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Este projeto consiste na remontagem e circulação do espetáculo de dança contemporânea eutônica "Expansão do Sentir", inspirado em Pina Bausch e Gerda Alexander por 5 capitais. A proposta integra dança, diálogo, personagens, adereços cênicos e figurinos, explorando sentimentos universais como medo, tristeza e alegria. O objetivo é proporcionar ao público uma experiência sensível e reflexiva sobre a presença corporal e a expressão das emoções no cotidiano.
Espetáculo de Dança – “Expansão do Sentir”Circulação de espetáculo de dança contemporânea eutônica inspirado em Pina Bausch e Gerda Alexander. A obra integra dança, diálogo, personagens e elementos cênicos, abordando sentimentos universais como medo, tristeza e alegria, proporcionando uma experiência sensível e reflexiva.Classificação Indicativa: Livre.
Objetivo GeralProporcionar ao público o acesso a uma experiência artística sensível e reflexiva por meio da remontagem e circulação do espetáculo de dança contemporânea eutônica Expansão do Sentir, promovendo o contato com a arte, a expressão corporal e o aprofundamento da percepção das emoções humanas. Objetivos EspecíficosRealizar a circulação do espetáculo Expansão do Sentir em 5 cidades brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre).Promover a circulação com 10 apresentações a preços populares em diferentes espaços culturais.Desenvolver 5 oficinas formativas (uma em cada cidade) com artistas e público, visando ampliar a compreensão da linguagem da dança contemporânea e da eutonia.Realizar 2 palestras voltada à reflexão sobre corpo, movimento e percepção sensível, conectando arte e vida cotidiana.Favorecer a democratização do acesso à dança contemporânea, alcançando públicos diversos, incluindo regiões com baixo acesso a espetáculos de artes cênicas.Produzir material de registro e divulgação (vídeo, fotos e catálogo digital) para documentar e ampliar o alcance do projeto.
A execução do projeto Expansão do Sentir depende de recursos financeiros para viabilizar sua remontagem e circulação, garantindo condições técnicas e artísticas adequadas, bem como o acesso a preços populares e distribuição de ingressos gratuitos dos espetáculos e atividades formativas para instituições beneficentes, de vulnerabilidade social, professores e alunos da rede pública de ensino. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é, portanto, essencial para assegurar a sustentabilidade financeira da proposta e ampliar seu alcance social e cultural.O projeto se enquadra nos incisos I e III do Art. 1º da Lei 8.313/91, ao:Inciso I: estimular e apoiar a produção cultural e artística nacional, por meio da dança contemporânea.Inciso III: proteger e valorizar expressões culturais, viabilizando o acesso da população a bens culturais de qualidade.Além disso, o projeto contribui diretamente para o cumprimento dos objetivos previstos no Art. 3º da Lei 8.313/91, em especial:Inciso I: contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II: promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso IV: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso V: preservar a diversidade cultural, valorizando linguagens contemporâneas e integrando diferentes formas de expressão.Dessa forma, a Lei de Incentivo à Cultura se apresenta como o principal instrumento viabilizador para que o espetáculo seja realizado, circulado e democratizado, alcançando um público mais amplo e fomentando o desenvolvimento artístico e cultural do país.
Ensaios Abertos Apresentações em caráter experimental, abertas ao público e à comunidade local, com o objetivo de aproximar espectadores do processo criativo da dança contemporânea, estimulando o interesse pela linguagem artística. Classificação Indicativa: Livre.5 Oficinas Formativas Encontros práticos com artistas e equipe criativa, voltados à introdução de conceitos da dança contemporânea e da eutonia, explorando a consciência corporal, expressão artística e o diálogo entre corpo e emoções. Classificação Indicativa: A partir de 12 anos.2 Rodas de Conversa / Palestras Atividades de mediação cultural realizadas após apresentações ou oficinas, possibilitando o diálogo entre artistas, especialistas e público sobre o processo criativo, os temas abordados e a relevância da dança como linguagem de transformação social. Classificação Indicativa: Livre.Registro Audiovisual e Divulgação Digital Produção de material em foto e vídeo para documentação do projeto e ampliação de seu alcance por meio de redes sociais e plataformas digitais, incluindo trechos do espetáculo, entrevistas e materiais de bastidores. Classificação Indicativa: Livre.
Acessibilidade Física O projeto será realizado em espaços culturais que possuam estrutura adequada para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, incluindo: rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização acessível e, quando disponível, guias táteis. Tais medidas garantem a circulação segura e confortável de todo o público.Acessibilidade de Conteúdo Para ampliar a compreensão e participação do público, o projeto contará com recursos de acessibilidade comunicacional, como: intérprete de Libras em apresentações selecionadas, audiodescrição e legenda descritiva em vídeo de registro, além de materiais de divulgação em formato digital acessível. Quando possível, também será oferecida visita sensorial para pessoas com deficiência visual, permitindo a exploração de figurinos e adereços cênicos e monitores para auxiliar os portadores de necessidades especiais.
Democratização de AcessoOs produtos culturais do projeto serão disponibilizados ao público a preços populares, em conformidade com as regras da Lei de Incentivo à Cultura, assegurando a democratização do acesso. Serão ofertados 10% dos ingressos gratuitos destinados a instituições de vulnerabilidade social, organizações de acessibilidade, bibliotecas públicas e alunos e professores da rede pública de ensino, reforçando o caráter inclusivo da proposta.As apresentações ocorrerão em espaços culturais acessíveis, garantindo condições adequadas de participação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, ampliando a abrangência social do projeto.Além disso, o projeto implementará ações de ampliação de acesso, tais como:Ensaios abertos ao público, permitindo a aproximação da comunidade com o processo criativo do espetáculo.5 Oficinas formativas conduzidas pelos artistas envolvidos, que serão realizadas em cada cidade contemplada, possibilitando trocas diretas entre público, estudantes e profissionais da dança.Rodas de conversas e 2 palestras após as apresentações, incentivando a reflexão coletiva sobre a experiência artística e os temas abordados no espetáculo.Disponibilização de conteúdo digital, incluindo o registro audiovisual e a transmissão de trechos do espetáculo pela internet, permitindo que pessoas de outras localidades, mesmo fora das cidades contempladas pela circulação, tenham contato com a obra e sua proposta artística.Dessa forma, o projeto assegura tanto a inclusão social quanto a formação de público, estimulando a valorização da dança contemporânea eutônica e fortalecendo o acesso à cultura em diferentes territórios.
A Companhia Sensorium de Dança Eutônica Contemporânea foicriada no ano de 1999, na cidade de São Paulo, por ClaudeteBandeira Takahashi, bailarina, coreógrafa, educadora física eeutonista.Desde então, vem desenvolvendo trabalhos voltados para a pesquisadas relações entre consciência e movimento, teatro e dança. Ao longode sua trajetória, realizou trabalhos de dança, onde a expressividadede Pina Bausch e Rudolf Laban e o trabalho de consciência corporalda eutonista Gerda Alexander serviram de referência para um vastorepertório coreográfico.Entre os trabalhos realizados, podemos destacar: “Self Domado”(1999),“O Vazio do Espaço” (2000),“Sensações” (2001),“Fragmentos”(2003),“Diversidades” (2005); “Raízes” (2006); “(re)Encontros” (2007);“Bonecos” (2008); “Nas Areias do Tempo”,“Caos” e “Água eBarbatuques” (2010); “Tempo de Mudanças” (2011); “Possibilidadesdo Corpo”(2012) e “Expansãodo Sentir” (2013).CLAUDETE TAKAHASHIDRT- 0040797/SP CREF-045001-G/SPTeve suas primeiras experiências com o teatro amador - Grupo MEMO, aos 15anos, das quais foi premiada como: melhor atriz coadjuvante, destaquecoreográfico e melhor maquiagem, pelo Conservatório Dramático e Musical Dr.Carlos de Campos e Secretaria do Estado e Cultura de Tatuí. Desde entãoaprofundou seus estudos em técnicas teatrais e improvisação.É bailarina profissional formada pela Fundação de Artes de São Caetano doSul (1989). Licenciada em Educação Física pela FEFISA (1987). Pós-Graduada em Dança pela UNIFEC (1993). Eutonista formada pela EscolaBrasileira de Eutonia / Instituto Gerda Alexander (2008). Fundadora, diretoraartística e professora do Ekilibrium Studio de Dança desde 2005. Idealizadorada "Dança Contemporânea Eutônica: Linguagem de Movimento em Processosde Criação" (Escola Brasileira de Eutonia - 2014), a qual propõeexperimentações e investigações contemporâneas sob os olhares da Dança-Teatro (Pina Bausch) e da Eutonia (Gerda Alexander).Atualmente é estudante do Curso de Teatro Físico pela Escola de Mímica TotalLuis Louis. Diretora Artística, Coreógrafa e Bailarina da Cia Sensorium deDança, na qual vem desenvolvendo seus trabalhos desde 1999. A CiaSensorium de Dança teve seu retorno e reestréia em 2024, com o espetáculo"Expansão do Sentir" (releitura) no Auditório do MASP, anunciando suatemporada futura para 2025/2026. Participou do World Ballet Competition –Open Edition São Paulo (2018), Festival de Joinville (2014/2016) e do FestivalDanzamérica (Argentina/2017) como coreógrafa e diretora artística, tendoconquistado o 2º. Lugar em Duo Contemporâneo e o 3º. Lugar em Coreografia.Atuou como Diretora de Movimento/ Preparadora Corporal da Cia Londonentre os anos de 2022 à 2023. Atriz convidada pela Cia London para peça"AVALON", sob a direção de Rafael Mallagutti, tendo como personagem"Igraine de Bois". No mesmo ano, teve sua participação no Mercado Místico(Club Homs), com trechos da Peça AVALON, como intérprete, coreógrafa ebailarina. Ministrou aulas de Dança, Manifestações Expressivas e Folclore nasuniversidades UniABC, UniTAU, UNIBAN, UniFMU entre os anos de 1993 e2005. Artista e docente em diversos espetáculos de Dança, oficinas, encontros,workshops, em diversos setores, no decorrer de sua carreira.Na área de arte-educação foi aluna especial em Estudos Independentes emFenomenologia da Percepção e em Educação Motora pela UNICAMP (1999 à2001); idealizadora, coordenadora e professora do Projeto: Dança-Expressiva-Curso de Extensão em Educação (UNIBAN/2000). Se destacou ao realizaroficinas, seminários, workshops e espetáculos de Dança e Eutonia: SESC(Piracicaba, Santos, Santo André, Campinas, São José dos Campos), ETEC deArtes (Centro Paula Souza), Unicid, Teatro Municipal de Ourinhos “MIGUELCURY”, Fábricas de Cultura (Poiesis e Catavento), Universidade AnhembiMorumbi, CEUs (SP), Ação Global (CEU Paraisópolis), Teatro Bunkyo,Estúdios de Dança (SP) e em seu Studio, no decorrer dos anos até o momento.Participou de entrevistas e apresentações de Dança/ Eutonia/Performances emProgramas de TV como: Rede VIDA, Gazeta, Rede TV; TV UNIBAN; RedeMULHER e Rede GLOBO (Site Ana Maria Braga). Produziu, dirigiu ecoreografou Espetáculos Musicais como "Chicago" (uma releitura), "Imaginarte"(Fábricas de Cultura Belém e Vila Curuça - 2019); “Do Planeta B612diretamente para o Coração” (releitura e adaptação do Pequeno Príncipe/ 2023e 2024); As Aventuras na Terra dos Sonhos - Teatro Sir Isaac Newton (2024);Projeto "Estatuto da Pessoa Idosa: Revelando Direitos, Construindo Saberes"(Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania/ Céus de SP (2024).Contemplada no Edital PROMAC, com o espetáculo "Expansão do Sentir" e noEdital FENAPI - Festa das Nações de Piracicaba, com trechos da obra"Expansão do Sentir", com a Cia Sensorium de Dança (ambos em 2025).Docente e Coordenadora Geral do Curso Profissionalizante de Teatro EKI-CPT(2026).
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.