Espetáculo Coletivo de Artes Circenses

Espetáculo Coletivo de Artes Circenses propõe a criação e circulação de uma obra inédita que integra acrobacia, dança e teatro musical. O projeto inclui oficinas preparatórias e ensaios colaborativos, culminando em apresentações gratuitas ou simbólicas em Mogi Mirim e região.

O espetáculo reúne acrobacia, dança e teatro musical em uma criação coletiva que explora o movimento, o corpo e a relação com o público. Entre equilíbrio, voo e ritmo, os intérpretes transformam a cena em um espaço de descoberta, emoção e diálogo artístico, conectando tradição circense e linguagem contemporânea.

Objetivo GeralCriar, produzir e circular o Espetáculo Coletivo de Artes Circenses, integrando diferentes linguagens artísticas e garantindo acesso gratuito ou a preços simbólicos ao público.Objetivos EspecíficosCriar espetáculo original _ Realizar 1 obra inédita de artes circenses, com duração mínima de 60 minutos.Oficinas preparatórias _ Oferecer 8 oficinas formativas de acrobacia, dança, teatro musical e história do circo, com carga total de 960 horas (120 horas/mês durante 8 meses).Participação artística _ Incluir 40 a 50 participantes diretos no processo criativo, selecionados por audição pública gratuita.Produção artística _ Desenvolver 100% dos elementos de cenário, figurino e maquiagem especialmente para o espetáculo.Apresentações públicas _ Realizar 6 apresentações em Mogi Mirim, Campinas e Holambra, com ingresso gratuito.Integração de linguagens _ Garantir que cada apresentação combine mínimo 3 linguagens artísticas: acrobacia, dança e teatro musical.

O circo é uma linguagem artística de grande relevância histórica e social, que integra técnica, criatividade e comunicação direta com o público. Contudo, na região de Mogi Mirim ainda há escassez de espetáculos de circo contemporâneo com qualidade profissional e acesso democrático.O Espetáculo Coletivo de Artes Circenses nasce como resposta a essa lacuna, propondo a criação de uma obra inédita a partir da experimentação entre artistas e aprendizes, em processo colaborativo.As ações formativas _ oficinas, laboratórios e ensaios _ terão caráter de preparação para a cena, fortalecendo a qualidade artística e a integração do grupo. O espetáculo, como resultado final, será o grande eixo do projeto, promovendo apresentações públicas e circulação regional.O projeto se justifica no uso da Lei de Incentivo atendendo ao Art. 1º da Lei 8313/91 nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; E ainda atende ao Art. 3º da referida norma no inciso:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

EspetáculoAcesso físico: rampas, corredores e espaços adaptados para cadeirantes.Comunicação: audiodescrição e intérprete de Libras.Divulgação acessível: materiais digitais compatíveis com leitores de tela.Formações (oficinas e ensaios)Acesso físico adaptado para participantes com mobilidade reduzida.Materiais e instruções disponibilizados em formatos acessíveis (impressos e digitais).Apoio de monitores para adaptação de atividades físicas quando necessário.Número limitado de participantes por turma para acompanhamento individualizado.

O projeto prevê a democratização de acesso por meio da gratuidade de todas as atividadesAtendendo ao Art 47 da IN 2025 do Ministério da cultura, o projeto prevê como medida de ampliação de acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Ficha Técnica – Espetáculo Coletivo de Artes CircensesDireção Artística e Coreografia:Tiago BarbosaHistória e Pesquisa do Circo:Daniel Oliveira (Unicamp)Coordenação e Produção Executiva:[Nome do Produtor(a) / Coordenação]Comunicação e Divulgação:Gustavo CavalcanteProfessores / Formadores:Teatro: 1 professor(a) – a definirTeatro Musical (Canto / Direção Musical): 1 professor(a) – a definirDança (Teatro Musical): 1 professor(a) – a definirEquipe Técnica de Produção:Cenotécnica / Cenário: 1 profissional – a definirFigurino: 1 profissional – a definirMaquiagem: 1 profissional – a definirIluminação: 1 profissional – a definirSonorização: 1 profissional – a definirUSTAVO CAVALCANTE: Marketing / Gestão / Criação da Marca Thiago Barbosa, 34 anos. Acrobata, Bailarino e ator. 23 anos de experiência artística. Além da formação artista sou Educador sócia de circo , Coreógrafo. Participação emvários musicais no Brasil, como Bob Esponja Calça Quadrada, Barnum, Peter Pan, O Mágico de Oz e Burlesque Dinner Show, entre outros. Atualmente, trabalho em navios realizando atos aéreos em produções. Eu sempre tento continuar meu trabalho, inclusive dançando no circo. Com mais de 5 empresas de navios marítimos Tive a oportunidade de trabalhar em grandes produções, como Cirque Eloise e Cirque du Soleil no ano passado. Sete anos trabalhando fora do país em navios marítimos e em produções artísticas como: MSC, Carnival , Norwegian , Princess , Hapagloid cruise ship. Internacional experiência com entretenimento internacional a bordo dos navios marítimos atuando como Acrobata, Bailarino e ator. Gustavo Cavalcante - Pós-graduado em Cinema pela Faculdade de Artes do Paraná, graduado em Publicidade pela PUC Campinas e especialista em conteúdo de marca e captação de recursos.É autor do curta A Hora Perdida (2024), do webdoc Suicídio.doc (2017) e de três webséries, a teen Ciladas de Natal (2018), criada em parceria com o Instagram e finalista do São Paulo Web Fest 2019, a infantil Hakunaland (2018) e Haters S/A (2017), semifinalista do Los Angeles CineFest 2018.Atuou como roteirista das novelas A Infância de Romeu e Julieta, co-produção SBT e Prime Video, Poliana Moça e As Aventuras de Poliana, ambas do SBT. É também um dos co-autores da novela O Sétimo Guardião da TV Globo (2019) e do programa Lambe-lambe (2019), formato exibido nas plataformas digitais do SBT (Tv Zyn) e finalista do Prêmio Jovem Brasileiro (2021). Assina ainda o roteiro e a produção executiva da peça Pra Virar Poesia.Dentre os principais trabalhos em produção estão os longas A Menina Feita de Espinhos (2018), e O Preço do Prêmio (2016). Os curtas Quarto 411 (2015), Minhas Sinceras Desculpas (2014), Outra Vez João e Maria (2013), além da websérie Retratos (2014) e do documentário Pra Formar Gente Boa (2012).Participou por dois anos consecutivos do Seminário Nacional Cinema em Perspectiva (Curitiba/PR), com os artigos 'O casamento do século XXI: como a Publicidade e o Entretenimento tornaram-se um só Conteúdo' e 'Narrativa Transmídia no Cinema Brasileiro: análise sobre o projeto Latitudes'.Desde 2007, atua com desenvolvimento de formatos e conteúdos originais, planejamento estratégico multiplataforma, roteiros para conteúdo de marca, produção cultural e captação de recursos para OSCs.Atualmente, mantém os blogs HBOflix, sobre webséries, e oemquepensar.com, com microcontos de sua autoria.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.