Mátria Amada

O projeto tem como objetivo central promover em quatro cidades brasileiras a circulação das principais ações realizados pelo Festival Mátria Amada em seu histórico eventos presenciais e online dedicados à valorização da diversidade cultural brasileira.Destaca-se na programação Ailton Krenak, primeiro indígena imortal da Academia Brasileira de Letras, cuja obra e pensamento são fundamentais para o diálogo entre cultura, natureza e ancestralidade.Integram ainda a programação:- Quinteto da Paraíba, expoente da música instrumental brasileira;- Juraildes da Cruz, tocantinense de origem indígena, representa com excelência a cultura regional do Centro-Oeste e Norte do país;- Grupo Manuí, com espetáculo teatral inspirado na mitologia guarani e participações nas demais atividades.As ações possuem caráter formativo e de difusão cultural, abordando temas ambientais e saberes tradicionais, promovendo o acesso gratuito à arte e à reflexão sobre identidade e diversidade brasileira.

1. Sinopse Palestra Ailton Krenak - Ideias para Adiar o Fim do Mundo Na palestra Ailton Krenak explora como a arte pode ser uma ponte entre a sensibilidade humana e a urgência de cuidar do planeta. A partir de sua vivência como líder indígena, escritor e ativista, ele revela que a arte não é apenas expressão estética, mas também um modo de reconectar as pessoas à Terra, despertando afetos, memórias e responsabilidades compartilhadas.A cada cidade teremos como contraponto dois convidados debatedores: um líder indígena ou quilombolo e um mestre de cultura popular.Entrelaçando narrativas ancestrais, críticas ao mito do progresso e reflexões filosóficas, Krenak propõe que o adiamento do fim não depende de soluções tecnológicas isoladas, mas de uma transformação profunda na maneira como habitamos o planeta. Essa mudança exige reconectar-se com o sagrado, com a coletividade e com o ritmo da vida, reconhecendo que somos parte de uma grande comunidade de seres.Krenak evidencia que esses relatos, transmitidos oralmente por gerações, funcionam como mapas afetivos e espirituais para orientar a relação humana com o ambiente, preservando o equilíbrio entre todos os seres. Ao aproximar mitologia e ecologia, ele convida o público a enxergar que a preservação ambiental não depende apenas de leis e técnicas, mas também de um imaginário coletivo que reconheça a natureza como sagrada e viva.A mediadora Tatiana Zalla, atriz do Grupo Manuí, atua na adaptação de histórias indígenas para a linguagem teatral e, na palestra, costura as reflexões do escritor com a temática do Festival e das outras produções artísticas propostas.2. Sinopse do espetáculo “Nhanderuvuçu – O Menino Trovão”, do Grupo Manuí:Inspirado no livro A Voz do Trovão, do escritor indígena Kaká Werá, o espetáculo recria o mito da criação do primeiro ser humano sob a ótica Tupi-Guarani. Nhanderuvuçu, nascido do sonho de Tupã, torna-se o primeiro homem e dá início à criação do mundo. A encenação une narrativa oral, cantos indígenas ao vivo e projeções visuais, com sonoplastia intensa e direção musical de Leandro Manuí. Narrado pela atriz Tatiana Zalla, o trabalho integra linguagens tradicionais e contemporâneas para reavivar uma cosmovisão ancestral brasileira, revelando a força e a delicadeza da cultura indígena.3. Sinopse – Apresentação Musical Instrumental com Quinteto da ParaíbaCom mais de três décadas de trajetória, o Quinteto da Paraíba é um dos grupos de música de câmara mais reconhecidos do Brasil. Transitando entre a música de concerto e a popular, apresenta uma sonoridade vibrante e brasileira, marcada pela excelência técnica e liberdade criativa. Reconhecido pela crítica nacional e internacional, o grupo teve destaque em revistas especializadas como The Strad (Londres), Gramophone, Classic FM Magazine, Répertoire e Diapason. É considerado referência no resgate e na renovação do Movimento Armorial, promovendo a valorização das raízes nordestinas em diálogo com a música de câmara contemporânea. O quinteto já realizou turnês no Brasil e no exterior e colaborou com nomes como Xangai, Toninho Ferragutti e Mônica Salmaso.4. Sinopse – Apresentação Musical Regional com Juraides da CruzJuraildes da Cruz apresenta um concerto que revela as raízes da música regional brasileira, com influências das culturas populares do Norte, Centro-Oeste e do universo caipira. Acompanhado por quatro músicos — em acordeom, viola caipira, percussão e flauta —, o artista conduz o público por uma travessia sonora que une ancestralidade e invenção. Em cada canção, ressoam as memórias e paisagens do Brasil profundo, onde a poesia do cotidiano se transforma em música e cada acorde anuncia esperança.

Objetivo Geral:1. Estimular a educação, o diálogo intercultural e a conscientização socioambiental, por meio de palestras e espetáculos que abordam temas ligados à cosmovisão, à ancestralidade e à sustentabilidade. 2. Fortalecer a difusão e valorização das culturas indígenas e popular, contribuindo para o cumprimento da Lei nº 11.645/2008 e para o reconhecimento da pluralidade cultural que forma a identidade nacional.3. Promover o intercâmbio cultural e artístico entre diferentes regiões do Brasil, por meio da realização de um festival itinerante em quatro cidades, valorizando a diversidade das expressões cênicas, tradicionais brasileiras. músicais instrumentais e regionais.4. Democratizar o acesso à arte e à cultura, garantindo a participação gratuita do público e a descentralização das ações culturais para além dos grandes centros urbanos.5. Fomentar o trabalho, a renda e a economia criativa no setor cultural, gerando oportunidades para artistas, técnicos e produtores locais, e incentivando parcerias institucionais e comunitárias.6. Ampliar o alcance e o impacto das ações culturais, por meio da gravação e divulgação digital das atividades nas redes sociais e plataformas de vídeo, fortalecendo a difusão da cultura brasileira em âmbito nacional e internacional.7. Promover a acessibilidade e a inclusão cultural, assegurando que todas as atividades presenciais e online sejam plenamente acessíveis a pessoas com deficiência, por meio de recursos de comunicação acessível (Libras, legendas, audiodescrição e autodescrição) e da formação da equipe quanto às práticas inclusivas.8. Garantir a democratização do acesso à cultura e à participação social, oferecendo atividades gratuitas e desenvolvendo ações de divulgação e articulação com escolas públicas, coletivos indígenas, projetos sociais e instituições de inclusão, de modo a ampliar o alcance do festival e assegurar a presença de públicos diversos e historicamente sub-representados.9. Fortalecer o compromisso social do projeto cultural, estimulando parcerias com instituições, coletivos e agentes locais que promovam a equidade, a diversidade e o direito universal à fruição cultural, em consonância com os princípios da acessibilidade e da responsabilidade social. Objetivo específico:1. O projeto contempla 4 cidades brasileiras. Cada cidade com dois dias de Festival. Expectativa de público: 600 por dia x 8 dias = 4.800 pessoas2. Editar e divulgar nas redes socias do Grupo Manuí e dos participantes trechos dos registros realizados em todas as apresentações e palestras. Objetivando expandir fragmentos das ações para o público online em todo mundo. Expectativa de público: 50.000 pessoas em todas as redes sociais plataforma de compartilhamento de vídeos3. Cada cidade receberá uma palestra de Ailton Krenak terá dois debatedores sendo uma liderança indígena ou quilombola e um mestre tradicional local, além da mediadora com mediação da atriz Tatiana Zalla do Grupo Manuí. A palestra pretende promover reflexões a respeito da conexão da música, cosmovisão e mitologia de diversas etnias do Brasil com a natureza, especialmente relacionadas aos cuidados com a Terra e sua biodiversidade. E contribui para o cumprimento da Lei nº 11.645/2008, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e indígena. Total: 4 palestras em 4 cidades. Alinhamentos ODS 4 _ Educação de Qualidade, ODS 10 _ Redução das Desigualdades, ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis, ODS 13 _ Ação Contra a Mudança Global do Clima, ODS 15 _ Vida Terrestre, ODS 17 _ Parcerias e Meios de Implementação. Cadastrada em Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage4. Cada cidade receberá o espetáculo "Nhanderuvuçu", inspirado na mitologia, musicalidade e cosmovisão guarani. A apresentação valoriza a sabedoria ancestral dos povos indígenas e contribui para o cumprimento da Lei nº 11.645/2008, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e indígena. Total: 4 apresentações em 4 cidades. Alinhamentos ODS 4 _ Educação de Qualidade,, ODS 10 _ Redução das Desigualdades, ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis, ODS 16 _ Paz, Justiça e Instituições Eficazes, ODS 17 _ Parcerias e Meios de Implementação. Cadastrada em Espetáculo de Artes Cênicas5. Cada cidade receberá uma apresentação de Música Instrumental realizada pelo Quinteto da Paraíba. As apresentações destacam a excelência da música instrumental brasileira, unindo a sofisticação da tradição erudita às raízes vibrantes da cultura popular. Total: 4 apresentações em 4 cidades. Alinhamentos ODS 4 _ Educação de Qualidade, ODS 10 _ Redução das Desigualdades, ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis, ODS 17 _ Parcerias e Meios de Implementação. Cadastrada em Apresentação Musical6. Cada cidade receberá uma apresentação de Música Regional com Juraides da Cruz e 4 músicos instrumentistas. A apresentação celebra a cultura popular do Norte e Centro-Oeste, unindo sabedoria tradicional, vida rural e a força da natureza em uma expressão autêntica do espírito do interior brasileiro. Total: 4 apresentações em 4 cidades. Alinhamentos ODS 4 _ Educação de Qualidade, ODS 8 _ Trabalho Decente e Crescimento Econômico, ODS 10 _ Redução das Desigualdades, ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis, ODS 15 _ Vida Terrestre. Cadastrada em Apresentação Musical7. Acessibilidade e Inclusão. Garantir a acessibilidade plena em todas as atividades presenciais e online do projeto, por meio de tradução em Libras, legendas, audiodescrição e autodescrição. A equipe responsável realizará encontros formativos com todos os profissionais envolvidos, promovendo a conscientização sobre práticas inclusivas, e manterá contato com instituições voltadas à inclusão, assegurando reserva de 20% das vagas para pessoas com deficiência. ODS contempladas: ODS 4 _ Educação de Qualidade; ODS 10 _ Redução das Desigualdades; ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis; ODS 17 _ Parcerias e Meios de Implementação. Detalhado em responsabilidade social 8. Democratização do Acesso e Participação Social. Assegurar a gratuidade e o acesso democrático a todas as atividades do festival, com atuação da produção e da equipe de acessibilidade em articulação com coletivos indígenas, escolas públicas, projetos sociais e grupos de pessoas com deficiência, para divulgação e reserva antecipada de no mínimo 20% dos ingressos destinados a esses públicos prioritários. ODS contempladas: ODS 4 _ Educação de Qualidade; ODS 10 _ Redução das Desigualdades; ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis; ODS 17 _ Parcerias e Meios de Implementação. Detalhado em responsabilidade social

Em um contexto em que o desenvolvimento econômico deve caminhar de forma integrada à preservação ambiental, a produção artística tem se mostrado uma ferramenta estratégica para promover reflexão e engajamento social. O Festival Mátria Amada nasce desse diálogo, viabilizando produções que destacam artistas e lideranças indígenas engajados em ações culturais voltadas à conscientização ambiental e à valorização dos saberes ancestrais. Todas as atividades do projeto — espetáculos, palestras, intervenções musicais e poéticas — dialogam com temáticas como o cuidado com o meio ambiente, a preservação dos ecossistemas e a riqueza das cosmovisões indígenas.Desde sua primeira edição, idealizada em tempos de pandemia, o festival iniciado de forma independente para apoiar comunidades guarani do interior paulista e fortalecer o debate sobre questões ambientais. A cada encontro, reúne lideranças indígenas e quilombolas, artistas e mestres da cultura popular com relevância nacional, como Ailton Krenak, Cristine Takua, Carlos Papá, Cristino Wapichana, Kaká Werá e Dona Regina do Quilombo Cafundó, Alceu Valença, Lia de Itamaracá, Marlui Miranda, Juraildes da Cruz, Ivan Vilela, Magda Pucci, Toninho Carrasqueira, Regina Machado, Tião Carvalho, Levi Ramiro, Alzira E, Ana Maria Carvalho.O projeto permite a circulação por diversas cidades brasileiras, promovendo interação entre artistas representativos de diferentes regiões e estilos, muitos dos quais reconhecidos internacionalmente ou com grande relevência regional no Brasil. Artistas como Ailton Krenak (Resplendor/MG), Juraildes da Cruz (TO/GO), Quinteto da Paraíba (João Pessoa/SP) e Grupo Manuí (Sorocaba/SP), junto a músicos convidados de Campinas, Ubatuba e Sorocaba, contribuem para a valorização da diversidade cultural brasileira, ampliando o acesso do público a produções de excelência artística e fundamentadas em referências culturais profundas.A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar o Festival Mátria Amada, garantindo sua circulação nacional, a gratuidade de acesso e a plena inclusão do público, incluindo pessoas com deficiência, por meio de Libras, audiodescrição e autodescrição. O projeto também reforça a visibilidade da cultura indígena e a preservação dos saberes ancestrais, áreas de grande relevância cultural que, isoladamente, dificilmente teriam sustentabilidade financeira para iniciativas desta escala.Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:I _ Artes Cênicas: Espetáculo teatral "Nhanderuvuçu", que se inspira na mitologia tupi-guarani.II _ Livros de Arte, Literatura e Humanidades: Palestras de Ailton Krenak, difundindo pensamento indígena e ambiental.III _ Produção de Obras Cinematográficas, Videográficas e Fonográficas: Registro e divulgação audiovisual de palestras e trechos de espetáculos.IV _ Música: Apresentações musicais instrumentais com Quinteto da Paraíba e regionais com Juraildes da Cruz.VII _ Patrimônio Cultural Imaterial: Valorização da musicalidade, mitologia e cosmovisão de diversas etnias indígenas.Objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91 alcançados:Fomento à Produção Cultural e Artística Brasileira: Promoção da criação e intercâmbio entre artistas de diferentes regiões.Difusão de Bens Culturais e Ampliação do Acesso da População: Oferecimento de espetáculos e palestras gratuitas em quatro cidades brasileiras.Preservação e Valorização do Patrimônio Cultural Brasileiro, especialmente o Imaterial: Destaque à cultura e saberes indígenas.Democratização do Acesso e Fruição de Bens Culturais: Garantia de gratuidade e acessibilidade plena para todos os públicos.Estímulo à Regionalização da Produção e Consumo Culturais: Circulação em diferentes regiões e engajamento de produtores locais.

Justificativa de Enquadramento no Artigo 18 da Lei nº 8.313/1991Analisando e estudando a Instrução Normativa vigente, entendemos que o Projeto Mátria Amada se enquadra integralmente no Artigo 18 da Lei Rouanet, por tratar-se de uma proposta de circulação de um festival multicultural em quatro cidades, com foco na valorização da diversidade cultural brasileira, dos saberes tradicionais e da produção artística contemporânea.Todas as ações previstas serão gratuitas, reafirmando o compromisso do projeto com a democratização do acesso à cultura. Serão disponibilizadas cotas de ingressos e implementadas ações de ampla divulgação e acessibilidade voltadas para pessoas com deficiência, grupos atendidos por projetos sociais e iniciativas de inclusão sociocultural, garantindo a participação diversa e representativa do público. 1. Definição dos Produtos e Estrutura OrçamentáriaConforme a Instrução Normativa vigente, item XLIII, que define:“Produto principal: determinado pela ação de custo mais elevado no orçamento e, no caso de festivais e planos anuais (estrutura e manutenção), o produto secundário de maior valor será considerado o preponderante”,o enquadramento do projeto se dá da seguinte forma:Produto principal: Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura) – orçamento de R$ 559.520,00. Este produto contempla toda a infraestrutura, logística, cenografia, sonorização, iluminação, suporte técnico, de produção, coordenação e direção necessários à realização das duas turnês do festival.Produto secundário preponderante: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / Vernissage – orçamento de R$ 146.000,00, correspondente às palestras e encontros com Ailton Krenak, acompanhados por lideranças indígenas, quilombolas e mestres da cultura popular, que configuram o eixo reflexivo e formativo do projeto.O cachê de Ailton Krenak, reconhecido como ícone da cultura brasileira, bem como os cachês das lideranças indígenas, quilombolas e mestres tradicionais, estão integralmente adequados ao que estabelece o Art. 30 da Instrução Normativa vigente, que dispõe:“O limite para previsão de pagamento de cachês artísticos com recursos incentivados, por apresentação, será de: I - R$ 25.000,00 (vinte e cinco mil reais) para artistas individuais, incluindo mestras e mestres das culturas tradicionais e populares, indígenas, quilombolas e de demais povos e comunidades tradicionais.”Assim, os valores previstos no projeto respeitam plenamente os parâmetros legais para cachês artísticos individuais, garantindo conformidade técnica e transparência orçamentária.Além dos produtos principal e secundário, o projeto contempla também:Espetáculos teatrais – R$ 60.000,00;Apresentações musicais – R$ 112.000,00, distribuídas entre:Música instrumental, com o Quinteto da Paraíba – R$ 60.000,00;Música regional, com o tocantinense de origem indígena Juraildes da Cruz e músicos instrumentistas – R$ 52.000,00.A música instrumental integra o rol de atividades previstas no art. 18, §3º, alínea “c” da Lei nº 8.313/1991, e a música regional também é contemplada pelo mesmo dispositivo.2. Enquadramento no Artigo 18 da Lei Rouanet“Além da música instrumental, também se enquadra no artigo 18 da Lei Rouanet, a música regional, definida como:I – os gêneros musicais associados a bens de natureza imaterial registrados como Patrimônio Cultural, nas esferas federal, estadual, distrital ou municipal; II – as manifestações musicais produzidas, que reflitam as tradições, os modos de vida, as múltiplas realidades e as características de determinada região, de uma comunidade ou por ela recebida e interpretada, resultando na criação de produtos culturais, respeitando as características daquela região e sua tradição.”A proposta musical do Festival Mátria Amada contempla ambas as categorias, unindo música instrumental de excelência e música regional representativa das tradições brasileiras, assegurando seu pleno enquadramento no Artigo 18 da Lei Rouanet.O produto principal (Festival – estrutura) e o produto secundário preponderante (Seminário/Palestra) compõem a base organizacional e conceitual do projeto, que possui caráter não comercial, formativo e de difusão cultural, voltado ao acesso gratuito do público e à democratização da cultura, atendendo aos critérios de interesse público e relevância sociocultural definidos pelo Ministério da Cultura. 3. ConclusãoO Festival Mátria Amada caracteriza-se como um projeto de circulação, formação e valorização da diversidade cultural brasileira, articulando ações de reflexão, artes cênicas e música instrumental e regional em diálogo com as tradições populares e os saberes originários, assegurando acesso gratuito e inclusivo ao público e estando, portanto, devidamente enquadrado no Artigo 18 da Lei nº 8.313/1991.

📎 ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOS CULTURAIS📎 Observação Geral: No item “Anexar Documentos” foram incluídos os mapas de palco e de luz, riders técnicos detalhados, diagramas de montagem e fotos ilustrativas de cada produto artístico. PRODUTO 1 – PALESTRA E RODA DE CONVERSATítulo: Ideias para Adiar o Fim do Mundo Formato: Palestra dialogada e acessível Duração: 90 minutos (60 min de exposição + 30 min de interação com o público) Classificação indicativa: Livre Local de realização: Teatro Descrição Técnica Atividade de formação e reflexão conduzida pelo pensador Ailton Krenak, com mediação, tradução em Libras e participação de uma liderança indígena ou quilombola e um mestre de cultura popular local. O conteúdo aborda temas como meio ambiente, ancestralidade, diversidade e cidadania cultural. Inclui interpretação em Libras, autodescrição e rampa de acesso para PCD.Necessidades TécnicasSom:01 microfone sem fio SHURE – narradora02 microfones sem fio SHURE – palestrante02 microfones sem fio SHURE – debatedores02 monitores de retornoLuz e Projeção:Iluminação frontal e de recorte (conforme mapa técnico)01 projetor de 6000 ANSI LumensTelão 3x2m ou superior PRODUTO 2 – ESPETÁCULO TEATRALTítulo: Nhanderuvuçu Formato: Espetáculo teatral e musical inspirado na mitologia Guarani Duração: 60 minutos Classificação indicativa: Livre Local de realização: TeatroDescrição Técnica Espetáculo poético-musical que une teatro, canto e projeções audiovisuais, narrando mitos indígenas com linguagem contemporânea. Inclui interpretação em Libras, autodescrição e rampa de acesso para PCD. Necessidades TécnicasSom:01 acordeom – 1 DI01 viola caipira – sistema sem fio01 violão – sistema sem fio01 headset – voz da atriz01 headset – cantor01 microfone SHURE SM57 (percussão) com pedestal02 DI – instrumentos MIDI02 monitores de retornoLuz e Projeção:05 refletores elipsoidais09 refletores PC09 canais de controle02 projetores de 6000 ANSI Lumens (Mapa de luz e focos detalhados anexados) PRODUTO 3 – ESPETÁCULO DE MÚSICA INSTRUMENTALTítulo: Quinteto da Paraíba em Concerto Formato: Concerto instrumental armorial e contemporâneo Duração: 60 minutos Classificação indicativa: Livre Local de realização: Teatro Descrição Técnica Apresentação do Quinteto da Paraíba, grupo referência no resgate do Movimento Armorial. O concerto integra repertórios de compositores, com arranjos originais. Inclui interpretação em Libras para o momentos de fala dos artistas, autodescrição e rampa de acesso para PCD.Necessidades TécnicasSom:01 baixo acústico – DPA 4099 / SHURE SM81 / AKG C1000 / BC409901 violoncelo – DPA 4099 / SHURE SM81 / AKG C1000 / CC409901 viola – DPA 4099 / SHURE SM81 / AKG C1000 / VC409902 violinos – DPA 4099 / SHURE SM81 / AKG C1000 / VC409901 guizo – SHURE SM57 com pedestal pequeno05 monitores de retornoLuz e Projeção:Mapa de luz conforme documento anexo01 projetor de 6000 ANSI Lumens PRODUTO 4 – ESPETÁCULO DE MÚSICA REGIONALTítulo: Juraildes da Cruz e Convidados Formato: apresentação de música regional Duração: 60 minutos Classificação indicativa: Livre Local de realização: TeatroDescrição Técnica Apresentação com artistas de referência na música regional brasileira, como Juraildes da Cruz, Edu Guimarães, João Paulo Amaral, Jaílson Garcia e Melina Cabral. Repertório que celebra a cultura popular, o sertão, o cerrado e o nordeste. Inclui interpretação em Libras, autodescrição e rampa de acesso para PCD. Necessidades TécnicasSom:02 pandeiros – SHURE SM57 com pedestal02 congas – SENNHEISER MD421 com pedestal01 efeito – SHURE SM5701 caixa/tarol – SENNHEISER E609 com clamp01 cajon – RE20 com clamp01 alfaia – SHURE Beta 52 com clamp01 flauta transversal – microfonação ambiente02 vozes principais – SHURE Beta 58A com pedestal grande01 violão – 1 DI05 monitores de retornoLuz e Projeção:Mapa de luz completo no documento anexo01 projetor de 6000 ANSI Lumens PRODUTO 5 – REGISTRO AUDIOVISUAL E DIVULGAÇÃOFormato: Captação audiovisual e fotográfica profissional de todas as atividades Duração dos vídeos:1h30 minutos (versões de divulgação)5 a 10 minutos (versões para Youtube) Suporte: Vídeo digital em alta resolução (4K)Finalidade: Documentar e difundir as ações do projeto, gerando materiais de relatório técnico, acervo digital, redes sociais e contrapartida pública gratuita. Inclui interpretação em Libras, legendas dscritivas e audiodescrição. PRODUTO 7 – ASSESSORIA DE IMPRENSA, REDES SOCIAIS E OUTDOORS Formato: Planejamento e execução de comunicação integradaEspecificações técnicas: • Assessoria de imprensa: elaboração e distribuição de press releases para veículos locais, regionais e nacionais; acompanhamento de entrevistas; produção de clipping e relatórios de mídia. • Redes sociais: criação e gerenciamento de perfis oficiais do projeto (Instagram, Facebook e YouTube); desenvolvimento de identidade visual digital e plano de publicações. – Produção mínima de 40 postagens (10 por cidade), incluindo textos, fotos, vídeos curtos e stories. – Impulsionamento segmentado por geolocalização nas quatro cidades de realização. • Outdoors: concepção, arte e veiculação de 8 outdoors (2 por cidade) em locais de grande circulação, com formato padrão 9m x 3m, impressão em lona vinílica resistente e montagem profissional. • Coordenação geral: integração das ações de comunicação às etapas do projeto (pré-divulgação, execução e pós-evento).Objetivo: Ampliar a visibilidade das ações do festival, alcançar públicos diversos e garantir a democratização do acesso por meio de ampla divulgação nos meios digitais e físicos, reforçando o caráter formativo e cultural do projeto..

O festival reafirma seu compromisso com a diversidade cultural, a inclusão social e o acesso democrático à cultura por meio de ações que integram diferentes dimensões da responsabilidade social.Cultura indígena: A programação destaca a presença e o protagonismo de artistas indígenas de reconhecida relevância nacional e também lideranças locais das cidades contempladas, cuja atuação ressignifica e valoriza referências culturais ancestrais por meio da criação artística contemporânea. Os espetáculos, palestras e intervenções poéticas têm como eixo a mitologia, a musicalidade e a cosmovisão dos povos originários, promovendo a valorização dos biomas brasileiros e dos saberes tradicionais associados à preservação da natureza e à diversidade cultural.Gratuidade: Todas as atividades do festival terão entrada franca, assegurando o acesso universal à arte e à cultura e contribuindo para a democratização da fruição cultural em diferentes territórios.Acessibilidade: Todas as ações presenciais e online contarão com recursos de acessibilidade comunicacional e atitudinal, incluindo tradução e interpretação em Libras, legendas, audiodescrição e autodescrição. As divulgações e materiais promocionais também serão adaptados para garantir inclusão plena. Um profissional especializado em acessibilidade acompanhará as equipes, orientando práticas e condutas acessíveis.Além disso, o projeto prevê articulações com instituições e equipamentos culturais que atendem pessoas com deficiência, ampliando o alcance e a participação desse público nos municípios de circulação.Como referência do trabalho já desenvolvido pelo grupo com Libras e audiodescrição, seguem os links com registros de produções anteriores: Libras: https://youtube.com/playlist?list=PLbrITwKnBhBAy0e27N-9GRKfQth5Krd_f&si=qFXp5fEJL3WxnfSX Audiodescrição: https://youtube.com/playlist?list=PLbrITwKnBhBAbZDLTYtFvrXcDoxHIQ57n&si=eWVIpWMqWljzbtkx

1. O plano de democratização terá como premissas a equiparação de oportunidades para o público com deficiência, idosos, crianças, além de priorizar, através do trabalho de comunicação, que público presente cotemple ampla diversidade cultural e social.2. Por meio dos recursos de acessibilidade produzidos para a gravação dos eventos – interpretação em Libras e legendas descritivas – as pessoas com deficiência terão acesso ao conteúdo audiovisual e poderão experienciar e usufruir da obra.3. As apresentações acontecerão todas de forma gratuita em espaços públicos ou privados que contemplem a acessibilidade arquitetônica, permitindo o acesso de pessoas em cadeira de rodas, com mobilidade reduzida, entre outras.4. Durante todas as atividades presenciais haverá autodescrição e tradução em Libras, e nas produções audiovisuais libras, legenda descritiva e audio-descrição.5. A produção e os profissionais responsáveis pela comunicação entrarão em contato com coletivos indígenas, escolas públicas, projetos culturais, sociais e para pessoas com deficiência afim de divulgar e reservar ingressos para grupos das entidades interessadas. Serão reservados no minímo 20% dos ingressos para esses públicos alvo.6. A programação foi pensada com atividades para todas as faixas etárias e também a interação entre elas, além de contemplar, naturalmente dentro do histórico e propósito do Festival, artistas e profissionais indígenas, negros, LGBTs, idosos, pessoas com deficiência e mulheres

FICHA TÉCNICA E CURRÍCULO DOS PARTICIPANTES📎 Observação:Maiores detalhes, comprovações, registros fotográficos, reportagens, materiais de imprensa e certificados de participação dos artistas e técnicos estão reunidos nos PDFs anexos em “Anexar Documentos”.Atuação da Instituição Proponente no ProjetoA Encantoria Produções Artísticas e Culturais (CNPJ: 11.625.443/0001-94) será responsável pela coordenação geral, gestão executiva, produção e curadoria artística do projeto. Com mais de 15 anos de atuação, a produtora tem como foco o desenvolvimento de festivais, projetos audiovisuais e espetáculos nas áreas de música, teatro e literatura, com destaque para realizações em unidades do SESC, leis de incentivo à cultura e festivais nacionais e internacionais. Mesmo as atividades realizadas em caráter voluntário pela equipe dirigente e curatorial serão conduzidas de forma técnica e profissional, garantindo excelência, transparência e compromisso sociocultural. Breve Currículo da Empresa ProponenteEncantoria Produções Artísticas e Culturais CNPJ: 11.625.443/0001-94Fundada há mais de 15 anos, a Encantoria tem consolidado trajetória reconhecida na criação e produção de obras autorais e coletivas que dialogam com a diversidade cultural brasileira, a ancestralidade indígena, a poesia popular e a música regional. Seus projetos têm sido contemplados por diversos mecanismos de fomento cultural em âmbitos municipal, estadual e federal, entre eles ProAC, ProAC ICMS, Lei Aldir Blanc e Lei Paulo Gustavo, além de intensa atuação de todas as suas propostas e durante toda essa trajetória em SESCs paulistas e cariocas, e eventos públicos e particulares.Principais projetos realizados:Mátria Amada – Festival multicultural (online e presencial, desde 2020). Contemplado pelas Leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc.Nhanderuvuçu – Espetáculo teatral e média-metragem inspirado na mitologia Guarani (desde 2018). Circulação por SESCs e contemplação em editais estaduais da Lei Paulo Gustavo.Nhemonguatá – Narração de histórias Kamayurá, CD e curta “A mulher que se casou com Iauaretê”. Projetos contemplados pelo ProAC ICMS e Leis Aldir Blanc (estadual e municipal).Ecos da Paulistânia – Espetáculo musical, CD e média-metragem sobre a formação cultural caipira. Contemplado por ProAC, ProAC ICMS e Lei Paulo Gustavo.Essa Coisa Boa – Projeto audiovisual (Lei Paulo Gustavo Sorocaba/SP, 2024/25) com produção de videoclipes.Encantoria – Projeto musical com CD Mãos que Segurei, turnês e documentários. Contemplado por ProAC, ProAC ICMS e Lei Aldir Blanc.Luz Dourada – Produção fonográfica e espetáculo musical (Lei Paulo Gustavo estadual, 2024/25). Artistas e Principais Integrantes da Equipe TécnicaPalestranteAilton Krenak – Intelectual, ambientalista, líder indígena e escritor de relevância nacional e internacional. Espetáculo Teatral – Grupo ManuíTatiana Zalla – Atriz e mediadoraLeandro Manuí – MúsicoMelissa Branco - cenografia e luzSérgio Sapituca - artista audiovisual/VJ/Mapping Música Instrumental – Quinteto da ParaíbaRonedilk Dantas – 1º ViolinoAnderson Carvalho – 2º ViolinoUlisses Silva – ViolaNilson Galvão – ViolonceloXisto Medeiros – Contrabaixo Música RegionalJuraildes da Cruz – CompositorEdu Guimarães – SanfonaJoão Paulo Amaral – Viola CaipiraJaílson Garcia – Flauta TransversalMelina Cabral – Percussão Equipe TécnicaDireção Geral: Tatiana ZallaCoordenação Geral: Leandro PfeiferDiretor de Produção: Melissa BrancoAssistente de Produção: Lucas ZallaProdutor Executivo: Willian LeonottiCoordenadora de Projeto: Lídia VelascoCoordenador de Acessibilidade: Anderson Nascimento – AFENDA Assessoria LTDAProdutor Local (Recife/PE e João Pessoa/PB): Carla Valença – Relicário ProduçõesProdutor Local (Goiânia/GO e Brasília/DF): Vilminha Girassol e Instituto Orgulho de Ser Nordestino Breve Currículo dos Principais IntegrantesAilton Krenak – Palestrante Intelectual, ambientalista, líder indígena e escritor reconhecido internacionalmente. Fundador da Aliança dos Povos da Floresta e da União das Nações Indígenas (UNI). Contribuiu para o Capítulo dos Índios na Constituição Federal de 1988 e para a criação da Reserva da Biosfera da Serra do Espinhaço. É Comendador da Ordem do Mérito Cultural, Doutor Honoris Causa pela UFJF e Prêmio Juca Pato 2020 – Intelectual do Ano. Obras publicadas: Ideias para adiar o fim do mundo (2019), O amanhã não está à venda (2020), A Vida Não é Útil (2020) e Lugares de Origem (2021). Tatiana Zalla – Atriz e Diretora Geral Mestre em Educação (PUC-SP, 2015) e Bacharel em Artes Cênicas (UEL, 2002). Produtora cultural e proponente de projetos contemplados por leis de fomento, como Festival Mátria Amada (Lei Paulo Gustavo 2024, Aldir Blanc 2021) e Essa Coisa Boa (Lei Paulo Gustavo 2024). Atuação internacional em festivais e residências artísticas, como o Festival Internacional de Setúbal (Portugal, 2019) e Et si l’Océan (França, 2022). Juraildes da Cruz – Compositor e Cantor Artista indígena tapuia, referência da música regional brasileira. Participou de mais de 100 festivais, incluindo o Festival Tupi (1979). Premiado no MPB Shell (1992), Prêmio Sharp de Música Brasileira (1998) e 21º Prêmio da Música Brasileira (2010). Autor de trilhas sonoras para novelas da Rede Globo, como A Favorita. Quinteto da Paraíba – Grupo Instrumental Formado há mais de 30 anos, o grupo é residente do Departamento de Música do CCTA/UFPB. Reconhecido pelo resgate do Movimento Armorial, gravou seis CDs e realizou turnês internacionais (incluindo Syracuse University – EUA, 2019). Colabora com artistas como Xangai, Carlos Malta, Nelson Ayres, Mônica Salmaso e Marcelo Jeneci. Leandro Manuí – Músico, Compositor e Produtor Cultural Mestre em Música pela ECA/USP e Bacharel pela UEL. Há mais de 20 anos atua como compositor, instrumentista e diretor em projetos como Encantoria, Ecos da Paulistânia, Mátria Amada, Nhanderuvuçu e Nhemonguatá. Anderson Nascimento – Coordenador de Acessibilidade Arte-educador, ator e intérprete de Libras. Cofundador da AFENDA Assessoria LTDA, promove ações de acessibilidade e inclusão cultural. Sua atuação une arte, diversidade e transformação social, com foco em representatividade LGBTQIA+ e educação urbana inclusiva. Parceiros LocaisRecife/PE e João Pessoa/PB: Relicário Produções – 21 anos de experiência. Responsável por eventos como Janeiro de Grandes Espetáculos e Baile do Menino Deus.Goiânia/GO e Brasília/DF: Vilminha Girassol – mais de 30 anos de experiência em produção cultural, com artistas como Xangai, Beto Guedes e Paulinho Pedra Azul.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.