CORPOS EM MOVIMENTO: DANÇA, MEMÓRIA E ORALIDADE

Corpos em Movimento: Dança, Memória e Oralidade é um projeto de formação e criação artística com foco na dança afro-brasileira, realizado em São Paulo ao longo de 6 meses. O projeto inclui quatro módulos formativos para bailarinos profissionais durante todo o projeto e ciclos formativos abertos ao público em geral, rodas de conversa, ensaios e duas performances coletivas abertas ao público. O percurso busca valorizar saberes ancestrais, fortalecer a presença de artistas negros, promover diálogo entre tradição e criação contemporânea e produzir registro audiovisual do processo. Difusão de saberes, formação para artistas da dança e público em geral.

Produto: Curso/Oficina/Capacitação1. CICLOS DE FORMAÇÃOCiclos de formação em dança tendo como professores bailarinos e mestre conceituados no universo da dança de São Paulo e da Bahia, aberta ao público geral, com ou sem experiência em dança, ofertando conteúdos da dança afro-brasileira contemporânea, incorporando elementos simbólicos da Dança Afro com mitologia dos orixás, mandingue, samba reggae e samba.Parte dos encontros será acompanhado por músicos que tocarão a trilha sonora da aula ao vivo.2. PALESTRASPalestra com profissionais especialista convidados para apresentar aos participantes da formação aspectos referentes à produção cultural e criação audiovisual para a dança, aberta ao público geral, especialmente os matriculados nos ciclos de formação, mas com participação aberta a todas as pessoas interessadas e com transmissão online.Produto: Espetáculos de Artes Cênicas3. APRESENTAÇÕES DE DANÇA/MOSTRA DE PROCESSOSApresentação pública dos resultados e processos de dança realizados durante cada uma das formações, como flashmobs, perfomances e cenas curtas de dança desenvolvidas entre professores e participantes, contando com trilha sonora ao vivo executada pelos músicos participantes do processo.Produto: Websérie4. VÍDEO-DANÇACriação de uma websérie contendo 5 obras de vídeo-dança, tendo como intérpretes os bailarinos incentivados dentro das formações (4) e mais 4 bailarinos convidados, representando simbólicamente os temas abordados durante as formações e temas transversais a eles.As obras serão publicadas em plataforma de vídeos online e redes sociais para compartilhamento com o público.Concepção:Criação de obras artísticas e conceituais em vídeo-dança para cada linguagem abordada nos ciclos de formação (Mandingue, Samba, Dança Afro com Simbologia na danças dos Orixás e Samba Reggae) e mais um vídeo condensando todo o processo artístico, incluindo os temas transversais, com participação de 8 bailarinos-intérpretes (4 bailarinos participantes dos ciclos que receberam a bolsa incentivo, mais 4 bailarinos convidados). As obras serão publicadas em sequência, sendo 5 vídeos lançados nas plataformas de streaming e redes sociais e os temas seguem o propósito dos ciclos de formação: reconexão, reconhecimento, ancestralidade, fortalecimento da identidade afro-brasileira nas artes cênicas através do corpo simbólico e expressivo do bailarino. Narrativas em dança.

OBJETIVO GERAL:Promover formação e criação em dança afro-brasileira, destacando o corpo como veículo de memória, identidade e resistência cultural.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Realizar 2 ciclos de formação com oficinas presenciais de dança afro-brasileira;2. Valorizar artistas e mestres como formadores;3. Estimular processos de criação coreográfica coletiva;4. Realizar 2 rodas de conversa/palestras sobre corpo, oralidade e simbologia de forma híbrida;5. Promover 1 apresentação pública ao final de cada ciclo de formação e registro audiovisual;6. Difundir os conteúdos em plataformas digitais;7. Criar e publicar uma websérie com 5 vídeos curtos de vídeo-dança.OBJETIVOS CULTURAIS:1. Preservar e difundir as linguagens da dança afro-brasileira;2. Ampliar o acesso do público às práticas de tradição e contemporaneidade;3. Formar público e artistas com consciência histórica e estética;4. Criar acervo audiovisual de referência cultural.

A dança afro-brasileira é central para a construção da identidade cultural e histórica do Brasil. Apesar de sua relevância, ainda enfrenta invisibilidade dentro das políticas públicas e do circuito institucional de arte e educação.Corpos em Movimento propõe a dança como instrumento de educação estética, cultural e política, articulando corpo, gesto e oralidade.As práticas das danças afro na mitologia das danças dos orixás, samba reggae, samba e mandingue (Danças do Oeste Africano) revelam modos de existir que conectam indivíduo e coletividade. O projeto cria um espaço de transmissão e inovação, fortalecendo a presença da dança afro-brasileira contemporânea e incentivando o diálogo entre tradição e criatividade.Segundo o Art. 1°, Lei 8313/91:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisO projeto "Corpos em Movimento: Dança, Memória e Oralidade" propõe o acesso democrático à cultura por meio de atividades gratuitas de formação, criação e difusão em dança afro-brasileira. Os workshops, rodas de conversa e apresentações públicas promovem o contato direto entre artistas, mestres e público, fortalecendo a circulação de saberes e o exercício dos direitos culturais. A iniciativa amplia o acesso de diferentes comunidades às expressões afro-brasileiras, garantindo oportunidades de aprendizado, frutificação e participação cultural, em consonância com o princípio de universalização do acesso às fontes da cultura previsto na Lei nº 8.313/91.II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisO projeto será realizado na cidade de São Paulo, valorizando artistas, mestres e profissionais da dança e música afro-brasileira atuantes no território. A proposta estimula a produção cultural local e o intercâmbio entre criadores de diferentes regiões e atuações artísticas, fortalecendo redes artísticas e ampliando o acesso à formação em contextos diversos. Ao priorizar a contratação de profissionais residentes em São Paulo e a utilização de espaços culturais da cidade, o projeto contribui para o desenvolvimento regional da produção artística e para a circulação de saberes e práticas que refletem a diversidade cultural brasileira.III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;O projeto tem como foco a valorização e difusão das manifestações culturais afro-brasileiras e de seus criadores. As atividades formativas e apresentações públicas fortalecem o reconhecimento de mestres, artistas e grupos que preservam e utilizam linguagens como a dança dos Orixás, o Mandingue, o Samba Reggae e o Samba. A iniciativa apoia a continuidade dessas expressões, promovendo visibilidade para seus protagonistas e assegurando a transmissão de saberes entre gerações, de forma integrada à criação contemporânea.IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacionalO projeto tem como princípio a valorização das expressões culturais afro-brasileiras, apoiando-as como fundamento essencial da identidade nacional. Ao promover oficinas, rodas de conversa e apresentações públicas, o projeto salvaguarda saberes e práticas que compõem o patrimônio imaterial do país, garantindo a continuidade das danças de origem africana e suas simbologias. A ação contribui para o fortalecimento da diversidade e do pluralismo cultural, reconhecendo a relevância dos grupos e comunidades que formam a base da cultura brasileira.V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileiraO projeto atua na preservação e continuidade dos modos de criar e expressar as comunidades afro-brasileiras, integrando práticas tradicionais e linguagens contemporâneas da dança. As atividades formativas e performativas estimulam a transmissão de saberes, a experimentação artística e o fortalecimento das identidades culturais. A iniciativa assegura a sobrevivência e o florescimento das danças de matriz africana como forma de resistência, expressão e produção de conhecimento, reafirmando seu papel no cenário cultural brasileiro.VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroO projeto "Corpos em Movimento: Dança, Memória e Oralidade" dedica-se à preservação e valorização do patrimônio cultural imaterial ligado às danças afro-brasileiras, registrando-as como vivas na memória coletiva e da história do país. Ao registrar e difundir práticas corporais como a dança dos Orixás, o Mandingue (Danças do Oeste Africano), o Samba Reggae e o Samba, o projeto contribui para a manutenção e atualização dessas manifestações, fortalecendo sua presença na cena artística e educativa contemporânea. A reforçar a iniciativa com a salvaguarda dos saberes tradicionais e com a transmissão de conhecimento às novas gerações.VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memóriaO projeto estimula a produção e difusão da dança afro-brasileira como bem cultural de valor universal, unindo tradição e criação contemporânea. As oficinas, rodas de conversa, apresentações gratuitas e registros audiovisuais promovem conhecimento, cultura e memória, valorizando saberes ancestrais e fortalecendo a identidade cultural brasileira. O samba é bem cultural imaterial do país pelo IPHAN, e primeiro gênero musical brasileiro declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. Já o Samba Reggae é um ritmo genuinamente baiano e sua história se confunde com a do grupo Olodum, considerado patrimônio imaterial da Bahia, sendo um dos grandes promotores Estado no mundo. A dança dos orixás é um patrimônio cultural brasileiro por ser uma manifestação religiosa e artística fundamental das religiões de matriz africana de acordo com a UNESCO.IX. priorizar o produto cultural originário do PaísO projeto prioriza produtos culturais originários do Brasil ao valorizar a dança afro-brasileira, patrimônio imaterial que integra ancestralidade africana e identidade nacional. As formações, performances e registros audiovisuais destacam expressões culturais brasileiras, promovendo sua preservação, inovação e circulação no cenário artístico e educativo.Diante do Art. 3º:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especializaçãoO projeto oferece módulos formativos em dança afro-brasileira para artistas e público em geral, promovendo formação, aperfeiçoamento técnico e ampliação de repertório cultural em caráter gratuito e sem fins lucrativoII - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore As apresentações públicas de dança afro-brasileira com música ao vivo e performances coletivas integram o campo das artes cênicas e folclóricas, difundindo expressões culturais brasileiras e garantindo acesso gratuito ao público.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionaisO projeto valoriza e protege tradições afro-brasileiras como samba, samba-reggae, mandingue e danças de orixás, reconhecidas como patrimônio cultural imaterial, promovendo sua transmissão e ressignificação em diálogo com a contemporaneidade.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticosAs apresentações previstas no projeto serão abertas ao público e gratuitas, garantindo democratização do acesso e participação de diferentes comunidades, em especial pessoas negras, indígenas e de baixa renda.

Produto: Curso/Oficina/Capacitação1. CICLOS DE FORMAÇÃORealização de 2 ciclos de formação em dança com duração de 6 semanas cada, com aulas 3 vezes por semana- Carga horária por ciclo: 48h/aula- Material: material teórico digital, equipamento de som, sala de ensaio/aula para dança- Bolsas: 5 bolsas aprendiz para pessoas iniciantes negras e periféricas e 5 bolsas incentivo para pessoas com experiência em dança/bailarinos/dançarinos- Projeto Pedagógico: Estrutura dos Ciclos:Ciclo I – Dança Afro e Mandingue: aulas práticas de Dança Afro-brasileira com Simbologia na dança dos Orixás e Mandingue – danças do Oeste Africano. Inclui ensaios e apresentação pública. Ciclo II – Samba Reggae e Samba: aulas práticas de Samba Reggae e Samba, Inclui ensaios e apresentação pública.Nos dois ciclos, os dois primeiros dias da semana serão dedicados às aulas práticas, enquanto o terceiro dia será conduzido pelo diretor artístico Luis Deveza, responsável por desenvolver processos de criação e coreografia que integrem os conteúdos das aulas em uma proposta cênica. Esse momento visa unir técnica, expressão e composição coletiva, conduzindo o grupo na construção das apresentações públicas.Justificativa Pedagógica:O Mandingue, dança tradicional do Oeste Africano, integra o mesmo legado cultural que originou no Brasil expressões como o Samba, o Samba Reggae e a Dança Afro-brasileira com Simbologia na dança dos Orixás. Todos os fundamentos rítmicos e corporais trazidos pelos povos africanos escravizados, reelaborados em território brasileiro. Essas práticas, hoje reconhecidas como patrimônio cultural, preservam a memória ancestral e afirmam a identidade afro-brasileira em diálogo com a contemporaneidade.A formação proposta busca reconectar artistas e aprendizes a essas matrizes, promovendo desenvolvimento técnico, expressivo e simbólico. A pedagogia do projeto valoriza o corpo como território de memória e resistência, estimulando musicalidade, coletividade e expressão cênica.Objetivos Gerais:Promover a formação técnica e expressiva a partir das danças afro-brasileiras; reflexões dessas manifestações como patrimônio cultural; valorizar a ancestralidade como base de criação e identidade; e tradição articular e contemporaneidade na formação do artista da dança.Metodologia:As aulas terão caráter prático e vivencial, com ênfase na escuta rítmica, no trabalho coletivo e na expressão simbólica. Cada ciclo combina técnica, repertório e criação. O terceiro encontro semanal será o momento de direção e coreografia, no qual os conteúdos das formações se transformam em composições cênicas, guiadas pelo diretor artístico. Cada ciclo culminará em uma apresentação pública , transformando o processo formativo em experiência artística compartilhada.Conteúdos: As aulas de Dança Afro-brasileira e Simbologia na dança dos Orixás desenvolvem o corpo simbólico e expressivo do bailarino, transformando gestos rituais em linguagem artística. Em Mandingue, são explorados os movimentos tradicionais dos ritmos oriundos do Oeste Africano, fortalecendo a consciência corporal, ritmo e ancestralidade. No Samba Reggae, a ênfase está na energia coletiva e na identidade negra baiana, conectando dança e música como expressão social. Já o Samba é abordado como linguagem artística e de resistência, ampliando a percepção histórica e criativa dos participantes. Essas experiências formam artistas conscientes de suas origens e preparados para dialogar com a cena contemporânea.Resultados EsperadosFormação de artistas com maior consciência cultural e corporal, fortalecimento da identidade afro-brasileira nas artes da cena e realização de duas apresentações públicas como síntese do processo formativo.2. PALESTRASRealização de 2 palestras, 1 ao final de cada ciclo de formação.- Carga horária por palestra: 2h/atividade- Material: material teórico e de referência em formato digital, computador, sala adequada, mesa e cadeiras- Temas das palestras: 1. Produção Cultural e 2. Criação Audiovisual para a Dança- Projeto Pedagógico: palestras em formato de roda de conversa, nas quais os palestrantes apresentam aspectos gerais sobre os temas e apontam caminhos possíveis para a autonomia a partir dessas linguagens, oportunizando uma vivência e reflexão iniciais aos participantes para que possam desenvolver seus próprios processo. Haverá exposição de material digital, como apresentação de slides, exibição de vídeos e uso de equipamento eletrônicos pessoais para a palestra de audiovisual.Produto: Espetáculos de Artes Cênicas3. APRESENTAÇÕES DE DANÇA/MOSTRA DE PROCESSOSRealização de 2 apresentações de dança com os processos criativos levantados durante os ciclos de formação, sendo 1 apresentação ao final de cada ciclo.- Carga horária por apresentação: 30 à 45 minutos/atividade- Material: sala de dança, equipamento de luz e somProduto: Websérie4. VÍDEO-DANÇAProdução de 5 peças audiovisuais de vídeo-dança a partir dos processos coreográficos desenvolvidos durante os ciclos formativos.- Duração por vídeo: até 3 minutos- Material: figurino, maquiagem, estúdio de filmagem, trilha sonora, transporte

ACESSIBILIDADE FÍSICA:- Espaço adequado para receber pessoas com deficência, já adaptado com rampas, banheiro adaptado, elevador e outras necessidades.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:- disponibilização de material gráfico utilizando fontes grandes e linguagem simples para facilitar a leitura e o entedimento;- disponibilização de material gráfico e audiovisual com legendas sempre que necessário;- tradução em libras para as aulas do ciclo de formação, palestras e apresentações;- tradução em libras e audiodescrição para a websérie.

- Todas as ações presenciais do projeto serão gratuitas ao público;- oferta de conteúdo online gratuito, com transmissão ao vivo das aulas dos ciclos de formação, palestras e apresentações- disponibilização de conteúdo teórico digital para todos os participantes, seja das atividades presenciais ou online;- oferecimento de 5 bolsas aprendiz no valor de R$ 800,00 para pessoas negras e periféricas para participação em cada ciclo de formação;- oferecimento de 5 bolsas incentivo no valor de R$ 1.400,00 para bailarinos participantes dos ciclos de formação;- distribuição gratuita das obras audiovisuais geradas no projeto, com publicação em plataformas de streaming e/ou redes sociais.

Sofia Serafim - direção geral e produção executivaProdutora cultural, artista educadora, bailarina e diretora de projetos com mais de 10 anos de atuação. Atua junto à produção de espetáculos de dança, música e teatro, com experiência em produção executiva, produção operacional, gestão de equipes, além da escrita de projetos culturais para editais públicos e privados, coordenação de circulação e articulação com espaços culturais e instituições. Desenvolve e acompanha ações formativas, oficinas e residências artísticas, integrando também núcleos de pesquisa e criação. Possui vivência em projetos financiados por leis de incentivo, fomentos municipais, estaduais e federais. Sua atuação conecta práticas artísticas e políticas públicas, com foco na valorização da cultura, educação e equidade.Lucila Poppi - produção executiva e roteiroProdutora cultural com 20 anos de atuação, trabalha com projetos voltados para linguagens de música, dança, audiovisual e, especialmente, vinculados às culturas tradicionais brasileiras. Fundadora da Cia Brasílica (2006) e da Juremas Coletiva Percussiva (2018). Sócia da Etù Produções. Também é produtora colaboradora da B15 Arte e Cultura e do projeto Traseuntis Mundi, de Cândida Borges. Tem experiência com a elaboração e gestão de projetos dentro de políticas públicas municipais, estaduais e federais. Recebeu o Prêmio Periferia 2024 e foi finalista do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade 2024.Luis Deveza - direção artística, coreografia e professorBailarino, coreógrafo, diretor artístico e produtor cultural, com mais de 30 anos de atuação entre a dança contemporânea e moderna. Sua pesquisa integra dramaturgia do corpo, criação coreográfica e saberes de matrizes africanas e indígenas, unindo a fisicalidade técnica às expressões populares e rituais. Sua formação teve início no projeto Bahia Afro e Lendas, com o professor Edson Souto, e se consolidou na Escola de Dança da FUNCEB. A partir desse percurso, desenvolveu uma linguagem própria que mescla energia ancestral e princípios da cena contemporânea.Alexandre Buda - direção musical e trilha sonoraAlexandre Buda, conhecido por Mestre Buda, é uma figura proeminente e apaixonada no universo do Candomblé e da música brasileira. Com 45 anos de idade e 28 anos de iniciado no Candomblé, sua conexão com a religião e a percussão é profunda, vinda de uma linhagem familiar rica em história e espiritualidade.Vitor Diaz - Professor de Dança (Mandingue)Dançarino, arte-educador e pesquisador das danças do oeste africano, com 9 anos de experiência dedicados ao estudo e à difusão das expressões corporais da Guiné Conacri. Idealizador do grupo Diáspora Mandeng, atua em projetos que articulam arte, cultura e educação em diferentes contextos socioculturais. Ministrou aulas e oficinas em instituições como SESC, Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural Olido e CEUs da cidade de São Paulo, contribuindo para a valorização e permanência das culturas africanas e afro-brasileiras.Acauã Soli - Professor de Dança (Samba)Artista-educador, dançarino internacional, pesquisador em danças negras, sambista, coreógrafo e diretor artístico. Paulistano, com vasta experiência em danças brasileiras, afro-contemporâneas, e desenvolve seus estudos na dança contemporânea e na diáspora africana. Atualmente integra a Cia Taanteatro e a Cia Foré, além de conduzir projetos próprios, como Samboeira e Dança da Conexão com Ara (alma), voltados para mães com depressão pós-parto, ampliando a dimensão social e terapêutica da dança. Seu trabalho transita entre tradição e contemporaneidade, corpo e memória, palco e comunidade.Victoria Fonseca - Professora de Dança (Samba Reggae)Bailarina e intérprete com atuação desde 2011, quando iniciou sua trajetória no projeto Mais Educação, em Salvador (BA). Formada pela FUNCEB, integra companhias como Áttomos e Ensaio de Dança . Trabalhou com artistas como Gilmelândia, Nara Couto, Anná e Paula da Paz, foi diretora de movimento do clipe "Vem com Tudo", de Gloria Groove e Rael. Residente em São Paulo, estuda danças negras há mais de 13 anos e integra as companhias Fankama Obi, Afrooya, Diladim e Cia de Dança Diário .

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.