ORQUESTRA FILARMÔNICA SERPRATI

O projeto propõe um programa de formação musical e difusão cultural em Toledo, com aulas de cordas, percussão e musicalização, presenciais e online. Inclui concertos com orquestra de cordas, camerata e ensemble, reunindo músicos profissionais, solistas e alunos. A iniciativa fortalece a cena musical local, amplia o acesso à música de concerto e promove ações afirmativas e de acessibilidade, unindo ensino, prática artística e democratização cultural.

Aulas presenciais e online de cordas e percussão, masterclasses mensais, ensaios e apresentações públicas, incluindo 4 concertos gratuitos com diferentes formações: Orquestra de Cordas, Camerata Serprati.

Objetivo GeralImplantar e consolidar a Orquestra Filarmônica de Toledo como espaço de formação, produção e difusão musical, integrando atividades pedagógicas e artísticas, com foco na democratização cultural.Objetivos EspecíficosOferecer aulas semanais de instrumentos de cordas e percussão (online e presenciais), incluindo masterclasses mensais.Desenvolver atividades de musicalização presencial semanal durante 8 meses.Formar e consolidar a Orquestra de Cordas e a Camerata Serprati Realizar 4 concertos gratuitos ao longo do ano (2 Concertos da Orquestra, 2 Concertos da Camerata)Garantir o acesso de estudantes de baixa renda por meio de bolsas integrais e oferta de uso dos instrumentos.Promover ações afirmativas, acessibilidade e inclusão em todos os concertos.Estimular a formação de público para música de concerto, em Toledo e municípios vizinhos.

O 2º Festival Internacional de Música Araucárias do Paraná consolidou-se como uma das mais importantes iniciativas culturais do município de Toledo, não apenas pelo seu alcance artístico e pedagógico, mas também pelo impacto social, educativo e econômico que gera na cidade e região. A partir da experiência acumulada nos festivais anteriores, identificou-se a necessidade de estruturar uma ação permanente de formação musical que garanta a continuidade do aprendizado, o fortalecimento da cena cultural local e a democratização do acesso à música erudita.A criação da Orquestra Filarmônica SERPRATI atende a essa demanda, configurando-se como um espaço de formação, difusão e inclusão. O projeto prevê aulas semanais de instrumentos de cordas e percussão (formato online e presencial), além de aulas de musicalização, beneficiando diretamente adolescentes e jovens da cidade e de regiões próximas.O caráter pedagógico é complementado por uma agenda de 6 concertos anuais gratuitos, em diferentes formações (orquestra de cordas, camerata e ensemble), todos acessíveis à comunidade, cumprindo papel fundamental de formação de público.Outro ponto central é a democratização do acesso: o projeto garante bolsas de estudo integrais para alunos de baixa renda, além de oferecer ingressos gratuitos em todas as apresentações.O projeto contempla ainda ações afirmativas e de acessibilidade, assegurando que pessoas com deficiência também possam participar e usufruir dos produtos culturais.Do ponto de vista legal, o projeto atende diretamente aos objetivos previstos no art. 1º da Lei nº 8.313/91, em especial:Inciso I: facilitar o acesso da população às fontes de culturaInciso II: fomentar a produção cultural e artística por meio de festivaisInciso IV: estimular o conhecimento e valorização de bens culturaisInciso VIII: difundir bens culturais de valor universal

Informações do site: https://www.orquestraserprati.com.br/orquestra PROFESSORES e MONITORESSempre em busca de inspiraçãoOs professores atenderão os alunos avançados em aulas individuais, de forma alternada entre o formato online e presencial. Os monitores trabalharão em conjunto com os professores, conduzindo as aulas presenciais em grupo, que terão um máximo de 5 alunos por turma. Todas as aulas ocorrerão com regularidade semanal.Sua orquestra em ToledoVivamos juntos as emoções que a música proporciona! Que ela desperte nossa razão e nos conduza a uma compreensão profunda da importância dos sons e do silêncio em nosso cotidiano. Sonhemos coletivamente o sonho daqueles que dedicam suas vidas a esta arte que, desde sempre, embala a existência humana. Neste instante, aqui em Toledo, celebremos a universalidade da música, pois ela é de todos nós, e esta orquestra é nossa!ORQUESTRA SERPRATICom uma iniciativa da SERPRATI e o patrocínio da PRATI DONADUZZI, Toledo recebe sua orquestra, trazendo consigo algo além de performances musicais: a formação de novos talentos, assegurando a continuidade da arte nas gerações futuras. Que esses novos músicos se tornem ainda melhores do que nós, promovendo o crescimento e a multiplicação da música sinfônica como araucárias sonoras nos palcos que ocuparem. A ORQUESTRA SERPRATI inicia suas atividades oferecendo, gratuitamente, cursos para instrumentistas de cordas, além de oportunidades de aperfeiçoamento para aqueles que já possuem formação anterior. Em agradecimento, a orquestra presenteará a cidade com concertos e diversas atividades que envolvem a música instrumental. Vamos prestigiar nossos músicos e celebrar uma música que é universal e pertence a todos nós.

• Concertos: duração aproximada de 90 minutos, repertório de música erudita e popular brasileira adaptada para cordas e percussão• Aulas e masterclasses: material didático digital e físico.• Documentação e registros: fotos, vídeos e relatórios técnicos e pedagógicos. PROJETO PEDAGÓGICO – ORQUESTRA SERPRATIObjetivo GeralPromover a formação musical de instrumentistas de cordas por meio de aulas individuais, aulas coletivas e prática orquestral, estimulando o desenvolvimento técnico, artístico e cultural dos participantes. Objetivos Específicos• oferecer formação musical gratuita para instrumentistas de cordas; • promover o aperfeiçoamento técnico de alunos iniciantes e avançados; • incentivar a prática musical coletiva por meio da formação de orquestra; • contribuir para a difusão da música instrumental na comunidade. JustificativaA formação musical é uma importante ferramenta de desenvolvimento cultural, educacional e social. Projetos de educação musical ampliam oportunidades de acesso à cultura, estimulam o desenvolvimento artístico e fortalecem vínculos comunitários.O projeto Orquestra SERPRATI busca ampliar o acesso à formação instrumental e à prática orquestral, oferecendo atividades gratuitas de ensino musical para participantes em diferentes níveis de formação.A iniciativa contribui para o fortalecimento da música instrumental e para a formação de novos talentos, promovendo o acesso da comunidade às atividades culturais. Público-alvoInstrumentistas de cordas, crianças, adolescentes, jovens e adultos interessados em formação e aperfeiçoamento musical.O projeto atenderá 40 alunos na formação instrumental.Todas as atividades formativas serão oferecidas gratuitamente, garantindo acesso democrático à formação musical. Estrutura das TurmasAs atividades pedagógicas serão organizadas em:Formação InstrumentalDistribuição dos alunos:• 14 alunos – aulas individuais quinzenais de 1 hora • 6 alunos – aulas individuais semanais de 1 hora • 20 alunos – aulas coletivas semanaisAs turmas coletivas terão até 5 alunos por turma, garantindo acompanhamento pedagógico adequado. Instrumentos TrabalhadosA formação instrumental contemplará os seguintes instrumentos de cordas friccionadas:• violino • viola • violoncelo • contrabaixo acústico MetodologiaA metodologia pedagógica adotada combinará diferentes estratégias de ensino musical:• aulas individuais para aperfeiçoamento técnico; • aulas coletivas presenciais; • ensaios orientados; • prática orquestral.Os professores atenderão os alunos avançados em aulas individuais, realizadas de forma alternada entre os formatos presencial e online.Os monitores atuarão em conjunto com os professores, conduzindo aulas coletivas presenciais e auxiliando no acompanhamento pedagógico dos alunos.A proposta pedagógica prioriza a aprendizagem progressiva, a prática coletiva e a experiência artística em apresentações públicas. Carga Horária e PeriodicidadeAs atividades pedagógicas ocorrerão ao longo de 12 meses.Aulas individuais quinzenais14 alunos 1 aula de 1 hora a cada 15 dias aproximadamente 24 horas/aula por aluno ao longo do projetoAulas individuais semanais6 alunos 1 aula semanal de 1 hora aproximadamente 48 horas/aula por aluno ao longo do projetoAulas coletivas semanais20 alunos aproximadamente 48 horas/aula por aluno ao longo do projetoEnsaios de OrquestraRealização de 1 ensaio mensal coletivo, totalizando 12 ensaios ao longo do projeto. Concertos e ApresentaçõesSerão realizados concertos gratuitos abertos ao público no Teatro Municipal de Toledo.Datas previstas:• 14 de março • 16 de maio • 17 de julho • 01 de agosto • 17 de outubro • 20 de dezembroAs apresentações têm como objetivo proporcionar experiência artística aos alunos e ampliar o acesso da comunidade à música instrumental. Conteúdos TrabalhadosDurante o processo formativo serão abordados conteúdos como:• técnica instrumental para instrumentos de cordas • leitura e interpretação musical • percepção musical • prática de conjunto • estudo de repertório orquestral • preparação para apresentações musicais Material DidáticoSerão utilizados:• partituras musicais • métodos de ensino instrumental • instrumentos musicais • materiais pedagógicos de apoio ao ensino musical Profissionais EnvolvidosO projeto contará com:5 professores de música, especializados no ensino de instrumentos de cordas e prática orquestral, listados na aba Equipe.3 monitores pedagógicos, responsáveis pelo apoio às aulas coletivas e acompanhamento dos alunos.Os monitores poderão contar com apoio de estudantes e profissionais com formação em educação inclusiva da Universidade Estadual do Oeste do Paraná. Avaliação PedagógicaO acompanhamento dos alunos será realizado por meio de avaliação contínua, considerando:• frequência nas aulas • evolução técnica instrumental • participação nas atividades coletivas • desempenho nos ensaios e apresentações Resultados Esperados• formação e aperfeiçoamento de instrumentistas de cordas • fortalecimento da prática orquestral • ampliação do acesso da comunidade à música instrumental • realização de concertos e apresentações abertas ao públicoComplemento metodológicoAs atividades pedagógicas serão realizadas prioritariamente de forma presencial. Os encontros em formato online poderão ocorrer de forma complementar, especialmente para acompanhamento pedagógico, orientação técnica e reforço de conteúdos, sem prejuízo das atividades presenciais de formação musical e prática orquestral.

O projeto adotará medidas de mediação pedagógica para garantir o acesso e a participação de pessoas com deficiência intelectual, incluindo pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA).Para isso, contará com o apoio de monitores com formação ou em formação na área de educação inclusiva, provenientes do curso de graduação da Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE), que atuarão no acompanhamento pedagógico dos participantes durante as atividades formativas e apresentações.As atividades educativas serão conduzidas com metodologia inclusiva, utilizando linguagem clara, recursos visuais e estratégias didáticas adaptadas, respeitando o ritmo de aprendizagem dos participantes.Quando necessário, será disponibilizado espaço de acolhimento sensorial, destinado a participantes com TEA ou outras condições que demandem ambiente de menor estímulo, garantindo conforto, permanência e participação plena nas atividades do projeto.Além das medidas específicas previstas, o projeto adotará o princípio da acessibilidade cultural como diretriz transversal, buscando garantir condições de participação, fruição e permanência de pessoas com deficiência nas atividades formativas e apresentações da Orquestra SERPRATI.1)Produto: Master Class Presencial Descrição da Acessibilidade: As master classes presenciais serão realizadas em espaços acessíveis, com rotas e sanitários adaptados para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Os materiais didáticos, quando necessário, partituras e textos; serão disponibilizados também em formato digital, com opção de ampliação de fonte e leitura por softwares leitores de tela. Ação Afirmativa: Serão ofertadas bolsas integrais para alunos de baixa renda, priorizando participantes oriundos de regiões periféricas. 2) Produto: Master Class Online Descrição da Acessibilidade: As aulas online ao vivo e individuais, permitirá ao professor adaptar o ritmo e a metodologia conforme as necessidades específicas de cada aluno. Quando necessário, serão oferecidas gravações com tradução em Libras e audiodescrição das demonstrações instrumentais. O material pedagógico será disponibilizado em formatos acessíveis (PDF com texto alternativo, garantindo a inclusão plena no ambiente digital. Ação Afirmativa: Disponibilização gratuita de acesso remoto para estudantes de Toledo e da região circunvizinha ampliando a democratização da formação musical. 3) Produto: Concertos (Orquestra de Cordas, Camerata Serprati) Descrição da Acessibilidade: Os concertos serão realizados em locais públicos acessíveis, com rampas de acesso, sinalização tátil e visual, e assentos reservados para pessoas com deficiência. As apresentações contarão com intérprete de Libras. O material de divulgação será produzido em formatos acessíveis (linguagem simples e inclusiva e programa em braile). Ação Afirmativa: Concertos abertos e gratuitos.

O projeto Formação Musical Orquestra Serprati foi concebido com o propósito de ampliar o acesso da população às fontes de cultura e formação musical, promovendo a inclusão social e o desenvolvimento artístico de forma gratuita, descentralizada e acessível. Todas as suas atividades — pedagógicas e artísticas — serão oferecidas sem custo para participantes e público, garantindo o princípio da universalização do acesso previsto na Lei Federal de Incentivo à Cultura.As atividades pedagógicas incluem aulas de instrumentos de cordas e percussão, presenciais e online. O projeto disponibilizará bolsas integrais de estudo, assegurando a inclusão de jovens músicos que, de outra forma, não teriam acesso a uma formação musical de qualidade.As aulas online, realizadas ao vivo e de forma individual, permitirão acompanhamento técnico e pedagógico personalizado, garantindo atenção às necessidades e ao ritmo de cada aluno. O formato remoto amplia o alcance do projeto, permitindo a participação de estudantes da região com menor oferta de ensino musical especializado, contribuindo assim para a descentralização das oportunidades de formação.As master classes presenciais ocorrerão em Toledo (PR).Os concertos da Orquestra de Cordas, Camerata Serprati e Ensemble Serprati serão inteiramente gratuitos e abertos ao público. Realizados em espaços acessíveis como o Teatro Municipal de Toledo e terão o objetivo de aproximar a música de concerto da população em geral.Parte da programação será voltada para concertos didáticos e interativos, com explicações acessíveis sobre os instrumentos e o repertório executado, despertando o interesse de crianças, jovens e famílias e promovendo o contato direto com a arte musical.O plano de divulgação contemplará ações de mobilização comunitária e educacional, utilizando rádios locais, redes sociais, imprensa regional e parcerias institucionais, assegurando ampla difusão das atividades e alcance a diferentes segmentos da sociedade.Em complemento às medidas de democratização de acesso previstas no Art. 41 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso previstas no Art. 42:Art. 42, inciso V – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. O projeto realizará atividades formativas gratuitas, incluindo aulas coletivas, oficinas pedagógicas e ensaios abertos ao público, ampliando o acesso da comunidade às práticas musicais e aos processos de formação artística.Art. 42, inciso VI – realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores. As atividades pedagógicas do projeto são direcionadas prioritariamente a crianças, adolescentes e jovens interessados na formação musical, promovendo o acesso à educação cultural e ao desenvolvimento artístico.Art. 42, inciso III – disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino e de outros eventos referentes ao produto principal. Serão disponibilizados registros audiovisuais das atividades e apresentações em plataformas digitais de acesso gratuito, ampliando o alcance das ações culturais.Além disso, o projeto realizará concertos gratuitos abertos ao público, ampliando o acesso da comunidade à música instrumental e às atividades culturais.Com essas ações, o projeto garante não apenas a gratuidade das atividades, mas também o acesso qualificado e inclusivo, fortalecendo o vínculo entre educação, arte e cidadania, e contribuindo de maneira efetiva para a formação de público, o desenvolvimento humano e a valorização da cultura musical no Brasil.

JEAN REIS- DIRETOR ARTÍSTICO, MAESTRO E PROFESSOR DE VIOLINO Mestre em Música, especializado em Regência Orquestral e Violino, pelas prestigiadas Andrews University e University of Redlands. Durante sua formação, teve o privilégio de estudar com grandes maestros, como Zvonimir Hacko, Marvin Rabin, Jon Robertson, Keith Igarashi, Eleazar de Carvalho, e Jeff Rickard (regência coral). No violino, foi orientado por renomados professores, incluindo Germano Streithorst, Berenice C. Liedke, Erich Leheninger, Audino Nunes, Alberto Jaffé e Lyndon Taylor. Como maestro, Jean Reis esteve à frente de diversas orquestras e conjuntos de renome internacional. Ele dirigiu a Orquestra Arpeggione (Áustria), Mont Blanc Chamber Orchestra (França), Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires, Northwest Florida Symphony Orchestra, Sinfonia Gulf Coast, Orquestra Sinfonia Cultura, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, Orquestra Sinfônica de Campinas, University of North Dakota String Orchestra, University City Symphony (Missouri), Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera (Vietnã), Alea Orchestra Giovanile del Tiburtino em Roma, dentre outras. No concerto de abertura do Premier Orchestral Institute em Jackson, EUA, foi regente convidado. Também conduziu récitas do Ballet "O Quebra-Nozes" com o Northwest Florida Ballet e estreou mundialmente a "Sinfonia Brasileira" de Arthur Barbosa e o "Concerto para Piano e Orquestra" de Guilherme Bernstein Seixas com a Symphony of Americas no Broward Center em Fort Lauderdale. À frente da Orquestra Filarmonica de Mendoza regeu concertos sinfônicos e a ópera Don Giovanni de Mozart. Nos USA regeu a Missa da Coroação de Mozart com a University of New Mexico Symphony Orchestra and Choir. Na University of Southern Mississippi Symphony Orchestra, onde atuou como maestro assistente, Jean Reis foi responsável pela estreia do "Concerto para Violino e Orquestra" de Arthur Barbosa, além de ajudar jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos EUA. Jean Reis também teve uma carreira de destaque como violinista. Tocou nas principais orquestras de São Paulo, como a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos EUA, integrou orquestras como Riverside Symphony Orchestra, Redlands Symphony Orchestra, Mississippi Symphony Orchestra, Meridian Symphony Orchestra, Gulf Port Symphony, entre outras. Foi professor de violino e prática de orquestra na Universidade Livre de Música e ACARTE, e atuou como violinista do Quarteto Paulista de Cordas, apresentando-se em importantes salas de concerto no Brasil, EUA e Europa. Como maestro convidado, Jean Reis participou do Hot Music Festival (Arkansas), onde gravou o "Concerto para Violoncelo e Orquestra" de Alan Shulman com o cellista Wesley Baldwin. Conduziu ainda no The National Music Festival (EUA) e no Espressivo Music Festival (Montenegro). Foi convidado da École Normale de Musique de Paris por dois anos, onde compôs a banca para concessão de Diploma de Concertista na classe de Violino. Além de sua atuação como regente e violinista, Jean Reis é reconhecido por seu trabalho como Diretor Artístico e idealizador de mais de 80 Festivais de Música no Brasil, incluindo o Festival Internacional de Canto de Curitiba (FICC), Festival de Ópera do Paraná, Festival Internacional de Música de Maringá (FIMMA), Festival Internacional de Música do UNASP-SP (MUNASP), Festival Internacional Música no Pampa (FIMP), Festival Internacional de Música de Bauru (FIMUB), entre outros. Atualmente os festivais sob sua direção incluem o Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas-MG, o Festival Internacional Música no Mar de Minas em Alfenas-MG e o Festival Internacional de Música Araucárias do Paraná (FESTIMAP) em Toledo-PR. Jean Reis foi agraciado com diversas honrarias, incluindo o título de Cidadão Poços Caldense por sua contribuição à cultura e a medalha Don Pedro II durante as comemorações de 150 anos da cidade. Recebeu a Ordem do Mérito Cultural "Carlos Gomes" no grau de Comendador, a mais alta distinção honorífica da Sociedade Brasileira de Artes, Cultura e Ensino, e foi homenageado com a Medalha Cinquentenário das Forças de Paz do Brasil, concedida pela Associação Brasileira das Forças Internacionais de Paz da ONU. Atualmente, além de suas atividades como Diretor Artístico e Maestro, Jean Reis é violinista do Versatilis Ensemble, maestro fundador e diretor musical da Orquestra Versatilis, Orquestra Versatilis Filarmônica Mineira e Orquestra Serprati. RAQUEL BARBOSA MANTOVANI – PROPONENTE E DIRETORA ADMINISTRATIVA Pós-graduada em Educação Musical pelo Conservatório Brasileiro de Música; Aluna especial do Mestrado em Musicologia na ECA-USP; Cursos de extensão universitária nas áreas de canto e regência na ECA-USP; Formada pelo Conservatório Musical de Campinas sob a orientação das professoras Olga Normanha e Maria Inês Lobão.Pedagoga especializada em Orientação e Administração Escolar; Participou de diversas oficinas e cursos internacionais de música nas áreas de piano, canto, regência e educação musical com os professores: Flávio Augusto, Flávio Varani, Mara Campos, Maria José Carrasqueira, Francisco Campos Neto, Dulce Primo, Prof. Laslo (Hungria) dentre outros.Atividades:2025 – Empreendedora e Diretora Administrativa do FMM – Festival Música nas Montanhas em suas 26 edições, na cidade de Poços de Caldas-MG2025 - Empreendedora e Diretora Administrativa do FESTIMAP- Festival Internacional Música Araucárias do Paraná em suas 2 edições, na cidade de Toledo - PR2010 A 2018: Diretora Administrativa das nove edições do FIMP - Festival Internacional de Música no Pampa (Bagé-RS) 2017: Diretora Administrativa do BIA - BRASIL Instrumental Andradas em sua 8 edições.2010: Cantora e Preparadora Vocal do Musical "Tributo a Ópera do Malandro"2019: regente do Coral “Lar Criança Feliz" e desenvolve intenso trabalho na VIVACE- Movimento Artístico Musical, integrando os grupos de Câmara Vivace e Vocal Vivace, sendo sua preparada vocal.Regente do grupo "Madrigal Vivace"Regente por 10 anos do Coral Infantil da Escola "externato Maria de Lourdes Freitas, tendo em 1998 participado da gravação do CD "Os Quatro cantos de Poços', com iniciativa e patrocínio da Alcoa Alumínio S/A.Ex-regente do Coral Municipal de Poços de Caldas, já participou de vários encontros e laboratório-coral, tendo em 1980, feito uma turnê pela América do Sul. Coordenadora das oficinas de Educação Musical “Encantando I, II, III, IV e V, ministrado pelas professoras Dulce Primo e Lydia Hortélio. NEIDE ZANETTI DOS REIS E SILVA – DIRETORA DE PRODUÇÃO Curso de Formação Inicial e Continuada (FIC) em Analista e Parecerista de Projetos Culturais,oferecido pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás, no período de 31/05/25 a 22/09/25, perfazendo a carga horária de 160 horas. Curso Livre de Elaboração de Projetos de Propostas Simplificadas, oferecido pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás, no período de 18/11 /24 a 06/03/25.Curso Livre de Prestação de contas de Propostas Simplificadas, oferecido pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás, no período de 18/11 /24 a 06/03/25. Parecerista habilitada Chamamento Público SEFIC/MinC nº 2/2023.Formação continuada em GESTÃO CULTURAL pelo IFSUL DE MINAS, 2013; Extensão Universitária em Gestão Administrativa - UNICAMP - 1996; Graduação em Administração de Empresas - Autarquia Municipal Ensino Poços de Caldas – 199.Técnico em Contabilidade - Colégio Pio XII - Poços de Caldas – 1987Corresponsável pela elaboração e prestação de contas dos projetos nos mecanismos de Lei em que se enquadram, sendo eles: LEI ROUANET, LEI ESTADUAL DE INCENTIVO A CULTURA, LEI MUNICIPAL DE INCENTIVO A CULTURA E EDITAL DME: FESTIVAL MÚSICA NAS MONTANHAS – 2009 a 2025.FESTIVAL MÚSICA INTERNACIONAL ARAUCÁRIAS DO PARANÁ - 2025BIA – BRASIL INSTRUMENTAL ANDRADAS, 2011 A 2017. FIMP – FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA NO PAMPA – 2008 a 2018. ÓPERA EM TRES ATOS, 2013,2014; OPERETA FORROBODÓ, 2012, 2013;A ERA DE OURO DO RÁDIO – 2ª e 3ª edições - TRIBUTO À ÓPERA DO MALANDRO – 2ª e 3ª edições - MARIA, MARIA – 1ª e 2ª edições, Livro - HERANÇA - PUBLICADO EM AGOSTO/2006 - AUTOR: NIVALDO DIVANY SILVAResponsável pela elaboração e prestação de contas do projeto: ESCOLA DE MÚSICA SÃO JOSÉ – 2010/11. Assistente da Secretaria do Festival Música nas Montanhas de 2008 a 2020.Assistente da Secretaria do Festival Internacional Música no Pampa, edições 2010 a 2013. ANDRÉ SANCHES – COORDENADOR DEPARTAMENTO CORDAS, PROFESSOR DE VIOLA E VIOLINONascido em Porto Alegre RS, estudou violino com e Marcello Guerchfeld e Humberto Carfi (Argentina) Cursou o Bacharelado em violino na Unicamp nas classes de Natan Schwartzman.Participou de Master Class com violinistas consagrados como Nicolas Chumachenco, Shlomo Mintz, Joshua Bell, Julian Rachlin entre outros. Foi Spalla das orquestras Jovem de Campinas, Sinfônica de Santo André, Orquestra de câmara de Indaiatuba, atuando também como solista dessas orquestras. Participou da Orquestra Sinfônica de campinas e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo,realizando varias Turnês e gravando dois Cds. Foi membro do Quarteto Darcos de Campinas com o qual tocou no festival de inverno de Campos do Jordão, e por todo o Brasil, bem como diversas cidades dos EUA, México e Argentina. Estudou Regência com Roberto Tibiriçá e participou de Cursos no Brasil, EUA, Venezuela e na Argentina com inúmeros regentes, entre eles, Gustavo Dudamel e o maestro Belga Ronald Zollmanm. Regeu inúmeras orquestras, destacando-se a ópera La Serva Padrona com a orquestra de câmara do teatro municipal de São Paulo e solistas do Teatro. É regente da orquestra sinfônica Juvenil do Instituto Baccarelli, e foi maestro da orquestra sinfônica GR de Jundiaí desenvolvendo um repertório abrangendo compositores de todos os períodos. Regente adjunto nos festivais de Boituva e Festival Música nas Montanhas, regente da orquestra sinfônica do festival de Presidente Prudente tendo sido diretor Artístico e regente titular do festival para professores do projeto Gurí realizado em Campos do Jordão. No projeto Guri em São Paulo, foi responsável pela formação dos regentes e grupos musicais em todo Estado. SAMUEL OLIVEIRA – PROFESSOR DE VIOLONCELONascido em Fortaleza, Ceará, Samuel Oliveira iniciou seus estudos de violoncelo em 1999 e aperfeiçoou-se com o renomado José Guerra Vicente. Destacou-se em concursos nacionais, conquistando o 1o lugar no Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório e no Festival Internacional de Música Maestro Eleazar de CarvalhoCom ampla experiência na pedagogia das cordas friccionadas, atuou como coordenador pedagógico no Projeto Guri, professor de violoncelo na Escola de Música Opus Belgique e docente de cordas graves no Projeto Locomotiva. Sua metodologia é voltada para a inclusão sociocultural, atendendo crianças e adolescentes, incluindo aqueles com necessidades especiaisIntegrou a Academia de Música da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra de Ópera do Theatro São Pedro. No exterior, foi bolsista da University of Manitoba, no Canadá, onde obteve nota máxima em seu aperfeiçoamento.Atualmente, dedica-se à formação de novos músicos, promovendo a inclusão e o ensino coletivo como ferramentas essenciais para a educação musical e social. DANIEL XAVIER DE SOUZA – MONITOR DE VIOLINO E VIOLAViolinista com mais de 18 anos de dedicação ao instrumento, construiu uma carreira marcada por atuações como solista em concertos com orquestras e apresentações instrumentais em diversas cidades do Brasil e no exterior. Em 2020, participou da competição internacional da Samnium University of Music, em Viena, consolidando sua presença no cenário musical internacional. Ao longo de sua trajetória, integrou importantes grupos, como a Camerata Allegro e o Opus Instrumental. Destacou-se como spalla da renomada Orquestra BSMM e foi membro da Orquestra Sinfônica de Cascavel, contribuindo significativamente para projetos artísticos e pedagógicos. Com ampla experiência no ensino musical, atuou como professor em diversas instituições e programas governamentais, compartilhando seu conhecimento com novas gerações de músicos. Além disso, participou de festivais de grande relevância, como a Oficina de Música de Curitiba (2025), FESTIMAP (2024) e o Festival de Música de Cascavel (2019, 2022, 2023 e 2024). Aprimorou sua técnica e interpretação por meio de masterclasses com professores renomados, incluindo Betina Stegmann, Paulo Bosísio, Márcio Rodrigues e Carmelo de Los Santos. Sua formação teve como principais mentores os professores Adriano Vargas e Priscila Vargas (OSP). Com um repertório versátil e uma abordagem refinada, segue explorando novas possibilidades artísticas e levando sua música a públicos diversos, sempre em busca da excelência e da expressão mais autêntica do violino LUCAS LOURDES DA SILVA – MONITOR DE VIOLONCELO E CONTRABAIXOLucas Lourdes iniciou os estudos em violoncelo no ano de 2013, onde fez aulas com o violoncelista Samuel Pessatti, e com ele fez aulas desde o nível iniciante até o intermediário. Participou de diversos festivais de música, entre eles os festivais de música de Cascavel dos anos 2017, 2018, 2019, 2021, 2022, 2023 e 2024, do Festival Internacional FIMUCA em 2020, também foi integrante do FESTIMAP no ano de 2024. Nos diversos festivais participou de masterclass com os professores Raul Andreza, Samuel Pessatti, Pedro Ludwig, Fabio Presgrave, Kayami Satomi, Marina Spoladore, Bruno Caetano, Lucas Sales, Betina Stegmann, Marcio Rodrigues, Hugo Pilger e Robert Suetolz. Já integrou as Orquestras de Repertório da Itaipu, Orquestra de Repertório de Balneário Camboriú, Orquestra do Oeste do Paraná – AMOP, Orquestra de Câmara e Sinfônica do Festival de Música de Cascavel de 2017 a 2024, Orquestra Acadêmica e Orquestra Sinfônica do FESTIMAP de 2024. Também atuou como integrante do Quinteto de cordas da UNIOESTE e do quarteto Vivacce. Atualmente é um dos Diretores e Chefe de Naipes dos Violoncelos da Camerata Allegro, Integrante do Quarteto Allegro, Coordenador de Projetos Sociais e também é diretor do Instituto Cultural Allegro. Como professor tem experiência com aulas particulares e projetos sociais desde 2015, atuando como professor auxiliar de Violoncelo e Contrabaixo no Festival de Música de Cascavel de 2019 e 2021. Também participou de diversos projetos sociais, sendo entre eles o Programa Cultura em Ação dos anos de 2019 a 2022 como professor de Violoncelo e Contrabaixo, Como professor de Violino no Projeto Música na Escola e atualmente atua como Professor de Violino e Coordenador pedagógico do Projeto Social CORRE, e professor de Violoncelo do Projeto Social Orquestra Jovem. Licenciado em Música, e com experiência em Harmonização, Arranjos, Conhecimento Básico em Regência, Produções e coordenação de Shows e eventos. WILLIAN NARCISO BRECHER – PROFESSOR DE VIOLINOFormação: Cursando : curso de Violino Avançado – Professor Paulo Egídio Lückman – UEM.Práticas Pedagógicas para professores de violino - Professor Paulo Egídio Lückman – UEM. (2012)IV curso de alta interpretação e cultura violinistica – Professor Paulo Bosísio – Universidade Federal do Paraná (Curitiba) – 2013. Experiencia Profissionala: Escola de música CIA da Música – professor de violino - desde 2009 a 2013.Conservatório Musical Carlos Gomes – professor de violino - desde janeiro de 2018.Escola de Música Pais e Filhos – professor de violino – desde 2009 a 2017.Escola de Música Som e Ritmo – professor de violino - desde fevereiro de 2012 a 2018.SPALLA e professor de cordas da Orquestra Sinfônica de Cascavel – desde 2009 a 2019.Professor no projeto Musica na Escola. (Escola Estadual Willson Jofre – Cascavel PR) – desde 2013 a 2014.Fundador da Escola Toque Violino Fácil.Regente da Orquestra de Câmara de Toledo.Musico Fundador da Camerata Allegro 2021. WELLINGTON NARCISO BRECHER – PROFESSOR DE VIOLA Bacharel em VIOLINO: Formado no curso superior em instrumento (bacharel em violino) BELAS ARTES DO PARANÁ (2016). FORMADO NO CURSO AVANÇADO EM MÚSICA NA ESCOLA DE MÚSICA BELAS ARTES DO PARANÁ. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Músico na Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa de 2010/2018. Professor de VIOLINO e VIOLA. Professor método SUZUKI em GRUPO no CONSERVATÓRIO MAESTRO PAULINO, Ponta Grossa em 2014. Participou do festival de música de Cascavel, como professor de violino Suzuki em 2013. Foi instrutor no projeto ORQUESTRAÇÃO na cidade de Pato Branco em 2012. Musico na Orquestra sinfônica de Goiânia de 2018/2020. Spalla e ensaiador Camerata Allegro. Musico de Orquestra e eventos (violinista). Violinista graduado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Integrou diversas orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Sinfônica de Goiânia, entre outras. Já se apresentou em mais de 20 cidades em 7 estados brasileiros. É professor há mais de 14 anos, tendo ministrado aulas em festivais de música e conservatórios. Iniciou os estudos musicais na igreja Congregação Cristã do Brasil, sendo hoje em dia professor no mesmo local em que se começou na música. Após a conclusão do curso de bacharelado em violino, participou de várias MasterClasses com grandes músicos da atualidade, como Emmanuele Baldini (Spalla da OSESP), Claudio Cruz (violinista/Maestro), Lorenz Nasturica (Spalla da Orquestra Filarmônica de Munique). O professor Wellington Brecher foi aluno regular de grandes músicos como Paulo Egidio, Marco Dann, Paulo Bosisio e Winston Ramalho.

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