Feiras na Rosembaum 2025

Feiras na Rosenbaum 2025 é um evento de design e arte contemporânea, muito conhecido no Brasil, criado pelo designer Marcelo Rosenbaum e Cris Miranda Rosenbaum. O foco da feira está em promover o trabalho de designers, artistas e artesãos brasileiros, com uma curadoria que valoriza a autenticidade, sustentabilidade e o consumo consciente.Serão duas edições de 5 dias cada que reúnirá marcas e criadores independentes, além de oficinas, performances artísticas e musicais celebrando o design autoral e o artesanato brasileiro. É uma oportunidade para o público conhecer peças exclusivas de moda, decoração, joias e arte, com uma pegada cultural e social bastante relevante.

OBEJTIVOS GERAIS Os objetivos gerais da Feiras na Rosembaum 2025 podem ser resumidos nos seguintes pontos: - Promover o design autoral brasileiro: A Feira busca divulgar o trabalho de artistas, designers e artesãos independentes do Brasil, valorizando a criatividade e a produção local. - Fomentar o consumo consciente e sustentável: A curadoria da Feira na Rosenbaum dá destaque a marcas e produtos que adotam práticas sustentáveis, incentivando um consumo mais responsável e consciente. - Conectar criadores com o público: A feira oferece uma plataforma para os expositores se conectarem diretamente com consumidores e outros profissionais, criando uma rede de apoio e crescimento para a economia criativa. (temos o marketplace onde conectamos marcas com possíveis compradores mas não é uma plataforma de conexões, isso acontece nas feiras físicas onde as pessoas realmente se conhecem e fazem parcerias e realizam trocas de conhecimentos e etc) - Valorizar a cultura brasileira: Através da seleção de produtos e marcas, a Feira busca destacar elementos da cultura brasileira, como o artesanato tradicional e as técnicas manuais, proporcionando visibilidade para a diversidade cultural do país. - Incentivar a economia local: Ao promover pequenos negócios e produtores locais, a Feira na Rosenbaum colabora com o fortalecimento da economia criativa e local, gerando impacto econômico e social positivo. - Espaço de inovação e troca de conhecimento: Além de vendas, a Feira proporciona workshops, palestras e outras atividades que promovem a troca de ideias, inovação no design e novas formas de expressão artística. - Fazer conexão entre os criadores possibilitando novos negócios entre eles. Expandir a Feira na Rosenbaum para outras cidades além de São Paulo é uma excelente iniciativa para levar essa rica diversidade cultural e artística a um público ainda mais amplo. Essa troca de saberes entre regiões, apresentando o artesanato, a cultura e as tradições locais, não só fortalece o mercado de design autoral, como também cria oportunidades para artistas emergentes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Serão 2 edições de 5 dias cada feira na cidade de São Paulo. - Serão 5 apresentações musicais tipo de musica/ músicos, entre Jazz, samba ou musica popular brasileira em cada feira. - Serão 7 oficinas de artes visuais em cada feira. - Serão 5 performances artísticas em cada feira.

O projeto Feira na Rosenbaum justifica-se pela necessidade de promover o acesso à cultura e a valorização das tradições culturais, que frequentemente encontram-se à margem das oportunidades de desenvolvimento cultural e econômico. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar esta iniciativa, uma vez que permite a captação de recursos necessários para a execução de atividades que seriam de difícil realização sem o apoio financeiro proporcionado pela Lei nº 8.313/91. Enquadramento no Art. 1º da Lei nº 8.313/91: Este projeto se enquadra nas finalidades previstas nos incisos I e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: Inciso I: Promover a realização de eventos culturais e a produção de bens culturais de valor universal, formadores e portadores de identidade nacional. O projeto visa a preservação e promoção das tradições culturais locais através do artesanato, que é uma expressão cultural significativa e formadora de identidade. Inciso III: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e portadores de identidade cultural, nos termos dos arts. 215 e 216 da Constituição. O projeto pretende difundir o artesanato como uma forma de expressão cultural, levando-o a um público mais amplo por meio das feiras culturais, ao mesmo tempo que promove a inclusão social e econômica dos artesãos. Objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91: O projeto Feiras na Rosembaum está alinhado aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91: Inciso II: A formação de pessoal qualificado para a gestão da cultura em suas múltiplas dimensões. O projeto contribuirá para a capacitação de artesãos, fornecendo-lhes habilidades que permitirão a gestão de suas próprias produções culturais e sua inserção no mercado. Inciso IV: A proteção e conservação do patrimônio histórico e artístico nacional. Embora focado no artesanato contemporâneo, o projeto promove a continuidade de técnicas e saberes tradicionais, contribuindo para a preservação de práticas culturais que fazem parte do patrimônio imaterial brasileiro. Inciso V: A produção e difusão de bens culturais. O projeto visa não apenas a produção artesanal, mas também a difusão desses bens culturais através das feiras culturais, que permitirão ao público acessar e adquirir produtos artesanais que refletem a cultura local. Necessidade do Incentivo: O financiamento através da Lei de Incentivo à Cultura é crucial para que este projeto possa alcançar seus objetivos, pois permitirá a oferta de oficinas e a realização de feiras culturais com a qualidade e alcance necessários para impactar verdadeiramente a comunidade. Sem o apoio da Lei nº 8.313/91, seria extremamente difícil mobilizar os recursos necessários para a capacitação dos artesãos, a aquisição de materiais e a organização das feiras, limitando o potencial do projeto de transformar a realidade econômica e cultural da comunidade envolvida. - Valorização do design autoral e artesanal brasileiro: A Feira na Rosenbaum proporciona um espaço exclusivo para a exposição e comercialização de produtos de artistas, designers e artesãos brasileiros, promovendo o reconhecimento do design nacional e das técnicas manuais que remetem à identidade cultural do país. - Fomento à economia criativa: O evento fortalece a economia local ao promover pequenas marcas e produtores independentes, gerando oportunidades de negócios e ampliando o acesso de criadores ao mercado. Isso contribui para o desenvolvimento da economia criativa, que se baseia na inovação e no talento. - Expansão da cultura e tradições regionais: A Feira tem um papel essencial na disseminação da cultura e do artesanato regional, permitindo que diferentes tradições e técnicas sejam apresentadas e apreciadas por públicos diversos. A expansão da Feira para outras cidades além de São Paulo é uma oportunidade de fomentar essa troca cultural entre regiões, ampliando o impacto social e cultural. - Incentivo ao consumo consciente e sustentável: A curadoria da Feira prioriza marcas que adotam práticas sustentáveis, promovendo o consumo consciente. Esse compromisso com a sustentabilidade é cada vez mais importante em um cenário global onde as questões ambientais ganham maior relevância. - Visibilidade para artistas emergentes: Muitos artistas e marcas que participam da Feira ganham notoriedade e alavancam suas carreiras, o que evidencia o papel do evento como uma vitrine para novos talentos. A oportunidade de exposição em um ambiente curado atrai tanto o público consumidor quanto formadores de opinião, fortalecendo o cenário artístico e de design. - Fortalecimento das conexões entre criadores e consumidores: A Feira Rosenbaum cria um espaço para interação direta entre os expositores e o público, o que facilita a criação de relações mais próximas e transparentes, agregando valor aos produtos e reforçando o impacto social do evento.

Eixo Oficinas: 7 OFICINAS ARTÍSTICAS por feira DE ARTESANATO 1 – marcenaria: produção de algum pequeno produto como, tabua marchetada, vaso, pendurador, prateleira...(Estudio Cruzeta) 2 – cerâmica: técnicas de manuseio, pintura (Ceramiquinho) 3 – pintura – técnicas de pinturas em diversas superfícies (Ju Amora e Julia Fontes) 4 – bordados – aulas para bordar em cima de fotografia ou outra superfície (Patsy saraiva) 5 – joalheria – técnica de joalheria e materiais (Fina Oficina) 6 – serigrafia – desenvolvimento de uma matriz para serigrafia (Estudio Moa) 7 – arte em papel – recortes, dobras para composição de obra (Ariadne Papel)

PRODUTO CULTURAL: FESTIVAL ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Tradutor de libras, Audiodescrição e monitores especializados para recepção de pessoas com deficiencia intelectual. ACESSIBILIDADE FISICA: Espaço com acessibilidade para pessoas com dificuldade de locomoção e cadeirantes, com rampas/elevadores e banheiros adaptados. Caso não tenha na estrutura do espaço o proponente irá proporcionar a acessibilidade. PRODUTO CULTURAL: APRESENTACAO MUSICAL ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Tradutor de libras, Audiodescrição e monitores especializados para recepção de pessoas com deficiencia intelectual. ACESSIBILIDADE FISICA: spaço com acessibilidade para pessoas com dificuldade de locomoção e cadeirantes, com rampas/elevadores e banheiros adaptados. Caso não tenha na estrutura do espaço o proponente irá proporcionar a acessibilidade. PRODUTO CULTURAL: ESPETÁCULO DE ARTES CENICAS ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Tradutor de libras, Audiodescrição e monitores especializados para recepção de pessoas com deficiencia intelectual. ACESSIBILIDADE FISICA: spaço com acessibilidade para pessoas com dificuldade de locomoção e cadeirantes, com rampas/elevadores e banheiros adaptados. Caso não tenha na estrutura do espaço o proponente irá proporcionar a acessibilidade. PRODUTO CULTURAL: OFICINAS ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Tradutor de libras, Audiodescrição e monitores especializados para recepção de pessoas com deficiencia intelectual. ACESSIBILIDADE FISICA: spaço com acessibilidade para pessoas com dificuldade de locomoção e cadeirantes, com rampas/elevadores e banheiros adaptados. Caso não tenha na estrutura do espaço o proponente irá proporcionar a acessibilidade.

Democratização de Acesso: A proposta das Feiras na Rosenbaum 2025: Artesanato e Feiras Culturais adota diversas estratégias para garantir a democratização do acesso aos produtos e às atividades culturais oferecidas, com o objetivo de alcançar o maior número possível de pessoas e promover a inclusão social. A entrada para essas feiras será gratuita, permitindo que todos, independentemente de sua condição socioeconômica, possam conhecer e adquirir os produtos. Oficinas Paralelas: Durante as feiras culturais, serão oferecidas oficinas paralelas gratuitas, onde os visitantes poderão aprender técnicas básicas de artesanato, promovendo a disseminação do conhecimento e incentivando a participação ativa na cultura local. Transmissão pela Internet: Para ampliar ainda mais o alcance do projeto, as feiras culturais serão transmitidas ao vivo pela internet, através de redes sociais e plataformas de vídeo. Isso permitirá que pessoas que não possam comparecer fisicamente aos eventos ainda possam participar e adquirir produtos online, promovendo a inclusão digital.

Marcelo Rosenbaum – Diretor de arte e concepção da marca Cris Miranda Rosenbaum - Diretoria Geral – Concepção geral do evento, criação, captação de novos negócios, curadoria, pesquisa de mercado, marcas, responsável pela marca. Vanessa - Financeiro – gestão financeira e executiva evento Nazaré Gonçalves - Curadoria/comercial/produção – participa da curadoria, negociação com a as marcas, gerenciamento e coordenação geral. Produção técnica para os eventos. Camila – produção executiva artesãos: Bossapack - A Bossapack produz mochilas e bolsas sustentáveis com foco na mobilidade urbana. Engajada nos princípios da economia criativa, a bossapack acredita e encoraja toda a iniciativa colaborativa trabalhando com artistas, designers e artesãos que representam nossa brasilidade. Para o site da Feira na Rosenbaum a marca apresenta algumas peças da coleção Bossa Kayapó, onde as artesãs da tribo, detentoras das técnicas de pintura, produzem telas únicas e que farão parte desta linda coleção. "A ideia de que para sermos globais precisamos ser profundamente regionais é um dos pilares do conceito da marca." Estúdio Cruzeta - Desde 2016, Tiago Escher está à frente do Estúdio Cruzeta. Respeitando a madeira, o processo e o tempo, seu foco é na produção artesanal e de desenho próprio. Com técnicas de marcenaria tradicional, que utiliza apenas encaixes, seus produtos são criados tendo em mente o uso consciente da matéria prima, ergonomia, estética e em nas questões estruturais de um móvel feito para durar." Ana Lage Cerâmicas - Artista Plástica – Formada na ESCOLA GUIGNARD, em Belo Horizonte. A arte sempre esteve presente na minha vida de diversas formas, e a cerâmica artesanal foi uma descoberta que passou a fazer parte da minha história. Vejo o mundo olhando o contorno das formas e então os reinvento, a partir deles crio minhas peças. Busco a essência do que me interessa, do que meu olhar consegue captar. Outro elemento que faz parte do meu processo de criação é a intuição. Tenho como objetivo oferecer peças únicas, repletas de singularidade e sensibilidade. O meu trabalho tem como conceito a beleza da imperfeição. Minhas peças possuem formatos e desenhos únicos. Procuro trabalhar não só com as mãos, mas também com o sentimento. Somassae Pottery - A força poética da cerâmica é oxigênio para a designer Sonia Fugiwara. Ceramista que sempre caminhou por solos criativos, estudos de tendências, design, arte, hoje usa a tradição da arte cerâmica como alimento da sua chama criativa. À frente da marca Somassae Pottery, ateliê de design em cerâmica, produz objetos únicos para casa, funcionais e de beleza minimalista. Cada peça é produzida através de processos manuais, matéria-prima brasileira e acabamentos que garantem sua superfície atóxica e durável. As linhas da Somassae Pottery expressam frescor em seu conceito somado a uma forte conexão com sua ancestralidade. São produtos atemporais, utilitários e decorativos. O acabamento primoroso destaca suas formas orgânicas, grafismos em movimento, recortes e cores contemporâneas em uma linguagem única. Studio Anna Beatriz - Materializar o inconsciente para tocar o impalpável é o objetivo do Studio Anna Machado. As formas são como espelhos, refletem fora o que sentimos dentro. Nossos sentires nem sempre equilibrados, nem sempre proporcionais; mas ainda assim sentimentos belos e legítimos em suas assimetrias. Estar cercado de objetos que despertem sensações nos ajuda a nos sentirmos pertencentes e acolhidos em nosso ambiente. Nossas criações propõem esse acolhimento por uma perspectiva mais íntima. Fruto das impressões que a artista Anna Beatriz Machado tem sobre o mundo, o encontro entre design, arte e experimentações tecnológicas se faz presente nas peças. OUVE - O designer Felipe Santos é recifense e graduado em design gráfico pela UFPE. No trabalho para a sua marca OUVE, a paixão pelo estilo minimalista e por tipografia ganha vida em criações autorais que têm a cultura pop (com sua linguagem falada e ouvida) como principal inspiração. Amazônia Ancestral - AMAZÔNIA ANCESTRAL (AMA). Design, Joias e Arte para pesquisa da alma criativa amazônica. Marca de joias autorais criada em 2018 pela arqueóloga e designer Cristiane Martins, natural de Belém do Pará. A paraense pesquisa a ancestralidade amazônica desde 2002 através da Arqueologia. A partir de então, seus interesses se voltaram para objetos antigos, símbolos, amuletos, estética, manualidades indígenas, processos criativos e produtivos ancestrais, e ateliês dos artesãos do passado. Suas técnicas manuais são a marchetaria em folhas e blocos, e a madeira escavada. O acabamento e molduras das peças são feitos em Prata 950 e, mais recentemente, refugo de lâminas de cobre usadas em motores de barcos amazônicos. Adepta do reaproveitamento e da produção e consumo conscientes, tem como matérias-primas madeiras de móveis antigos, pedaços de troncos caídos coletados nas matas ao redor de Belém, e pequenos cortes fornecidos nas oficinas de mestres artesãos. As inspirações da marca se baseiam na estética orgânica da floresta, bichos, folhas, raízes, símbolos de poder, arquétipos femininos, e narrativas e lendas. Da sua experiência acadêmica vem o diferencial na entrega e apresentação, sempre vinculadas a conteúdo informativo e histórico. Cria seu design pra que o público mergulhe numa Amazônia ainda pouco conhecida e por isso, Cristiane Martins defende que a AMA é um projeto de pesquisa e divulgação da alma criativa amazônica. Atrações musicais Marcelo Monteiro – JAZZ Zé Cafofinho – Musica Brasileira Núbia – Samba de rainha Musicação - Projeto social

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.