O QUEBRA NOZES DO BRASIL

O projeto visa a circulação nacional do espetáculo de dança O Quebra Nozes do Brasil. Além disso, contempla a realização de ações formativas de balé voltadas para o público LGBQTIA+, feminino e negro.

Na atmosfera encantadora de uma noite de Natal, somos transportados para a casa de Clara, onde a magia e a fantasia permeiam cada detalhe. A abertura da peça é marcada pela chegada do Quebra-Nozes, trazido por um personagem europeu e entregue a uma graciosa bailarina vestida com trajes que remetem ao Brasil. Ela, por sua vez, passa o Quebra-Nozes para um grupo de Congo, que carrega com orgulho a bandeira do Espírito Santo, simbolizando a chegada deste clássico ao solo brasileiro. No primeiro ato, somos imersos em uma história de fantasia e magia, típica do romantismo, que narra as aventuras de um quebra-nozes de aparência humana, porém com pernas e cabeça desproporcionalmente grandes. Clara, a protagonista, apaixona-se pelo quebra-nozes e o pede como presente de Natal ao seu padrinho, Herr Drosslmeyer, fabricante de relógios. Porém, um incidente durante a brincadeira de seu irmão Fritz resulta na quebra do braço do quebra-nozes. Comovida, Clara cuida do quebra-nozes até adormecer, momento em que ela mesma também cai em sono profundo. No mundo dos sonhos, Clara é transportada para um salão onde enfrenta uma batalha épica contra ratos gigantes, liderados pelo Rei das Ratazanas. Com a ajuda do valente quebra-nozes e seu exército de soldados, Clara emerge vitoriosa e é conduzida pelo quebra-nozes, agora transformado em príncipe, para o Reino das Neves, onde é recebida pelo Rei e pela Rainha. No segundo ato, Clara e o Príncipe Quebra-Nozes seguem para o Reino dos Doces pelo Caminho da Limonada, onde são recebidos por uma miríade de personagens de diferentes regiões do Brasil, dançando em uma celebração de cores e sabores. Ao despertar do sonho, Clara se despede do padrinho mágico, apenas para descobrir que o sobrinho deste é, na verdade, o Príncipe Quebra-Nozes. Com essa revelação surpreendente, o segundo ato chega ao fim, deixando o público maravilhado com a jornada de Clara através do mundo dos sonhos e da fantasia, onde a realidade se mescla com a magia de uma noite de Natal inesquecível. As apresentações dos casais da festa, dos soldados e dos grupos de dança com portadores de necessidades especiais adicionam camadas de diversidade e inclusão, enquanto os cenários variados, a presença de Ana Botafogo ou Liana Vasconcelos e o envolvimento da tribo indígena e das doceiras com panelas de barro ressaltam a riqueza cultural brasileira que permeia esta adaptação do clássico. Classificação Indicativa: Livre.

OBJETIVO GERAL - Garantir a representação e o acesso dos diferentes grupos sociais a grandes espetáculos artísticos, contribuindo para o processo de valorização, popularização e integração da arte em seus segmentos populares e tradicionais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Realizar 5 apresentações do espetáculo de dança "O Quebra Nozes do Brasil", com entrada gratuita, em: Vitória-ES, Belo Horizonte-MG, Rio de Janeiro-RJ, Aracaju-SE e Natal-RN. Espera-se alcançar 40 mil pessoas ao fim do projeto. Produto: Oficinas - Realizar 5 oficinas de formação em balé clássico nas cidades de realização do espetáculo. Cada oficina terá uma carga horária total de 2 horas, visando oferecer um aprendizado intensivo e significativo aos participantes, e 25 vagas.

O projeto "O Quebra Nozes do Brasil" surge como uma proposta inovadora e inclusiva, buscando reimaginar a renomada obra clássica através da lente da cultura brasileira. A remontagem deste espetáculo de dança não apenas oferece uma nova perspectiva sobre uma história familiar, mas também enriquece o cenário artístico nacional ao incorporar elementos distintivos da nossa diversidade cultural. Ao trazer essa narrativa para diferentes regiões do país, como o Norte, Nordeste e Sudeste, o projeto não só descentraliza a oferta cultural, mas também fortalece o sentido de identidade e pertencimento em comunidades que muitas vezes são sub-representadas no cenário artístico nacional. Ademais, além da apresentação do espetáculo, o projeto se destaca por seu compromisso com a inclusão e capacitação. Ao oferecer cursos de ballet especialmente direcionados ao público LGBQTIA+ feminino e negro, promove-se a democratização do acesso à formação artística, possibilitando que indivíduos de diferentes origens e identidades tenham a oportunidade de se engajar e se desenvolver no universo da dança clássica. Isso não apenas representa um avanço em termos de equidade, mas também enriquece o meio artístico ao celebrar e valorizar a diversidade de talentos e perspectivas. Além disso, um dos pilares fundamentais deste projeto é a sua acessibilidade. Ao disponibilizar todos os seus produtos de forma gratuita, desde as apresentações do espetáculo até os cursos de capacitação em ballet, busca-se eliminar barreiras financeiras que possam impedir o acesso de indivíduos de comunidades menos privilegiadas. Isso não apenas amplia o alcance do projeto, mas também reforça o seu compromisso com a democratização cultural e a promoção da igualdade de oportunidades. Por fim, ao valorizar e incorporar elementos da cultura nacional, o projeto contribui para a preservação e divulgação do patrimônio cultural do país. Ao reinterpretar uma obra clássica sob uma perspectiva brasileira, fortalece-se o senso de identidade cultural e o orgulho nacional, ao mesmo tempo em que se promove o intercâmbio e diálogo entre diferentes tradições artísticas. Assim, o projeto não apenas enriquece o panorama cultural brasileiro, mas também fortalece os laços entre as diversas comunidades que compõem a nossa nação. O projeto segue as finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades expressas, o projeto cultural atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da referida lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PASSAGENS AÉREAS Vitoria (ES) x Belo Horizonte (MG) - ida e volta - equipe de produção e artistasVitória(ES) x Natal (RN) - ida e volta - equipe de produção e artistasVitória (ES)x Aracaju (SE) - ida e volta - equipe de produção e artistasVitória(ES) x Rio de Janeiro (RJ) - ida e volta - equipe de produção e artistas

Produto: Oficinas Plano pedagógico em anexo.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 9050 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público.As apresentações ocorrerão em áreas abertas, adaptadas para garantir a acessibilidade arquitetônica. - Banheiros químicos acessíveis para PcD.- Sinalização tátil para pessoas com deficiência visual.- Rampas para garantir acesso de cadeirantes e pessoas com dificuldades de mobilidade.- Espaços reservados para PcD ou mobilidade reduzida.- Cães guia permitidos no local, atendendo à necessidade de inclusão de pessoas com deficiência visual.Será feito um Stand de Acessibilidade, servindo como local de apoio para pessoas com tais necessidades e os profissionais da equipe que poderão auxiliá-las.Item na planilha: Custos de divulgação. Acessibilidade PcD visual: Nas apresentações, será disponibilizada audiodescrição dos elementos visuais do espetáculo. Item na planilha:Custos de divulgação. Acessibilidade para PcD auditiva: Nas apresentações, haverá a presença de intérprete de libras para tradução simultânea de falas e músicas do espetáculo. Item na planilha: Custos de divulgação. Acessibidade para PcD intelectual/ autistas/ congêneres: Nas apresentações, haverá a presença de monitores especializados para auxiliar os espectadores do espetáculo. Item na planilha: Custos de divulgação. Produto: Oficinas Acessibilidade PcD visual: As oficinas acontecerão em locais adequados. Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 9050 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público.As apresentações ocorrerão em áreas abertas, adaptadas para garantir a acessibilidade arquitetônica. - Banheiros químicos acessíveis para PcD.- Sinalização tátil para pessoas com deficiência visual.- Rampas para garantir acesso de cadeirantes e pessoas com dificuldades de mobilidade.- Espaços reservados para PcD ou mobilidade reduzida.- Cães guia permitidos no local, atendendo à necessidade de inclusão de pessoas com deficiência visual. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade PcD visual: As ações formativas contarão com monitoria especializada. Item na planilha: Custos de divulgação. Acessibilidade para PcD auditiva: As ações formativas contarão com monitoria especializada. Item na planilha: Custos de divulgação. Acessibidade para PcD intelectual/ autistas/ congêneres: : As ações formativas contarão com monitoria especializada. Item na planilha: Custos de divulgação.DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de canais como Instagram, Facebook, e site oficial. A divulgação incluirá:Imagens com descrição textual (para deficientes visuais).Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais e congêneres.Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos.Item na planilha: Custos de Divulgação.INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação da acessibilidade (como audiodescrição, intérprete de Libras e outros recursos) será realizada nos canais oficiais do projeto, com informações claras sobre como o público pode acessar esses recursos.Item na planilha: Custos de Divulgação.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; O projeto contará com transmissão online no YouTube da apresentação final do espetáculo na Praia do Camburi, na sua cidade sede: Vitória-ES, visando assegurar o registro da montagem e a democratização do acesso aos bens culturais produzidos.

Nilcea Nogueira de Oliveira - Dirigente do Instituto e Coordenadora Geral Graduada em Línguas Português e Inglês pela UFES em 1972. Sua trajetória profissional é marcada por diversos papéis de destaque em instituições educacionais e no setor de eventos. Ao longo dos anos, foi sócia proprietária e orientadora pedagógica do Instituto de Idiomas Yazigi, desempenhando um papel fundamental de 1963 a 1983. Posteriormente, assumiu a função de professora de Inglês no Colégio São José em Vila Velha, onde contribuiu para o desenvolvimento linguístico dos alunos de 1976 a 1996. Além de suas responsabilidades pedagógicas, Nilcea também se destacou como coordenadora de eventos nas escolas em que trabalhou, demonstrando sua habilidade em organizar e executar atividades extracurriculares e festivais. Em um momento significativo de sua carreira, Nilcea ocupou o cargo de coordenadora pedagógica no Instituto Corpo e Mente de 1993 a 2021, demonstrando seu compromisso com a gestão educacional e o desenvolvimento dos alunos. Mais recentemente, assumiu a posição de presidente do Instituto Corpo e Mente, evidenciando sua capacidade de liderança e sua dedicação à instituição. A proponente será responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, receberá pela rubrica de Coordenador Geral. Vitória Sara Silva - Bailarina Vitória sara , bailarina potiguar . Formada em ballet clássico pela Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão. Onde foi bailarina profissional do Gedtam com especialidade em ballet clássico e neoclássico, sobre a direção artística de Bruno Gorges.Professora de ballet clássico, técnica de pontas, repertório clássico, técnica de pas de deux. Vitória contém premiações em festivais nacional e internacional atuando como bailarina e como professora. Entre eles são: Festival de dança Cabo Frio( RJ), festival FAC (PB), festival7e8 ( RN) entre outros. Gislene Tschaen Gonçalves - Bailarina Graduada em Educação Física Bacharelado pela Universidade Federal do Espírito Santo-UFES, concluindo o curso em 2017, e possui registro no Conselho Regional de Educação Física (CREF) sob o número 005846-G/ES. Além disso, obteve especialização em Dança pela mesma instituição em 2019, após concluir o curso de Educação Física Licenciatura na Faculdade Claretiano no mesmo ano. Sua experiência profissional abrange diversos estabelecimentos e projetos, incluindo Kyp’s academia de Ballet e Espaço da Dança Escola de Ballet, onde atuou como professora substituta, bem como o Projeto Dançando na Escola PMVV, onde desempenhou o papel de estagiária voluntária. Também realizou estágios voluntários na Federação do Espírito Santo de Ginástica, no Centro Educacional Renascer, e no Centro Municipal de Ginástica e Lutas Pé de Moleque, além de ter sido estagiária de ballet na mesma instituição. Gislene também participou como estagiária da PMV no Centro Municipal de Ginástica e Lutas Pé de Moleque. Além disso, ministrou oficinas de ballet no Projeto de Extensão da UFES e atuou como árbitra estadual de ginástica rítmica na Escola Movimento do Saber. Em termos de formação complementar, concluiu cursos como Informática Básica, Espaço da Dança - Ballet, Curso de Ginástica Artística, Curso de Arbitragem de Ginástica Artística, Metodologia de Ballet Clássico pela Escola Cubana de Ballet, Curso de Formação em Dança (Fordam) pela Proex/UFES e participou do workshop "Coordenando-se" ministrado por Lú Braga. Atualmente, desde 2022, ocupa o cargo de Técnica Esportiva no Centro Municipal de Ginástica e Lutas Pé de Moleque, onde atua como professora de Ginástica Rítmica e Ginástica Artística. Além disso, exerce a função de professora de Educação Física na Creche Grão de Areia e na Creche Recanto dos Baixinhos da Escola Universo. Luis Felipe Machado - Bailarino Dançarino profissional com formação em ballet clássico, técnica pax de deux dança contemporânea e variações masculinas. Ao longo de sua carreira, ele participou de diversos festivais de dança, como o CBDD-RIO, o Festival de Dança de Goiás e o Festival Balance na Bahia. Atualmente, Luís Felipe está cursando a Royal Academy of Dance, buscando aprimorar suas habilidades e continuar sua trajetória como dançarino profissional. Liviane Cristina Marques Pimenta - Direção Voluntária Delegada do Conselho Brasileiro de Dança do Espírito Santo, professora há 25 anos, diretora de escola de dança, bailarina profissional e coreógrafa. Formada também pela Faculty of Education of Royal Academy of Dance of London – RAD, in Certificate Ballet Teaching Studies, quando recebeu o título RTS como professora. Dirigiu grandes espetáculos de dança no Espírito Santo, em quantidade de público, cenário e estrutura, alcançando números como 8.000 espectadores em uma só apresentação, no espetáculo beneficente “A Bela Adormecida” com estrelas do Ballet como Ana Botafogo, Francisco Timbó, Felipe Moreira, Cláudia Mota e Edfranc Alves, além da parceria na direção artística de Luiz Arad. Dirigiu o 1º Espetáculo de Escola de Dança com Camerata ao Vivo do ES – parceria com a Camerata VALE e direção artística e coreografia de Flávia Burlini, ex-solista do TMRJ, em 2014 e 2016 continuou inovando colocando o 1º Espetáculo com cenário HI Tech do ES e o 2º do Brasil. Ganhou mais de 100 prêmios, entre troféus e medalhas entre diversos festivais pelo Brasil, melhor bailarina em 1998. Foi condecorada 2 vezes pela Câmara de Vitória e Câmara de Serra. Participa do projeto de Continuing Professional Development da RAD, coordenando e realizando anualmente o EXAME INTERNACIONAL da Royal Academy of Dance of London em sua escola no ES, onde dirige 5 unidades em diversos municípios. Liana Vaconcelos - Bailarina e Coreógrafa Bailarina formada pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro) e pela Royal Academy of Dance, de Londres. Ganhou, em 2009, o prêmio de melhor bailarina no Seminário de Dança de Brasília e foi agraciada com uma bolsa de estudos para o Conservatório de Dança de Viena. Pertenceu à Cia. Jovem de Ballet do RJ e a São Paulo Companhia de Dança. Fez parte do elenco da novela "Gabriela", da Rede Globo de televisão como bailarina/atriz. Foi contratada pela São Paulo Companhia de Dança, como Pesquisadora, para elaborar duzentos verbetes relativos à dança no Rio de Janeiro, para a enciclopédia online "Dança em Rede". Foi bailarina-intérprete e produtora, junto ao diretor Thiago Saldanha e a coreógrafa Regina Miranda, do projeto "Corpo da Cidade". Foi laureada com o Troféu Fendafor de Responsabilidade Cultural em 2014, em Fortaleza. É bailarina e produtora do Duo Cello e Movimento, juntamente com o violoncelista Mateus Ceccato. Liana é bacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense, com a monografia "Memória da Dança: Importância, Registro, Preservação e Legado". Atualmente, cursa o Mestrado em Memória e Acervo da Fundação Casa de Rui Barbosa, com o projeto de Criação do Museu da Dança no Brasil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.