O CASTELO DE HAMLET.

Realizar montagem e temporada do espetáculo O Castelo de Hamlet. Como ação de contrapartida social, será realizado um ensaio aberto com bate papo ao final da apresentação.

Escrita entre os anos de 1599 e 1601 por William Shakespeare, Hamlet é considerada a mais bem acabada tragédia do teatro ocidental. E que também contém em si sofisticadas doses de humor, suspense e romance. A peça conta a história do Príncipe Hamlet, que tem como objetivo vingar a morte de seu pai, um rei morto pelo próprio irmão. O assassino, tio de Hamlet, após usurpar o trono e o reino, casa-se com a rainha, mãe do protagonista. Obcecado por justiça, o príncipe mergulha em uma espiral que mistura loucura e sensatez, causando trágicas consequências para todos à sua volta – e para o próprio reino do qual é o herdeiro. Hamlet explora profundamente temas como traição, vingança e moralidade. É também um dos mais lúcidos e poéticos tratados sobre as forças de vida e morte já produzidos pela literatura dramática.

OBJETIVO GERALEsta proposta prevê a temporada e manutenção de 21 apresentações do espetáculo O Castelo de Hamlet promovido pela Companhia Paulista Empório de Teatro Sortido. As apresentações estão planejadas para que ocorram na cidade de São Paulo, em espaço com capacidade de 249 lugares, gerando uma expectativa de público de aproximadamente 5.229 espectadores. OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Espetáculo ou Performance de TeatroTemporada e manutenção de 21 apresentações do espetáculo teatral O Castelo de Hamlet, promovido pela Companhia Paulista Empório de Teatro Sortido. As apresentações estão planejadas para que ocorram na cidade de São Paulo, em espaço com capacidade de 249 lugares, gerando uma expectativa de público de aproximadamente 5.229 espectadores.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes CênicasPRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / TreinamentoComo ação de contrapartida social, o projeto realizará um ensaio aberto com um bate papo ao final do espetáculo. Esta atividade é destinada exclusivamente a professores e alunos de escolas públicas e busca proporcionar uma imersão no universo da produção teatral apresentada, oferecendo aos participantes a oportunidade de desvendar o "avesso do espetáculo". Assim, a ação se consolida como um espaço de aproximação entre educação e cultura, estimulando o pensamento crítico, a fruição estética e a formação de público.A proposta prevê o atendimento de 500 pessoas, que podem ser divididas em grupos menores respeitando a capacidade do local, de forma a democratizar o acesso à produção cultural e contribuir para a valorização da arte como ferramenta de transformação social.Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

O projeto "O Castelo de Hamlet", nova realização da Companhia Empório de Teatro Sortido, propõe uma releitura contemporânea de uma das obras mais emblemáticas da dramaturgia universal. A iniciativa reafirma o compromisso da companhia com a recriação de textos clássicos, um de seus pilares artísticos desde a fundação em 2010, ao lado da produção de dramaturgia original brasileira.Ao longo de sua trajetória, o grupo consolidou-se como uma das forças mais criativas da cena paulistana, tendo produzido 11 espetáculos de grande relevância, com expressivo reconhecimento de público e crítica e laureados com prêmios como APCA, Shell, APTR e Aplauso Brasil, somando 14 troféus e outras 14 indicações. Essa trajetória garante ao projeto não apenas excelência artística, mas também consistência de entrega e diálogo com os públicos contemporâneos.A nova montagem propõe atualizar a obra de Shakespeare a partir de dilemas que permanecem profundamente urgentes na sociedade contemporânea, como a crise ética, a luta por justiça, o conflito entre ação e inação e as tensões entre poder e responsabilidade individual. O espetáculo será encenado em um antigo cinema atualmente desativado, espaço não convencional que será ressignificado pela obra e que, justamente por não se tratar de um teatro equipado, exige um desenho técnico especial para sua adaptação cênica. Com capacidade para 249 lugares, o projeto prevê alcançar mais de 5.229 espectadores ao longo da temporada, promovendo a democratização do acesso à obra e estimulando a reflexão crítica sobre as estruturas sociais do presente.A inscrição na Lei Rouanet é fundamental para viabilizar a manutenção de alto padrão estético e técnico, bem como a política de preços acessíveis, garantindo que o espetáculo cumpra sua função social de formação de plateia. Além disso, o projeto contempla uma contrapartida social robusta, com palestra formativa voltada a professores e alunos de escolas públicas, aprofundando a compreensão do processo de produção teatral e estimulando a aproximação da comunidade escolar com o fazer artístico.Dessa forma, "O Castelo de Hamlet" apresenta-se como um projeto de significativa relevância cultural e educacional, ao mesmo tempo em que reforça a missão da Empório de Teatro Sortido de contribuir para a vitalidade do teatro brasileiro, promovendo o encontro entre tradição, inovação e impacto social.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências da legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal demonstram que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025:Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo projeto explicitado no plano de distribuição (5.229 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIAOs custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – O CASTELO DE HAMLETTemporada na cidade de São Paulo (21 sessões)DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSORealização de 01 ensaio aberto do espetáculo antes da estreia da temporadaCONTRAPARTIDA SOCIALRealização de um ensaio aberto com um bate papo ao final do espetáculo.

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:▼ PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Espetáculo ou Performance de TeatroACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade do espaço eleito para as apresentações da temporada, garantindo acesso facilitado por meio de instalação de cadeira robô e disponibilização de profissional capacitado para a sua operação para acesso ao PCD pela escada que dá acesso à sala de espetáculo, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Abafadores / Guia de Previsibilidade▼ PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / TreinamentoACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Seleção de espaço adequado para acesso à pessoa com limitação ou deficiência física, garantindo acesso facilitado por meio de instalação de cadeira robô e disponibilização de profissional capacitado para a sua operação para acesso ao PCD pela escada que dá acesso à sala de espetáculo, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Abafadores / Guia de Previsibilidade.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.Como medida de ampliação de acesso prevista no Art. 47, inciso V, da Instrução Normativa nº 23/2025, realizaremos 01 ensaio aberto durante a temporada de São Paulo.Essa medida permitirá que o público-alvo acompanhe o processo criativo e artístico das montagens, promovendo não apenas o acesso ao produto cultural, mas também à vivência de bastidores e à compreensão das etapas de desenvolvimento de um espetáculo. Esta ação não se confunde com a atividade de contrapartida social.

SUBSTÂNCIA FILMESProponente e Coordenador Físico FinanceiroFundada no ano de 2009, possui em seu currículo a realização de obras em diversas mídias e formatos, com foco em cinema e teatro. Nas artes cênicas, estreou com destaque com a peça “Música Para Cortar Os Pulsos” (2010) vencedora do prêmio APCA de Melhor Peça Jovem e Prêmio FITA de Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Iluminação - tendo ficado em cartaz por 3 anos e circulado por mais de 30 cidades brasileiras. Em 2014, realizou os espetáculos: “O Convidado Surpresa”, adaptação do romance de sucesso de Grègoire Bouillier, e “Gotas D’Água Sobre Pedras Escaldantes”, de Rainer W. Fassbinder, ambas sob direção de Rafael Gomes. Esta última recebeu três indicações ao Prêmio Shell SP. Em 2015. produziu uma nova montagem do clássico “Um Bonde Chamado Desejo”, de Tennessee Williams, sob direção de Rafael Gomes, com os atores Maria Luisa Mendonça e Eduardo Moscovis, que se tornou um fenômeno de público e crítica, esgotando quatro temporadas em SP e uma no RJ, além de ter vencido o Prêmio Shell SP em três categorias (Diretor, Atriz e Cenário), o Prêmio APTR de Melhor Produção, e os prêmios APCA, Aplauso Brasil e Arte Qualidade Brasil de Melhor Atriz. Nos últimos anos, a produtora realizou ainda os longa-metragens “45 Dias Sem Você” (2018) - distribuído pela O2 Play e vendido para países como Estados Unidos, Alemanha, Reino Unido, França e Polônia - e “Música para morrer de amor” (2019), em coprodução com Lacuna Filmes, e o curta-metragem “Céu de Agosto”, único filme brasileiro premiado na competição oficial do 72º Festival de Cinema de Cannes. Por fim, em 2024, a Substância lançou a série documental “Lágrimas no MAM - Arnaldo Antunes e Vitor Araujo no Museu de Arte Moderna da Bahia”, exibida pelo canal BIS / Globoplay. A proponente será responsável pelo acompanhamento da execução do projeto, de forma que todas as entregas sejam entregues com excelência. RAFAEL GOMESTradução / Adaptação / DireçãoConsiderado entre os mais aclamados diretores do teatro paulistano, estreou na autoria e direção com o espetáculo “Música para Cortar os Pulsos” (2010), vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de Melhor Peça Jovem. Como dramaturgo, assinou os espetáculos “Edukators” (2013), “Talvez uma História de Amor” (2013), os infantis “Mas Por Quê – a História de Elvis” (2015 – Prêmio APCA de Melhor Musical Infantil) e “Lá Dentro Tem Coisa”, e o solo “Eu de Você”, de Denise Fraga. Na companhia Empório de Teatro Sortido, assinou a direção e adaptação de “O Convidado Surpresa” (2014), de Grégoire Bouillier; dirigiu “Gotas d’água Sobre Pedras Escaldantes” (2014), de Rainer W. Fassbinder [três indicações ao Prêmio Shell SP]; co-dirigiu “Não Nem Nada” (2014), de Vinicius Calderoni [duas indicações ao prêmio Shell SP]; e dirigiu “Os Arqueólogos” (2016), de Vinicius Calderoni [Prêmio APCA de Melhor Autor]. Consagrou-se com a direção de “Um Bonde Chamado Desejo” (2015), de Tennessee Williams, protagonizada por Maria Luisa Mendonça e Eduardo Moscovis [Prêmio Shell SP – Melhor Direção, Atriz e Cenário; prêmio APTR – Melhor Produção; prêmios APCA, Aplauso Brasil e Arte Qualidade Brasil - Melhor Atriz], antes de adaptar e dirigir “Gota d’água [a Seco]” (2016), uma releitura do musical de Chico Buarque e Paulo Pontes, protagonizada por Laila Garin [prêmios Cesgranrio, Bibi Ferreira, Aplauso Brasil, indicações ao Shell, APTR, APCA, entre outros]. Seus espetáculos mais recentes foram estreia brasileira de "Shakespeare Apaixonado” (2024), com Rodrigo Simas, Carla Salle e Ana Lúcia Torre; e o musical original "Nossa História com Chico Buarque” (2024), que celebrou 80 anos do compositor com temporadas esgotadas e aclamação crítica. Atuando também no audiovisual, Rafael escreveu e dirigiu quatro longas-metragens de ficção: “45 Dias Sem Você”, “Música Para Morrer de Amor”, “Meu Álbum de Amores” e “Amigos Sem Compromisso”. Roteirizou mais de 90 episódios de séries em diferentes formatos. Trabalhou ainda com projetos musicais diversos, com artistas como Gal Costa, Arnaldo Antunes, Pato Fu, Marcelo Camelo, entre outros. ANDREA ALVESDireção de CriaçãoA carioca Andréa Alves fundou a Sarau Agência quando concluía seus estudos em jornalismo, nas Faculdades Integradas Hélio Alonso, e produção cultural, na Universidade Cândido Mendes. O prazer pela música encostou no apreço pela escrita e pela história da cultura nacional. Junto a um lado bastante pragmático de organização e gestão, construiu uma trajetória sólida, alcançando reconhecimento no Brasil, com a idealização e realização dos espetáculos de maior sucesso de público e mais premiados nos últimos anos. Em 2018, o jornal Folha de São Paulo a procurou para fazer uma matéria sobre a originalidade e brasilidade de suas produções, que reinventaram o mercado de musicais no BrasilRAFAEL ROSIDireção Geral de ProduçãoCom mais de 20 anos de experiência na área de produção, Rafael atua com expertise nas produções executiva e de campo. Ao longo de sua carreira, participou de mais de 300 produções audiovisuais, consolidando um histórico pautado na criatividade, eficiência e excelência na entrega de projetos, tendo recebido diversos prêmios como Leões de Ouro no Cannes Lions Festival, Clio Awards, D&AD, entre outros.Formado em Artes Cênicas, no universo do entretenimento contribuiu para produções como “A Escola do Rock”, “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate” e “Um Estranho no Ninho”, produções do Atelier de Cultura, em São Paulo.É também o produtor responsável pelo aclamado espetáculo de Leandro Karnal, “Prazer Karnal – O Show”, entre 2023 e 2025, e pelo premiado espetáculo "Música para Morrer de Amor", de Rafael Gomes.GABRIEL LEONEAtor protagonistaUm dos mais destacados e reconhecidos atores da nova geração, soma papeis marcantes em novelas, séries, filmes e no teatro. Na TV, esteve em “Verdades Secretas”, “Velho Chico”, “Os Dias Eram Assim”, “Onde Nascem os Fortes” e “Um Lugar ao Sol”, todas na Rede Globo. Protagonizou três temporadas da série “Dom”, no Amazon Prime Video, sucesso internacional pelo qual recebeu indicações a prêmios e elogios da crítica. No teatro, foi indicado ao prêmio Shell SP pelo musical “Natasha, Pierre e o Cometa de 1812”. No cinema, interpretou Roberto Carlos em “Minha Fama de Mau” (2019) e o papel título em “Eduardo e Mônica” (2021), de Rene Sampaio, uma das maiores bilheterias de 2022, pela qual venceu o prêmio APCA de melhor ator. Esteve também em “Meu Álbum de Amores”, de Rafael Gomes, “Duetto”, de Vicente Amorim, e “Rio do Desejo”, de Sérgio Machado. Em 2023, lançou no Festival de Cinema de Veneza, seu primeiro grande papel internacional, no filme “Ferrari”, dirigido por Michael Mann, contracenando com Penélope Cruz e Adam Driver. Em 2024, protagonizou a minissérie “Senna”, a maior produção brasileira da Netflix, sobre a vida do piloto Ayrton Senna, com a qual obteve enorme sucesso internacional. Em 2025, estreia a nova temporada da série inglesa "Citadel" (Amazon Prime Video), protagoniza a minissérie "Véspera” (Max), uma adaptação do best-seller de Carla Madeira, e participa ao lado de Wagner Moura do novo filme de Kleber Mendonça Filho, “O Agente Secreto". * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.