34º Animextreme

Projeto visa realizar a 34ª edição do Festival Cultural Animextreme, focado na cultura popular jovem, contando com atrações multiculturais que proporcionam a interação entre diversos meios artísticos e o público. Num grande espaço de eventos, a atração principal é um desfile de fantasias em formato cosplay, performado pelo público, além de manifestações culturais orientais (japonesas e sul-coreanas) e da cultura geek. A programação inclui concurso de cosplay, exposição de artes visuais, painéis com profissionais do setor e apresentações de dança, promovendo o intercâmbio cultural e o fomento à economia criativa.

1. Sinopse Geral do Evento:O Animextreme é um festival cultural de periodicidade anual, consolidado como um dos maiores do gênero no Brasil, dedicado à celebração das mais diversas formas de expressão da cultura pop contemporânea, com especial foco na arte oriental (japonesa e sul-coreana) e na cultura geek. Durante seus dois dias de realização, o evento se transforma em um vibrante ponto de encontro para fãs, artistas e criadores, oferecendo uma imersão em um universo rico em linguagens artísticas como o mangá, o anime, os games e a performance cosplay. Trata-se de uma plataforma para o intercâmbio de experiências, o fomento a novos talentos e a valorização de uma comunidade apaixonada e criativa.2. Sinopse dos Principais Produtos Culturais:Abaixo, apresentamos a sinopse de cada produto cultural secundário que compõe o festival, conforme listado no Plano de Distribuição:■ Espetáculo de Artes Cênicas (Referente ao Concurso de Cosplay e às Apresentações de Dança)Este produto engloba as principais performances de palco do evento. O destaque é o Concurso de Cosplay, um grande desfile e competição onde os participantes incorporam personagens icônicos da cultura pop, exibindo figurinos artesanais e realizando apresentações que celebram a criatividade e a arte da performance. Complementam o espetáculo as vibrantes apresentações de grupos de dança, que recriam as famosas coreografias de sucessos do J-Pop e K-Pop, oferecendo um show visual para todo o público. A seleção dos artistas participantes é feita por meio de chamamento público nas redes sociais, maillist e site do evento, com formulário de inscrição, e os artistas selecionados farão as performances em caráter gratuito (não há cachê). A curadoria é realizada pela equipe de organização, que avalia os portfólios com base em critérios de qualidade, originalidade e adequação à temática do evento.■ Exposição Cultural / de Artes (Referente ao Artists' Alley)Este produto se materializa no Artists' Alley, um espaço expositivo dinâmico dedicado à valorização e fomento de artistas, ilustradores e quadrinistas independentes. No local, o público pode conhecer e adquirir obras originais (prints, adesivos, HQs), conversar diretamente com os criadores e apoiar a produção artística local e nacional que dialoga com a cultura pop.A seleção dos artistas participantes é feita por meio de chamamento público nas redes sociais, maillist e site do evento, com formulário de inscrição e os artistas selecionados farão participação expondo suas artes e vendendo suas obras, em caráter gratuito (não há cachê). A curadoria é realizada pela equipe de organização, que avalia os portfólios com base em critérios de qualidade, originalidade e adequação à temática do evento.■ Exposição Cultural / de Artes (Referente aos artistas palestrantes)Este produto se materializa através dois paineis e palestras que ocorrem no Palco Principal. Serão convidados artistas que despontam no cenário da cultura geek, que subirão ao palco para entrevistas guiadas, bate-papos com o público, e participação de sessões de fotos e autógrafos. Estes artistas participarão das atividades propostas sem a cobrança de cachê.■ Ações Formativas e Culturais (Contrapartidas Sociais)Aula Aberta de Dança K-Pop: Como parte da programação do Palco K-Pop, será oferecida aula aberta e interativa de dança K-Pop, conduzida por um instrutor profissional. Serão convidados os alunos de escolas publicas contempladas na doação de ingressos, os passos básicos de coreografias famosas, promovendo a participação ativa, a expressão corporal e o contato direto com uma importante manifestação cultural contemporânea, integrando a programação oficial e reforçando o caráter formativo, interativo e inclusivo do projeto. A atividade ocorrerá nos dois dias do evento, e será projetada para atender até 1.000 pessoas em um ambiente de 600m², se integrando a programação oficial e reforçando o caráter formativo, interativo e inclusivo do projeto, pois ela transforma o espectador passivo em um participante ativo. É uma ação formativa prática, interativa e que se conecta diretamente com a cultura do evento. Ela não apenas diverte, mas ensina e promove a participação e a expressão corporal.3. Classificação Indicativa Etária:Classificação: Livre para todos os públicos.Justificativa: A programação do evento, incluindo todas as atividades e produtos culturais acima descritos, é planejada para ser acessível, segura e acolhedora para todas as idades. As atrações, como os painéis, shows e o concurso de cosplay, não contêm violência gráfica, linguagem imprópria ou temas que exijam qualquer tipo de restrição etária. O festival celebra um universo que une diferentes gerações, sendo comum a presença de famílias. Recomenda-se, no entanto, que menores de 12 anos estejam acompanhados por pais ou responsáveis, em conformidade com as boas práticas para eventos de grande porte, para garantir sua segurança e melhor aproveitamento da experiência.

Objetivo GeralConsolidar o Festival Animextreme como referência regional no Sul do Brasil na difusão, celebração e fomento das expressões artísticas da cultura pop oriental e geek, promovendo o acesso democrático à cultura e o intercâmbio entre artistas, público e agentes do setor criativo.Objetivos Específicos■ 1. Realizar 2 dias do festival cultural Animextreme, na cidade de Porto Alegre/RS, para um público estimado de 15.000 pessoas, oferecendo uma programação cultural diversificada e de alta qualidade.■ 2. Fomentar a produção artística local e nacional ao oferecer um espaço de exposição e comercialização de obras (Artists' Alley) para, no mínimo, 30 artistas, ilustradores e quadrinistas independentes.■ 3. Promover dois concursos de cosplay com, no mínimo, 50 participantes inscritos, valorizando a arte da performance, do figurino e do artesanato como manifestações culturais legítimas.■ 4. Organizar uma grade de programação contendo, palestras, shows, apresentações de dança, oficinas de dança, concursos cosplay, estúdios fotográficos e exposição de artes visuais.■ 5. apresentar no palco principal, desfiles cosplays e palestras de convidados, com perguntas e respostas. Apresentar um mínimo de 20 atrações artísticas no palco secundário k-pop, incluindo apresentações de grupos de dança (J-Pop/K-Pop) com performances temáticas que celebram o universo do projeto.■ 6. realizar ação formativa cultural por meio de oficina com aula aberta de dança K-Pop: será oferecida aula aberta e interativa de dança K-Pop, conduzida por um instrutor profissional. Serão convidados alunos das escolas públicas contempladas na doação de ingressos, afim de ensinar passos básicos de coreografias famosas, promovendo a participação ativa, a expressão corporal e o contato direto com uma importante manifestação cultural contemporânea, integrando a programação oficial e reforçando o caráter formativo, interativo e inclusivo do projeto. A atividade ocorrerá nos dois dias do evento, e será projetada para atender até 1.000 pessoas em um ambiente de 600m².■ 7. Garantir a democratização do acesso à cultura, destinando 10% da carga total de ingressos para distribuição gratuita a estudantes de escolas públicas e/ou instituições sociais parceiras, além de realizar duas oficinas de dança k-pop, ministradas por intrutores profissionais para até 1.000 participantes ■ 8. Promover a acessibilidade, assegurando a inclusão de Pessoas com Deficiência (PCDs) através de intérpretes de Libras nos painéis principais, rampas de acesso, banheiros acessíveis e espaços reservados.As atividades ocorrerão durante os dois dias do evento, no espaço do festival, integrando a programação oficial e reforçando o caráter formativo e inclusivo do projeto.

O projeto Animextreme insere-se em uma relevante e consolidada manifestação da cultura contemporânea, com forte impacto junto ao público jovem. A denominada cultura pop/geek abrange diversas expressões artísticas — como arte sequencial (mangá), audiovisual (anime), performática (cosplay) e digital (games) — constituindo um ecossistema criativo dinâmico, que estimula a circulação de saberes, fomenta a economia criativa e fortalece o sentimento de pertencimento e socialização entre seus participantes.O festival consolida-se como um importante ponto de encontro para este segmento, configurando-se como plataforma de difusão, formação e celebração da cultura pop e suas vertentes artísticas.A execução de um evento dessa natureza e amplitude demanda elevados custos de produção, abrangendo itens como locação de espaço, infraestrutura técnica, montagem, cachês de artistas e palestrantes, logística, segurança e comunicação, entre outros. A dependência exclusiva da receita de bilheteria resultaria em valores de ingresso incompatíveis com o propósito de democratização do acesso à cultura, comprometendo o alcance social do projeto.Dada a complexidade e magnitude do evento, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais _ Lei Federal nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) apresenta-se como instrumento essencial para a viabilização integral da proposta, assegurando a manutenção da qualidade técnica e artística, a acessibilidade do público, e a sustentabilidade financeira do festival, de modo a garantir seu pleno potencial de impacto cultural e social.O projeto se enquadra de forma clara nos objetivos e finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), estabelecidos na Lei 8.313/91, conforme detalhado abaixo:Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91:O projeto atende diretamente às finalidades do PRONAC, destacando-se os seguintes incisos:■ Inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", ao promover um evento de grande porte com políticas de democratização de acesso.■ Inciso III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais [...] oriundas de outras nações que constituam acervo cultural da humanidade", sendo a cultura pop japonesa e sul-coreana um fenômeno global de inegável relevância artística.■ Inciso V: "incentivar a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória", através da exposição de artistas, exibição de conteúdos e fomento à criação.■ Inciso IX: "estimular a produção e difusão do conhecimento cultural e artístico, mediante a realização de cursos, oficinas e seminários", materializado nos painéis e workshops com profissionais do setor.Alcance dos Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91:A proposta alcançará os seguintes objetivos fundamentais do PRONAC:■ Inciso I - O incentivo à formação artística e cultural: Atendido através da realização de painéis formativos, workshops e palestras que promovem a troca de experiências entre o público e profissionais renomados, além de inspirar novos talentos.■ Inciso II - O fomento à produção cultural e artística: Realizado de forma explícita no evento através do "Artists' Alley", que serve de vitrine e ponto de venda para dezenas de artistas independentes, e do concurso de cosplay, que incentiva a produção de figurinos e performances de alta complexidade.■ Inciso V - A valorização dos artistas, técnicos e de suas obras, criações e valores: O festival oferece palco, visibilidade e reconhecimento para artistas, cosplayers, dubladores, músicos e criadores de conteúdo, valorizando seu trabalho perante um grande público.■ Inciso VI - O estímulo à regionalização: Ao realizar um evento de referência fora do eixo cultural Rio-São Paulo, o projeto contribui para equilibrar a oferta de bens e serviços culturais no território nacional.

■ Neste campo, apresentamos informações complementares que reforçam a relevância, a sustentabilidade e o profissionalismo da proposta do festival Animextreme.1. Histórico e Relevância Cultural ConsolidadaO Animextreme não é um projeto pontual, mas sim um dos eventos culturais mais longevos e tradicionais do seu segmento no Brasil, com mais de 33 edições já realizadas. Ao longo de sua trajetória, o festival desempenhou um papel fundamental na formação de gerações de público para a cultura pop oriental e geek na região Sul. Este histórico robusto comprova não apenas a sua viabilidade e o grande interesse do público, mas também o seu status como um verdadeiro patrimônio cultural imaterial para a comunidade que o frequenta.2. Impacto na Cadeia Produtiva da Cultura e na Economia LocalA realização do Animextreme gera um impacto econômico significativo e positivo, que se estende para além do setor cultural:■ Turismo Cultural: O evento atrai um público expressivo de diversas cidades do Rio Grande do Sul e de outros estados, movimentando a rede hoteleira, gastronômica e de transportes de Porto Alegre durante o fim de semana de sua realização.■ Geração de Renda: O projeto mobiliza a contratação direta e indireta de dezenas de fornecedores e profissionais locais, incluindo técnicos, seguranças, pessoal de limpeza, montadores, entre outros.■ Fomento a Microempreendedores: O festival serve como uma importante plataforma de negócios para dezenas de artistas independentes (no Artists' Alley) e pequenos lojistas que expõem e vendem seus produtos, fortalecendo a economia criativa local.3. Compromisso com a Sustentabilidade AmbientalO projeto assume o compromisso de minimizar seu impacto ambiental, adotando as seguintes práticas de sustentabilidade:■ Gestão de Resíduos: Serão implementadas lixeiras para a coleta seletiva em pontos estratégicos do evento, e será firmada uma parceria com empresa de coleta e destinação de resíduos que emita "MTR-Manifesto de Transporte de Resíduos", que é documento exigido pela FEPAM e garante o correto destino para centros de reciclagem locais, e/ou para a destinação correta dos materiais descartados (plástico, papel, metal).■ Comunicação Digital: A centralização das informações (como mapa do evento e programação detalhada) no site oficial e em um aplicativo (se aplicável) visa reduzir drasticamente a necessidade de impressão de materiais em papel.■ Incentivo ao Transporte Coletivo: O material de divulgação online incluirá informações e links sobre as rotas de transporte público que servem o Centro de Eventos FIERGS, incentivando o seu uso. 4. Perfil da Equipe de ProduçãoA equipe proponente é formada por produtores culturais com vasta experiência e histórico de sucesso na organização e execução de eventos de grande porte. O time possui profundo conhecimento das particularidades do público e da comunidade artística envolvida, garantindo uma gestão eficiente, profissional e totalmente alinhada aos objetivos técnicos e culturais desta proposta. Plano de Divulgação 1. Objetivos da Divulgação: O plano de divulgação do projeto Animextreme tem como objetivos principais:■ Alcançar de forma eficaz o público-alvo do evento, estimado em 15.000 pessoas.■ Comunicar a programação, as atrações e as informações de serviço do festival.■ Garantir a correta e ampla visibilidade da Lei de Incentivo à Cultura e das marcas dos patrocinadores, em conformidade com a Instrução Normativa.2. Estratégia de Mídia: A estratégia será focada prioritariamente nos meios digitais, onde o público do evento é mais ativo, complementada por ações em mídia física em pontos estratégicos de grande circulação de jovens e fãs da cultura pop.3. Peças e Ações de Divulgação: Para atingir os objetivos propostos, serão produzidas e distribuídas as seguintes peças e ações:Mídia Digital:■ Redes Sociais (Instagram, e/ou TikTok, e/ou Facebook): Realização de, no mínimo, 30 publicações no período de 6 meses que antecede o evento, incluindo posts informativos, vídeos curtos, contagens regressivas e interação com o público. ■ Impulsionamento de Conteúdo: Investimento em, no mínimo, 10 campanhas de anúncios pagos nas redes sociais para ampliar o alcance da divulgação das principais atrações para públicos segmentados.■ Website Oficial: Manutenção do site do evento com todas as informações atualizadas (programação, mapa, regulamentos, ingressos).Mídia Tradicional:■ Cartazes de rua: Produção e distribuição de 100 cartazes no formato 3x2 metros, a serem fixados muros, fachadas, viadutos, vias de alto fluxo, e outros pontos de interesse do público-alvo na cidade de Porto Alegre e região metropolitana.■ Panfletos (Flyers): Produção e distribuição de 50.000 panfletos no formato A6, a serem entregues em eventos parceiros, escolas, universidades e locais de grande circulação.■ Spots de rádio FM: Veiculação de 150 spots com duração de 30 segundos em estação de rádio FM, a fim de divulgar as atrações, os convidados, canais de compra de ingressos, entre outras informações pertinentes a este tipo de mídia.4. Aplicação das Marcas: Em TODAS as peças de divulgação, físicas e digitais, sem exceção, serão aplicadas as marcas do Ministério da Cultura, do Governo Federal, e dos patrocinadores do projeto, em conformidade com os manuais de uso de marca e a Instrução Normativa vigente.

1. Festival, bienal, festa ou feira (Somente estrutura)■ Nome do Produto: Festival Cultural Animextreme- 34º Edição■ Duração: 2 (dois) dias consecutivos (sábado e domingo), com aproximadamente 10 horas de programação por dia, totalizando 20 horas de atividades culturais abertas ao público.■ Local de Realização: Centro de Eventos FIERGS (Porto Alegre/RS). A área total utilizada será de aproximadamente 14 mil m², em pavilhão coberto, climatizado e com infraestrutura completa.■ Estrutura Física (Material): O projeto prevê a montagem de uma estrutura complexa, incluindo: ■ 1 (um) Palco Principal: Com dimensões de 12m x 5m com 50 metros de arquibancadas, platéia central e área VIP. Volta às palestras/entrevistas, e para as competições de Cosplay. Equipado com iluminação cênica, sonorização profissional e telão de LED de alta resolução. ■ 1 (um) Palco Secundário: Com dimensões de 8m x 6m. Para a realização das atividades musicais, com capacidade para 800 pessoas em pé, equipado com iluminação cênica, sonorização profissional e telão de LED de alta resolução. ■ Área de Exposição (Artists' Alley): Estrutura modular para comportar 30 mesas para artistas. ■ Estruturas de Apoio: Pontos de credenciamento, postos de informação, posto médico, sala de acalmação, áreas de alimentação e estandes para parceiros.■ Recursos Humanos: Serão mobilizados aproximadamente 300 profissionais, incluindo equipe de produção, técnicos (som, luz, vídeo), seguranças, brigadistas, equipe de limpeza e staff de atendimento ao público. 2. Espetáculo artes cênicasApresentação de dança:■ Duração: A duração varia conforme a atração, indo de 15 minutos para apresentações menores a até 40 minutos para grupos maiores.■ Material e Estrutura: As apresentações utilizam a estrutura completa do Palco Secundário. As especificações técnicas de som e luz seguem o rider técnico de cada artista/banda, garantindo a execução de um espetáculo de alta qualidade profissional. O contrato com os artistas inclui o envio prévio do rider para a equipe de produção do evento.Concurso de Cosplay:■ Duração: O bloco total do concurso terá aproximadamente 2 horas por dia. Cada apresentação na modalidde de desfile terá a duração máxima de 1 a 2 minutos, e apresentações na modalidade teatral terão de 3 a 5 minutos.■ Material e Estrutura: O concurso será realizado no Palco Principal. A estrutura técnica inclui sistema de som e imagem para reprodução de trilhas sonoras e videos, enviadas pelos participantes, múltiplos microfones e um sistema de iluminação cênica programável para valorizar as performances.■ Formato e Regulamento (Projeto Pedagógico): O concurso é regido por um regulamento técnico, disponibilizado publicamente no site do evento. O documento detalha as categorias de participação (ex: iniciante, avançado, grupo), os critérios de julgamento (fidelidade, acabamento do figurino, performance cênica) e as normas de segurança para adereços. O júri será composto por 3 a 5 especialistas de notório saber na área.Painéis e Palestras:■ Duração: Cada painel terá a duração padrão de 50 minutos, sendo 40 minutos de entevista e 10 minutos para perguntas do público, garantindo a interatividade.■ Material e Estrutura: As atividades ocorrerão no Palco Principal, um espaço com equipamentos acústicos para garantir a qualidade do som. A estrutura inclui: telão led de alta definição, mesa de som, microfones, cadeiras para o público e poltronas confortáveis para os palestrantes.■ Projeto Pedagógico: A programação de painéis possui uma curadoria de conteúdo que busca oferecer ao público uma experiência formativa e informativa. Os temas são escolhidos para abranger diferentes áreas do universo cultural geek, como processos criativos, mercado de trabalho, debates sobre a cultura pop e encontros com criadores.3 .Exposição Cultural de Artes Artists' Alley (Área de Artistas)■ Estrutura e Material: O espaço será composto por 30 mesas (dimensão padrão de 1,40m x 0,70m) e 2 (duas) cadeiras por mesa. A área terá iluminação reforçada para garantir a boa visualização das obras.■ Capacidade: A área foi projetada para abrigar um total de 30 artistas e/ou coletivos de artistas.4. Contrapartida social-Ações Formativas e Culturais (Contrapartidas Sociais)■ 02 Aulas Aberta de Dança K-Pop: Serão oficinas práticas e interativa no palco secundário, onde um instrutor ensina coreografias aos alunos das escolas de rede pública de ensino que serão comtempladas com ingressos gratuitos, estimulando a participação ativa e a expressão corporal. Será contratado profissional de dança para ministrar aulas com duração de 50 minutos cada.

O projeto Animextreme adota a acessibilidade como princípio fundamental para a garantia dos direitos culturais e o pleno exercício da cidadania. Todas as medidas foram planejadas em conformidade com a legislação vigente, visando não apenas atender às exigências legais, mas também proporcionar uma experiência inclusiva e acessível a todos os públicos. As ações estão estruturadas em Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo.1. Acessibilidade Física Para garantir a livre e segura circulação de Pessoas com Deficiência (PCDs) e com mobilidade reduzida, o projeto se beneficiará da excelente infraestrutura de acessibilidade já oferecida pelo Centro de Eventos FIERGS, complementando-a com as seguintes medidas:■ Infraestrutura do Local: O Centro de Eventos FIERGS já dispõe de rampas de acesso que conectam todos os ambientes do evento (pavilhões, auditórios e áreas comuns), além de elevadores e banheiros amplos e adaptados em conformidade com as normas técnicas.■ Acesso e Estacionamento: Serão garantidas vagas de estacionamento exclusivas para PCDs, localizadas estrategicamente próximas à entrada principal do evento.■ Áreas Reservadas: No palco principal e nos auditórios onde ocorrerão os painéis, serão demarcadas áreas reservadas para usuários de cadeira de rodas e seus acompanhantes, garantindo boa visibilidade e conforto.■ Atendimento Prioritário: Haverá sinalização e orientação para o atendimento prioritário em todas as filas do evento, como bilheteria, credenciamento e pontos de alimentação.■ Equipe de Apoio: A equipe de produção e atendimento (staff) receberá treinamento específico para auxiliar pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, garantindo um acolhimento adequado, respeitoso e eficiente. 2. Acessibilidade de ConteúdoPara que o conteúdo cultural do projeto seja acessível a diferentes públicos, as seguintes medidas serão implementadas:■ Intérpretes de Libras: O projeto garantirá a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras) nas principais atividades do palco principal, como as cerimônias de abertura e encerramento, o concurso de cosplay e os painéis com os principais convidados. A presença do intérprete será sinalizada na programação oficial.■ Comunicação Acessível: O site oficial do evento e os materiais de divulgação nas redes sociais serão desenvolvidos com recursos de acessibilidade digital, como textos descritivos para imagens (alt text) e legendas em todos os vídeos promocionais.■ Cronograma em Braille: Teremos disponível no Balcão de Informações, versão em Braille da programação do evento, para que cegos possam programar sua jornada dentro do evento e usufruir de todas as atividades propostas.■ Audiodescrição (Sob Demanda): Será oferecido, mediante agendamento prévio, o serviço de audiodescrição para as finais do concurso de cosplay, permitindo que pessoas com deficiência visual possam acompanhar os detalhes dos figurinos, adereços e performances dos participantes.Com estas ações, o Animextreme reforça seu compromisso em ser um evento cultural verdadeiramente democrático e acessível para todos.

O projeto Animextreme assegura que o impacto do festival alcance públicos amplos e diversos, para além dos participantes pagantes. As ações estão organizadas em três eixos principais: política de preços acessíveis, oferta de gratuidades vinculadas a atividades formativas e ampliação do acesso por meio de plataformas e conteúdos digitais.1. Distribuição e Política de Preços Acessíveis:A comercialização dos ingressos será feita de forma ampla, através de uma plataforma online de grande alcance e em pontos de venda físicos parceiros. A estratégia de precificação foi desenhada para facilitar o acesso:■ Meia-Entrada: Será rigorosamente cumprida a legislação de meia-entrada (Lei nº 12.933/2013), beneficiando estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de baixa renda inscritos no CadÚnico.■ Venda por Lotes: A venda será organizada em lotes, com os primeiros possuindo preços promocionais, incentivando a compra antecipada e permitindo que o público com menor poder aquisitivo possa planejar sua participação.2. Medidas de Ampliação de Acesso e Formação de Público:Além da política de preços, o projeto realizará as seguintes ações, visando a formação de novas audiências e a inclusão de comunidades com menor acesso a bens culturais:■ Distribuição Gratuita de Ingressos: 10% da carga total de ingressos do evento serão destinados à distribuição gratuita. Esta ação será realizada em parceria diretamente com diretoria de dezenas de escolas, beneficiando diretamente alunos da rede pública de ensino e jovens participantes de projetos sociais.3. Contrapartida Social■ Ações Formativas (Contrapartidas):Aula Aberta de Dança K-Pop: Como parte da programação do Palco K-Pop, será oferecida aula aberta e interativa de dança K-Pop, conduzida por um instrutor profissional. Serão convidados os alunos de escolas publicas contempladas na doação de ingressos, os passos básicos de coreografias famosas, promovendo a participação ativa, a expressão corporal e o contato direto com uma importante manifestação cultural contemporânea, integrando a programação oficial e reforçando o caráter formativo, interativo e inclusivo do projeto. A atividade ocorrerá nos dois dias do evento, e será projetada para atender até 1.000 pessoas em um ambiente de 600m², se integrando a programação oficial e reforçando o caráter formativo, interativo e inclusivo do projeto, pois ela transforma o espectador passivo em um participante ativo. É uma ação formativa prática, interativa e que se conecta diretamente com a cultura do evento. Ela não apenas diverte, mas ensina e promove a participação e a expressão corporal.4. Ampliação de Acesso por Meios Digitais:Para romper as barreiras geográficas e garantir a perenidade do conteúdo cultural gerado, o projeto focará na disponibilização de material qualificado após o evento:■ Disponibilização de Conteúdo Pós-Evento: Após o término do festival, será produzido e editado um site-acervo, contendo os melhores momentos dos painéis, palestras e do concurso de cosplay, apresentados como uma ampla galeria de fotos, que será disponibilizado gratuitamente e de forma permanente nas redes sociais e no site oficial do projeto. Esta ação cria um acervo digital de acesso público, garantindo que o conhecimento e a celebração cultural gerados pelo evento possam ser acessados por qualquer pessoa, a qualquer tempo.

AFAR Produtora Artística e Cultural Ltda - PROPONENTEA proponente é a idealizadora e produtora do Anime Xtreme, tendo realizado 33 edições do evento, responsável pela gestão e direção geral de todo projeto, composto pelas rubricas: produção executiva, curadoria e gestão administrativa.Função: Produção executivaA proponente, que tem sede em Canoas, Rio Grande do Sul, conta com uma equipe qualificada na produção de eventos e que garante a excelência em todos os sentidos dos projetos mantidos pela empresa. A proponente busca interagir e proporcionar o bem-estar ao público, fazendo com que a imagem transmitida seja de preparo e profissionalismo. No projeto, atuará como gestora do evento, sendo a responsável pelo gerenciamento geral em todas as etapas.Darcy da Silva FilhoFunção: CuradorDarcy atua como diretor de planejamento da AFAR Produtora. Sua carreira na produção de eventos teve início em 2001, e nestes 24 anos, esteve à frente de mais de 30 eventos de grande porte, atuando em todos os pontos da pré-produção, produção e pós-produção. Dada toda sua experiência, é qualificado para coordenar eventos de grande porte.Márcio Raphaelli SironiFunção: Gestor AdministrativoMárcio atua como diretor-financeiro da AFAR Produtora. Iniciou-se no ramo de planejamento de eventos culturais em 2001 e tem no currículo mais de 33 eventos de grande porte nos quais atuou nos mais diversos setores de produção. Sua carreira possui mais de 24 anos e o torna apto para atuar em todas as funções administrativas e executivas deste projeto.Allegro Marketing Cultural & Desportivo (Ivor Carvalho)Função: Administrativo/financeiro Principais realizações culturais:- EXPO ATLÂNTICA: 50+ Ecos do Futuro (2024):Realização de uma exposição artística futurista e distópica, refletindo sobre a qualidade de vida, o meio ambiente e a sustentabilidade urbana. Através da arte e da metáfora de um futuro imaginado, a exposição trouxe à tona questões contemporâneas urgentes, como a conservação ambiental e a restauração dos biomas brasileiros, destacando espécies emblemáticas da fauna e flora da Mata Atlântica.- Click – Expedições Fotográficas (2023): Série produzida em oito episódios que retrata experiências fotográficas únicas, vividas por fotógrafos profissionais e “narradas” por um apresentador, capturando cenas em diversos pontos do mundo, permeando desde fenômenos naturais até diferentes povos e culturas. Produção cultural e Administrativa.- Ibrasurf Music Festival 2ª Ed (Out/2022):Festival realizado no espaço Central com apresentações de oito bandas, como OBMJ, Monty Vide, Hotelo, Benzie e Peu, relacionado a cultura do surfe, com atividades variadas ao longo do evento como exposição fotográfica, instalação artística e customização de pranchas. Produção Executiva e Administrativa.- Legacy Ibrasurf (2022):Organização, catalogação e montagem de acervo em comemoração aos 25 da entidade, responsável pelo circuito paulista de surf universitário e todos os eventos que a entidade realizou durante esse período. Coordenação e Administração.- SOS Terra - Tupíland goes to Greenland (Edições 2018 a 2022):Realização de expedições, performances, apresentações, livro catálogo, desfile de balão gigante, palestras, intervenções artísticas, body art, documentário- EXPOSIÇÃO ARTE VIVA (2022):Realizado no Parque Jardim da Luz em São Paulo, contendo sete intervenções artísticas, mesclando elementos naturais vivos e materiais diversos, compondo obras de arte e paisagismo, ambientes lúdicos com temas variados, como “Ponce de Leon e Fonte da Juventude”, “Jardim Gaudí”, “Al Andaluz”, “Eden”, “Mini Pomarium”, “Jardim Potager” e “Agrofloresta Sintropica”.- EXPOSIÇÃO SABERES NATURAIS BRASILEIROS (2020):Realização de uma exposição que exalte a produção artesanal que utilize elementos naturais de matérias primas, tais como: barro, fibras vegetais, madeira, sementes, entre outros. As expressões culturais de valor patrimonial brasileiro, enaltecendo a importância da riqueza imaterial, contribuindo para ações que buscam salvaguardar os saberes tradicionais.- HOMO SAPIENS?: documentário (2018/2019)Documentário que conta a história do estado de São Paulo, pela ótica dos ciclos econômicos e mudanças na paisagem natural, sendo a trama um microcosmo representando a “evolução” da sociedade humana, em que visa refletir sobre as decisões que criaram nossas estruturas sociais, traçando um paralelo sobre desenvolvimento humano versus destruição dos sistemas da vida no planeta. - POMARIUM: exposição artística (2016/2017):O Pomarium é uma plataforma artística e sustentável que visa difundir e reinserir as frutas nativas brasileiras no cotidiano da população. Através de uma exposição artística multissensorial os visitantes fizeram uma viagem em todos os biomas Brasileiros por meio de sensações como sons, cheiros, texturas e obras de arte. Este projeto exalta a diversidade e riqueza natural do Brasil, por meio de suas mais de 200 espécies de frutas nativas. O projeto está em fase de pós produção e a exposição aconteceu na cidade de Cotia/SP até o dia 21 de maio de 2017. A exposição contou com obras do artista Paulo Von Poser, acervo do Itau Brasiliana além de fotografias do Silvestre Silva.- Mostra Rios e Ruas (2015):Intervenções artísticas na cidade de São Paulo que destacaram riachos e córregos que hoje fluem invisíveis sob suas ruas, os rios de concreto que hoje tomam conta da cidade. Em parceria com a Corpore (maior entidade de corredores de rua), contará com a curadoria de Marcelo Dantas e intervenções de 4 artistas paulistanos renomados que são Eduardo Srur, Carla Caffe, Paulo Von Poser e Zezão, que sinalizarão de forma única e criativa a existência de diferentes hidrografias soterradas, alertando o público para a natureza e a beleza esquecidas. Atuação na produção e coordenação geral do evento.- S.O.S Terra: Evento de artes integradas (2013)Evento de artes visuais anual, que acontece desde 2008 na av.Paulista e que em 2014 realizou mais uma edição, em parceria com o artista plástico Thiago Costackz. Visa através de uma mistura de exposição de arte (tudo eco-sustentável) e de eventos educativos conscientizar cerca de 2 milhões de pessoas que passam ao dia por pontos históricos da cidade de São Paulo, mostrando a necessidade de preservação dos ecossistemas, informando e fazendo refletir sobre nossos atos e hábitos nocivos ao planeta. Produção executiva, gestão administrativa e financeira, além da formatação de projeto para lei de incentivo:- Nos tempos do iê, iê, iê: Espetáculo musical (2013)Assessoria na conceituação e estruturação do projeto, gestão administrativa e financeira. Finalizado e fruto de incentivo da Lei Rouanet, trata-se de teatro de comédia musical com banda ao vivo, retratando a relação entre a música dos jovens brasileiros nos anos 60 (com trilha sonora dos Beatles) e a transformação no modo de vida e nos costumes da juventude da época, relatando fatos políticos, esportivos e artísticos de forma inusitada e divertida. Há também um projeto pedagógico que envolveu um material didático para ensinar noções do idioma inglês por meio das letras das canções dos Beatles e do enredo da peça (Livro + CD). - O Despertar da Primavera: Espetáculo Teatral (2013/2014)“O Despertar da Primavera” é considerado o texto mais importante da dramaturgia universal a tratar do tema adolescência sendo um dos precursores do movimento expressionista alemão. Escrito por Frank Wedeking em 1891, continua extremamente atual na abordagem dos temas e na sofisticação de sua linguagem. A peça fala de vida e morte, sexualidade, as inquietações juvenis em conflito com o mundo adulto cristalizado e repressor, e o próprio rito de passagem da juventude para a vida adulta. Dirigido por Guilherme Marback, a peça ficou em cartaz durante o fim de 2013 e início de 2014. A IMC9 foi responsável pela produção executiva e administração do espetáculo.

Redução aprovada e publicada no Diário Oficial da União.