JOHN GABRIEL BORKMAN

Montagem inédita do espetáculo teatral "John Gabriel Borkman" do autor norueguês Henrik Ibsen, visando ampliação do repertório da Cia. Teatral Círculo de Atores, através de 24 apresentações na cidade de São Paulo e a difusão do trabalho para fora da região Sudeste através de 03 apresentações na cidade de Curitiba. A ação cultural tem potencial máximo de 8.616 espectadores para as apresentações, 200 espectadores para as contrapartidas na forma de ensaios abertos, e 60 integrantes nas oficinas propostas (interpretação para iniciantes, iluminação cênica e produção cultural).

PODER, FALTA DE EMPATIA E A “FRIEZA DE CORAÇÃO” Num inverno rigoroso, numa propriedade rural da família Rentheim próxima à capital, John Gabriel Borkman — ex-chefe de banco condenado por fraude — vive isolado após retornar da prisão. Ele se separa da esposa Gunhild, cada qual em andares distintos da casa; o silêncio, as culpas e o ressentimento marcaram os anos. O reencontro acontece com a chegada de sua irmã gémea Ella Rentheim. Com a doença de Ella, instala-se uma disputa pelo filho Erhart: Gunhild deseja que ele restaure a honra da família; Ella quer adotá-lo e dar-lhe seu nome. Nesse embate dolorido, revelam-se escolhas de vida, arrependimentos tardios, tensões morais. Palavras chaves: poder, orgulho, autoengano e a absoluta falta de empatia.

OBJETIVO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - JOHN GABRIEL BORKMAN O objetivo principal é promover a montagem do espetáculo JOHN GABRIEL BORKMAN com 24 apresentações na cidade de São Paulo e 03 apresentações na cidade de Curitiba. Em relação ao Artigo 3 do Decreto 11.453/2023 destacamos os incisos:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ JOHN GABRIEL BORKMAN - Através da montagem para as temporadas paulistana e curitibana do espetáculo "John Gabriel Borkman" ampliar o estudo da Cia. Círculo de Atores do autor Henrik Ibsen, iniciado com a montagem de Hedda Gabler, no ano de 2024;- Ampliar a área de atuação da Cia, incluindo as apresentações na cidade de Curitiba; estabelecendo um diálogo com esse importante polo de criação teatral, e- Inaugurar uma ponte de criação entre as cidades citadas acima, com o objetivo de descentralizar a produção cultural, hoje extremamente concentrada no eixo Rio-São Paulo. OBJETIVOS ESPECIFICOS _ PRODUTOS SECUNDÁRIOS: CONTRAPARTIDAS (ENSAIOS ABERTOS E BATE-PAPOS) E AÇÕES FORMATIVAS (OFICINAS): - Contribuir para a formação de público através da realização de ensaios abertos, para estudantes e educadores da rede pública de ensino; - Incrementar o olhar crítico do público através da oferta de bate-papos semanais após apresentações previamente divulgadas, com a participação de convidados; - Fomentar a capacitação profissional de artistas e técnicos, através da realização de oficinas de Iluminação, Produção e Jogos Teatrais para Iniciantes, e- Estabelecer parcerias com instituições públicas e privadas de reconhecida atuação social para, através da gratuidade, e levar ao teatro espectadores das periferias da cidade, alunos da rede pública de ensino, professores e articuladores sociais entre outros grupos, para a promoção da democratização o acesso.

O AUTORHenrik Ibsen, descrito pela crítica como o fundador do teatro moderno, revolucionou a dramaturgia ao romper com o melodrama e introduzir o realismo psicológico e social na cena. Ibsen deslocou o conflito teatral do campo externo — das ações heroicas — para o campo interno, o da consciência e das relações humanas. Suas peças, como Casa de Bonecas, Hedda Gabler, O Inimigo do Povo e, em sua fase tardia, John Gabriel Borkman, expõem a hipocrisia e a opressão das convenções sociais, transformando o palco em espaço de análise social, moral e existencial. Em Ibsen, a ação dramática é também um "drama de ideias" que antecipa Freud, Sartre, os modernistas e serviu de base para o trabalho do autor irlandês Bernard Shaw, objeto de estudos do nosso coletivo, e que já teve 06 textos montados pelo Círculo de Atores. Ibsen valia-se de uma rigorosa construção dramatúrgica, para, ao modo de um arquiteto construir a "Casa" de Bonecas, a "torre" em Solness, o Construtor, a "igreja de gelo" em Brand, o "balneário" em Um Inimigo do Povo, Os "Pilares" da Sociedade, e a "casa senhorial" decadente em John Gabriel Borkman, para então, paulatinamente, ato a ato, demonstrar as brechas, fissuras e colapsos de tudo aquilo que antes parecia firme. TEMAS ABORDADOSJohn Gabriel Borkman aborda temas profundamente atuais: a ambição desmedida, solidão, crise moral e a falência dos ideais de progresso. O protagonista, um banqueiro que sacrifica afetos e ética em nome do poder, simboliza o indivíduo moderno dominado pela ilusão de controle e sucesso, à custa do trabalho de toda a comunidade. Em um mundo marcado por crises financeiras, golpes pela internet, promessas de enriquecimento rápido, encapsulamento social e esgotamento emocional, a peça encontra ecos em nossa era. Ibsen constrói uma metáfora precisa sobre o esgarçamento das estruturas humanas e sociais, revelando a fragilidade das relações sustentadas por aparências, imediatismo e pelo autoengano. A TRAGÉDIA EM TRAJES MODERNOSEscrita em 1896, John Gabriel Borkman, de Henrik Ibsen, retrata a queda de um banqueiro, isolado após um escândalo financeiro. Borkman encarna a solidão e o vazio moral de uma sociedade que valoriza o sucesso acima dos afetos e o protagonismo de uma elite privilegiada que se impõe como depositária dos destinos, sem ter que prestar contas a ninguém. O projeto propõe uma encenação contemporânea dessa obra que antecipa temas atuais como a crise ética do capitalismo, o confinamento emocional e o colapso das relações familiares. Ao revisitar Ibsen — um verdadeiro arquiteto do drama moderno —, a montagem convida o público a refletir sobre o preço humano da ambição e da arrogância e a urgência de reconstruir valores de convivência, empatia e responsabilidade coletiva. A iniciativa contribui para difundir o teatro de repertório e promover o diálogo entre o clássico e os desafios presentes no Brasil do século XXI. DIÁLOGO CONSTANTE COM ARTISTAS E COM O PÚBLICO Pretendemos seguir com o nosso trabalho de compartilhamento de experiências através de 03 (três) oficinas gratuitas: Produção Cultural, Iluminação Cênica e Iniciação teatral para Iniciantes. Realizaremos ainda ensaios abertos, com visitas guiadas seguidas de conversas com o público e, bate-papos semanais com a participação de convidados em datas previamente divulgadas. EXPANSÃO DO TERRITÓRIODesde as temporadas da peça Cândida, de Bernard Shaw (2008-2013) não conseguimos _ apesar de uma atividade constante de produção - viabilizar apresentações do nosso repertório para fora do estado de São Paulo. Entendemos que essa expansão é fundamental para a troca de experiências com o público em com profissionais de outras cidades, na tentativa de dialogar, assimilar e entender a enorme diversidade de percepções e modos de vida das regiões brasileiras. PILARES ESG NA PROMOÇÃO E FOMENTO DA CULTURA BRASILEIRAInclusão social _ Esta proposta contempla a Inclusão social através da realização de ações educativas e acesso gratuito para pessoas em situação de vulnerabilidade.Sustentabilidade _ A proposta observa as premissas para uma produção consciente, reduzindo impacto ambiental e incentivando práticas ecológicas, inclusiva, através do uso majoritário de mídias limpas, da prática de impressões com uso e papéis reciclados ou certificados por fontes renováveis e do reaproveitamento e resíduos sólidos como lonas de banners, através de parcerias com projetos de reaproveitamento e geração de renda.Transparência e governança _ O proponente tem em sua equipe de gestão, profissionais altamente capacitados, promove e incentiva a transparência na gestão de seus processos, inclusive com a prática da apresentação de uma prestação de contas rigorosa e de relatórios de retorno institucional para seus parceiros e patrocinadores. OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVELA proposta cultural e suas ações está em diálogo com as seguintes ODS:- Promoção da boa saúde e do bem-estar;- Incremento para educação e qualidade;- Promoção da igualdade de gênero;- Oferta de emprego digno e crescimento econômico;- Contribuição para redução de desigualdades e,- Incentivo para consumo e produção socialmente responsáveis. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos Criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91:Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante:Alíneas: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS JONH GABRIEL BORKMAN - 110 minutos. PRODUTOS SECUNDÁRIOS/CONTRAPARTIDAS: - ENSAIOS ABERTOS COM VISITAS GUIADAS E BATE-PAPO – 140 Minutos.- BATE-PAPOS COM CONVIDADOS APÓS APRESENTAÇÕES – 40 min.PRODUTOS SECUNDÁRIOS – AÇÕES FORMATIVAS:- OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRAL – 20 vagas. Gratuito. 05 encontros de 03 horas. Duração total de 15 horas. - OFICINA DE ILUMINAÇÃO CÊNICA PARA INICIANTES – 20 vagas. Gratuito. 05 encontros de 03 horas. Duração total de 15 horas. - OFICINA DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL PARA INICIANTES DE TODAS AS IDADES ‘O Teatro em Nós’ – 20 vagas. Gratuito. 02 encontros de 04 horas. Total 08 horas.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS JOHN GABRIEL BORKMAN - Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da planilha orçamentária: Não há custo adicional para acessibilidade, custeio já está incluso no item Locação de Teatro. - Acessibilidade de conteúdo: Realização de 01 (uma) apresentação semanal inclusiva com intérprete de LIBRAS e profissional capacitado para acolhimento da comunidade surda. Item planilha orçamentária: Tradução Simultânea (LIBRAS) e recepcionista para monitoria especializada/acolhimento de público PCD.PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA (ENSAIOS ABERTOS COM VISITAS GUIADAS E BATE-PAPOS) E AÇÕES FORMATIVAS (OFICINAS). - Acessibilidade física: As ações serão realizadas nas dependências do teatro observadas medidas de acesso para pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da planilha orçamentária: Locação de salas para oficinas. - Acessibilidade de conteúdo: Acolhimento e Tradução em LIBRAS para Ensaios abertos, bate-papos e para as oficinas de Produção Teatral e Jogos Teatrais para Iniciantes. Itens da planilha orçamentária: Tradução Simultânea (LIBRAS).

O projeto adotará, em atendimento ao Art. 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, as seguintes medidas de democratização:- Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; mínimo de 20% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino; mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o descrito no Art. 48 da IN 23/2025:I - Doação dos ingressos ou produtos para professores e estudantes da rede pública, podendo ser ampliado para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo.

Texto: Henrik Ibsen. Tradução e adaptação: Clara Carvalho e Thiago Ledier. Direção: Clara Carvalho. Elenco: Sergio Mastropasqua, Chris Couto, Anderson Müller, Victor Sorrentino, Patricia Pichamone, e 02 personagens a definir. Trilha original: Gregory Slivar. Cenários: Chris Aizner. Produção de Objetos: Jorge Luiz Alves. Luz: Nicolas Caratori. Figurinos: Marichilene Artisevskis. Fotografia: Ronaldo Gutierrez. Produção Geral: SM Arte e Cultura. Direção de Produção: Selene Marinho. Coordenação de Produção: Sergio Mastropasqua.Produção Executiva: André Roman. Gerenciamento de Mídias Sociais: S.M. Arte Cultura. Assessoria de Imprensa SP: Adriana Balsanelli. Registro em Vídeo: Ícarus Filmes. Realização: Círculo de Atores. CLARA CARVALHO – ATRIZ, DIRETORA E TRADUTORA Clara Carvalho é atriz, diretora e tradutora, reconhecida como uma das artistas mais atuantes e premiadas do teatro brasileiro contemporâneo. Em 2023, recebeu o Grande Prêmio da Crítica da APCA por sua atuação nessas três frentes — direção, tradução e interpretação. No ano seguinte, foi indicada ao Prêmio Shell de Direção por Hedda Gabler, de Ibsen, e novamente ao Prêmio Bibi Ferreira, nas categorias Direção e Melhor Espetáculo de Texto Estrangeiro. Com uma trajetória de mais de três décadas nos palcos, Clara acumula prêmios como o Shell (por Órfãos de Jânio), o APCA (por Frankensteins), o Mambembe (por Ivanov), o Qualidade Brasil (por Major Bárbara) e o Aplauso Brasil (por A Profissão da Sra. Warren), além de diversas outras indicações a prêmios como APTR, Quem e FITA. Como atriz, atuou em dezenas de produções teatrais — muitas delas com o Grupo TAPA, sob direção de Eduardo Tolentino de Araujo — e em montagens marcantes como A Profissão da Sra. Warren, Um Inimigo do Povo, Espectros, As Criadas, Major Bárbara e O Jardim das Cerejeiras. Na televisão, participou de produções como Sentença (Amazon Prime), Passaporte para a Liberdade (TV Globo), PSI (HBO), Descolados (Multishow) e Aventuras de Poliana (SBT). Na direção, destaca-se por montagens elogiadas de Hedda Gabler (2024), Escombros (2023), O Dilema do Médico (2023), Escola de Mulheres (2022), Ricardo III ou Cenas da Vida de Meyerhold (2019), Condomínio Visniec (2019) e A Máquina Tchekhov (2015, em parceria com Denise Weinberg). Como tradutora, assinou versões brasileiras de grandes autores modernos e clássicos, entre eles Ibsen, Bernard Shaw, Tennessee Williams, Sarah Ruhl, David Mamet, Laurent Baffie e Matéi Visniec, contribuindo significativamente para a difusão do repertório internacional no teatro nacional. Além de seu trabalho nos palcos e na TV, Clara também atua em dublagem, tendo emprestado sua voz a personagens de produções do Discovery Channel e Disney, incluindo Andor e Doctor Who. Sua carreira reflete uma combinação rara de versatilidade, rigor artístico e dedicação à cena teatral brasileira. SERGIO MASTROPASQUA – ATOR E PRODUTORAtor profissional desde o ano de 1984.Atuou ainda em diversas companhias do eixo Rio - São Paulo. Alguns de seus espetáculos como ator são: A CAIXA DE PANDORA de Frank Wedekind, direção de Carmem Paternostro; OS CHAPÉUS TRANSEUNTES de Guimarães Rosa e OTHELLO – A SOMBRA DE UMA DÚVIDA de Shakespeare, direção de Fabrízia Pinto e René Birocchi; A MEGERA DOMADA de Shakespeare, A MANDRÁGORA de Nicolau Maquiavel, CAMARADAGEM e CREDORES, de August Strindberg, EXECUTIVOS de Daniel Besse, ESPLÊNDIDOS de Jean Genet , DOZE HOMENS E UMA SENTENÇA de Reginald Rose, O JARDIM DAS CEREJEIRAS (2019) de Anton Tchekhov e UM PICASSO de Geffrey Hatcher, todas pelo Grupo TAPA. Também foi dirigido por Marcos Loureiro em HOTEL LANCASTER de Mário Bortolotto; por Paulo de Moraes (Armazém Cia de Teatro) em A TEMPESTADE de Shakespeare; por Gabriel Vilella em MARY STUART de Schiller e A FALECIDA de Nelson Rodrigues; por Alexandre Reinecke em O ESTRANGEIRO de Michael Shure e O SANTO E A PORCA de Ariano Suassuna; por Marco Antonio Braz em O GRANDE DIA, adaptado de Nelson Rodrigues, por Hamilton Vaz Pereira em ODISSÉIA e ainda por Inez Viana em NÃO VAMOS PAGAR (2015) de Dario Fo. No ano de 2022 atuou em UM INIMIGO DO POVO de Henrik Ibsen, com direção de José Fernando Peixoto de Azevedo. Durante 07 anos e até dezembro de 2013, coordenou todas as produções do Núcleo Experimental (SP). Em 2011, implementou o Teatro do Núcleo Experimental, localizado no Bairro da Barra Funda. No Núcleo Experimental, produziu mais de 15 montagens e atuou nas montagens de CÂNDIDA de Bernard Shaw e O CONTRATO de Mike Bartlett. Em cinema, participou de BICHO DE SETE CABEÇAS, de Laís Bodanzky; O ANO EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS, de Cao Hamburguer; NÃO POR ACASO, de Philipe Barcinski; LINHA DE PASSE de Walter Salles e UMA NOITE EM SAMPA de Ugo Giorgetti. No ano de 2013, ao lado da atriz Patricia Pichamone, fundou a Companhia CÍRCULO DE ATORES para o estudo da comédia social proposta pelo autor irlandês Bernard Shaw. Além de atuar na cidade de São Paulo, a Cia estabeleceu um espaço cultural na cidade de Vitória (ES) com o objetivo de estabelecer uma ponte de trocas e formação entre profissionais paulistas e capixabas. PATRICIA PICHAMONE – ATRIZ E PRODUTORAAtriz, natural de Vitória, ES, formada em Artes Cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) no Rio de Janeiro em 1996. Faz parte de sua formação diversas oficinas e cursos livres com diretores, preparadores vocais e corporais, entre eles: Antunes Filho, Gerald Thomas, Ana Kfouri, Neide Neves, Denise Weinberg. Atua também como produtora cultural e assessora de imprensa. Ainda no Rio produziu “Na Pancada do Ganzá”, de Antônio Nóbrega no Canecão; “Drácula”, de Antunes Filho, I”ntrepiDez, com a Intrépida Trupe e “Pra Dar um Fim no Juízo de Deus” de José Celso Martinez Correa. Em São Paulo trabalhou por 10 anos com o grupo TAPA como produtora e atriz. Por 8 anos foi assessora de imprensa do Grupo. Principais peças como atriz no Grupo: Camaradagem, De August Strindberg, A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel, Major Bárbara, de Bernard Shaw e Amargo Siciliano, de Luigi Pirandello. Todas com direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Participou desde a sua formação do Núcleo Experimental, que atualmente tem sede própria na Barra Funda, como atriz, produtora e assessora de imprensa. Principais trabalhos como atriz: Cândida, de Bernard Shaw, O Livro dos Monstros Guardados, de Rafael Primot e As Troianas. Todas com direção de Zé Henrique de Paula. Hoje pertence ao Círculo de Atores, fundado há dez anos. De volta a Vitória há 3 anos, fundou o Espaço Cultural VIX em parceria com sua companhia Círculo de Atores e Bera Filmes. Em televisão fez a Oficina de Atores da Rede Globo onde atuou nas novelas Anjo de Mim”, “Por Amor” e as minisséries Maysa e A Mulher do Prefeito. Novela Carrossel no SBT. Principais longas-metragens: Amores Imperfeitos, de Márcio de Lemos e em 2014 Confia em Mim, de Michel Tikhomiroff. Principais Séries de TV: Que Talento, Disney Chanel e O Negócio, HBO.SELENE MARINHO – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E GERENCIAMENTO DE SOCIAL MÍDIASAtua na elaboração, gestão e produção de projetos culturais há mais de 30 anos. Esteve na Direção e Coordenação de Produção de inúmeros trabalhos, dentre eles 'Hora Amarela' de Adam Rapp com direção de Monique Gardenberg, 'A Paixão segundo Adelia Prado' de Adélia Prado, ‘Uísque com Água’ de Charles Bukowsky, ‘Estranhos.com’ de Laura Eason, 'A Catástrofe do Sucesso' de Tennessee Williams e 'A Profissão da Sra. Warren' com direção de Marco Antônio Pâmio, e ‘O Dilema do Médico’ de Bernard Shaw, ‘Condomínio Visniec’ de Matéi Visniec e ‘Escombros’ de Dennis Kelly com direção de Clara Carvalho, 'Meu Quintal é Maior do que o Mundo' de Manoel de Barros com Cassia Kis e direção de Ulysses Cruz, 'Terremotos’ de Mike Bartlett direção de Marco Antônio Pâmio, ‘Diabinho e outras Peças Curtas’ de Caryl Churchill e ‘Play Beckett’ de Samuel Beckett com direção de Mika Lins, 'A Milionária' e ‘Macbeth em Cordel’ com direção de Thiago Ledier, ‘Hedda Gabler’ com direção de Clara Carvalho e ‘A Médica’com direção de Nelson Baskerville. VICTOR SORRENTINO – ATOR, TRADUTOR E DRAMATURGOAtor com formação profissional pela Escola de Atores Wolf Maya e mais de 18 anos de experiência em teatro, cinema, tradução e adaptação de textos cênicos. Atuou em companhias de destaque, como o Grupo TAPA e a Cia. Ruídos de Arte, com trabalhos voltados ao teatro físico, realismo dramático e dramaturgias clássicas e contemporâneas. É também tradutor, adaptador e produtor teatral. Fundador das empresas Repeat Idiomas e Cultura e Culturix, atua há mais de 10 anos na área educacional, desenvolvendo metodologias de ensino voltadas à formação artística e linguística. Formou-se com professores como Brian Penido Ross, Guilherme Sant’Anna e Eduardo Tolentino de Araújo, e participou de workshops internacionais com Sébastian Brottet-Michel (Théâtre du Soleil). Trabalhou em montagens dirigidas por nomes como Eduardo Tolentino, André Garolli, Inês Aranha, Sérgio Ferrara e Juliano Barone, destacando-se em peças como O Auto da Compadecida, Eles Não Usam Black-Tie, Um Trem Chamado Desejo e Bata Antes de Entrar. No cinema, participou dos longas Passagrana, Cyclone e As Vitrines. Como tradutor e adaptador, assinou versões de textos de Strindberg, Shaw, Miller, Shakespeare e Enda Walsh, além da adaptação da trilogia Henrique IV e Henrique V para o espetáculo HAL (2021). Também é autor das adaptações Nós, Em um Beco e Revolução dos Bichos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.