ESPETÁCULO AUTO DA COMPADECIDA

O projeto visa a montagem de um espetáculo de artes cênicas da obra "O Auto da Compadecida", com 7 apresentações gratuitas. A proposta adapta a obra de Ariano Suassuna com dança, música e teatro, integrando elementos da cultura popular nordestina.

O espetáculo é uma adaptação coreográfica da obra Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. A montagem integra dança, teatro e música, criando uma experiência cênica rica e multicultural.Ambientada no sertão nordestino, a narrativa acompanha as aventuras de João Grilo e Chicó, dois amigos pobres e astutos que, por meio de artifícios e enganações, enfrentam figuras de autoridade até nos momentos finais de suas vidas. Entre as situações cômicas e desafiadoras, destacam-se o enterro de uma cachorra em latim, a venda de um gato "mágico" e a invenção de histórias mirabolantes para sobreviver.A trama culmina em um júri celestial, no qual todos os personagens são julgados por suas ações em vida. Neste momento, João Grilo e Chicó precisam enfrentar as consequências de suas trapaças, enquanto a Compadecida clama entre justiça e misericórdia. O julgamento mistura humor, crítica social e religiosidade popular, proporcionando ao público uma reflexão profunda sobre ética, perdão, redenção e fé.O espetáculo valoriza a cultura popular nordestina, integrando diversas linguagens artísticas em uma experiência cênica dinâmica e intercultural. Repente, teatro de sombras, cenários inspirados em cordel e muita música e dança popular contribuem para a narrativa, tornando a apresentação envolvente e acessível a diferentes públicos.

OBJETIVO GERALMontar o espetáculo de artes cênicas adaptando a obra de Ariano Suassuna, com integração de dança, música e teatro, em Santa Catarina, com ações de acessibilidade.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Montagem de 1 espetáculo de dança, música e teatro;2. Realizar 7 apresentações gratuitas ao público do espetáculo nas cidades de Blumenau, Itajaí e Florianópolis, sendo 3 em Blumenau, 2 em Itajaí e 2 em Florianópolis;3. Garantir acessibilidade plena em todas as 7 apresentações;4. Contratação de pelo menos 30 artistas e técnicos locais, envolvendo profissionais da região de Blumenau, Itajaí e Florianópolis.

A realização do projeto "O Auto da Compadecida" se justifica pela relevância cultural e social de adaptar um clássico da literatura brasileira em um espetáculo que une dança, música e teatro, promovendo a valorização da tradição nordestina e fortalecendo a difusão da cultura popular no país. O projeto busca democratizar o acesso à arte, levando apresentações gratuitas e acessíveis a diferentes públicos em Santa Catarina, com atenção especial a comunidades periféricas, estudantes da rede pública e grupos em situação de vulnerabilidade social.A necessidade do uso de recursos públicos decorre do caráter gratuito e inclusivo da proposta, que não teria viabilidade financeira apenas com recursos privados ou bilheteria. O incentivo cultural possibilita não apenas a qualidade artística e técnica do espetáculo, mas também o fortalecimento da cadeia produtiva local, por meio da geração de oportunidades de trabalho para artistas, técnicos e profissionais da cultura, reafirmando a função pública da arte como instrumento de criação, inclusão e valorização da identidade brasileira.De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto contribui para:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV -estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

1. A execução deste projeto está condicionada à obtenção dos direitos autorais da obra "Auto da Compadecida" de Ariano Suassuna. Informamos que já estamos em contato com a empresa Abramus, responsável pela detenção dos direitos autorais da referida obra. Em anexo, serão enviadas as informações detalhadas sobre porcentagem de valores para o uso da obra durante o período de execução do projeto de acordo com as diretrizes da Abramus.2. A montagem e apresentação das 3 primeiras sessões do projeto será na cidade de Blumenau/SC e após será levado para as cidade de Itajaí e Florianópolis para apresentar 2 sessões em cada cidade. 3. Os eventos ocorrerão em 4 dias no total, mas a planilha considera 5 diárias, incluindo uma para o último ensaio geral no palco com todos artistas e equipe envolvida antes da estreia.4. A planilha orçamentária prevê a locação de três tipos de veículos, cada um com finalidades específicas:- Vans: Transporte da equipe e dos artistas para as cidades em que o espetáculo será apresentado fora do local de montagem (Florianópolis e Itajaí), partindo de Blumenau;- Caminhão: Transporte do cenário da cidade de origem (Blumenau) para as demais cidades das apresentações (Florianópolis e Itajaí);- Ônibus: Oferta de transporte gratuito para o público em todas as cidades, partindo de pontos estratégicos até o teatro, facilitando o acesso de pessoas que residam em áreas mais distantes ou que não disponham de recursos para transporte.

Espetáculo de artes cênicas com integração de dança, teatro e música com aproximadamente 2 horas de duração.

FÍSICA- Realização das apresentações em espaços que possuam recursos de acessibilidade física, como rampas,elevadores e assentos reservados;- Prioridade de acesso ao teatro.Obs: Não há recurso previsto no projeto para obras estruturais, cabendo à produção garantir que os locais escolhidos atendam às normas de acessibilidade.VISUAL- Presença de profissional de Audiodescrição (AD) em todas as apresentações;- Material impresso com QR Code direcionando para conteúdo acessível, em áudio e texto, com informações sobre a obra e sua descrição;- Prioridade de acesso ao teatro.AUDITIVA- Presença de profissional intérprete de Libras em todas as apresentações;- Prioridade de acesso ao teatro.INTELECTUAL- Uso de linguagem simples e acessível nos textos explicativos e informativos;- Sinalização clara e intuitiva dos ambientes;- Presença de monitor capacitado para atender pessoas com deficiência intelectual durante as apresentações;- Capacitação da equipe de produção para atendimento inclusivo, pautado em empatia e compreensão;- Prioridade de acesso ao teatro.SENSORIAL- Disponibilização de fones abafadores de som para pessoas autistas e/ou com hipersensibilidade auditiva, garantindo conforto durante a apresentação;- Visita ao cenário antes do início da primeira sessão de cada dia de espetáculo onde pessoas cegas e com baixa visão possam subir no palco e tocar no cenário orientadas por profissional de audiodescrição;- Prioridade de acesso ao teatro.

I – disponibilizar 100% dos ingressos de todas as apresentações gratuitamente ao público;II – disponibilizar os ingressos por meio de plataforma digital, permitindo a retirada e emissão sem custo;III – assegurar, sempre que necessário, a distribuição direta dos ingressos a grupos, instituições, associações ou pessoas com acesso limitado à internet ou dificuldades na emissão online, de modo a ampliar a participação social e a inclusão cultural;IV - disponibilizar registros audiovisuais dos espetáculos em plataformas digitais gratuitas para acesso acompanhado de libras e audiodescrição;V - oferecer transporte gratuito para facilitar o deslocamento de moradores de regiões distantes até os locais das apresentações para ampliar o alcance e a participação do público.

INARA MENDES - Produtora/Diretora/Roteirista/CoreógrafaInara Mendes é bailarina, coreógrafa, diretora artística e produtora cultural com mais de 22 anos de experiênciaem dança. Iniciou sua trajetória no ballet clássico e, ao longo dos anos, consolidou-se nas danças urbanas, área emque atua com profunda e constante atualização. É formada em Direção de Fotografia pela Escola Britânica de Artes Criativas e co-idealizadora da Mango Rosa, produtora artística com atuação em projetos culturais e formativos.Foi diretora, produtora e coreógrafa do espetáculo O Relicário de Joana (2022) e co-produtora do espetáculo OMágico de Oz (2024). Também foi responsável pela escrita do projeto A Importância do Resgate Afro-Cultural da Dança na Comunidade Negra Contemporânea – Identidade, Resistência e Expressão Cultural, contemplado pela Lei Paulo Gustavo (2024). Sua atuação une excelência artística com forte capacidade de gestão, planejamento eprodução, sempre com um olhar voltado para a valorização das expressões culturais afro-brasileiras e urbanas.RHUAN RODRIGUES - Produtor/Diretor/Roteirista/CoreógrafoRhuan Rodrigues é um artista com quase duas décadas de trajetória nos palcos e salas de aula. Iniciou suaformação no universo do Hip Hop, mas foi na dança contemporânea que encontrou sua maior paixão, onde vemdesenvolvendo uma linguagem própria, que valoriza a expressividade do corpo e experimenta diferentes formas demovimento. Um espaço onde pode investigar o corpo com liberdade, intensidade e escuta. Ao mesmo tempo, segueem diálogo com as danças urbanas, especialmente as vertentes Femme como Jazz Funk, Vogue, Waacking eStiletto. Como professor, atua desde 2013, promovendo vivências que estimulam a experimentação, a escutacorporal e a conexão entre técnica e emoção. Seu percurso inclui formações com mestres nacionais einternacionais, nas mais prestigiadas escolas do Brasil como West Side, Anacã, Dept Cult e Millenium , além deexperiências internacionais na Broadway Dance Center em Nova York. Premiado em diversos festivais pelo sul dopaís com companhias de alta performance, Rhuan também assina a direção e coreografia de espetáculos autoraisque mesclam dança, teatro e performance. Em 2016, fundou sua própria escola de danças urbanas "InspirarteStudio" e, atualmente, é coidealizador da Mango Rosa Produções Artísticas, plataforma dedicada à criação ecirculação de projetos culturais. Sua atuação reafirma a dança como espaço de transformação estética, política eafetiva.SOI ARTE E CULTURA - Produção ExecutivaA empresa Soi Arte e Cultura iniciou suas atividades em 2006 e, na época se chamava Mono Produções.Recentemente passou a se chamar Soi Arte e Cultura. Atua na área cultural, desenvolvimento de conteúdo,elaboração e produção executiva e cultural de projetos. Inicialmente, as atividades estavam mais voltadas para osetor audiovisual com a produção de documentários e vídeos de cunho histórico, cultural e turístico. Em 2012, aempresa ampliou o foco e passou a atuar na área de produção cultural e de conteúdo. Atualmente, trabalha naprodução executiva e cultural de projetos de artistas em diferentes áreas e na produção de conteúdo. A atuaçãoconsiste na elaboração dos projetos, captação de verbas e recursos e produção executiva, prestação de contas eexecução de projetos (texto, fotografia, pesquisa etc). Tem como produtora e administradora a jornalista SoilaFreese é formada pela Universidade Regional do Vale do Itajaí (UNIVALI) que possui mais de 15 anos de experiênciana área de Cultura, Comunicação e Audiovisual. Soila fez parte de três gestões do Conselho Municipal de PolíticaCultural de Blumenau, onde participou de vários grupos de trabalho, entre eles, na alteração da Lei do FMAC, nacriação do Prêmio Herbert Holetz e no Edital Emergência Leide Regina de Liz. Atua na área de projeto do TeatroCarlos Gomes na elaboração e produção de projetos pontuais. Em 2023, foi responsável pela produção do projetoCultura Viva que promoveu 3 festivais de música com apresentações no teatro e a disponibilização de bolsas demúsica para formação de orquestra. Entre 2023, esteve na produção das 4 temporadas do Cena Catarina, da CiaCarona de Teatro. Atualmente, atua na equipe de projetos do teatro e na produção da 5ª edição do projeto Culturapara Todos, que também disponibilizada bolsas de estudos nas áreas das artes: música, teatro e dança e promoveuum festival multicultural com apresentações de atrações catarinenses e gaúchas nas áreas de dança, música eteatro e na elaboração de projeto na área de reforma e modernização da estrutura física do teatro.NANE PEREIRA COMUNICAÇÃO E ARTE - Assessoria de imprensaA Nane Pereira Comunicação e Arte (NPCA) surgiu em 2015 com o propósito de suprir as demandas por divulgaçãocultural e assessoria de imprensa especializadas na área de Cultura, jornalismo cultural, e economia criativa, emBlumenau e região. Com abrangência no Sul do Brasil e forte atuação em Santa Catarina, em especial namesorregião Vale do Itajaí, a NPCA tem por objetivo auxiliar na divulgação de projetos e ações culturais, por meiode ações de jornalismo embasadas, sérias, articuladas e criativas. Até julho de 2024, atendeu mais de 300 projetoscriativos, além de assessorar e prestar consultoria em comunicação a artistas, produtores e agentes culturais, emicroempreendedores. Em 2018, 2019, e 2020, a NPCA foi indicada como Melhor Agência de Comunicação e MelhorAssessoria de Imprensa, e, em 2021, recebeu o prêmio de Melhor Assessoria de Imprensa na área de Cultura eMúsica, pelo Prêmio Profissionais da Música Brasileira (PPMB), premiação de abrangência nacional, estando entre asprincipais agências de comunicação da área no país.SABRINA MARTHENDAL - FotógrafaPesquisadora visual, atriz, diretora, professora de teatro/fotografia, fotógrafa. Artista catarinense desde 1999,atua na cidade de Blumenau e região há 21 anos, trabalhando primordialmente a partir do hibridismo entre aslinguagens da cena e da imagem. Graduou-se Bacharel em Interpretação em Teatral pelo Curso de Artes Cênicas daUniversidade Regional de Blumenau (FURB), tendo cursado Fotografia Digital no curso sequencial da mesmainstituição. Estuda fotografia e teatro desde 1997, continuamente participando de diversas oficinascomplementares com artistas e grupos diversos como Periplo Compañía Teatral (Buenos AIRES/AR), Grupo XIX deTeatro (São Paulo/SP), Núcleo Interdisciplinar De Pesquisas Teatrais Da Unicamp – LUME (Campinas/SP), NiloBiazzetto Neto (Curitiba/PR), Lilian Barbon (Florianópolis/SC), Bárbara Biscaro (Florianópolis/SC), Guilherme Zawa(Curitiba/PR), Sérgio Sakakibara (Florianópolis/SC) e Michelle Serena (Curitiba/PR). Dirigiu 20 espetáculos teatraispela Carona Escola de Teatro e atuou em mais de 15 espetáculos durante sua trajetória, foi produtora de diversoseventos culturais na cidade, atuou como professora de fotografia e como coordenadora do Grupo de Pesquisa emFotografia Contemporânea do SESC Blumenau. Desenvolveu, em parceria com outros coletivos e artistas, projetossociais diversos que contribuem fortemente no desenvolvimento sociocultural de sua comunidade. Cita-se:“Habitat Exposto – Arte na Cidade” (2018), “De Carona para o Teatro: uma rede pelo acesso à arte” (2020), “Editaisde Bolsas de Estudo para Aulas de Teatro e Estágio Docente” (2017-2020). Integra a Cia Carona de Teatro desde2006, a Cia de Dança MoVin desde 2019, e o Movimento TBT Teatro Blumenau desde 2008.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.