Projeto Cultural O Conto da Onça

O projeto "O Conto da Onça" consiste em um espetáculo infantil adaptado da obra de Marcos V. Baptista, que une teatro, música ao vivo e visualidade em uma fábula sobre diversidade e identidade. O espetáculo contará com cinco artistas em cena, incluindo um ator surdo, integrando a Libras à dramaturgia de forma orgânica e inclusiva.

Um descampado no coração da Mata Atlântica abriga uma tribo de onças caçadoras que vive sob regras rígidas transmitidas pela Onça Ancestral. Entre elas está a Onça Rajada, que não consegue se adaptar aos padrões impostos. Rejeitada pelo grupo, ela acaba por provocar uma transformação coletiva ao desafiar tradições imutáveis.A história revela que ser diferente é uma força capaz de libertar não apenas o indivíduo, mas toda a comunidade, abrindo espaço para múltiplas formas de existência.Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral- O objetivo central do projeto é oferecer um espetáculo de artes cênicas que valorize a literatura infantil brasileira e promova reflexões sobre identidade, diversidade e convivência coletiva. Através da integração entre teatro, músicas e Libras, o projeto busca aproximar culturas ouvintes e surdas, fortalecendo a acessibilidade como linguagem artística. A montagem reafirma a relevância da infância como espaço formativo de cidadania cultural, garantindo que crianças, jovens e famílias tenham acesso gratuito a uma produção de qualidade. Além disso, o espetáculo colabora para o fortalecimento da cena teatral infantojuvenil no país, promovendo inclusão e democratização da cultura em São Paulo.Objetivo Específico- Realizar 12 apresentações gratuitas do espetáculo "O Conto da Onça", aos finais de semana, com duração de 45 minutos cada, na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, alcançando diretamente um público estimado de 100 pessoas por apresentação, e 1.200 pessoas ao fim da proposta. Serão cinco artistas em cena, sendo quatro ouvintes e um surdo, que, além de atuar, executarão a trilha sonora ao vivo. O espetáculo integrará a Língua Brasileira de Sinais como parte da dramaturgia e da direção de movimento, garantindo a plena participação de ouvintes e não ouvintes.

"O Conto da Onça" é um espetáculo infantil que adapta para o palco a obra literária homônima de Marcos V. Baptista, trazendo para as artes cênicas uma fábula brasileira marcada por simbolismos e elementos da cultura amazônica. A narrativa da Onça Rajada, que não se enquadra nos padrões do bando e, ao se libertar, inspira toda a comunidade, constitui uma metáfora potente sobre identidade, diversidade e aceitação. Essa dramaturgia conecta o imaginário infantil com temas universais de pertencimento e liberdade, em um espetáculo que une música ao vivo, projeções visuais e performances integradas à Libras.A proposta também se destaca pela forma inovadora de trabalhar a acessibilidade cultural. Diferente de produções que destinam apenas algumas sessões à tradução em Libras, o espetáculo integra a Língua Brasileira de Sinais como linguagem estética e dramatúrgica, transformando a experiência artística em um espaço de diálogo inclusivo entre ouvintes e não ouvintes. Assim, a obra contribui para a formação de público plural e para a consolidação da acessibilidade como parte essencial da criação artística contemporânea.A aprovação deste projeto pela Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para sua viabilização. Os recursos permitirão remunerar profissionais especializados, investir em cenografia, figurino, sonoridades e tecnologias de projeção, além de garantir acessibilidade universal em todas as apresentações. Dessa forma, a proposta assegura não apenas a valorização da literatura e do teatro infantil, mas também o cumprimento do direito constitucional de acesso à cultura como bem comum.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313/91, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Especificações TécnicasEspetáculo de teatro infantil com dramaturgia original baseada no livro “O Conto da Onça”.Duração: 45 minutos.5 atores em cena (4 ouvintes e 1 surdo).Trilha sonora executada ao vivo pelos intérpretes.Classificação indicativa: LivreAnuência de direitos autorais como anexo em "documentos".

Produto: Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade no aspecto arquitetônico Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 9050 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, assegurando a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto. O espetáculo será realizado em espaço adaptado, com:Rampas de acesso e sinalização tátil;Banheiros acessíveis;Espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida;Permissão de cães-guia. Item na planilha: custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.Acessibilidade no conteúdoPcD Visual: Audiodescrição acessada por QR Code, descrevendo os elementos cênicos e visuais.Item na planilha: custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.PcD Auditiva: Presença de intérprete de Libras em todas as sessões, além da integração da Libras como linguagem estética do espetáculo.Item na planilha: custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.PcD Intelectual/Autistas/Congêneres: Monitores treinados para acolhimento e apoio durante todas as apresentações.Item na planilha: custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.Das medidas de comunicação e divulgação acessíveis Todas as informações do projeto, incluindo detalhes sobre acessibilidade, serão divulgadas de forma acessível em canais digitais oficiais. A comunicação contemplará:Imagens com descrição textual;Textos em formato acessível (fontes ampliadas e contraste adequado);Vídeos com legendas e janela em Libras.Item na planilha: custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização dos registros das apresentações, com janela de libras e audiodescrição, acontecerá através da plataforma YouTube.

Bruna Brignol - Coordenador Geral e ProponenteBruna Brignol é atriz, performer, roteirista e assistente de direção, pós-graduada em Arteterapia e Expressões Criativas e bacharel em Artes Dramáticas. Sua trajetória inclui residências, laboratórios e oficinas com nomes relevantes do teatro e da dramaturgia contemporânea, além de experiências em criação autoral. Atuou em teatro, cinema, séries e novelas, com destaque para peças como Ana Marginal, um navio ancorado no espaço, O Analista de Bagé e O Funil do Brasil, além de performances apresentadas em mostras no Brasil e no exterior, como a exposição no Auckland War Museum (Nova Zelândia). No audiovisual, participou de produções para HBO, GNT, Multishow, SBT e Rede Globo, além de longas-metragens como Real: O Plano por Trás da História e A Mulher do Meu Marido. É vencedora do prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Salto pelo curta Alice, de Julia Pellizzer. Atualmente desenvolve projetos autorais em teatro e performance, consolidando-se como artista versátil e com atuação expressiva em diferentes linguagens da cena contemporânea.Carol Gierwiatowski - Coordenação artística e Direção de movimento Carol Gierwiatowski é artista do corpo e da palavra, formada em Arte Dramática pelo SENAC, Letras pela UNESP e em Mime e Théâtre Corporel pelo Studio Magenia (Paris). Atuou em núcleos de dramaturgia como o Feminista (2020–2023), o do Grupo Galpão e o Marieta Rocha, além do AP43 – pesquisa em cinema. Como atriz e dançarina, integrou montagens e performances como Nuages, Tinderelxs, In Cômodos, Cartas para Ariel (PROAC), À Beira de si, Temporã, Desmarginação (PROAC), BETTA Splendens (prêmio CCSP), Insolência pós-abissal (Itaú Cultural), Aweté Katu (FIDA) e Ana Marginal (Prêmio Zé Renato, dir. Nelson Baskerville). Em 2024 estreou como diretora em O Elogio do Vazio (SESC). No cinema, protagoniza O meu limite é o seu sorriso (2025), selecionado no 18º LABRFF – Los Angeles. Foi produtora cultural no coletivo Colméia Cultural (2008–2015), onde idealizou festivais como GAIA, Sessão Zoom (Lei Rouanet/Lupo), Grito Rock, SEDA e a Ocupação Expresso Matuto. Também atuou como produtora executiva da SLAMC, conselheira de cultura (2008–2010) e integrou a produção do espetáculo Diário de Pilar na Grécia (Lei Rouanet).João Pedro Attuy - Diretor musicalJoão Pedro Attuy é músico, violonista em formação pelo Instituto de Violão e Tecnologia da EM&T, ator formado pela Escola de Arte Dramática da USP (EAD/ECA, 2014) e arte-educador pela Faculdade Paulista de Artes (2009). Estudou música com nomes como Fernanda Maia, Lincoln Antonio e Ronaldo Dias, e assinou a direção musical e trilha original de espetáculos como A Prova e O Analista de Bagé. No audiovisual, atuou em séries como Segredos Médicos (Multishow), Desencontros (Sony) e no seriado ShakeShakespeare (estreia em 2025 na TV Cultura), além de curtas como É Tudo Lágrima e Beat 97. No teatro, integra a Cia do Tijolo, participando de montagens como Restinga de Canudos (2025) e Guará Vermelha (2024/25), e esteve em cartaz em produções de destaque como Sweeney Todd Brasil (Teatro Santander, 2025), Morte e Vida Severina (2022) e Bom Retiro 958m (2012–2015). Desenvolveu o projeto de pesquisa “Casa de Bambu” (PROAC Primeiras Obras, 2014), que resultou na montagem do espetáculo A Prova. Sua trajetória articula música, teatro e educação, com experiência em direção musical, atuação em produções consagradas e pesquisa em linguagens populares.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.