão para o inglês de termos e verbetes do sistema de vocabulários controlados dos acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo (biografia e vocabulário de artistas do acervo artístico) segundo os padrões e métodos propostos pelo Getty Vocabularies (Getty Research Institute - EUA). Ano: 2013-2015. - Pesquisadora e documentalista, do Centro de Documentação e Memória (CEDOC) da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Projeto para elaboração dos Guias do Arquivo e outras ferramentas de pesquisa para o CEDOC-Pinacoteca. Ano: 2011-2012PRODUÇÃO Emotion Eventos, atuando há mais de 20 anos na produção eventos itinerantes. É uma agência de eventos formada por uma equipe apaixonada por criar experiências únicas e memoráveis. Atuamos com planejamento detalhado, olhar minucioso para cada detalhe e acompanhamento constante em todas as etapas, transformando eventos em histórias marcantes. Nosso diferencial está no atendimento personalizado e na busca por proporcionar não apenas perfeição técnica, mas também momentos genuinamente emocionantes que despertam sentimentos e deixam memórias duradouras. Na Emotion, cada evento é pensado para inspirar, emocionar e criar um legado positivo. Atualmente atendemos clientes como Yara Fertilizantes, Mahindra, Boa Safra, Cisbra, ICL, ING, MOSAIC entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.