CHAPLIN, O MUSICAL - TEMPORADA 2027

"Chaplin, O Musical - Temporada 2027" pretende a manutenção e realização de temporada de espetáculo de teatro musical que narra a história de vida do icônico ator, escritor, produtor e diretor Charlie Chaplin desde sua infância até a ascensão e fama. Como contrapartida será realizado um ensaio aberto.

Das ruas de Londres aos estúdios de Hollywood, a peça narra a história do nascimento de um gênio do cinema. “Chaplin – O Musical” refaz os passos que levaram sir Charles Spencer Chaplin ao estrelato e transporta a plateia ao universo do eterno Carlitos, o Vagabundo. “Chaplin, O Musical” é baseado na história real do icônico ator, escritor, produtor e diretor. O musical abrange toda a carreira do comediante, desde a primeira performance de Chaplin ainda como uma criança vivendo no século 19, em Londres, até a sua ascensão tornando-se um ator amado e cortejado pelo público, abordando o período de fama e as pessoas que moldaram a sua vida, incluindo sua mãe Hannah, seu irmão mais velho Sydney, sua quarta esposa Oona O'Neill e o colunista Hedda Hopper. Desde muito novo, Chaplin observou e admirou o talento de sua mãe, Hannah, que brilhava como cantora de teatro. Herdeiro de sua desenvoltura sob os refletores, não demorou para que tudo o que ele aprendeu da coxia despertasse a atenção dos produtores de teatro e, mais tarde, dos donos de estúdios de cinema. Durante o musical, o público acompanhará os detalhes que fizeram nascer, ao mesmo tempo, um grande personagem e seu empenhado mestre criador.Classificação Indicativa: Livre

OBJETIVO GERALEste projeto destina-se a realizar temporada do espetáculo de teatro musical "CHAPLIN, O MUSICAL - TEMPORADA 2027" que pretende levar a emocionante e envolvente história de vida de Charlie Chaplin, ator, produtor, diretor e ícone do cinema mundial, para os palcos brasileiros. Com previsão de 24 (vinte e quatro) sessões na cidade de São Paulo e circulação em outras 04 cidades, o projeto contempla uma temporada de 03 meses, somando ao final 36 apresentações. Além da temporada São Paulo, estão previstas 03 (três) apresentações no Rio de Janeiro, 03 em Belo Horizonte, 03 em Curitiba e 03 em Porto Alegre, atendendo a um público médio de 600 pessoas por sessão, totalizando ao final do projeto um público estimado de 21.600 pessoas. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura.OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)O projeto pretende realizar a manutenção e circulação do espetáculo de teatro musical CHAPLIN, O MUSICAL, escrito por Chistopher Curtis e Thomas Meehan, com adaptação brasileira de Miguel Falabella, em temporada composta por 36 sessões, previstas para acontecer em 05 cidades brasileiras. Serão 24 apresentações em São Paulo, 12 apresentações em circulação por outras 04 cidades brasileiras, dentre elas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. As apresentações devem ocorrer em teatros com capacidade média para 600 pessoas, somando um público total de aproximadamente 21.600 pessoas. O espetáculo ficará em cartaz por 03 meses, sempre com 03 sessões por semana.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes CênicasPRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / TreinamentoSerá realizada uma ação formativa a ser desenvolvida em São Paulo. Esta ação compreende um ensaio aberto a ser realizado para atender a um público de 500 pessoas. O público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem a produção em teatro e logo após os jovens serão convidados a assistir ao espetáculo. Esta ação será gratuita e de classificação livre. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

Das ruas de Londres aos estúdios de Hollywood, a peça narra a história do nascimento de um gênio do cinema. "Chaplin, O Musical" refaz os passos que levaram sir Charles Spencer Chaplin ao estrelato e transporta a plateia ao universo do eterno Carlitos, o Vagabundo. O espetáculo é estrelado por Jarbas Homem de Mello que, no papel de Chaplin, divide com o irmão mais velho, Sydney, o sonho de uma realidade melhor do que a que lhes é oferecida. Desde muito novo, Chaplin observou e admirou o talento de sua mãe, Hannah, que brilhava como cantora de teatro. Herdeiro de sua desenvoltura sob os refletores, não demorou para que tudo o que ele aprendeu da coxia despertasse a atenção dos produtores de teatro e, mais tarde, dos donos de estúdios de cinema. Durante o musical, o público acompanhará os detalhes que fizeram nascer, ao mesmo tempo, um grande personagem e seu empenhado mestre criador. O cenário dessa história é um grande estúdio, onde tudo está em mutação o tempo todo, com a intenção de trazer o público para dentro do backstage. Produzido por Claudia Raia, o espetáculo traz ainda interpretações musicais grandiosas que incluem canções originais adaptadas e também cinco músicas compostas especialmente para a montagem brasileira. A narrativa ainda é enriquecida com projeções de trechos dos principais filmes dirigidos e encenados por Chaplin. A arte é uma potente fonte de elementos para a consciência social. As expressões artísticas, em todas as suas formas, constituem uma construção de discurso sólido e transformador. A arte provoca, educa e sensibiliza. A arte desperta a consciência crítica e é, por si só, uma experiência aglutinadora que abraça, que une, que junta e que constitui uma identidade coletiva capaz de transformar realidades e modificar a nossa forma de nos entendermos no mundo, na relação com o meio ambiente e com o outro. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. Foi a partir do advento do Teatro Musical que pudemos vislumbrar uma retomada dos grandes sucessos e das enormes temporadas que enchiam as salas dos grandes teatros. O mercado do teatro musical, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena teatral brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos.Se em um primeiro momento a cena do teatro musical brasileiro se fez em dependência direta das produções norte-americanas e inglesas, no decorrer da primeira década dos anos 2000 formamos uma gama de profissionais habilitados e talentosos, profundos conhecedores da linguagem musical, que reconfiguraram mais uma vez a cena da produção artística do setor.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (21.600 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIAOs custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas. SOBRE DESLOCAMENTO:São Paulo – Rio de Janeiro – São PauloSão Paulo - Belo Horizonte - São PauloSão Paulo – Curitiba – São PauloSão Paulo – Porto Alegre – São Paulo A equipe em viagem é composta por assistente de direção, assistente de produção, camareira, chefe de palco, contrarregras, coordenação técnico, diretores de palco (stage manager), fisioterapeuta, elenco (protagonistas, ensemble e swings), maestro, maquinistas, microfonista, músicos, operadores de canhão, operador de luz, operador de vídeo, operador de som, peruqueiros, produtor executivo e técnico de som.

CHAPLIN, O MUSICALDuração: 140 minutosPeça em 02 atosTemporada: 36 apresentações, sendo 24 delas em São Paulo, 03 no Rio de Janeiro, 03 em Belo Horizonte, 03 em Curitiba e 03 em Porto Alegre,.Sessões por semana (quantidade): 03Classificação: Livre

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:▼ PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral do teatro eleito para as apresentações da temporada, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Abafador / Guia de Previsibilidade▼ PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / TreinamentoACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Seleção de espaço adequado para acesso à pessoa com limitação ou deficiência física, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Abafador / Guia de Previsibilidade.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.Como medida de ampliação de acesso prevista no Art. 47, inciso V, da Instrução Normativa nº 23/2025, realizaremos 01 ensaio aberto durante a temporada de Rio de Janeiro.O ensaio será destinada a alunos e professores de escolas públicas e/ou estudantes de arte, previamente inscritos. A inscrição será gratuita e organizada a partir de divulgação dirigida a este público, a ser realizada na etapa de pré-produção de cada espetáculo.Essa medida permitirá que o público-alvo acompanhe o processo criativo e artístico das montagens, promovendo não apenas o acesso ao produto cultural, mas também à vivência de bastidores e à compreensão das etapas de desenvolvimento de um espetáculo. Esta ação não se confunde com a atividade de contrapartida social.

COISA RICA PRODUÇÕESProponente e Coordenação Administrativo-FinanceiraCoisa Rica é a pessoa jurídica de Jarbas Homem de Mello. Jarbas foi Diretor Artístico da Cia de Dança Flamenca Juçara Correa por oito anos. A partir de 1999 participou dos principais espetáculos de Teatro Musical no Brasil, tais como: Rent, Les Miserables, Grease, O Fantasma Da Ópera, 7-O Musical, Pernas Pro Ar. Faz parte da Cia de Musicais ONLY BROADWAY. Coreografou o espetáculo musical infantil SBRUFS- UMA HISTÓRIA DE AMOR A TERRA. Em 2010 Coreografou e protagonizou o espetáculo musical ZORRO. Ministra workshops de Teatro Musical em vários estados brasileiros, e em 2010 ministrou e dirigiu o workshop Circuito Broadway no Festival de danças de Joinville. Atualmente faz parte da bancada de jurados do programa Se Ela Dança Eu Danço do SBT.CLAUDIA RAIAProdutoraCom mais de 30 anos de carreira e há 35 anos atuando e produzindo teatro, Claudia Raia é uma atriz de projeção nacional e de enorme reconhecimento no contexto artístico com especial destaque para a sua trajetória frente a produções de peças de teatro musical. Claudia Raia já participou de mais de 20 espetáculos, dentre eles: Chorus Line (atriz); Gatão de Estimação (atriz); Splish Splash (atriz); 1989 - A Pequena Loja de Horrores (produtora); 1991 - Não Fuja da Raia (atriz e produtora); 1993 - Nas Raias da Loucura (atriz e produtora); 1996 - Caia na Raia (atriz e produtora); 1999 - 5X Comédia (atriz); 2000 - O Beijo da Mulher-Aranha (atriz); 2004 - Batalha de Arroz num Ringue para Dois (atriz e produtora); 2006-07 - Sweet Charity (atriz e produtora); 2009-10 - Pernas Pro Ar (atriz); 2011-13 – Cabaret (atriz e produtora); 2013-14 - Crazy for You (atriz e produtora); 2015 - Chaplin, O Musical (produtora); 2015-16 - Raia 30 (atriz e produtora); 2017 - Cantando na Chuva (atriz e produtora); 2017 - Fala Sério, Gente! (produtora); 2018 - Chaplin, O Musical (produtora); 2019-20 - Teatro na Estrada (produtora) e Conserto para Dois (atriz e produtora).JARBAS HOMEM DE MELLOAtorJarbas Homem de Mello iniciou seus estudos em Teatro e Dança em Novo Hamburgo (RS), radicado na cidade de São Paulo desde 1994 aprimorou seus estudos em Ballet Clássico, Ballet moderno , Jazz, Dance Theatre, Sapateado e Flamenco. Foi Diretor Artístico da Cia de Dança Flamenca Juçara Correa por oito anos. A partir de 1999 participou dos principais espetáculos de Teatro Musical no Brasil, tais como: Rent, Les Miserables, Grease, O Fantasma Da Ópera, 7-O Musical, Pernas Pro Ar. Faz parte da Cia de Musicais ONLY BROADWAY. Coreografou o espetáculo musical infantil SBRUFS- UMA HISTÓRIA DE AMOR A TERRA. Em 2010 Coreografou e protagonizou o espetáculo musical ZORRO. Ministra workshops de Teatro Musical em vários estados brasileiros, e em 2010 ministrou e dirigiu o workshop Circuito Broadway no Festival de danças de Joinville. Atualmente faz parte da bancada de jurados do programa Se Ela Dança Eu Danço do SBT. MARIANO DETRYDiretorMariano Diretor associado do espetáculo Les Misérables, em Buenos Aires, São Paulo, Cidade do México, Rotterdam, Amsterdam e Londres. Dirigiu o 21º Concerto de Aniversário para a BBC Radio 2. Também foi o Diretor associado britânico de Lover Never Dies de Andrew Lloyd Webber no Aldelphi Theatre, em Londres. Em São Paulo, dirigiu a versão de Chaplin – O Musical(2015); Rent no Teatro Neuvo, Alcala em Madrid (2009) e conduziu os workshops Sondheim no Teatro Español. Recebe créditos em Londres de diretor associado por Nicky Silver, The Lyons na Menier Chocolate Factory, Nine, Seussical, A Chorus Line, Honk, A Little Night Music, Company, entre outros Mountview, Urdang e LSMT. Como autor e tradutor, trabalhou para a HBO, Showtime e TNT traduzindo e legendando longa metragens e series de tvs para o mercado latino americano. KÁTIA BARROSDiretora AssociadaFormada pela Escola de Teatro Célia Helena e em dança pelas mãos de Roseli Rodrigues e Marcio Rongetti. É Coreógrafa, Diretora de movimento e artista intérprete. No teatro musical foi contemplada com os prêmios Imprensa Digital 2017, Broadway World Brasil e Reverência 2018 pela coreografia do Musical "Cantando na Chuva", dirigido e criado no Brasil por Fred Hanson, Recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreografia com "O Homem de La Mancha" e "Annie o Musical", dirigidos por Miguel Falabella. Coreografou "Sunset Boulevard" (2019) e "O Médico e o Monstro" dirigidos por Fred Hanson, além de "A Madrinha Embriagada", direção de Miguel Falabella. Dirigiu a remontagem de "Chaplin" (2018) da Raia Produções. No segmento de shows, fez a direção de movimento e coreografia do DVD "Meu lugar" da cantora Anitta. Foi coreógrafa da turnê "Nossa História" de Sandy & Júnior e do Programa Dancing Brasil, temporada 5 de 2019 da Record. Como intérprete, esteve nas grandes montagens dos musicais da Broadway no Brasil, como "Cabaret", "Miss Saigon", "Chicago", "Sweet Charity", "A Bela e a Fera", "Vitor ou Vitória".É jurada nos maiores festivais de dança do país, entre eles o Festival de Dança de Joinville. Ministra cursos em importantes eventos de dança, como o Congresso Internacional de Jazz Dance, que tem a direção de Erika Novachi e Marcela Benvegnu. MARCONI ARAÚJODireção Musical e VocalSomando mais de vinte prêmios nacionais e internacionais como cantor, compositor e diretor musical, o Maestro e Contratenor Marconi Araújo foi pioneiro no teatro musical brasileiro, sendo Diretor Musical e Vocal Coach da montagem brasileira de “Lés Miserables”. Como Cantor e Maestro atuou também em óperas, concertos e teatro musical a frente de orquestras nacionais e internacionais, podendo citar os títulos: La Bohème, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, O Barbeiro de Sevilha, Alzira, Carmen, Jesus Christ Superstar, Musicals (EUA), Comunittá, Garota Glamour e Pernas pro ar. Nos últimos anos vem se dedicando a Direção vocal de importantes segmentos, sempre trazendo a técnica especifica para Musical. Seus mais recentes trabalhos incluem a direção vocal dos espetáculos “Pernas pro ar”, com Claudia Raia; Zuzubalândia; e ainda a direção musical e vocal dos espetáculos: “Meu amigo Charlie Brown” (Broadway version); Cabaret; New York , New York, Crazy for You, Tributo à Freddie Mercury, Musical "In Concert" Chaplin o Musical, RAIA 30 o Musical. & Ensemble Studio Marconi Araújo. Como cantor, seus trabalhos incluem: Concerto em Manaus executando a Missa de Sta. Cecília do Pe. José Mauricio Nunes Garcia e o concerto “Il Barroco per Alto” com árias de virtuosismo da Ópera Séria Barroca, ambas como contratenor solista e respectivamente dirigidos pelos Maestros Luiz Malheiro e Marcelo de Jesus, em Manaus. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.