GIRAVIDA - cirandar, brincar e celebrar

O projeto Giravida é um espetáculo musical para bebês, crianças pequenas e suas famílias que, de forma lúdica, aborda o ciclo da vida por meio de músicas autorais e tradicionais brasileiras. Inspirado em expressões culturais como cirandas e cocos, promove experiências musicais em que bebês participam como sujeitos ativos. A proposta inclui a reestruturação cênica e técnica, apresentações presenciais, oficina gratuita e ações de acessibilidade e democratização do acesso.

PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo de Artes Cênicas “Giravida” é um espetáculo cênico-musical para bebês, crianças pequenas e suas famílias. A criação une canções autorais e tradicionais brasileiras e convida o público a cantar, mover-se e celebrar, alternando momentos de danças circulares com passagens de contemplação e exploração de objetos sonoros. A temática central é o ciclo da vida, evocada por cirandas, cocos, quadrinhas e canções de trabalho, valorizando a diversidade cultural brasileira. Formato indicado: para bebês e crianças de até 6 anos, duração aproximada de 45 minutos e limitação de até 20 crianças por sessão. Classificação indicativa: Livre. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Oficina de Formação Musical Ação formativa gratuita voltada a educadoras, professores e cuidadoras da primeira infância, com vivências de musicalização inspiradas no repertório do espetáculo, incentivando o uso da música no cotidiano com bebês e crianças pequenas. A oficina será destinada a até 30 participantes e terá carga mínima de 4 horas-aula, articulando princípios pedagógicos do projeto e reforçando a democratização do acesso por meio da formação do público educativo. Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral: Realizar a reestruturação cênica e técnica do espetáculo Giravida e promover sua temporada de apresentações em São Paulo, voltada a bebês, crianças pequenas e suas famílias, assegurando acessibilidade, democratização do acesso e contrapartidas sociais.Objetivos Específicos:Reestruturar figurino, cenário, direção de movimento e materiais de cena.Realizar 5 apresentações presenciais do espetáculo em São Paulo.Realizar 2 apresentações adicionais em espaços localizados em territórios periféricos, garantindo o acesso de segmentos sociais em situação de vulnerabilidade.Oferecer 1 oficina gratuita de formação musical para educadoras, professores e cuidadores da primeira infância.Promover 1 sessão com audiodescrição, ampliando a inclusão de pessoas cegas ou com baixa visão.Capacitar a equipe por meio de minicurso em acessibilidade atitudinal, qualificando a recepção do público.Produzir materiais de divulgação acessíveis para ampliar a democratização do acesso cultural.

O espetáculo Giravida propõe experiências musicais para bebês, crianças pequenas e suas famílias, de forma lúdica e participativa. Inspirado na temática do ciclo da vida, integra músicas autorais e tradicionais brasileiras em práticas coletivas como cirandas e cocos, em que os bebês são sujeitos ativos da cena. A reestruturação cênica e técnica prevista neste projeto permitirá ampliar o alcance artístico e aprimorar a experiência estética, consolidando o espetáculo como uma referência em música para a primeira infância.O uso do mecanismo de incentivo fiscal é fundamental para viabilizar não apenas a circulação do espetáculo, mas também a implementação de medidas de acessibilidade e democratização do acesso. O projeto prevê a realização de sete apresentações em São Paulo, sendo cinco em espaços culturais de maior alcance e duas gratuitas em territórios periféricos, ampliando a participação de segmentos sociais em situação de vulnerabilidade. Como contrapartida social, contempla ainda uma oficina gratuita de formação musical para educadoras e cuidadores da primeira infância. Essas ações qualificam a proposta tanto em sua dimensão artística quanto social, assegurando sua relevância no campo da cultura.Dessa forma, o projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, especialmente nos incisos I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e, IX - priorizar o produto cultural originário do País.Por fim, o projeto atende ao seguinte objetivo do art. 3º, da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de espetáculos de artes cênicas e de música.

O projeto é constituído majoritariamente por mulheres, inclusive exercendo as principais funções.Uma das criadoras e atrizes do projeto, Thais Sena, é parda e integrante do público LGBTQIAPN+.

PRODUTO PRINCIPAL – Espetáculo de Artes Cênicas Duração prevista: 45 (quarenta e cinco) minutos. Público por sessão: até 20 crianças, acompanhadas por responsáveis. Configuração de palco: arena/semicírculo, em piso baixo, proximidade do público. Área mínima recomendada: 9m x 9m, piso regular e limpo. Piso/tatame: tatame/tapete EVA modular formando área de até 9m x 9m.Tempo técnico por sessão: montagem e checagem até 50 minutos; retirada/organização até 30 minutos. Materiais de cena: objetos sonoros e materiais sensoriais adequados à primeira infância, atóxicos e higienizáveis. Instrumentos/áudio: instrumentos acústicos leves; 3 microfones headsets; 1 mesa de som; 1 cabo P10 (ukulele); sistema de PA compatível com o porte do espaço. Iluminação: luz geral suave com controle básico; desenho adaptável ao local. Equipe em cena: 3 artistas-intérpretes; apoio de produção/técnica conforme o espaço. Acessibilidade no produto: ao menos 2 banheiros para o público PCD; 1 sessão com audiodescrição; presença de monitor intérprete de Libras nas apresentações; disponibilização de abafadores de ruído; comunicação prévia clara ao público. Classificação indicativa: Livre. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Oficina de Formação Musical Duração prevista: mínimo de 4 (quatro) horas-aula, em 1 encontro. Limite de participantes: até 30 (trinta) pessoas. Tipo de espaço: sala ampla ou palco com cadeiras, sem obstáculos e com circulação livre. Materiais necessários: som básico (1 microfone e 1 caixa de retorno), projetor e tela ou televisão; extensões elétricas.Acessibilidade na oficina: monitor intérprete de Libras; disponibilização de abafadores de ruído; transmissão ao vivo na internet da oficina de formação musical. Classificação indicativa: Livre.

PRODUTO PRINCIPAL – Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade física: utilização de teatros e espaços culturais sem obstáculos físicos, assegurando livre circulação de carrinhos de bebê e pessoas com mobilidade reduzida. Disponibilidade de equipe treinada em acessibilidade atitudinal para acolhimento e orientação do público.Acessibilidade para a pessoa autista ou neurodivergente: capacitação da equipe em acessibilidade atitudinal para oferecer um ambiente acolhedor, com orientações claras e previsibilidade da dinâmica do espetáculo. Serão disponibilizados abafadores de ruídos como recurso de apoio à regulação sensorial.Acessibilidade para a pessoa cega: realização de uma sessão com recurso de audiodescrição, além da disponibilização de materiais de divulgação em formato acessível a leitores de tela. Nas demais sessões, a equipe estará preparada para identificar e mitigar barreiras, garantindo acolhimento e orientação ao público.Acessibilidade para a pessoa surda ou ensurdecida: presença de monitor intérprete de Libras em todas apresentações do espetáculo, complementando a acessibilidade comunicacional e o acolhimento garantido pela equipe. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Oficina de Formação MusicalAcessibilidade física: utilização de espaços culturais sem obstáculos físicos; acolhimento e orientação por equipe treinada em acessibilidade atitudinal.Acessibilidade para a pessoa autista ou neurodivergente: disponibilização de abafadores de ruídos; capacitação da equipe em acessibilidade atitudinal.Acessibilidade para a pessoa cega: materiais de divulgação em formato acessível.Acessibilidade para a pessoa surda ou ensurdecida: presença de monitor intérprete de Libras durante a oficina.

PRODUTO PRINCIPAL – Espetáculo de Artes Cênicas Serão realizadas 7 apresentações do espetáculo Giravida em São Paulo, sendo 5 sessões pagas e 2 sessões gratuitas em territórios periféricos.Preço do ingresso (sessões pagas): R$ 50,00 (inteira), com meia-entrada assegurada conforme a legislação vigente.Ingressos populares: 20% do total do projeto serão ofertados ao público geral por R$ 25,00 (sem necessidade de comprovação), além das meias-entradas legais.Gratuidades (30% do total):- até 10% para patrocinadores (promoção institucional);- até 10% para o proponente (ações de divulgação);- mínimo 10% com caráter social/educativo (professores e estudantes da rede pública e segmentos em vulnerabilidade).- As 2 sessões gratuitas em territórios periféricos integrarão a cota de caráter social/educativo. As demais gratuidades serão cumpridas por reserva de ingressos nas sessões pagas e/ou sessões exclusivas, se necessário.- Preço médio do ingresso inteiro permanece abaixo do teto de R$ 250,00.- A venda, reserva e distribuição serão realizadas via cadastro on-line, telefônico e/ou bilheteria física, com comunicação clara sobre cotas, meia-entrada e ingressos populares.CONTRAPARTIDA SOCIAL – Oficina de Formação Musical Realização de 1 oficina gratuita de formação musical para educadoras, professores e cuidadores da primeira infância (30 vagas), atendendo público educativo e potencializando a fruição do espetáculo.MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO (art. 47)Disponibilização na internet de recorte audiovisual do projeto (teaser)Transmissão ao vivo na internet da oficina de formação musical com a presença de interprete de libras em Libras, garantindo acesso remoto.Acessibilidade presencial: 1 sessão do produto principal com audiodescrição; presença de monitor/intérprete de Libras em todas as apresentações; equipe capacitada em acessibilidade atitudinal; abafadores de ruído disponíveis.

Juliana Muniz Villalba — direção de produção e performance Co-fundadora e coordenadora pedagógica da Badalu – Núcleo de Aprendizagem Musical na Primeira Infância. Atriz/performer e criadora de experiências cênico-musicais para bebês (Giravida, Música e Bebê – Água), integra música, movimento e teatralidade em trabalhos apresentados em 13+ unidades do Sesc e no Teatro B32. Doutoranda e mestre em Educação Musical (IA-UNICAMP), licenciada em Música, bacharel em Piano Erudito e pós-graduada em Psicologia do Desenvolvimento e da Aprendizagem (PUCRS). Certificações em Orff-Schulwerk e Music Learning Theory. Ministra oficinas e cursos para educadoras e cuidadoras (Sesc-SP, ABEM, ABRAORFF, EXTECAMP/UNICAMP), articulando pesquisa e prática para fortalecer as artes na primeira infância. Em 2025, participou do i.Lab – Companhia de Música Teatral (Loulé, Portugal), formação imersiva em arte para a infância voltada ao desenvolvimento de ferramentas criativas cênicas e musicais.Thaís Sena — arranjos musicais e performance Pianista, educadora e arranjadora musical. Co-fundadora da Badalu – Núcleo de Aprendizagem Musical na Primeira Infância. Atua como atriz/performer nos espetáculos Giravida e Música e Bebê – Água, com apresentações em 13+ unidades do Sesc e no Teatro B32. Pós-graduada em Psicologia do Desenvolvimento e da Aprendizagem (PUCRS) e em Neurociência Aplicada à Educação (Santa Casa/SP). Bacharel em Performance (Faculdade Souza Lima) e Licenciada em Música (UFMA). Trajetória artística iniciada em São Luís/MA, com participação em festivais como Lençóis Jazz & Blues e Limonada. Na Badalu, assina arranjos e criação musical com foco em poéticas para bebês e cuidadores. Letícia Contarelli — direção geral e performance Co-fundadora do projeto Badalu Musical. Pedagoga (UNIP), com especialização em Musicoterapia (FMU) e Neurociência (Instituto Albert Einstein). Certificada pelo Panderolê (baseado na MLT de Edwin Gordon, 2020–2021) e participante de cursos/ oficinas em Educação Musical. Atriz/performer nos espetáculos Giravida e Música e Bebê – Água, apresentados em 13+ unidades do Sesc e no Teatro B32. Contemplada em projeto PROAC Direto nº 39/2021 (Artistas Educadores), integra música, movimento e sensibilidade em experiências artísticas voltadas à primeira infância. Gabriel de Oliveira Leite - coordenador de projetoGraduado em Direito pela PUC-Campinas e pós-graduado em Direito Civil, atua na música como arranjador, produtor e compositor, com foco em criações para a primeira infância. Autodidata em instrumentos de cordas desde a adolescência, colabora com o Núcleo Badalu em trilhas e repertórios e participou de cursos e oficinas com Lisciel Franco, Tico e Rodrigo Itaboray. Frequentou cursos livres na UNICAMP sobre tradições populares brasileiras, ampliando referências artísticas. Em 2025, participou do i.Lab – Companhia de Música Teatral (Loulé, Portugal), formação imersiva em arte para a infância voltada ao desenvolvimento de ferramentas criativas cênicas e musicais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.