Exposição Imersiva - Leonardo da Vinci

O projeto propõe a realização de uma exposição imersiva e interativa sobre Leonardo da Vinci na cidade do Rio de Janeiro, reunindo mais de 20 experiências em 1.500m², incluindo planetário digital, realidade virtual, instalações robóticas, holografias, projeções em grande escala, esculturas e réplicas táteis. A mostra convida o público a uma jornada multissensorial pela genialidade do artista e inventor renascentista, com visitação mediante ingressos pagos.

A exposição sobre Leonardo da Vinci apresenta uma experiência imersiva e interativa que convida o público a conhecer a genialidade de um dos maiores nomes da história da humanidade. Com mais de 1.500m² e 20 experiências multissensoriais, a mostra integra projeções em grande escala, holografias, realidade virtual, planetário digital, instalações robóticas e réplicas táteis, revelando diferentes aspectos da obra e do pensamento de Leonardo da Vinci. Voltada a públicos de todas as idades, a exposição propõe uma imersão no universo renascentista sob a ótica da tecnologia contemporânea, aproximando arte e ciência de forma acessível e educativa. A visitação será mediante ingressos pagos, com classificação indicativa livre.

OBJETIVO GERAL:Realizar uma exposição imersiva e interativa, na cidade do Rio de Janeiro, dedicada à obra e ao legado de Leonardo da Vinci, unindo arte, ciência e tecnologia em um ambiente voltado à ampliação do acesso à cultura, à aprendizagem e à experiência artística.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Produzir e apresentar uma exposição imersiva de aproximadamente 1.500m², composta por 20 experiências que integram conteúdos artísticos, científicos e tecnológicos sobre Leonardo da Vinci;- Realizar a mostra durante 3 meses, com funcionamento de 5 dias por semana, por 8 horas diárias, com ingressos pagos nas modalidades inteira, meia e preços populares;- Disponibilizar experiências interativas como instalações robóticas, holografias, projeções em larga escala, planetário digital, realidade virtual e réplicas táteis, ampliando as possibilidades de acesso ao conhecimento;- Estabelecer parcerias com instituições culturais e de ensino, estimulando ações educativas e o uso da exposição como ferramenta pedagógica a partir de visitas guiadas;- Gerar postos de trabalho diretos e indiretos nas etapas de produção, montagem, operação e desmontagem, fortalecendo a economia criativa local;- Garantir o acesso diversificado do público às artes visuais e às tecnologias imersivas, com ações voltadas à inclusão e à formação de novos públicos.

A exposição Leonardo da Vinci oferece ao público uma experiência cultural imersiva que integra arte, ciência e tecnologia, explorando a vida, a obra e as invenções do artista. Diferente de mostras tradicionais, que dividem o artista em núcleos temáticos, esta exposição apresenta um percurso contínuo e cronológico, permitindo que o visitante acompanhe a multiplicidade de suas atuações de forma multissensorial. A proposta busca ampliar o acesso a experiências culturais inovadoras, conectando conhecimento, entretenimento e educação.A Luz e Cor e a Visualfarm, estúdio criativo fundado por Alexis Anastasiou, possuem um histórico consolidado em projeção mapeada, laser e intervenções artísticas digitais. Entre seus projetos autorais, destaca-se o Festival de Luzes, que já realizou oito edições em São Paulo, Rio de Janeiro e Florianópolis. Em 2023, o estúdio também marcou presença no cenário de exposições imersivas com Os Mundos de Leonardo da Vinci, reunindo mais de 100.000 visitantes. Em 2025, a Visualfarm inaugurou o Visualfarm Gymnasium, primeiro laboratório de artes imersivas da América Latina, criando um espaço próprio de 2.000m2 voltado ao desenvolvimento e realização de projetos audiovisuais. A primeira exposição a ocupar o Gymnasium foi dedicada a Leonardo da Vinci, oferecendo uma experiência totalmente reformulada, em diálogo com o público e com foco na experimentação sensorial, com potencial de circulação em outras cidades.Com classificação indicativa livre, o projeto é voltado a estudantes, professores, famílias e público em geral interessado em arte, ciência e tecnologia. Conta com articulação junto a instituições culturais e educacionais, especialmente públicas, incentivando visitas de grupos educativos. O percurso ocupa 1.500 m² e reúne 20 experiências imersivas, incluindo instalações robóticas, holografias, projeções em larga escala, planetário digital, realidade virtual, maquetes e reproduções de pinturas icônicas, como a Monalisa. Destaca-se a reconstituição digital em tamanho real do refeitório de Santa Maria delle Grazie, em Milão, onde está a obra A Última Ceia, além da Camera Segreta, espaço exclusivo que revela aspectos menos conhecidos da vida de Leonardo, como sua atuação em espetáculos e invenções inusitadas, criando momentos de descoberta ao longo do percurso. A exposição também proporciona imersão em lugares reais, com imagens captadas pela equipe nas cidades onde o artista viveu, transportadas para o espaço com projeções 360º e realidade virtual.Este projeto se enquadra nos incisos II, III, VII e VIII do Art. 1º da lei 8.313/91, abaixo citados: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; pois utiliza também mão-de-obra cultural e equipe de criação local. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; pois evidencia um artista e inventor de impacto histórico e internacional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3° da mesma lei, abaixo citados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; pois é uma exposição de arte. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois as atividades preveem 20% de ingressos gratuitos. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) é fundamental para viabilizar o projeto, permitindo alcançar diferentes públicos e oferecer 20% dos ingressos gratuitamente. Esse incentivo possibilita combinar inovação tecnológica, produção cultural e acessibilidade, fortalecendo a difusão do conhecimento artístico, histórico e científico no Brasil.

Deslocamento aéreo previsto para direção artística, criativa e de produção:Origem: São Paulo/SPDestino: Rio de Janeiro/RJQuantidade de trechos: 5Origem: Rio de Janeiro/RJDestino: São Paulo/SPQuantidade de trechos: 5Sustentabilidade:As propostas expográfica e cenográfica foram planejadas considerando aspectos de sustentabilidade, utilizando materiais reaproveitáveis, como backlights no lugar de lonas. Além disso, a maior parte dos conteúdos é digital, o que contribui para reduzir significativamente a geração de resíduos.

Duração da visita: a exposição prevê 80 minutos de percurso.Proposta expográfica anexada aos documentos do projeto.

Acessibilidade FísicaO projeto garantirá condições de acessibilidade para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, assegurando a livre circulação e o uso pleno dos espaços expositivos. O ambiente contará com rampas de acesso, portas amplas, sinalização tátil e visual e banheiros adaptados. A equipe técnica e de recepção será treinada para o acolhimento e atendimento de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, promovendo uma visita segura e confortável.Caso o espaço locado não disponha das medidas de acessibilidade arquitetônica necessárias, o projeto providenciará soluções alternativas para garantir a plena participação do público, conforme previsto nos §§1º e 2º da Instrução Normativa MinC 23/2025.Acessibilidade de ConteúdoA exposição também contemplará medidas voltadas à acessibilidade de conteúdo, com o objetivo de ampliar a compreensão e a participação de todos os públicos.Para pessoas cegas ou com baixa visão, serão implantados pisos táteis em áreas de circulação, bem como audiodescrição em partes da mostra, explicando os conteúdos visuais, ambientes e obras expostas.As ações de comunicação e divulgação do projeto também seguirão diretrizes de acessibilidade, adotando o uso de legendas descritivas, acompanhando as publicações nas redes sociais e materiais de imprensa.Além disso, a equipe de produção, mediação e atendimento ao público será preparada para receber e auxiliar visitantes com diferentes tipos de deficiência, espectros ou condições específicas, assegurando atendimento individualizado e respeitoso, conforme as necessidades de cada pessoa.O projeto prevê, ainda, a adequação dos itens orçamentários correspondentes (como “Local: Espaço para exposição (Aluguel)” e “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis”) para cobrir as medidas de acessibilidade física e de conteúdo descritas, garantindo sua efetiva implementação durante todo o período da exposição.

A exposição prevê modalidades de ingressos inteira, meia e preços populares, garantindo a participação de diferentes grupos sociais. Os ingressos gratuitos aos produtos do projeto contabilizam 20% das entradas disponíveis. O projeto inclui articulação com instituições culturais e educacionais, especialmente públicas, para incentivar a visitação de estudantes, professores e demais públicos de interesse educacional.Além disso, será autorizada a captação de imagens das atividades e da exposição, com possibilidade de veiculação em redes públicas de televisão, portais de cultura e outras mídias gratuitas, ampliando o alcance do projeto e promovendo o compartilhamento do conteúdo cultural produzido.

ALEXIS ANASTASIOU - PROPONENTE e Direção Artística Alexis Evangelos Anastasiou é um renomado VJ e pioneiro na arte do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 90, ele tem sido responsável por projetar imagens em suportes que vão além das telas convencionais, alcançando edificações e montanhas com projeções de grande impacto visual. Em 2004, fundou a Visualfarm, uma empresa líder em produção de eventos, espetáculos e festivais, que há quase duas décadas tem deixado sua marca no Brasil e no mundo. Entre seus protagonistas estão a primeira exibição de projeção mapeada no Brasil, no Teatro Municipal de São Paulo em 2008, e a icônica projeção mapeada do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, conhecida como o "Abraço do Cristo", que recebeu prêmios no festival de Cannes, Clio Festival e New York Festival em 2011. Além disso, Alexis idealizou e produziu o Festival Vídeo Guerrilha, envolvendo a Rua Augusta em São Paulo em uma galeria a céu aberto, e também levou o festival para Campinas e Angola. Com sua vasta experiência, ele ministrou cursos e palestras em instituições renomadas ao redor do mundo, e sua empresa Visualfarm coordenou eventos de grande porte, como a abertura dos Jogos Militares, inaugurações de estádios e abertura da GAME XP. Seu trabalho inovador e impactante no campo do vídeo mapping rendeu lhe vários prêmios, incluindo o Prêmio Media Architecture Biennal pelo Festival Chave do Centro em 2018. Como Diretor Artístico/Curador atuará na concepção do projeto como um todo, no conceito artístico que será adotado, na disposição dos elementos dentro da exposição e na curadoria dos artistas, seus serviços são necessários desde a pré-produção devido seu caráter criativo, de composição do projeto, e ele fica até o final do festival verificando que as obras sejam exibidas conforme a proposta do projeto, além de, neste olhar, preparar e vislumbrar a continuidade do projeto, tendo em vista quais as possíveis melhores propostas para um evento no ano seguinte. É um trabalho perene. THALES VITORINO: Direção GeralJosé Thales Vitorino Pereira possui 16 anos de experiência na Produção de Eventos, destacando-se pela habilidade no planejamento e organização de projetos de grande porte, shows, ações promocionais, eventos esportivos, desfiles, convenções e feiras. Sua expertise inclui pesquisa de fornecedores, negociação de custos e condições, elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento. Além disso, é responsável pelo recrutamento, treinamento e coordenação de equipes, bem como pelo acompanhamento da criação e produção de peças de merchandising. José Thales também tem experiência em gerenciamento de pontos de vendas e equipe, compilando material fotográfico e controlando autorizações de uso de imagem. Seu perfil profissional destaca-se pela capacidade de lidar com clientes, patrocinadores, artistas e diretores. EDUARDO MESSIAS - Direção de ArteEduardo Messias é Gerente de Projetos da Visualfarm, onde atua na gestão dos processos da empresa tanto na área técnica quanto no departamento de criação, em uma busca contínua de boas práticas. Com formação acadêmica em Engenharia Elétrica, Design Gráfico e Cinema utiliza a somatória destes conhecimentos para a elaboração de projetos especiais e solução de problemas diversos. Antes de ser Gerente de projetos foi sócio de uma empresa de animação voltada para o segmento de publicidade.MIGUEL ADIANIO - CriaçãoMiguel Adianio é Coordenador de Processos Audiovisuais na VisualFarm, com 11 anos de experiência em projeção mapeada e desenvolvimento de soluções audiovisuais inovadoras, atuando com lasers, drones, concepção artística, programação de softwares de projeção, VJ e light design. Instrutor de técnicas de projeção e soluções audiovisuais, já trabalhou em mais de 18 estados e 50 cidades do país. É formado como Tecnólogo em Gestão Ambiental (ISO 14001) pelo Centro Universitário de Santo André e Técnico em Informática e Tecnologia pela ETEC Sapopemba, além de possuir especializações em Pandoras Box, Coolux Media Systems, Resolume VJ Software & Media Server e Beyond Software.SERGIO CORDOVA - CriaçãoSérgio é técnico em Media Server com ampla experiência em projeção mapeada, interatividade e soluções audiovisuais aplicadas a eventos, shows, instalações e turnês nacionais e internacionais. Atuou em projetos de destaque como HopiNight, Virada Cultural, MASP, Museu do Amanhã, Planetário Rio Quente, SPFW, Disney Plus Pão de Açúcar, Arena Grêmio e Game XP, além de eventos corporativos e lançamentos de produtos como Ford, VW, Yamaha, Audi e Facebook Summit. Possui experiência consolidada em programação de softwares de projeção, gerenciamento de vídeo, integração multimídia e execução técnica em grandes produções, contribuindo para soluções visuais inovadoras e experiências imersivas para o público.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.