Festival O Sentir Delas - Circuito Nacional

O Festival O Sentir Delas - Circulação Nacional celebra a diversidade da produção artística do gênero feminino, em circulação em duas regiões do Brasil, sendo uma das cidades Brasília-DF e a outra a ser definida posteriormente. Exclusivamente realizado por pessoas que se identificam como do gênero feminino, o festival promove apresentações cênicas (produto principal), musicais, artes visuais, oficinas e rodas de conversa com debates que possam contribuir para a troca, a promoção e o fortalecimento do protagonismo feminino. Como medida de ampliação de acesso, o projeto prevê o transporte gratuito para alunos de curso superior ou técnico relacionados à cultura.

O Festival O Sentir Delas – Circuito Nacional é uma iniciativa cultural protagonizada por mulheres, que se articula em diferentes produtos culturais integrados, com programação gratuita e acessível, realizada em duas regiões brasileiras. O evento busca valorizar a diversidade estética, social e territorial da produção artística feminina, com curadoria democrática e inclusiva, priorizando mulheres negras, indígenas, trans, periféricas e com deficiência.Festival (estrutura)Cada edição terá 3 dias de programação em teatro com capacidade mínima para 500 pessoas, garantindo condições técnicas adequadas de som, luz e acessibilidade. A estrutura do festival contempla ainda a realização de rodas de conversa temáticas, registros audiovisuais e recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição, legendas e equipe atitudinal).Espetáculo de Artes CênicasSerão apresentadas 20 performances de teatro, dança e circo, distribuídas entre as duas cidades contempladas. As obras serão selecionadas por curadoria especializada e abordam temas como corpo, identidade, memória e pertencimento, trazendo à cena a potência criativa das mulheres em múltiplas linguagens.Apresentação MusicalO festival contará com shows musicais de cantoras selecionadas e convidadas, acompanhadas por banda do festival composta por 5 a 7 integrantes mais duas instrumentistas locais. A seleção das cantoras e instrumentistas será realizada por curadoria especializada. Os concertos dialogam com a diversidade da música popular brasileira e contemporânea, reforçando a presença feminina no palco e ampliando a circulação de suas obras.Exposição Cultural / de Artes Visuais Quatro artistas visuais apresentarão suas obras através de videomapping realizado durante as apresentações. A mostra propõe reflexões sobre identidade, gênero e território, criando um espaço sensível de diálogo entre público e artistas.Curso / Oficina / CapacitaçãoSerão oferecidas oficinas formativas, totalizando 120 horas de atividades educativas, ministradas por arte-educadoras convidadas. As oficinas abordarão processos criativos nas artes cênicas, na música e nas artes visuais, incentivando a formação cultural e a troca de saberes entre artistas e comunidade.

Objetivo geralPromover um festival cultural inteiramente concebido e realizado por pessoas do gênero feminino, fortalecendo a representatividade feminina nas artes cênicas, musicais e outras, ampliando a visibilidade e a circulação de artistas nas cidades de realização.Objetivos específicosRealizar 6 dias de programação cultural, 3 por cidade, em duas regiões diferentes do país, integrando artes cênicas(teatro, circo e dança), música, artes visuais e atividades formativas;Selecionar, por processo seletivo público simplificado e democrático, 08 curadoras locais especializadas (04 para artes cênicas, 03 para música e 01 para artes visuais);Selecionar, pela coordenação do projeto e curadoria especializada, por meio de edital simplificado, a banda do festival e os arte educadores que irão ministrar as 120 horas de oficinas (60h por cidade);Selecionar por meio da curadoria especializada selecionada: 20 artistas cênicas, 10 cantoras locais, 04 artistas visuais, além de 2 cantoras convidadas de Goiás;Promover antes das apresentações artísticas de cada um dos dias do Festival rodas de conversa temáticas voltadas às mulheres (3 por cidade, totalizando 6), discutindo gênero, corpo, economia criativa e políticas culturais;Oferecer transporte gratuito para estudantes de curso técnico ou superior relacionados à cultura, para que acessem o festival nas 2 cidades em todos os dias de programação (medida de ampliação de acesso).

O Festival O Sentir Delas - Circulação Nacional promoverá circulação e debate público sobre a produção artística realizada por mulheres em duas regiões brasileiras: a região Centro-Oeste, com atividades na cidade de Brasília, e outra região a ser posteriormente selecionada. O evento fomenta a integração entre artes cênicas (dança, circo e teatro), música, rodas de conversa e ações formativas. Toda a cadeia de realização será majoritariamente composta por mulheres (meta ≥ 90%), do palco aos bastidores, contribuindo para combater desigualdades estruturais no acesso a oportunidades e visibilidade no setor cultural.A programação é totalmente gratuita e conta com diversas políticas de acessibilidade, como tradução em Libras, audiodescrição e equipe atitudinal, assegurando participação em condições de igualdade e efetivando os direitos culturais. Para garantir a qualidade artística e técnica das ações, incluindo a seleção pública de curadoras e artistas, recursos de acessibilidade e difusão, o mecanismo de renúncia fiscal é indispensável. Esse apoio viabilizará um projeto de alto impacto social e regional, cujos custos são incompatíveis com bilheterias populares e patrocínios diretos incertos, assegurando a universalização do acesso, a regionalização e a valorização dos conteúdos locais.O Sentir Delas - Circulação Nacional é concebido como um dispositivo de políticas culturais, destinado a criar pontes entre linguagens, territórios e percursos formativos, fortalecendo redes e repertórios de mulheres artistas. Nos processos seletivos, serão priorizadas mulheres negras, indígenas, trans, periféricas e com deficiência. A cada noite, o festival articulará rodas de conversa com temas como criação, corpo, economia criativa e políticas culturais e diversas apresentações, entre 3 a 4 performances cênicas, 1 a 2 musicais e uma exposição de artes visuais.O evento contará ainda com registro e difusão em mídias, ampliando seu alcance e preservando a memória das ações. A curadoria será conduzida de forma transparente e democrática, com regimento, formulários padronizados e critérios públicos, além da participação de artistas convidadas de Goiás, fortalecendo o intercâmbio simbólico e técnico com as cenas locais.Em relação ao Art. 1º da Lei 8.313/91:I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Todas as atividades propostas serão inteiramente gratuitas, assegurando que qualquer pessoa, independentemente de sua condição socioeconômica, tenha acesso pleno à programação cultural. Além disso, a presença de mulheres em todas as esferas do festival, tanto na gestão e produção quanto nas áreas artísticas, reforça o compromisso de democratizar o acesso à cultura, promovendo inclusão e estimulando a desconstrução de estereótipos de gênero que ainda limitam a participação feminina no setor;III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto reconhece e promove a relevância das manifestações culturais produzidas por mulheres, valorizando o trabalho de cerca de 80 fazedoras de cultura. Serão contempladas profissionais de diferentes linguagens, como artes cênicas, artes visuais, música e produção cultural. Dentre elas, 34 artistas regionais serão selecionadas para integrar a programação em duas cidades, garantindo visibilidade, circulação e difusão da diversidade de trabalhos femininos.Em relação ao Art. 3º da Lei 8.313/91:II. Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore O Sentir Delas é um festival multicultural que reúne apresentações cênicas, visuais e musicais, constituindo um espaço de difusão e celebração das diversas linguagens artísticas produzidas por mulheres. A iniciativa contribui para a dinamização cultural das duas regiões participantes e amplia a visibilidade de artistas locais.V. Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) Contratação de serviços para elaboração de projetos culturais A realização do festival mobilizará uma ampla rede de profissionais da cadeia produtiva da cultura, gerando mais de 100 postos de trabalho diretos e indiretos. Dessa forma, além de promover a produção artística, o projeto também impulsiona o setor cultural como economia criativa e solidária, com impacto social e econômico nas regiões beneficiadas.

Considerando que uma das cidades será posteriormente definida, os deslocamentos previstos no projeto só poderão ser descritos após essa definição e após a seleção de artistas do projeto.

Festival (estrutura)O festival terá 2 edições, 3 dias cada, totalizando 6 dias de programação em teatros com capacidade mínima de 500 pessoas. Estrutura técnica: palco com 10m x 8m, sonorização para até 1.000 pessoas, sistema de iluminação com refletores, camarins equipados. O público estimado é de 1.500 pessoas presenciais por cidade. A programação inclui: espetáculos cênicos, shows musicais, exposições, oficinas e 6 rodas de conversa temáticas (1 por dia, com duração média de 1h30).Espetáculos de Artes CênicasSerão realizadas 20 apresentações, contemplando teatro, dança e circo, distribuídas em duas cidades (10 em cada). Cada espetáculo terá 40 a 60 minutos de duração, com classificação indicativa livre. Os espetáculos contarão com iluminação cênica (refletores LED, mesa digital), sonorização (sistema PA, microfones headset e condensadores), cenografia e figurinos. A equipe técnica local garantirá montagem, operação e desmontagem. Todos os espetáculos terão interpretação simultânea em Libras e audiodescrição.Apresentação MusicalO festival contará com 14 shows musicais, sendo 10 de artistas selecionadas e 4 de convidadas. Cada show terá 45 a 60 minutos de duração, com acompanhamento de banda formada por 5 a 7 integrantes (incluindo duas instrumentistas locais em cada cidade). A estrutura técnica prevê: sonorização (mesa digital, microfonação completa, monitores de palco), sistemas de iluminação, amplificação para instrumentos acústicos. Haverá suporte de roadie e operador de áudio.Exposição Cultural / de Artes VisuaisSerão expostas obras de 4 artistas visuais no palco das apresentações do festival, através da projeção de videomapping. Estão previstos aluguel, montagem e execução da projeção de videomapping, incluindo projetores multimídia e iluminação dedicada.Curso / Oficina / CapacitaçãoSerão ofertadas oficinas formativas totalizando 60 horas por cidade, divididas em encontros de 2 a 10 horas cada. Público estimado: 20 participantes por turma, com inscrições gratuitas. Metodologia participativa, envolvendo exercícios práticos de criação nas áreas artísticas contempladas no Festival (artes cênicas, música e artes visuais). O projeto pedagógico prevê: introdução teórica, práticas coletivas, apresentação dos trabalhos desenvolvidos e avaliação formativa ao final.

AcessibilidadeA acessibilidade é compreendida neste projeto como um direito fundamental e inalienável, elemento estruturante da cidadania cultural e princípio norteador de todas as suas ações. Mais do que cumprir uma exigência normativa, trata-se de efetivar a democratização do acesso à cultura, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais, cognitivas ou sociais, possam usufruir plenamente da experiência artística e formativa proposta pelo Festival O Sentir Delas - Circulação Nacional. O projeto compreende acessibilidade em duas dimensões complementares: Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo.Acessibilidade FísicaO evento será realizado em equipamentos culturais que disponham de estrutura arquitetônica adequada para acolher pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Essa adequação inclui:- Rampas e rotas acessíveis, assegurando deslocamento seguro em todos os ambientes;- Banheiros adaptados, com barras de apoio, portas largas e sinalização apropriada;- Sinalização clara e inclusiva, em tamanho ampliado e com pictogramas padronizados, facilitando a orientação de todo o público;- Equipe de apoio atitudinal treinada para acolher, orientar e garantir autonomia às pessoas com deficiência, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, idosos e gestantes.Ao adotar essas medidas, o festival assegura que o espaço físico não se torne uma barreira ao exercício do direito de acesso à cultura, alinhando-se à Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015) e às diretrizes do Plano Nacional de Cultura.Acessibilidade de ConteúdoReconhecendo que a fruição cultural vai além da presença física nos espaços, o projeto prevê um conjunto de recursos que garantem a compreensão plena das apresentações artísticas (em todos os dias de festival) e das ações formativas (nas atividades em que haja algum participante inscrito com demanda de acessibilidade), promovendo inclusão sensorial, linguística e cognitiva. Entre as medidas implementadas destacam-se:- Tradução e interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais): todas as apresentações e rodas de conversa contarão com intérpretes de Libras, garantindo acessibilidade à comunidade surda usuária da língua.- Audiodescrição: performances cênicas, musicais e exposições visuais terão audiodescrição, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão tenham acesso às informações visuais das obras.- Legenda descritiva: transmissões e registros audiovisuais do festival incluirão legendas descritivas, ampliando o acesso a pessoas surdas não usuárias de Libras, idosos e público em geral.Dimensão Atitudinal e FormativaAlém das dimensões física e de conteúdo, o projeto contempla a acessibilidade atitudinal, entendida como mudança cultural no modo de acolhimento e interação com o público. Para tanto:- A equipe de produção e recepção será capacitada em atendimento inclusivo, comunicação respeitosa e práticas de acessibilidade;- As rodas de conversa abordarão também o tema da cultura inclusiva, gerando reflexão sobre as desigualdades no acesso à arte e os caminhos possíveis para superá-las;- Haverá diálogo constante com organizações e coletivos de pessoas com deficiência, para validar e aperfeiçoar as práticas de acessibilidade adotadas.

Distribuição e ComercializaçãoA programação do festival será totalmente gratuita, sem cobrança de ingressos ou taxas de inscrição, assegurando que barreiras econômicas não limitem a participação do público. As atividades que incluem apresentações de artes cênicas, shows musicais, rodas de conversa e exposições visuais,estarão abertas à comunidade em geral, com atenção especial à difusão em regiões periféricas e populações em situação de vulnerabilidade social.Os produtos culturais resultantes do projeto: registros audiovisuais, serão disponibilizados em plataformas digitais de acesso público, ampliando seu alcance para além dos territórios de realização presencial. A estratégia de difusão prevê a utilização de redes sociais, YouTube e site institucional, permitindo que o festival alcance espectadores em diferentes estados e até fora do país.Ampliação de AcessoPara além da gratuidade, o festival adota as seguintes medidas de ampliação de acesso, contemplando o Art. 47:II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;O projeto prevê traslado gratuito para que estudantes de cursos de artes tenham acesso ao festival. Está prevista a locação de transporte para os 3 dias de programação nas 2 cidades.III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.As apresentações artísticas serão gravadas e disponibilizadas online, em plataformas de vídeos e redes sociais.

Associação SuperAção Criativa (Proponente)A Associação SuperAção Criativa é uma entidade sem fins lucrativos, fundada em 1994 e sediada em Goiânia-GO, que atua na promoção da transformação social por meio da arte, da cultura e da educação. Reconhecida por seu caráter inclusivo e inovador, a instituição desenvolve projetos que integram música, teatro, gastronomia e psicopedagogia, com foco na valorização da diversidade, na acessibilidade e na formação cultural gratuita para comunidades em situação de vulnerabilidade social.Com trajetória sólida e contínua, a associação já executou projetos contemplados por importantes editais e programas públicos de fomento, como o Reexistir (Edital de Manutenção de Espaços Culturais – PNAB 2024), o Reeducarte (Fundo de Cultura de Goiás), o FestiArtesanato, o Tela Aberta, o Sambalançou, o Estado de InterAção – Ocupação Cultural no Teatro São Joaquim, e o O Sentir Delas – 1ª Edição, todos com resultados reconhecidos na promoção da arte e na inclusão sociocultural.A instituição atua na coordenação e execução de ações culturais e formativas, gerindo equipes multidisciplinares e articulando parcerias com escolas, universidades, artistas e mestres da cultura popular. Suas iniciativas promovem acessibilidade universal, formação cidadã e desenvolvimento humano, alinhando-se aos princípios da equidade e da justiça social.Ao longo de três décadas, a SuperAção Criativa consolidou-se como um agente fundamental da economia criativa goiana, sendo responsável pela realização de oficinas, festivais e projetos que unem arte e educação como ferramentas de transformação e pertencimento social.Rainy Ágata (Coordenação Geral)Rainy Ághata é produtora artística, diretora e educadora com trajetória marcada pela valorização da cultura popular, da música e da representatividade feminina nas artes. Em 2023, lançou o Festival O Sentir Delas, viabilizado pela Lei Aldir Blanc 2021, em formato audiovisual no YouTube. O festival já conta com três edições: a segunda, realizada em 2024, foi executada com recursos do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás – Fundo Cultural 2023; e a terceira, em 2025, aconteceu no Teatro Goiânia, viabilizada pelo Programa Goyazes 2024.No campo audiovisual, dirigiu e roteirizou o média-metragem “Congadeiros de emoções, força e fé” (2022), também assinado em montagem e edição, com equipe majoritariamente feminina. Dirigiu e editou o mini-documentário sobre o mestre Zezé Arruda, referência do Congo Vilaboense em Goiás, e a série de mini-biografias da Galeria Vania FF, financiada pelo Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás. Assinou ainda a montagem e edição de “Sala de Poemas”, de Nádia Pires, exibido pelo projeto Claque (2021).Na produção cultural, é proponente e coordenadora executiva de projetos premiados pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, envolvendo oito cidades do interior do estado. Essas iniciativas possuem visão transdisciplinar, integrando educação musical, teatro, psicopedagogia, patrimônio imaterial, gastronomia funcional e reeducação alimentar, em ações de imersão com alunos de 8 a 10 anos e suas famílias. Também coordenou o Projeto Cultura Popular Escola e Rua (2017), realizado por Lei Municipal de Incentivo à Cultura, que articulou congada e hip hop em escolas da região noroeste de Goiânia.Sua trajetória alia prática artística e formação acadêmica. É especialista em Educação Musical com destaque para Música Popular pelo Centro Universitário do Sul de Minas (2016–2017), com pesquisa em cognição através da música. Graduou-se em Pedagogia pelo UNAR (2014–2016) e em Tecnologia em Negócios Imobiliários pela UNIGRAN (2014–2016). Complementarmente, possui cursos em desenvolvimento de projetos (ACEA, 80h), canto popular (ABED, 100h), música popular na educação infantil (ABED, 20h), escola de vendas (INDEP, 25h) e agente cultural (IFG, 124h).Nas áreas de atuação, destaca-se em educação musical, pedagogia, ensino-aprendizagem, educação infantil, educação de jovens e adultos e canto. É fluente em espanhol para leitura, com compreensão satisfatória e comunicação básica.Com experiência sólida na integração entre arte, educação e cultura popular, Rainy Ághata constrói uma trajetória voltada à democratização do acesso, à valorização da diversidade e à formação crítica por meio da arte.Cereja do Cerrado Produções (Produção Executiva)A Cereja do Cerrado Produções é uma empresa goiana com quase dez anos de atuação dedicada à produção cultural, artística e educativa. Tem se consolidado como referência em gestão e execução de projetos multiculturais, com foco na valorização da arte, da diversidade e da democratização do acesso à cultura.Com ampla experiência em coordenação de produção executiva, a empresa já realizou projetos contemplados por importantes mecanismos de fomento, como a Lei Aldir Blanc, o Fundo de Arte e Cultura de Goiás, o Programa Goyazes e a Lei Paulo Gustavo, abrangendo as áreas de música, artes cênicas, artes visuais, audiovisual e formação cultural.Entre os trabalhos de destaque estão o Festival O Sentir Delas (realizado no Teatro Goiânia, em 2025, com mais de 60 mulheres envolvidas), o Projeto Bem Bolado Cultural, o Reeducarte – Arte, Educação e Saúde, o Festival Estrelas Kids, o Festival Reexistir, o Projeto Estado de Interação – Cine Teatro São Joaquim, além de produções audiovisuais e mostras de cinema como o Tela Aberta.A empresa atua desde a elaboração e execução até a prestação de contas, reunindo expertise em planejamento, logística, contratação de equipes técnicas e artísticas, assessoria de comunicação e acessibilidade. Em sua trajetória, a Cereja do Cerrado também tem promovido ações formativas gratuitas, oficinas de musicalização, cursos de produção cultural e eventos voltados à economia criativa e à valorização de artistas locais.Com uma equipe composta majoritariamente por mulheres, a produtora reafirma seu compromisso com o fortalecimento da representatividade feminina nas artes e com a construção de políticas culturais inclusivas, acessíveis e transformadoras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.