16ª Temporada de Música Instrumental Brasileira de Sorocaba

A 16ª Temporada de MUsica Instrumental Brasileira -propõe a realização de 10 shows e 10 Oficinas na cidade de Sorocaba (SP), ao londo do periodo medio de 10 meses. O projeto dá continuidade a uma trajetória consolidada de valorização e difusão da musica instrumental nacional, promovendo o Encontro entre artistas consagrados e novos talentos da cena brasileira.OS shows apresnetam um panorama diversificado da produção instrumental contemporânea, contemplando generos como jazz brasileiro, choro, samba, em formações variadas - trios, quartetos, etc. As apresentações serão todas gratuitas realizadas em espaços públicos acessiveis e de grande circulação. As oficinas, também gratuitas, terão temas variados sobre a Musica Brasileira de diversos gêneros e epocas distintas, realizadas por professores especialistas.

a 16ª Temporada de Música Instrumental Brasileira de Sorocaba contará com 10 apresentações gratuitas com músicos renomados do cenário instrumental brasileiro e também novos talentos brasileiros que estão despontando no mercado nacional. Além de 10 Oficinas gratuitas. Cada show terá a duração média de 80 minutos e Classificação indicativa aberta para todos. As Oficinas terão a duração de 02 horas cada.

OBJETIVO GERAL A 16ª Temporada de Música Instrumental Brasileira de Sorocaba, tem como objetivo geral fortalecer no interior do Estado de São PAulo, a arte musical brasileira de qualidade, mostrando ao público um painel da atual música brasileira e os grandes músicos brasileiros em plena atividade profissional, ampliando o potencial formativo de cada ouvinte, dando acesso democraticamente a todas as camadas sociais para conhecerem, informarem-se sobre a qualidade e atividade musical feita no Brasil.Os artistas e grupos musicais sugeridos para participar do projeto são todos de carreira consolidada, com histórico sólido e importante além de, também, dar espaço para jovens músicos de destaque do atual cenário musical brasileiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 10 shows gratuitos ao ar livre, na Praça Frei Barauna, na cidade de Sorocaba, de música instrumental brasileira, durante o ano de 2026; Realizar 10 Oficinas de Música Brasileira com temas diversos sobre a música instrumental brasileira com duração de 2 horas cada Oficina, sempre trazendo diferentes professores para desenvolver os temas sugeridos. - Grupos/artistas sugeridos para a Temporada 2026, podendo mudar conforme disponibilidade de agenda e recursos financeiros: Gabriel Grossi Quinteto; Mario Adnet Quinteto; São Paulo Big Band; Rosa Passos; Pianorquestra ; Soundscape Big Band; Nelson Ayres Big Band; Duo Taufic; Jorge Helder Quarteto; Orquestra Refugi. APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acontecerão aos sábados com duas apresentações por vez, sendo a primeira às 17h e a segunda às 18h:30, na Praça Frei Baraúna, ao ar livre, na cidade de Sorocaba, com entrada GRATUITA. Serão 10 shows com a previsão de uma média de público de 1.500pessoas/show para o ar livre. Totalizando uma previsão de mais de 15.000 mil pessoas no ano. O Projeto visa sempre atender da melhor maneira possível a todos os portadores de necessidades especiais,sendo eles: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - OFICINAS As oficinas acontecerão no Auditório da UNESP, campus Sorocaba, totalmente gratuitas. As Oficinas acontecerão no decorrer da Temporada 2026, com professores especializados convidados. Público médio de 100 pessoas por atividade. Público total estimado nesta etapa: 1.000 pessoas. O PROJETO SERÁ TOTALMENTE REALIZADO NA CIDADE DE SOROCABA - Interior do Estado de São Paulo.

A 16ª Temporada de Música Instrumental Brasileira de Sorocaba é proposta para dar continuidade à programação musical com grandes artistas/grupos brasileiros, com entrada gratuita, para o público da região da cidade de Sorocaba (São Paulo). Este projeto já proporcionou um consumo cultural de qualidade a mais de 420 mil pessoas em 15 anos de atividades.O projeto é eminentemente cultural, oferecendo ao público a música brasileira de qualidade, música e artistas que não fazem parte do cotidiano da massa popular, ao mesmo tempo em que oferece um lazer cultural sofisticado para a comunidade local. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ao conhecimento da cultura da música brasileira; II - promover e estimular a produção cultural e artística da música brasileira; III - apoiar, valorizar e difundir a cultura musical brasileira por meio de artistas e grupos nacionais e compositores brasileiros. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favorserá captado e canalizado os recursos do Pronac atenderá: I - incentivo à formação artística e cultural,mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação,especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem finslucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; As apresentações deverão ter uma média de 80 minutos de duração. As 10 apresentações previstas serão programadas com formações distintas, privilegiando a qualidade dos artistas/grupos sugeridos.As Oficinas terão sempre assuntos distintos sobre a Música Brasileira e serão distribuídas no decorrer do ano de 2026, sendo realizadas no Auditório da UNESP, campus Sorocaba, ministradas por profissionais convidados.

Projeto Pedagógico tem a proposta das 10 oficinas para a 16ª Temporada de Música instrumental Brasileira de Sorocaba. Oficinas: 1- Diálogos entre Jazz e Música Brasileira: de Pixinguinha a Hermeto PAschoal. (1920 - 1980) 2- "Teu Infinto sou veu". A Canção Popular no sec. XXI. Tradição, monstagens e ressignificações." 3- "As Cicatrizes dos limites da Música de MOntagem doPós- 1967: uma análise do album "CIrculadô" (1991), de Caetano Veloso. 4- "O samba na formação da identidade nacional” - Um projeto de nação? 5- "A Vanguarda Paulista Instrumental (VPI): (des)encontros entre jazz e música independente no Brasil (1976 – 1986)" 6 - "Paulinho da Viola e o samba possível: um passeio por canções que tratam da própria composição." 7 -“A pele em cada palco”: O Grande Circo Místico de Edu Lobo e Chico Buarque8 - "MÚSICA NEGRA: REFLEXÕES SOBRE RAÇA, RITMO, HISTÓRIA E FUNDAMENTOS”9 -“MÚSICA DA AFRICA E EUROPA NAS AMÉRICAS” - Ritmos, gêneros e hibridismos na música popular brasileira.10- “MÚSICA PARAENSE ALÉM DAS ONDAS TROPICAIS: MANIFESTAÇÕES CULTURAIS E O SABER ANCESTRAL”

Em atendimento à seção I do Capítulo IV, em seus artigos 42 ao 45, da IN 23/2025, vigente no momento de inscrição dessa proposta, o projeto prevê medidas de acessibilidade para todos seus produtos, em todas suas sessões, conforme abaixo: APRESENTAÇÃO MUSICAL - PRODUTO PRINCIPAL ASPECTO ARQUITETÔNICOEspaços equipados com rampas, corrimãos, piso tátil interligando recepção, circulação e sanitários acessíveis, sempre que tecnicamente possível. Reservas de assentos para cadeirantes e acompanhantes. Equipe “Posso Ajudar” capacitada em acessibilidade atitudinal para pessoas idosas, com deficiência ou mobilidade reduzida. ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDOIntérpretes de LIBRAS em todos os concertos e audiodescrição simultânea ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISProgramação, releases e convites disponibilizados em PDF acessível, fonte ampliada, alto contraste e versão em linguagem simples CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA - PRODUTO SECUNDÁRIO ASPECTO ARQUITETÔNICO Espaços equipados com rampas, corrimãos, piso tátil interligando recepção, circulação e sanitários acessíveis, sempre que tecnicamente possível ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDOInstrutor e monitor de LIBRAS em todas as turmas e audiodescrição ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISFichas de inscrição e cronogramas disponibilizados em PDF acessível, fonte ampliada, alto contraste e em linguagem simples.

O projeto proposto tem a missão de democratizar a música instrumental brasileira e diversificar o público, formando plateias e difundindo repertório brasileiro.Em atendimento ao Art. 47 da IN 23/2025, o projeto opta por 2 medidas de ampliação de acesso, especificamente em seu inciso I, ao oferecer o projeto 100% gratuito, e em seu inciso V, ao oferecer, também grauitamente, 10 oficinas. APRESENTAÇÃO MUSICAL O projeto oferece 10 apresentações gratuitos na Praça Frei Baraúna, em Sorocaba.15.000 pessoas para as 10 apresentações CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA 10 Oficinas de forma GRATUITA, direcionadas aos estudantes de ensino público, professores, jovens e adultos e a todos os interessados em conhecer, se informar e se aproximar da Musica Brasileira, como fonte inesgotável de conhecimento, abrangência e desenvolvimento cultural do cidadão, além de direcionar maisingressos para distribuição gratuita de caráter social e educativo. As oficinas serão realizadas, dentro do Auditório da Unesp - campus Sorocaba, com o apoio desta Instituição Educativa, com duração aproximada de 2horas/oficina, totalizando no final do projeto 20 horas/oficinas gratuitas de formação de plateia. As aulas terão registro fotográfico e o controle de inscrições antecipadas através dos nomes e CPFs de todos os participantes. Previsão de 1.000 pessoas nas oficinas deste projeto.

O dirigente da empresa proponente realizará as funções de Diretor Artístico e Produtor Executivo, remunerado por elas, além de ser o único responsável por toda a gestão do processo decisório: Marco de Almeida. Palestrante: Sergio MolinaAssistente de produção: Beatriz Cressio DeboniCoordenador de Produção: Luiz Carlos BeteghelliAuxiliar Administrativo: Igor da Silva SantosGrupos/artistas propostos para a 16ª Temporada de Música Instrumental Brasileira de Sorocaba, podendo mudar conforme disponibilidade de agenda e recursos financeiros:Rosa PAssos, São PAulo Big Band, Nelson Ayres Big Band, Orquestra Refugi, Mario Adnet Quinteto; Pianorquestra, Gabriel Grossi Quinteto, Duo Taufic, Jorge Helder Quarteto, SoundScape Big Band.===================================================================CURRÍCULOS:MARCO DE ALMEIDAPianista clássico, produtor cultural e agente artístico internacional. Marco de Almeida, já produziu maisde 700 apresentações em diversos lugares do Brasil, da Europa e América Latina, com alguns dosmaiores nomes das artes brasileiras: Rosa Passos, Desine Stoklos, Nelson Freire, Nana Caymmi, EgbertoGismonti, etc. Desenvolveu temporadas de teatro, dança, música clássica, música jazz, música populare instrumental, mostra de cinema, etc, durante os últimos 14 anos.===================================================================BEATRIZ CRESSIO DEBONIBacharel em Turismo pela Universidade Federal de São Carlos, Beatriz Cressio Deboni produziu umevento de Moda Sustentável na UFSCar no campus Sorocaba, trabalhou no setor de Comunicação Socialda universidade e colaborou na produção da comemoração do aniversário de 05 anos do campusSorocaba. Trabalhou na produção do Festival de Jazz de Sorocaba e desde 2013 trabalha com produçãocultural e agenciamento de artistas nacionais e internacionais.===================================================================LUIZ CARLOS BETEGHELLIBacharel em Turismo pela Universidade Federal de São Carlos, Luiz Carlos Beteghelli Neto iniciou noramo cultural em 2012, produzindo apresentações teatrais gratuitas na UFSCar campus Sorocaba, em2013 trabalhou na produção do Sorocaba Jazz Festival, em 2014 na 5º Temporada de Música Clássica deSorocaba e Talentos Brasileiros 2014, com grandes artistas como Leny Andrade, Ute Lemper, LucinhaLins, Rosa Passos, entre outros.===================================================================SERGIO MOLINAProfessor das Oficinas de Música.Compositor, doutor em "processos criativos" pela USP, coordenador de pós graduação em Canção Popularpela faculdade Santa Marcelina, professor de composição pela Fundação Carlos Gomes (UEPA) em Beléme idealizador do Curso de Degustação Musical.===================================================================IGOR DA SILVA SANTOSEstudante da área de Engenharia, Igor atua na área administrativa de projetos financiados através de leis de incentivo desde 2019. =================================================================== PIANORQUESTRA O PianOrquestra destaca-se pela originalidade e pela qualidade musical. Seu trabalho envolve quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de náilon, sandálias de borracha, peças de metal, madeira, tecido e plástico, a PianOrquestra explora infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzida pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra. =================================================================== ROSA PASSOS Rosa Passos é uma das mais respeitadas intérpretes brasileiras, sendo considerada por especialistas internacionais da música uma das maiores cantoras do mundo. Com o seu particular modo de articulação rítmica jazzística, afinação impecável e releitura própria do cancioneiro popular brasileiro, conquistou o mundo no decorrer dos anos de carreira. ===================================================================== GABRIEL GROSSI QUINTETO O gaitista Gabriel Grossi desenvolve caminhos inusitados para a inserção de seu instrumento no rico universo da música brasileira. Assim, tem sido bastante solicitado para realizar gravações e shows no Brasil e no exterior ao lado de grandes nomes da música como: Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Dave Matthews, Guinga, Lenine, Djavan, Milton Nascimento, Dominguinhos, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, entre outros, além de Hermeto Pascoal, uma de suas principais influências. Com cinco discos lançados, Gabriel recebeu as melhores críticas do público e de especialistas. Seu disco de estreia, “Diz que fui por aí” (Delira Música), recebeu elogios tanto em relação à original concepção musical quanto ao trabalho de composição e arranjos. ==================================================================== DUO TAUFIC O Duo Taufic é o resultado da união de dois experientes instrumentistas, Roberto e Eduardo Taufic, celebrando uma parceria mais que familiar. A versatilidade e a sonoridade peculiar do Duo deixa transparecer a bagagem musical adquirida ao longo dos anos e o imenso conteúdo criativo proporcionado pelo diálogo entre o violão e o piano. Descendentes de árabe, os dois irmãos Taufic despertaram o amor pela música desde criança, sempre incentivados pelos pais e familiares. ==================================================================== JORGE HELDER QUARTETO Com mais de 40 anos de carreira, Jorge Helder é presença constante em álbuns e shows de grandes nomes da música brasileira. Cearense e radicado no Rio de Janeiro desde 1986, já gravou em mais de 350 discos de artistas como Sandra de Sá, Emílio Santiago, Cássia Eller, Rosa Passos, Leila Pinheiro, Maria Bethânia, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa, Marcos Valle, João Bosco, Ivan Lins, Adriana Calcanhoto, Edu Lobo, Guinga, João Donato, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Danilo Caymmi, Joyce Moreno, Francis Hime, Leny Andrade, Miúcha, Zélia Duncan, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Roberta Sá, Moacyr Luz, Alexandre Pires, Ivete Sangalo, Angela Maria, Ney Matogrosso, Bebel Gilberto, Rita Lee, Jards Macalé, Roberto Menescal, Carlos Lyra, João Donato, Elza Soares, Roberto Carlos, Elba Ramalho, Fernanda Abreu, Fausto Nilo, Luiz Melodia, Henri Salvador, Omara Portuondo, Stefano Bollani, Lisa Ono e tantos outros. Além disso, gravou com Tom Jobim e Dorival Caymmi no DVD Meu Caro Amigo e também já atuou como produtor musical em diversos projetos. Em 2020, lançou o seu primeiro álbum, Samba Doce, que contou com a participação de mais de 40 músicos. Completamente autoral, tem parcerias com Aldir Blanc, Chico Buarque e Rosa Passos. Chico e Rosa também dão voz às canções, além de Dori Caymmi, Renato Braz e do grupo Boca Livre. Dois anos depois, lançou o álbum Caroá pela Biscoito Fino. Também autoral, foi gravado pelo quinteto formado por Chico Pinheiro (guitarra), Hélio Alves (piano), Tutty Moreno (bateria) e Marcelo Costa (percussão), além do próprio Helder (contrabaixo). O projeto também traz as participações especiais de Sérgio Santos, Mônica Salmaso, Zé Nogueira e Zé Renato. ==================================================================== MARIO ADNET QUINTETO Ao longo de mais de 30 anos, o compositor, arranjador e produtor Mario Adnet vem se dedicando à composição, e também à pesquisa, recuperação e registro fonográfico de obras de grandes compositores brasileiros. Produziu cerca de 25 álbuns, entre registros antológicos e premiados como Ouro Negro (Moacir Santos), Jobim Sinfônico (vencedor de um Grammy Latino em 2004 e indicado ao Grammy americano em 2005), Choros & Alegria (Moacir Santos, indicado ao Grammy Latino em 2006), Afrosambajazz, Jobim Jazz (2 volumes), Vinícius & os Maestros, Um Olhar Sobre Villa-Lobos (indicado ao Grammy Latino em 2013), Dorival Caymmi Centenário (indicado em duas categorias ao Grammy Latino em 2014), além de programas de rádio, songbooks, matérias especiais para o jornal O Globo e também shows e concertos com orquestras sinfônicas e big bands. ====================================================================== SÃO PAULO BIG BAND São Paulo Big Band é um grupo instrumental composto por 19 músicos que mistura o melhor da música popular brasileira, latino-americana e internacional para promover o intercâmbio cultural. O resultado é um swing contagiante de solos e arranjos exclusivos em apresentações memoráveis. ===================================================================== SOUNDSCAPE BIG BAND Criada em 1999 por músicos influenciados pelos grandes mestres do jazz, a Soundscape Big Band tem a estrutura clássica de 5 saxofones, 4 trombones, 4 trompetes, baixo acústico, bateria, piano e guitarra. Integra à banda, a experiência de músicos que se apresentaram em grupos de grandes nomes: Lionel Hampton Orchestra, Tom Jobim, Maria Schneider, Lee Konitz, Ivan Lins, Milton Nascimento, João Bosco entre outros.Seu repertório é composto por arranjos e composições de diferentes sonoridades e texturas do jazz contemporâneo, fortalecendo-a como uma das principais instituições da música instrumental no Brasil. ==================================================================== NELSON AYRES BIG BAND Além de ser o criador da NELSON AYRES BIG BAND, é também fundador do grupo Pau Brasil, quinteto de música instrumental com mais de 40 anos de atividade ininterrupta. Na década de 90 foi regente e diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica, tendo regido programas de música brasileira em várias orquestras sinfônicas no Brasil e no exterior, incluindo a Filarmônica de Israel, considerada uma das melhores do mundo. Suas atividades atuais incluem uma parceria de mais de 10 anos com a cantora Mônica Salmaso, a regência e direção da Orquestra Jovem Tom Jobim, e seu trio com o saxofonista inglês John Surman, um dos maiores expoentes do jazz europeu. =================================================================== ORQUESTRA REFUGI Uma orquestra formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo: a Orquestra Mundana Refugi! Sob a direção musical de Carlinhos Antunes, a orquestra apresentará temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias do diretor musical, através de vozes desses países. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.